四年級音樂上冊教案(西師大版)

第一單元：奇特的聲樂一、教學思路（一）設(shè)計思路從標題“奇特的樂聲”看就具有新意，且有吸引力，又淺顯易懂，對四年級的小朋友來講也能激起他們豐富的想像。首先“人人都有的樂器”，小朋友就會聯(lián)想到自己，我會有什么樂器？往下一看，原來是口哨。有的小朋友會吹或許馬上就會吹起來，有的不會也沒關(guān)系，通過本單元的學習會激起他們吹口哨的濃厚興趣。緊接著在“這些也可當樂器”中，小朋友會發(fā)現(xiàn)原來我們身邊這么多東西都是樂器。這與課標精神緊緊相扣，讓學生尋找身邊的音源，開動腦筋學習音樂。最后一個二級標題“學做簡易樂器”讓學生的創(chuàng)造能力得到充分發(fā)揮。(二)內(nèi)容結(jié)構(gòu)奇特的樂聲這些也可當樂器欣賞《船歌》（陶塤獨奏）歌曲《青青竹子會唱歌》（獨唱）欣賞《口弦會說話》（口弦獨奏）欣賞《獵人的舞蹈》（非洲鼓獨奏）欣賞《竹樂青》（竹樂合奏）人人都有的樂器欣賞《小夜曲》（口哨音樂）歌曲《蘆笛》（齊唱、合唱）學做簡易樂器創(chuàng)編活動《邊學邊玩做樂器》（三）教學目標1通過欣賞，讓學生了解各種不同的樂器演奏的樂曲其表現(xiàn)力豐富多彩、特色各一、奇特無比。2通過演唱歌曲和學吹口哨，激發(fā)學生學習音樂的興趣。3通過創(chuàng)編活動，使學生識別更多的具有豐富表現(xiàn)力的樂器，也教他們尋找身邊的樂器，制造簡易的樂器，為學習音樂提供條件和可能。二、教材分析、介紹(一)欣賞《小夜曲》（口哨音樂）這首由奧地利作曲家舒伯特作曲的《小夜曲》原為獨唱歌曲，后被改編為管弦樂曲、合唱曲及小提琴、鋼琴、長笛、吉他等器樂獨奏曲，以口哨的形式出現(xiàn)還真是少見，這定能引起學生的興趣。樂曲采用34拍、行板。伴奏聲部的音型與實際生活中唱小夜曲時常用的伴奏樂器吉他的音型相似。原曲歌詞有三段。前兩段歌詞采用同一旋律，為分節(jié)歌形式；第三段歌詞采用另一旋律。口哨嚴格按照歌詞進行的順序吹奏，聽起來像是一個人在吟誦，顯得優(yōu)美流暢。模仿吉他伴奏音型的四小節(jié)引子之后，主題旋律用小調(diào)式輕輕吹出優(yōu)美的旋律。開頭兩句，伴奏聲部像回聲似地重復歌聲的后半句。接著轉(zhuǎn)入D大調(diào)。然后又重復一遍主題旋律，接著樂曲進入B段，出現(xiàn)了新的旋律。附譜：小夜曲——選自歌劇《天鵝之歌》1=F34中速稍慢[奧地利]雷爾斯塔甫詞[奧地利]舒伯特曲鄧映易譯配(二)歌曲《蘆笛》（齊唱、合唱）此歌為G調(diào)、24拍、一段體、大調(diào)式，有四個樂句，節(jié)奏緊湊、一氣呵成。歌詞描寫美麗的蘆笛只有七個音，而“我”的“十個手指足夠吹蘆笛”，這說明手指靈活；看得綠葉都心里癢癢，說明“我”技法高超，吹出的旋律優(yōu)美動聽，使人愉快。(三)欣賞《口弦會說話》（口弦獨奏）這是一曲彝族民間音樂，為口弦獨奏。彝族民間音樂是彝族優(yōu)秀文化寶庫中重要的組成部分，也是中華民族音樂百花園中絢麗的一朵奇葩?？谙艺娴臅f話嗎？似乎很不好理解。當我們把這一段音樂與彝族語言進行比較，就可以看到音樂與語言之間的微妙關(guān)系?！翱谙摇币粽{(diào)的節(jié)奏與音程跨進正是彝族語言的節(jié)奏與聲調(diào)的模擬，音樂中有的旋律與彝語聲調(diào)一致。“口弦”音樂有比較廣泛的內(nèi)容，如對家鄉(xiāng)親人的思念，對生產(chǎn)勞動場面的描繪，對親情的表白等。在表達這些內(nèi)容時，主要是依據(jù)語言的聲調(diào)與節(jié)奏加以模擬，也就是說，“口弦”的音調(diào)明顯地接近于語言的自然形態(tài)。對于一般人來說，只是一組組深沉、新鮮、含蓄的音調(diào)組合，但對于彝族同胞則不然，他們可以通過音調(diào)來判斷語言聲調(diào)，從而判斷詞組，再由詞組認定事物、產(chǎn)生感情。其實，類似“口弦說話”的現(xiàn)象中外皆有。在西伯利亞，有人能用“口弦”講故事；日本北海道有人能用“口弦”模仿人的語言。這些現(xiàn)象皆出于這種原始樂器。附譜：口弦會說話(口弦獨奏)1=B24彝族民間音樂海來比比搜集整理(四)歌曲《青青竹子會唱歌》（獨唱）這是一首24拍、民族A商調(diào)式的歌曲，曲調(diào)輕快活潑、悠揚動聽。中間的襯詞“啦啦……”表現(xiàn)了苗家人對青青竹子的喜愛，最后一句苗語“絨蝶啰”（太好了）把那種高興的心情表現(xiàn)得淋漓盡致。(五)欣賞《船歌》（陶塤獨奏）這是一首陶塤獨奏曲。原曲名《梭羅河》，是印度尼西亞作曲家、歌手格桑于20世紀40年代寫成。《梭羅河》這首歌是C大調(diào)、44拍，它由一個主部和一個副部組成，音樂帶著較濃郁的印度尼西亞民歌特色。主部曲調(diào)比較寬廣舒展，頗有一個人在河邊漫步的意境：他望著美麗的自然景色，回憶起悠久的歷史，激發(fā)起他對祖國的熱愛。這一方面，與歌詞的內(nèi)容是十分吻合的。它的第三個樂句，有比較多而大的跳動，而這種跳動，正是印度尼西亞民歌中常見的，也是構(gòu)成其重要特色的一種手法。副部在曲調(diào)進行上，用了一系列短促的八分音符，它與前面寬廣、舒展的曲調(diào)，形成強烈的對比，情緒上顯得十分激奮。最后一句：，這里的半音下行也頗具特色。它在速度上放慢了，好似沉醉于對往事的回憶。然后，又回到主部結(jié)束。梭羅河是印度尼西亞爪哇島的最大河流，發(fā)源于爪哇中部梭羅地區(qū)，向東流入爪哇海。給中、東爪哇人民帶來了航行和灌溉的便利。梭羅河口土地肥沃，農(nóng)產(chǎn)豐富，為爪哇“谷倉”之一。印度尼西亞作曲家格桑先生于1940年旱季的一天，來到了梭羅河河畔，面對著美麗的梭羅河，無限熱愛。全曲節(jié)奏徐緩悠長，旋律流暢優(yōu)美，感情深厚真摯。因為該曲在印度尼西亞幾近家喻戶曉、婦孺皆知，人們常以印度尼西亞民歌稱之。在國外的印度尼西亞僑民聽見這首歌時，常會激起思念祖國的感情，甚至流下激動的熱淚。附譜：船歌——原名《梭羅河》1=C44[印度尼西亞]格桑曲陳琪譯詞何少平、林維配歌（六）欣賞《獵人的舞蹈》（非洲鼓獨奏）這是一段南非音樂，用鋼鼓和獵刀合奏。樂曲表現(xiàn)的是獵人打獵歸來，生起篝火，圍坐火邊，敲起鋼鼓，打起手鼓，為了明天獵獲更多的獵物而磨著獵刀，發(fā)出陣陣悅耳樂聲的情景。該樂曲為多段結(jié)構(gòu)，以“”為音樂主題，不斷地自由反復。男子（即是鼓手）的領(lǐng)唱與女子的呼應(yīng)，表達了獵人及親屬戰(zhàn)勝困難的信心和勇氣，反應(yīng)了人們的喜悅、祝福和希望之情。領(lǐng)唱與合唱的節(jié)奏和旋律近似說話，與鋼鼓樂隊的伴奏節(jié)奏形成復雜的對位效果（這一特點正是南非多聲部音樂的典型特征之一）。在樂曲中，還可聽到牧笛的聲音穿插于樂隊和歌聲之間。尤為突出的是由演奏者在牧笛上吹奏的雙音，給粗獷、渾濁、單一的鋼鼓樂隊的音色基調(diào)增添了幾分明亮的色彩，顯得格外動人，給人以深刻印象。（七）欣賞《竹樂青》（竹樂合奏）這是一首十分優(yōu)美動人并極具特色的竹樂合奏。在欣賞這首樂曲前，先讓我們來認識幾件竹樂器：大筒大筒是因為琴筒比二胡大而得名。琴筒和琴桿都是竹制，演奏方式和二胡相同，聲音洪亮有力，可以用于伴奏或獨奏樂器。大竹桿粗壯高大的竹竿高22米、直徑15厘米，在12處開一個縫，拉開分開的兩片竹子，利用竹竿的彈性，并攏撞擊可發(fā)出洪亮的聲音，氣勢極佳。竹板琴用竹子制成，竹板振動發(fā)音。音色優(yōu)美、獨特，易于演奏。竹沙筒又叫竹沙錘。竹筒里裝入沙粒而制成。竹邦子用天然竹筒制成，以兩個或數(shù)個為一組。竹鼓鼓身采用云南“竹中之王”——巨龍竹制成，粗大結(jié)實。鼓長76厘米、直徑22厘米，鼓面為牛皮，音色洪亮悅耳。竹碗用碗狀的竹筒相互碰擊，聲音響亮，隨著兩只竹碗接觸面的豐富變化，可以連續(xù)打出不同的聲音。竹刮板把直徑約5厘米的竹竿一端鋸成規(guī)則的齒狀。用小棍子刮出柔和的聲響。竹管在竹管中間開一個圓孔，并在相反方向向外開一條寬縫，用棍子敲擊演奏。竹樂合奏《竹樂青》就是用這些樂器演奏的?！吨駱非唷肥且皇酌褡鍖m調(diào)式的樂曲，為三段體結(jié)構(gòu)。A段引子：竹板琴演奏簡單的旋律，竹刮板、竹邦子、竹沙筒等奏出“”等節(jié)奏型與之配合，并伴以動人的流水聲。接著出現(xiàn)優(yōu)美動人的A段主題：1=G4/4這段音樂用大筒演奏，優(yōu)美纏綿，節(jié)奏樂的伴奏給人以清新的動感。在短小的節(jié)奏樂后，過渡到B段。B段有兩個主題，此為B段第一主題：1=G2/4這一主題歡快跳躍，好似人們在竹林里追逐嬉戲。B段第二主題：1=G4/4第一聲部用大筒演奏，第二聲部用其他竹制節(jié)奏樂器演奏，在不斷重復的“”節(jié)奏中，優(yōu)美的旋律猶如人們跳著動靜結(jié)合的民族舞蹈。接著，再現(xiàn)A段主題。結(jié)尾，音樂漸漸隱去。楊春林（1953年~）指揮家、作曲家，中國歌舞團常任指揮，中央民族歌舞團客座指揮，中央音樂學院客座教授。主要創(chuàng)作有：二胡獨奏曲《陜北抒懷》《影》，合奏曲《絲竹新韻》《音樂會序曲第一號》《中國民歌主題變奏——小白菜》，雙胡琴協(xié)奏曲《長恨歌》，琵琶隨想曲《千秋頌》，民族交響詩《龍魂》等。三、教學建議本單元建議用3課時完成。(一)人人都有的樂器1可用對比欣賞的手法，先讓學生聽口哨演奏的《小夜曲》，再聽人聲演唱的《小夜曲》，讓學生自己去辨別不同的音色所具有的不同的表現(xiàn)作用，從中體驗口哨音樂的優(yōu)美舒暢。為后面學吹口哨奠定基礎(chǔ)。2歌曲《蘆笛》其特點是：短小、流暢、通俗上口，學習時只需要注意“”中的附點八分音符“”與“”中的八分音符的區(qū)別就行了。3唱熟曲調(diào)后，可根據(jù)各地、各學校開設(shè)樂器的情況，用已學過的樂器（如口琴、豎笛、口風琴）演奏曲調(diào)，其目的是進一步熟悉曲調(diào)。4曲調(diào)熟悉以后，可開展一個活動——就是吹口哨。在這個過程中學生的情況是很不一樣的，有的早就會吹了，有的一點不會。在不會的同學當中肯定有的學得快，有的要慢一些，這就需要我們老師注意觀察學生的情況，讓會的帶不會的，快的帶慢的，相互學習，比學趕幫，定能收到極好的效果。(二)這些也可當樂器1樹葉、盛滿水的碗、盛滿水的杯、鑰匙等均都可當樂器，只不過有的是能發(fā)出不同音高的，有的只能有一個固定音高，讓這些東西呈現(xiàn)在學生的面前，并讓他們認識這些就是樂器，學生會驚奇地發(fā)現(xiàn)原來自己身邊還有這么多的樂器。2讓學生看了這些樂器以后，緊接著請他們欣賞一首器樂獨奏《口弦會說話》，口弦那獨特的音色和豐富的表現(xiàn)力定能深深吸引學生，形象逼真的名稱“口弦會說話”也能讓他們產(chǎn)生一種好奇，口弦真的能說話嗎？在這種好奇心的驅(qū)使下，學生就很想知道一些有關(guān)口弦的常識，老師此時可把口弦的相關(guān)知識以及口弦與彝族語言的關(guān)系介紹給學生，既增長他們的知識，又拓寬了視野。3學唱歌曲《青青竹子會唱歌》，首先要讓學生完整地聽這首歌曲，學會中間的苗語“絨蝶啰”。學唱過程中的難點是襯詞“啦啦啦……”的地方，連續(xù)的后十六分節(jié)奏會給學生的演唱帶來困難，教師應(yīng)減慢速度，反復讓學生練習此處，待熟悉以后再恢復原速。另外，注意歌曲風格的把握。4這節(jié)課主要是想讓學生認識更多的奇特樂器，如：陶笛、非洲鋼鼓、竹樂器等，辨別他們的音色，弄清它們的來源及制作過程，最終達到能自制簡易樂器的目的。教學內(nèi)容的安排，可以根據(jù)各自的實際情況靈活安排?！洞琛泛苡刑攸c，可讓學生尋找其規(guī)律；《獵人的舞蹈》可讓學生盡情地去領(lǐng)略非洲鋼鼓的魅力，在這表現(xiàn)力豐富的節(jié)奏樂中，充分發(fā)揮自己的想像，然后讓學生談感受；《竹樂青》那優(yōu)美柔和、韻味深長、沁人心脾的樂聲，把學生帶入一片幽靜、古樸的深山竹林中，讓他們回味無窮，意猶未盡，在這陶醉的同時不要忘了提醒同學們記住樂曲的主題。(三)學做簡易樂器學生能自制簡易樂器是本單元的主要教學目標之一，因此怎樣引導學生發(fā)揮充分的想像力、創(chuàng)造力，在這里顯得尤為重要。作為老師首先要根據(jù)各地的實際情況（學生的興趣、愛好、條件的許可度），正確的加以引導，使學生的創(chuàng)造能力得以充分發(fā)揮，做到因地制宜。四、補充資料鋼鼓鋼鼓是流行于中美洲加勒比海地區(qū)和南美洲圭亞那、蘇里南、委內(nèi)瑞拉等國的打擊樂器。早在1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，特立尼達人民就在歡慶勝利時敲打餅干筒、玻璃瓶來表達喜悅之情。后來人們用汽油桶進行試驗，將桶面凹下，分割成若干音區(qū)使能奏出不同的音高，用橡皮包頭的木錘擊奏能獲得良好的音響效果。在此基礎(chǔ)上，制成了具有不同音高的高、中、低音鋼鼓。高音鋼鼓音色明亮，中音鋼鼓音色柔和，低音鋼鼓音色低沉。鋼鼓極少單獨使用，常以樂隊形式演出。鋼鼓樂隊可以巧妙地模仿管風琴、木管、銅管和弦樂器的音響效果，還可與各種打擊樂器結(jié)合，和諧完美地進行演奏。鋼鼓樂隊最擅長演奏節(jié)奏鮮明的狂歡節(jié)音樂，訓練有素的鋼鼓樂隊亦能演奏較為復雜的歐洲古典音樂，有時也能用來為聲樂伴奏或與鋼琴協(xié)奏。非洲簡介（一）黑種人的故鄉(xiāng)非洲是阿非利加洲的簡稱。面積約占世界陸地總面積的20.2%，為世界第二大洲。人口近8億。90%以上是黑種人，所以有“黑非洲”之稱。南非的地形高原是主體，氣候是熱帶沙漠氣候。這里有豐富的礦產(chǎn)資源，其中黃金和金剛石的儲量和產(chǎn)量都占世界第一位（黃金產(chǎn)量占世界總產(chǎn)量的70%）。這里還是天然動物園，野生動物有斑馬、長頸鹿、獅子、大猩猩、長尾猿、非洲象、河馬、鴕鳥、犀牛、鱷魚等。（二）南非人民反對種族主義的斗爭根據(jù)考古學家的發(fā)掘，非洲是遠古人類的發(fā)祥地之一。在歷史上，撒哈拉以南的非洲，曾建立過一些文明國家，創(chuàng)造了絢麗多彩的文化。但是，從15世紀起，歐洲殖民主義者相繼入侵，從掠奪黃金、象牙、香料進而從事罪惡的奴隸貿(mào)易，把黑人運往美洲販賣，被擄走或屠殺的黑人將近1億。半個世紀來，“黑非洲”的民族解放運動取得了巨大勝利，但是多年來，南非境內(nèi)的黑人仍然遭受少數(shù)白人統(tǒng)治者的壓迫和剝削。經(jīng)過長期英勇斗爭，終于結(jié)束了種族隔離制度，他們終于站了起來和白人一樣，成了國家的主人。（三）非洲的鼓在非洲黑人社會中，經(jīng)常可以聽到鼓聲。有的是舉行喜慶活動和傳統(tǒng)儀式時的音樂，有的是傳送消息、互相聯(lián)系、舉行集會的信號，有的是指揮戰(zhàn)爭的號令。黑人大多會擊鼓，他們常根據(jù)不同的需要，擊出各種鼓聲：在歡迎貴賓時，眾鼓齊鳴；婚奏喜慶時，鼓聲響亮；死亡報喪時，低沉緩慢；出現(xiàn)敵情時，則急促緊迫。

口弦口弦是撥奏樂器，也稱口簧。流行于世界各國許多地區(qū)，在我國主要流行于西南、西北、東北等地二十多個少數(shù)民族中。多用于娛樂和社交活動。各民族都有自己的稱謂，史書記載曾有口琴、口弓、篾片、響篾、拉篾、篾琴等名稱。距今約有1000年歷史。有竹制和金屬制兩類，分單片、多片多種。其演奏方法是：左手持口簧根部，將口簧上部輕咬于上下牙之間，右手以手指撥動簧舌自由端或拉動系于右端一細線使自由端發(fā)音，有時伴以哼吟聲。音色渾厚低沉。亞洲、大洋洲多為竹、木口簧，印度和歐洲多為金屬口簧，其音色各有特色。第二單元:快樂小舞曲一、教學思路（一）設(shè)計思路孩子們的童年生活是快樂的、多彩的。本單元以“快樂小舞曲”為標題，設(shè)計了唱歌、律動、欣賞、創(chuàng)編活動等教學內(nèi)容，安排了兩個二級標題：1快樂的舞蹈首先安排了葡萄牙兒歌《快，快進來跳舞》，讓學生在演唱中體驗歡快的情緒和團結(jié)友愛的和諧氛圍及歡樂的場面。欣賞童聲合唱《閑聊波爾卡》和小號獨奏《那不勒斯舞曲》，讓學生體會不同風格的舞曲。2大家來跳舞歌曲《請你和我跳個舞》是一首德國兒歌，對唱形式生動地展現(xiàn)了邀請舞的場面。鋼琴獨奏《木偶步態(tài)舞》引導學生隨音樂想像木偶的可愛舞姿。集體舞《圓圈舞》引導學生進一步感受八三拍歌曲的特點。通過跳圓圈舞，體驗三拍子的韻律。創(chuàng)編活動《大家來跳舞》引導學生創(chuàng)編不同的動作表現(xiàn)歌曲，并把活動推向高潮。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)快樂小舞曲快樂的舞蹈欣賞《閑聊波爾卡》（童聲合唱）歌曲《快，快進來跳舞》欣賞《那不勒斯舞曲》（小號獨奏）大家來跳舞欣賞《木偶步態(tài)舞》（鋼琴獨奏）歌曲《請你和我跳個舞》（對唱）集體舞《圓圈舞》創(chuàng)編活動《大家來跳舞》（三）教學目標1讓學生在演唱中體驗歡快的情緒和團結(jié)友愛的和諧氛圍。2通過欣賞讓學生體會不同風格的舞曲。3引導學生感受八三拍歌曲的特點。4通過跳圓圈舞、創(chuàng)編活動《大家來跳舞》，引導學生創(chuàng)編不同的動作表現(xiàn)歌曲，體驗三拍子的韻律。二、教材分析、介紹（一）

歌曲《快，快進來跳舞》葡萄牙兒歌，一段體，八個樂句，每句均由弱拍起，節(jié)奏大量采用了附點八分節(jié)奏，情緒歡快活潑，生動地表現(xiàn)了孩子們在一起跳舞的歡快場面。（二）欣賞《閑聊波爾卡》（童聲合唱）《閑聊波爾卡》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯的波爾卡代表作之一，1858年為其在俄羅斯的演出而專門創(chuàng)作。樂曲生動地描繪了婦女們愉快生活的場景，諷刺一些說東道西、捕風捉影、無事生非的無聊之徒。歌曲詼諧有趣，全曲是一個變化的三段體。作者運用巧妙的轉(zhuǎn)調(diào)手法，結(jié)合歌詞內(nèi)容，大幅度夸張、對比。如A段轉(zhuǎn)B段時是A調(diào)轉(zhuǎn)入D調(diào)，而B段中間一小段暫時轉(zhuǎn)換小調(diào)色彩。歌曲速度明快而從容，在歡快而幽默的氣氛中結(jié)束。波爾卡以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。于19世紀中葉風行全歐。大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節(jié)奏等三種類型。一般為二拍子，三部曲式，節(jié)奏活潑。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌劇和器樂創(chuàng)作中，如歌劇《被出賣的新娘》中的波爾卡舞。約翰·施特勞斯（1825年~1899年）奧地利作曲家。其父與其同名，被稱為老約翰·施特勞斯(1804年~1849年)，而他則被稱為小約翰·施特勞斯。老約翰·施特勞斯也是位作曲家，曾寫過150余首圓舞曲，被譽為“圓舞曲之父”。他跟寫過100多首的約瑟夫·蘭納（1801年~1843年）一起奠定了維也納圓舞曲的基礎(chǔ)。小約翰·施特勞斯的成就比他父親大，他是一個多產(chǎn)作家。作品編號達到479號，其中圓舞曲占了很大一部分。1844年他19歲時，正式登臺首演即獲得巨大成功。由于小約翰·施特勞斯一生中創(chuàng)作了大量膾炙人口的圓舞曲，因而被譽為“圓舞曲之王”。1899年6月3日，他因患肺炎在維也納逝世，維也納人民為他舉行了據(jù)說有10萬人參加的盛大葬禮。附譜：閑聊波爾卡（童聲合唱）1=A24小快板活潑、詼諧地[奧地利]約翰·施特勞斯曲吳國鈞填詞(三)欣賞《那不勒斯舞曲》（小號獨奏）《那不勒斯舞曲》是俄國作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段以小號為主奏樂器的意大利風格的舞劇音樂。樂曲為三部曲式結(jié)構(gòu)。在樂隊全奏四小節(jié)熱烈的引子后，出現(xiàn)了用小號小快板速度獨奏的活潑而輕快的主題，這一主題每一句的節(jié)奏型都是“”，由于把強音放在每小節(jié)的第二拍上，形成切分節(jié)奏感，頗有特色。第二樂段的節(jié)奏型與第一樂段相近，但開始句不是十六分音符，而是用附點音符“”，速度稍慢而富有表現(xiàn)力，顯得有條不紊。第三樂段速度漸快，它是熱情奔放的塔蘭泰拉風格的舞曲，旋律由兩個一組、帶滑音的八分音符開始，緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符，速度非?？?。最后樂隊以全奏形式演奏塔蘭太拉舞曲的尾聲，把全曲推向高潮。柴科夫斯基（1840年~1893年）19世紀偉大的俄國作曲家，他建立了自己宏大的交響音樂體系，它不同于貝多芬的體系，而是以俄羅斯風格概括了貝多芬之后的交響音樂的許多發(fā)展，這使他成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。他的音樂是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一。柴科夫斯基也是我國人民所熟悉和熱愛的西歐作曲家之一。柴科夫斯基一生共寫了6部交響曲，其中《g小調(diào)第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特征是著重于心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調(diào)。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的入門階梯和“門徑”——柴科夫斯基曾說：“我全心全意地渴望我的音樂傳播開去，渴望有更多的人喜歡它，會從這方面得到安慰和支持”。柴科夫斯基所一貫追求的——只是他的音樂使更多人感動，為大多數(shù)人所喜愛，這個愿望在他生前就已經(jīng)實現(xiàn)了。柴科夫斯基的知音，不只是專業(yè)音樂工作者，而且還有廣大的無名聽眾。他的音樂力求用最直接的抒發(fā)個人感情的方式，來表達最有普遍意義的東西，他以大家都能理解的音樂語言組織出一層生活中的詩意和人類感情中風流迷人的成分，因而能觸動人們的心靈。（四）歌曲《請你和我跳個舞》（對唱）德國兒歌，大調(diào)式，24拍。情緒歡快，采用對唱形式，生動地展現(xiàn)孩子們跳邀請舞的場面。（五）欣賞《木偶步態(tài)舞》（鋼琴獨奏）《木偶步態(tài)舞》是法國印象派音樂大師德彪西于1905年用拉格泰姆的節(jié)奏，創(chuàng)作的一首爵士風格的鋼琴小曲。寫一個木偶跳舞的滑稽形象：這個木偶外形怪誕，皮膚是黑色的，眼睛是紅色的，蓬頭垢面。在作曲家想像中，它是一個美洲黑人木偶。所以選用美洲黑人糕餅舞音樂的節(jié)奏，切分音和帶斷音的八分音符為其特點。糕餅舞是當時美洲黑人最愛跳的一種舞蹈。閑暇時，他們經(jīng)常舉行舞蹈比賽，誰的舞姿好，就獎以糕餅，因此得名?！赌九疾綉B(tài)舞》用單三部曲式寫成。開始有一段活潑的前奏，是由A段動機發(fā)展而成，然后是四小節(jié)節(jié)奏型。B段速度稍慢，開始出現(xiàn)一系列帶倚音的八分音符，這是作曲家模擬黑人打擊樂器班布拉（一種類似鈴鼓的樂器）的音響，用它來描繪木偶機械的動作。隨后，A段再現(xiàn)，在活潑的氣氛中結(jié)束全曲。三、教學建議本單元建議用4課時完成。（一）快樂的舞蹈1綜合訓練，讓學生在演唱中對比八分音符和附點八分音符，體會不同的感受，強調(diào)附點八分音符的時值。歌曲學習的重點是讓學生感受歡快的舞蹈場面，強調(diào)每個樂句是弱起，注意演唱時的換氣和附點八分節(jié)奏的準確以及八度大跳的音準。2童聲合唱《閑聊波爾卡》可向?qū)W生簡單介紹波爾卡是一種舞蹈形式。在初聽時，引導學生體會情緒及想像表現(xiàn)的畫面。接著，重點啟發(fā)學生感受合唱的效果和歌曲中力度的變化。3小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》可先向?qū)W生介紹小號的外形、演奏姿勢、音色特點等，有條件的可觀看《天鵝湖》舞劇片段，簡要介紹柴科夫斯基。初聽《那不勒斯舞曲》后，引導學生討論：聽后有什么感受？樂曲有什么特點？復聽，了解樂曲節(jié)奏、速度、旋律特點。采用快速十六分節(jié)奏是形成歡快的主要因素之一。再聽，引導學生分組討論：（1）三個段落的主題旋律都是從小節(jié)中什么位置（強拍、弱拍或次強拍）上開始的？（2）樂曲的高潮出現(xiàn)在哪一段？讓同學們在充分領(lǐng)略音樂魅力、發(fā)揮想像的同時，進一步鞏固對三個樂段音樂主題的認識。（二）大家來跳舞1鋼琴獨奏《木偶步態(tài)舞》重點引導學生隨音樂想像木偶的可愛舞姿，并用動作模仿。首先注意對學生進行音程跳動和4音準的訓練，歌曲重點引導學生用略帶跳躍的聲音演唱。演唱歌曲和學習舞蹈相結(jié)合，讓學生盡快熟悉和掌握歌曲并自如地表現(xiàn)。學會后，可請學生自由組合，兩人一組表演。2八三拍與四三拍對比學習，讓學生掌握八三拍的含義和強弱規(guī)律。通過對《圓圈舞》節(jié)奏的練習，進一步鞏固感受八三拍的強弱規(guī)律。集體舞可讓學生分組自由編排，老師只是提供一些簡單的三拍子動作即可。3創(chuàng)編活動《大家來跳舞》在初步學會歌曲的基礎(chǔ)上，引導學生結(jié)合歌詞內(nèi)容編創(chuàng)動作并表演。還可引導學生創(chuàng)編相應(yīng)的歌詞和表演動作表現(xiàn)，采取生生互評和師生互評的形式，評選最佳創(chuàng)作獎和最佳表演組合。第三單元:江南水鄉(xiāng)美一、教學思路（一）設(shè)計思路“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”這首唐詞，總是把人們的思緒牽到風景如畫的江南。長江以南的江浙兩省，自古就有人間天堂之美譽。這里河湖交錯，水網(wǎng)縱橫，小橋流水，古鎮(zhèn)小城，田園村舍，如詩如畫；古典園林，曲徑回廊，魅力無窮；吳儂細語，江南絲竹，別有韻味。本單元以“江南水鄉(xiāng)美”為標題，引導學生感受水鄉(xiāng)秀麗的風光和水鄉(xiāng)人民的美好生活，激發(fā)他們熱愛大自然、熱愛生活的思想感情。設(shè)計了唱歌、欣賞、綜合訓練、創(chuàng)編活動等教學內(nèi)容，安排了兩個二級標題：1江南無處不是春“如絲煙雨楊柳風，江南美景不勝收”，江南絲竹《江南好》重點讓學生體會樂曲風格，結(jié)合了解的江南美景加深體驗和感受?！坝朴铺一ㄋ崛釛盍L，鶯飛草長又春光”，配樂朗誦《江南三月》悠遠而深長的韻味讓學生再一次陶醉于江南春色的美景中。學生通過演唱揚州民歌《楊柳葉子青》，體會美好生活所帶來的歡快之情。2水鄉(xiāng)孩子愛水鄉(xiāng)小橋、流水、人家的水鄉(xiāng)風景就像一幅韻味十足的江南水墨畫，使每個人魂牽夢繞。波光粼粼的水巷，小船輕搖，綠影婆娑，返樸歸真的游人會情不自禁地吟誦元代名句：吳樹依依吳水流，吳中舟楫好夷游。自小生長在水鄉(xiāng)的孩子，個個都會唱那首“搖啊搖，搖到外婆橋……”，也特別懂得樂享生活，善于捕捉生活里的各種樂趣。他們常常是顯得那么悠閑，那么從容，那么自在，喝茶、聊天、刺繡、搖槳、制作桂花糕……他們的一舉一動都透著江南人獨有的秀美。人的心靈在這寧靜的水鄉(xiāng)會凈化得如此淡薄和柔軟，這時就是用盡最華美的形容詞，也難以把水鄉(xiāng)的風情描述得淋漓盡致，語言在這一刻顯得是那么的乏味，那么的多余……歌曲《水鄉(xiāng)歌兒多》，表達了孩子們對水鄉(xiāng)的熱愛之情。創(chuàng)編活動《湖塘飄歌聲》，引導學生用不同的方式開展“湖塘音樂會”活動。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)江南水鄉(xiāng)美江南無處不是春配樂朗誦《江南三月》欣賞《江南好》（江南絲竹）歌曲《楊柳葉子青》水鄉(xiāng)孩子愛水鄉(xiāng)歌曲《水鄉(xiāng)歌兒多》創(chuàng)編活動《湖塘飄歌聲》（三）教學目標1讓學生在演唱中體驗歡快的情緒，體會美好生活所帶來的歡快之情。2通過欣賞讓學生體會江南絲竹的風格特點。3培養(yǎng)學生和諧統(tǒng)一演唱二聲部合唱的能力。4以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主動性，調(diào)動學生的多種感官參與學習活動，引導學生用不同的方式表現(xiàn)和創(chuàng)造。二、教材分析、介紹（一）欣賞《江南好》（江南絲竹）瞿春泉根據(jù)江南絲竹曲《歡樂歌》改編的《江南好》，不僅伴奏聲部重新配器，而且在旋律上也有新的發(fā)展。江南絲竹是一種廣泛流行于蘇、浙、皖一代的絲竹樂，藝術(shù)風格與演奏形式以“小、細、雅”為主要特點?！稓g樂歌》為江南絲竹的“八大曲”之一，是一首明清流行的“俚曲”，多用以表現(xiàn)歡天喜地的節(jié)慶喜悅心情。其特色是變奏在先，原型居后。原曲的旋律華麗細柔、悠揚動聽，經(jīng)改編后，更加強了旋律起伏的力度，感情更見開放，成為一首既有民間音樂特色，又有現(xiàn)代生活情趣的樂曲。（二）歌曲《楊柳葉子青》《楊柳葉子青》是在江蘇一帶流傳很廣的民間小調(diào)，以襯詞“楊呀楊柳青”而得名。歌曲通過贊頌四季鮮花盛開，抒發(fā)了美好生活所帶來的喜悅之情，表達了江蘇人民對家鄉(xiāng)的熱愛。歌曲為五聲宮調(diào)式，全曲歡快活潑、熱情風趣，襯詞占重要地位，是擴充樂句的重要手段。第一、二樂句為六小節(jié)，每個樂句最末兩小節(jié)均為襯詞，第三樂句（4小節(jié)）、第四樂句則全由具有濃郁地方方言特點的襯詞構(gòu)成，這不僅造成了一種詼諧的情趣，而且反映了江蘇民歌的風格。（三）歌曲《水鄉(xiāng)歌兒多》《水鄉(xiāng)歌兒多》是一首具有民歌風的創(chuàng)作歌曲，38拍，二段體，d小調(diào)，旋律優(yōu)美，生動表現(xiàn)了孩子們對家鄉(xiāng)的熱愛之情。襯詞“喲啰喂”很有兒童情趣，合唱部分把歌曲推向高潮，使人感受到水鄉(xiāng)到處都是動聽悅耳的歌聲和一派祥和的生活場景。三、教學建議本單元建議用4課時完成。（一）江南無處不是春1老師用“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”這首唐詞，把學生的思緒牽到風景如畫的江南。利用多媒體課件，創(chuàng)設(shè)情境，引導學生學習。讓學生在優(yōu)美的音樂、美麗的畫面引領(lǐng)下，進入詩歌所描繪的意境，激發(fā)他們學習的興趣，更加深入地感受、理解江南絲竹《江南好》。讓學生在音樂伴奏下有感情地讀出《江南三月》悠遠而深長的韻味，有條件的可找一些相關(guān)的圖片配合介紹，還可請學生朗誦一些相關(guān)的描寫江南的詩句和文章，讓學生在讀、聽、議中，陶醉于江南春色的美景中。綜合訓練讓學生聽后選擇合適的句子填空，明確結(jié)束音在“do”上有終止感。2在學生初聽范唱歌曲《楊柳葉子青》后，讓其感受歌曲活潑熱情、音色明亮、速度稍快的特點。第二次聽可設(shè)問：曲調(diào)由哪幾個音構(gòu)成？并引導想像四季鮮花盛開的美景。旋律學習一定要讓學生多聽和多感受濃郁的地方風格特點。襯詞很有特色，要讀流暢，準確地領(lǐng)會歌曲的意境。演唱歌曲老師要多示范引導，強調(diào)吐字和咬字，特別是附點八分音符的韻味。還可提供《楊柳葉子青》合唱曲讓學生欣賞，加深對歌曲的感受和體會。（二）水鄉(xiāng)孩子愛水鄉(xiāng)1《水鄉(xiāng)歌兒多》是一首二聲部合唱曲，老師要在合唱訓練上下功夫，多做音程練習，如離琴的科爾文手勢指揮訓練學生的音準和合唱能力，讓學生在合唱中養(yǎng)成互相聽的好習慣。歌曲的學習，先鞏固八三拍的知識，體會韻律感。注意一字多音的唱法。在唱會的基礎(chǔ)上，讓學生分組為歌曲設(shè)計力度的變化，并邊唱邊表演不同的情景。2引導學生在本單元學習的基礎(chǔ)上，收集和江南水鄉(xiāng)相關(guān)的歌曲、詩詞文章、音樂、舞蹈、圖片資料等，自由組合展示。能力強的學生還可在老師指導下，創(chuàng)作反映新時期的水鄉(xiāng)人民用辛勤的勞動創(chuàng)造美好新生活的詩句和短小歌曲。“湖塘音樂會”可發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，布置教室，選定主持人，把節(jié)目有機地串聯(lián)在一起，讓學生充分地展示。還可設(shè)評委組，對每個節(jié)目評議打分并頒獎。四、補充資料楊柳葉子青1=D2/4明快、活潑地揚州民歌李金聲編詞曲第四單元:主題音樂活動——各族兒童手拉手一、教學思路（一）設(shè)計思路主題音樂活動是教材從本學期開始增設(shè)的一個新內(nèi)容。目的是在音樂活動中，充分發(fā)揮學生主體性，培養(yǎng)和發(fā)展學生創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和團結(jié)協(xié)作精神，給學生一個充分展示音樂才能的舞臺。它的側(cè)重點是圍繞主題，以活動為主，體現(xiàn)主動性、參與性和自主性，給師生教與學更大的創(chuàng)造空間和展示的平臺。本單元以“各族兒童手拉手”為主題，通過各種生動活潑、豐富多彩的音樂活動，讓學生了解我國是一個多民族的國家，每一個民族都有自己悠久的歷史和各具特色的音樂文化，各族人民團結(jié)友愛，親密一家，激發(fā)學生更加熱愛我們的國家，熱愛中華民族。本單元主題音樂活動以競賽和表演為主，圍繞主題開展了四個音樂活動：1五十六個民族知多少。這是一個以小組為單位的搶答活動。通過活動，使學生了解我國是一個多民族國家，開闊學生視野，拓展相關(guān)文化知識。2聽音樂選畫面。這也是一個競猜活動。通過音樂欣賞和畫面欣賞，讓學生感受了解我國各民族不同的音樂特點與舞蹈、服飾及風俗習慣。3民族歌曲賽歌會。在活動中，讓學生唱一唱自己熟悉喜愛的各民族歌曲，在歌聲中進一步感受各民族豐富多彩的音樂，同時培養(yǎng)學生大膽、自信、有感情地演唱歌曲的能力。4民族歌舞大聯(lián)歡。這是一個充分展示學生創(chuàng)造力、表現(xiàn)力的活動。在活動中，通過“聽、看、做、演、評”充分展示各民族各具特色的音樂舞蹈和絢麗多彩的民族服飾。同時讓學生在活動中盡情展示自己的藝術(shù)才能，體驗成功的快樂，感受祖國大家庭的溫暖。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)主題音樂活動各族兒童手拉手民族歌曲賽歌會欣賞《五十六個民族同唱一支歌》（合唱）欣賞《五十六個小朋友手拉手》（童聲齊唱）（三）教學目標1通過活動，使學生了解我國是一個多民族的國家，每個民族都有自己悠久的歷史和各具特色的音樂文化。2通過活動，使學生感受了解各民族豐富多彩的音樂文化及風俗習慣。在了解的基礎(chǔ)上尊重它、熱愛它。3通過活動，培養(yǎng)學生積極參與、大膽創(chuàng)造、自信表現(xiàn)以及團結(jié)合作的能力，并在活動中體驗成功的快樂。二、教材分析、介紹（一）欣賞《五十六個民族同唱一支歌》（合唱）這是一首二段體加尾聲結(jié)構(gòu)的小調(diào)式歌曲，24拍。第一樂段由四個樂句組成，結(jié)構(gòu)方整。第二樂段由四個排比句組成，表達了各民族兄弟姐妹團結(jié)友愛、共建美好家園的意愿。在親切熱情的長音“哎”以后，音樂變化重復了第二樂段的后兩樂句，強調(diào)和突出了“同唱社會主義好，同唱偉大祖國”這個主題。附譜:五十六個民族同唱一支歌(合唱)1=E2/4親切快樂、熱情頌揚地楊涌詞劉虹曲（二）欣賞《五十六個小朋友手拉手》（童聲齊唱）這是一首44拍、二段體加尾聲結(jié)構(gòu)的五聲宮調(diào)式歌曲。歌曲第一樂段由四個樂句構(gòu)成，后面兩個樂句是前兩樂句的變化重復。歌曲第一樂段采用擬人化手法，贊美大自然中萬物親密無間的關(guān)系，從而隱喻各族兒童團結(jié)友愛親密無間。歌曲第二樂段也由四個樂句構(gòu)成，是歌曲高潮部分，表現(xiàn)了各族兒童對幸福生活的熱愛。歌曲尾聲用“哎啰”襯詞反復吟唱，表現(xiàn)了各族兒童團結(jié)友愛地生活在祖國大家庭里的幸福心情。附譜：五十六個小朋友手拉手（童聲齊唱）1=B4/4甜美地陳江風詞曲貴森改曲三、教學建議本單元建議用2課時完成。1本單元主題音樂活動，雖然設(shè)計了四個活動，但是它是一個整體，在教學中應(yīng)有機地把它們連在一起。2在活動前應(yīng)做好課前準備，可請學生課前收集相關(guān)資料，如：各民族名稱、歌曲等。教師盡可能多收集一些各民族歌舞及風土人情的圖片、音像資料以備用。3首先在欣賞音樂中拉開音樂活動的序幕，向?qū)W生介紹今天活動主題，然后以小組競賽形式進行民族名稱搶答，在學生搶答的基礎(chǔ)上，老師可做適當補充。4在進行聽音樂選畫面時，有條件的學校可用課件展示畫面。畫面內(nèi)容可豐富些，不局限教材上的幾幅畫。聽音樂時請學生不要急著回答，讓學生邊聽邊記，幾個音樂片段聽完后再回答，培養(yǎng)學生認真聽音樂的習慣。5民族歌曲賽歌會。在比賽前，可給學生準備時間進行練習?？膳c小組同學一起唱，也可派代表唱。唱前要先說出是哪個民族的歌曲?？梢猿滩纳系母枨?，也可以唱自學的歌曲?？梢赃叧呂瑁部梢詾橥瑢W伴奏?？傊?，充分發(fā)揮學生主體性、創(chuàng)造性，讓每一個學生都參與進來。6民族歌舞大聯(lián)歡。這一活動可單獨用1課時完成。首先，可放一些各民族節(jié)日慶典歡樂場面和音樂歌舞片段、音像資料讓學生感受，并說說自己還知道哪些民族慶祝節(jié)日的情景。帶領(lǐng)學生學一學部分少數(shù)民族典型的基本舞蹈動作，然后分組排練，節(jié)目形式可多樣化，只要能展示各民族歡樂歌舞場面，能激發(fā)學生主動參與、大膽表現(xiàn)，都予以肯定。在排練時，教師要深入學生中，進行適當輔導，甚至參與表演，不要做旁觀者。最后進行表演展示。在活動中進行適時的評價很重要。7教材只出現(xiàn)了兩首欣賞歌曲，這兩首歌曲既可欣賞，也可作表演?？傊?，教材給教師提供了十分廣闊的創(chuàng)造空間，教師可根據(jù)主題選擇更多的歌曲進行教學。四、補充資料金孔雀輕輕跳1=F2/4中速稍快翁向新詞任明曲

我愛雪蓮花1=C2/4活躍、熱情地趙起越詞黃虎威曲

鈴兒響丁當1=G2/4美國歌曲活潑、愉快地

獵人合唱（歌劇《自由獵手》選曲）1=D2/4[德國]韋伯曲注：此歌為四部合唱，以上只是第一聲部的一部分。

祝福祖國1=D4/4親切、喜悅地龔愛書詞楊武麟曲（歌曲為二段體，B段在三遍反復中隱去結(jié)束。）

在一起1=E3/4中速優(yōu)美、抒情地彝族民歌曹美韻曲

彝族娃娃真幸福1=F2/4黃有異詞曲

我國少數(shù)民族簡表我國是一個多民族的社會主義國家，由56個民族組成。除漢族外，有55個少數(shù)民族，約占全國總?cè)丝诘?%左右。民族名稱主要分布地區(qū)蒙古族內(nèi)蒙古、遼寧、寧夏、新疆、黑龍江、吉林、青海、甘肅、河北、河南?；刈鍖幭摹⒏拭C、河南、新疆、青海、云南、河北、山東、安徽、遼寧、北京。藏族西藏、四川、青海、甘肅、云南。維吾爾族新疆。苗族貴州、云南、湖南、廣西、四川、廣東、湖北。彝族云南、四川、貴州、廣西。壯族廣西、云南、廣東、貴州、湖南。布依族貴州。朝鮮族吉林、黑龍江、遼寧。滿族遼寧、黑龍江、吉林、河北、內(nèi)蒙古、北京。侗族貴州、湖南、廣西?，幾鍙V西、湖南、云南、廣東、貴州。白族云南。土家族湖北、湖南、四川。哈尼族云南。哈薩克族新疆、甘肅。傣族云南。黎族海南。傈僳族云南、四川。佤族云南。畬族福建、浙江、江西、廣東、安徽。高山族臺灣。拉祜族云南。水族貴州。東鄉(xiāng)族甘肅。納西族云南、四川。景頗族云南?？聽柨俗巫逍陆Ｍ磷迩嗪?、甘肅。達斡爾族內(nèi)蒙古、黑龍江、新疆。仫佬族廣西。羌族四川。布朗族云南。撒拉族青海、甘肅。毛南族廣西。仡佬族貴州。錫伯族遼寧、新疆。阿昌族云南。塔吉克族新疆。普米族云南、四川。怒族云南。烏孜別克族新疆。俄羅斯族新疆。鄂溫克族內(nèi)蒙古和黑龍江。德昂族云南。保安族甘肅。裕固族甘肅。京族廣西。塔塔爾族新疆。獨龍族云南。鄂倫春族內(nèi)蒙古和黑龍江。赫哲族黑龍江。門巴族西藏。珞巴族西藏。基諾族云南。第五單元學:戲曲一、教學思路（一）設(shè)計思路戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，戲劇音樂是我國音樂寶庫中的重要組成部分。學戲曲不僅可以讓學生學學戲曲唱段，感受豐富的戲曲音樂特點，逐步培養(yǎng)對戲曲音樂文化的感情，而且通過學習，可以了解戲曲所特有的表演手法、化妝特點及服裝特色，以豐富其文化知識，提高學習興趣。學唱戲曲比起學唱歌曲，稍有一些難度，其演唱特點與孩子們的日常生活也有一定的距離。因此，設(shè)計此單元要求不能過高，只是讓學生聽一聽、唱一唱、模仿模仿、接觸接觸，有興趣就行了。據(jù)此，本單元在選材上注意了：短小，貼近生活，有風趣，好聽好唱好記，涉及的知識面不寬。通過“看臉譜”、“辨劇種”、“學唱段”，吸引學生在主動參與中學習、感受。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)學戲曲辨劇種欣賞《都有一顆紅亮的心》欣賞《劉大哥講話理太偏》唱奏《對花》填空練習（辨劇種）看臉譜欣賞《唱臉譜》（領(lǐng)唱、齊唱），并學唱后半段欣賞戲曲臉譜圖選畫臉譜學唱段欣賞《靜夜思》（川劇高腔）學唱《青蛙打鼓》（豫劇唱腔）音樂知識——切分音聽唱《小女子本姓陶》（三）教學目標1接觸一點戲曲音樂，學唱幾個戲曲片段，感受其特點。2接觸一點戲曲常識，欣賞戲曲演員化妝臉譜并嘗試自己動動手，提高學習興趣。二、教材分析、介紹（一）欣賞戲曲臉譜圖選臉譜是戲曲演唱面部化妝的一種譜式，主要用于“凈”（花臉），是從唐代樂舞“代面”所戴面具逐漸演變而來。演員用各種色彩在面部勾畫成一定的圖案，借以顯示人物的性格特征或其他特點，一般以紅色代表忠勇，黑色代表粗直，白色代表奸邪。傳統(tǒng)劇目里凈角扮演的主要人物如包拯、張飛等，各有特定的臉譜，觀眾一看臉譜即知其為何人。丑角鼻上勾畫的粉塊，也屬于臉譜的一種。從宋元南戲到現(xiàn)代的各戲曲劇種中都有“丑”這一角色行當。由于在鼻梁上抹一小塊白粉而俗稱“小花臉”，又同凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。傳統(tǒng)劇目中的“丑”扮演的人物種類繁多，有的心地善良、語言幽默、行動滑稽，有的奸詐、刁惡、卑鄙。根據(jù)人物性格、身份的不同，分文丑、武丑。扮演女性人物時稱“彩旦”、“丑旦”、“搖旦”、“丑婆子”。（二）欣賞《唱臉譜》（領(lǐng)唱、齊唱）這是一首采用通俗音樂創(chuàng)作手法、汲取了京劇音樂素材的“戲歌”。歌詞以外國人看京戲的驚嘆評價，通過“沒見過五色的油彩，愣往臉上畫，‘四擊頭’一亮相……”這一獨具特色的京戲文化導入，概括地再現(xiàn)了《盜御馬》《三國志》等不同朝代的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目和竇爾敦、猴王、夜叉、妖怪、精靈等神奇又可愛的人物，以引起人們對京劇的關(guān)注，以贊美京劇藝術(shù)之出神入化。音樂結(jié)構(gòu)可分為兩部分。第一部分，在緊拉慢唱的旋律特點中，巧妙地加上了強勁的節(jié)奏，同時融英語于歌唱之中，更增添了情趣和幽默感。再看此段的結(jié)尾：這旋律乍看來似乎離京韻太遠，細品味，又確在京韻之中。這種若即若離、富有歌唱性的通俗旋律，既靈活而又恰到好處地提示了詞義，豐富了歌唱色彩，突出了時代氣息，又給人以極大的藝術(shù)感染，還具有外國人學唱京戲的特點。第二部分，完全使用京劇唱腔，從而與第一部分的音樂形成鮮明的對比“”，這段旋律流暢瀟灑、富有激情，給人以極大的藝術(shù)享受。附譜：唱臉譜（領(lǐng)唱、齊唱）1=B4/4稍快閻肅詞姚明曲此戲歌中涉及的劇目、人物及戲曲常識：《盜御馬》京劇傳統(tǒng)名劇《連環(huán)套》的頭本，專演清代連環(huán)套寨主竇爾敦盜馬一節(jié)。曹操（155年~220年）即魏武帝。三國時政治家、軍事家、文學家。傳統(tǒng)劇目三國戲中的主要人物之一。關(guān)羽（~219年）字云長。我國三國時蜀國大將。在戲曲舞臺上，自元迄今，關(guān)羽戲一向膾炙人口。張飛（~221年）我國三國時蜀國大將。他是非分明、信守忠義，是歷代文學、戲曲的重要藝術(shù)形象。包拯（999年~1062年）北宋大臣，著名清官，鐵面無私、不畏權(quán)勢、清廉剛直。中國文學、戲曲中的典型人物。四擊頭亦稱“四記頭”。戲曲鑼經(jīng)。音響節(jié)奏均強，由于大鑼在小鑼和鈸的配合下共敲四下而得名。用以配合角色的“亮相”。閻肅1930年生于河北保定。詞作家、劇作家，國家一級編劇。主要作品有歌劇腳本《江姐》《黨的女兒》，京劇腳本《紅燈照》，歌詞《我愛祖國的藍天》《故鄉(xiāng)是北京》《北京的橋》《長城長》《霧里看花》《前門情思大碗茶》等。姚明1948年生于遼寧營口。作曲家，國家一級作曲，任職于中國人民解放軍空軍政治部歌舞團。主要作品有《故鄉(xiāng)是北京》《前門情思大碗茶》《唱臉譜》，電影音樂《龍鳳嬌》，電視劇音樂《天橋夢》《朱元璋》，舞蹈音樂《醉鼓》等。（三）欣賞《劉大哥講話理太偏》這是豫劇《花木蘭》中花木蘭的唱段?！痘咎m》也叫《木蘭從軍》《代父征》，取材于南北朝《木蘭詩》，寫南北朝時延安人花弧，多病無子，時邊境戰(zhàn)事起，朝廷征兵，其女木蘭喬裝男子代父從征，在軍中屢建奇功。征戰(zhàn)12年，勝利歸家，元帥賀廷玉奉旨到其家封賞，始知為女子。許多劇種均有此劇目。京劇系梅蘭芳編演，豫劇中常香玉擅演此劇?！秳⒋蟾缰v話理太偏》是喬裝男子替父出征的花木蘭在奔赴戰(zhàn)場的途中所唱。同行者中有一位不愿打仗的壯士說：“這天下苦事都叫我們男人做了，這女子家成天在家……”，為了開導說服這位壯士，花木蘭列舉事實說明了女子們的功績，最后得出了“女子們哪一點不如兒男”的豪情壯語，使得同伴無言可辯。附譜：劉大哥講話理太偏1=2/41/4豫劇《花木蘭》選段中速這是一段豫東武生腔，曲調(diào)簡樸，易學易記，從20世紀50年代在群眾中廣為傳唱至今，也常常被許多歌唱家作為音樂會的戲曲獨唱保留節(jié)目。唱段從“男子打仗到邊關(guān)”至“千針萬線可都是她們連”用了二八連板，字字句句緊緊相連，節(jié)奏短促，鏗鏘有力。最后一句中“不如兒男”幾個字用了切分節(jié)奏和甩腔，加之旋律音程的跳進及重音演唱的襯字“嘿嘿”，使唱腔更加雄壯有氣魄，突出了花木蘭豪邁奔放之情。因此，每當常香玉唱到這里，觀眾總是報以熱烈的掌聲。（四）欣賞《都有一顆紅亮的心》《都有一顆紅亮的心》是現(xiàn)代京劇《紅燈記》第二場中鐵梅的唱段?！都t燈記》的故事發(fā)生在抗日戰(zhàn)爭時期敵占區(qū)某地。中國共產(chǎn)黨黨員、鐵路扳道工人李玉和，是干練的秘密工作者。他家祖孫三代是在“二七”大罷工運動中，結(jié)成的一個革命戰(zhàn)斗集體。李玉和接受了黨組織向柏山游擊隊轉(zhuǎn)送密電碼的任務(wù)，由于叛徒的出賣而被捕。日本法西斯憲兵隊長鳩山，軟硬兼施逼他交出密電碼，他大智大勇、堅貞不屈，在敵人的酒席宴前、在刑場上，斗得鳩山焦頭爛額。殘暴的敵人最后殺害了李玉和、李奶奶。鐵梅繼承先烈遺志，前赴后繼，在黨的領(lǐng)導和群眾幫助下，把密電碼送上柏山，勝利完成任務(wù)。附譜：都有一顆紅亮的心1=#F京劇《紅燈記》選段（五）唱奏《對花》《對花》是根據(jù)黃梅戲《打豬草》中的對唱改編的民族器樂曲。樂曲親切樸實，旋律動聽，以演奏黃梅戲的竹筒胡琴與彈撥樂器配合，勾畫出在打豬草時俏皮幽默的對話，惟妙惟肖。改編者徐景新是一位著名的電影、電視劇音樂作曲家。（六）學唱《青蛙打鼓》（豫劇唱腔）《青蛙打鼓》是一首根據(jù)河南豫劇音調(diào)創(chuàng)作的兒童歌曲，也可以叫做戲歌。歌詞采用擬人化手法，指出小青蛙不愛護樂器是錯誤的，從而讓學生懂得愛護勞動成果的重要性。音樂為24拍，一段式結(jié)構(gòu)。第一、二樂句基本上是鼓點節(jié)奏，第三樂句基本重復第一、二樂句的基本結(jié)構(gòu)。第四樂句在音調(diào)上有所變化，給人以轉(zhuǎn)調(diào)的感覺，最后又回到原調(diào)。整首歌曲風趣、活潑、詼諧。倚音和下滑音的巧妙運用，突出了豫劇音調(diào)和河南地方語言特點，極具表演性。張文綱（1919年~1990年）廣西人。作曲家。1939年入重慶音樂干訓班學習聲樂和作曲理論。1945年畢業(yè)于重慶青木關(guān)國立音樂院作曲系，并留校任教，后在廣西藝術(shù)?？茖W校、上海中華音樂院任教。新中國成立后，先后在中央音樂學院、中央歌舞團、中央樂團工作。作品甚多，主要作品有大合唱《飛虎山》、歌曲《我們快樂地歌唱》《我們的田野》《少先隊植樹造林歌》等。（七）歌曲《靜夜思》（川劇高腔）唱詞是李白一首著名的小詩，樸實尋常的四句話，含義很深：寧靜的夜晚，月亮灑在地上，一片潔白晶瑩。詩人見到月色，首先想到的是霜，這暗示這時已是秋天了。由月想到霜，由霜想到季節(jié)的變換、時間的推移，自然想到離開故鄉(xiāng)的日子久了，引起對故鄉(xiāng)的思念。月亮高掛天上，照到床前，同時也照著故鄉(xiāng)的土地。抬頭望月亮，想像故鄉(xiāng)的情景，但不可能上明月去望久別的故鄉(xiāng)，低下頭來自然陷入更深的懷念。音樂根據(jù)川劇高腔曲牌改編而成，極具吟誦特點和抒情性。李白（701年~762年）又名李太白，我國歷史上杰出的詩人。他的詩揭露了封建社會的黑暗，反映了人民的生活，贊美了祖國的壯麗河山。（八）聽唱《小女子本姓陶》這是黃梅戲《打豬草》中陶金花的唱段。《打豬草》是戲曲傳統(tǒng)劇目，寫小姑娘陶金花去打豬草，無意間闖進了金小毛家的竹林，還弄斷了幾根嫩筍。小毛以為金花偷筍，兩人吵了起來。經(jīng)解釋后，誤會消除，小毛不僅把筍子送給金花，還幫她提籃子送她回家。整個戲載歌載舞，具有濃郁的地方風味。黃梅戲源于農(nóng)村，是在民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上形成的，此唱段中運用的鑼鼓和唱腔中的襯句，不僅使音調(diào)優(yōu)美流暢，而且有強烈的生活氣息。嚴鳳英（1930年~1968年）黃梅戲女演員。安徽桐城人。13歲從師嚴云高學藝，并不斷吸取京劇、昆曲以及其他劇種的表演藝術(shù)，加以創(chuàng)新、豐富和發(fā)展了黃梅戲的表演和音樂。她嗓音清脆甜美，唱腔明朗流暢，音色優(yōu)美，吐字清晰，表演質(zhì)樸細膩。主演《天仙配》《牛郎織女》等，均已攝成影片。三、教學建議本單元建議用6課時完成。本單元分為“看臉譜”、“辨劇種”、“學唱段”三個部分，實際上就是“看”、“聽”、“唱”?！翱础焙汀奥牎笔浅醪礁惺埽俺眲t是通過唱進一步感受，并有一定的了解。要求不宜高。（一）看臉譜教材安排了欣賞京劇臉譜、川劇丑角臉譜和欣賞戲歌《唱臉譜》并學唱其片斷，還安排了學畫臉譜的活動。1欣賞京劇臉譜教材選用的臉譜僅是許多臉譜中的幾例。這幾幅臉譜中孫悟空是每個學生都認識的，可從它開始，引發(fā)出一些問題，如“孫悟空是這個樣子嗎？”“為什么要畫上這么多圖案？”“為什么要用多種顏色？”等等。通過思索、討論，各抒己見后，得出以下幾個結(jié)論：臉譜是中國戲曲中具有特色的面部化妝。具有表現(xiàn)人物性格和塑造形象的作用。不同的臉譜表現(xiàn)人物的不同性格特點。紅臉表示忠誠、耿直、有血性，白臉表示奸詐、兇惡或愚蠢，黑臉多表示憨直不阿，黃臉多表示智勇，綠臉表示魯莽，金臉、銀臉多為神怪仙佛。但這些也不是絕對的。顏色細分非常復雜，有紅、老紅、紫、赭、粉紅、黃、藍、綠、蟹青、淡青、白、灰、黑、金、銀等。顏色的不同，也是為了使觀眾便于區(qū)別舞臺人物，否則坐得較遠，就難于辨認，所以同場角色，總要使顏色濃淡相映，一目了然。臉譜在多年的演變中，已經(jīng)有精細的區(qū)分和多種勾畫方法，如：整臉、三塊瓦、歪臉、老臉、元寶臉、十字門等。各種臉譜都給人以美感，具有審美價值。2川劇丑角臉譜和其他劇種一樣，川劇“丑”也有多種類別。在教學中不必細分，而且這部分內(nèi)容專業(yè)性很強，對小學生來說，也不必介紹得那么細和繁，讓他們覺得新奇、好看即可。另外，不同地區(qū)有當?shù)氐膭》N，教學時，可用來替換川劇。因此，關(guān)于臉譜常識的介紹不能脫離地方劇種的實際。3教材臉譜簡介竇爾敦臉譜為藍花三塊瓦臉。性格剛猛，綽號“鐵羅漢”。京劇傳統(tǒng)名劇《連環(huán)套》中《盜御馬》一節(jié)的寨主。張飛臉譜為十字門臉。以黑色為主，高大、勇猛。三國戲中的主要人物。武天虬臉譜為綠碎花臉，眉頭緊皺而隆起，是兇猛之狀、疑思之態(tài)。此譜用于故事戲《惡虎村》。孫悟空金色臉譜。家喻戶曉的神魔小說、神魔戲劇《西游記》中的藝術(shù)形象。典韋臉譜為黃色，三塊瓦臉。三國戲中曹操部下的大將，善使鐵戟，在眉間常畫其象征。4《唱臉譜》的教學要抓住“聽”和“唱”。聽和唱，感受京戲的韻味。除了完整地聽全曲以外，可以摘其一片斷反復聽，如：在聽的基礎(chǔ)上，讓學生跟隨錄音唱。指導學生把這幾個片斷唱會唱準，吐字咬字正確清晰。歌詞中涉及的歷史人物和戲中人物，不必逐一介紹，只需作簡單的交代。此歌的后半部分，要指導學生學唱。學唱時，側(cè)重點不要放在唱曲調(diào)?？陕犚粌杀楹?，直接跟唱歌詞。要將第一段詞重點練習唱，反復練唱，直到會唱會背后再唱第二段、第三段。練唱時，要處理好各句的起拍，將八分休止符唱準確。為此，可先朗誦幾遍歌詞（按曲調(diào)的節(jié)奏），然后再唱。結(jié)束處唱起來比較困難，“……”應(yīng)單獨練習。請始終記?。簩W習《唱臉譜》的主要目的是感受京劇唱腔音樂的韻味特點，而不在于將《唱臉譜》唱會唱好。5畫臉譜要求在紙上用顏色勾畫，可考慮以下幾個步驟：（1）總體設(shè)計?？蓮囊韵履樧V中由老師規(guī)定一種，也可由學生自己選一種勾畫。整臉全臉一色，只勾畫兩道眉。粉白臉白粉涂滿臉部，用黑色勾畫眉、眼、鼻窩及面部肌肉紋路。豆腐塊在鼻、眼之間勾一小方塊白粉。老臉將兩道白眉夸大，眉梢往下勾至耳間。元寶臉也叫半截臉。將眉眼以下勾成花臉，額間一片留而不勾，花形似元寶。三塊瓦突出眉、眼、鼻窩。將兩腮及額畫為三塊（三塊的顏色相同）。（2）著色。（3）細加工。（4）加注簡要說明。（5）評價。在自評、互評的基礎(chǔ)上，展示臉譜作品。（二）辨劇種此部分教材選用了豫劇《花木蘭》選段——《劉大哥講話理太偏》、京劇《紅燈記》選段——《都有一顆紅亮的心》、黃梅戲《打豬草》選段——《對花》等，讓學生在欣賞聽辨后填空。這部分教學的關(guān)鍵是“聽”，讓學生認真聽、聽好、聽懂，只有聽好了才能辨別劇種。1欣賞《劉大哥講話理太偏》，不必專門介紹《花木蘭》，可直接聽唱段。聽唱時，引導學生注意聽裝飾音在唱腔中的作用，從而感受到其高亢、細膩的特點。豫劇表演藝術(shù)家常香玉的生平、成就及藝術(shù)特點，也不必在這會兒介紹，如有條件，可略加提示（在初中教材中再作介紹）。為了使學生了解豫劇的特點，除了解裝飾音的作用外，還應(yīng)讓學生反復聆聽或模唱片斷（包括過門）。2欣賞《都有一顆紅亮的心》，要將聽和唱相結(jié)合。此唱段非常短小，可讓學生多聽幾遍，在聽的基礎(chǔ)上跟唱，首句和末句可重點唱。對其唱腔特點、板式常識等，均不必介紹，讓學生在聽中感受其風格特點即可，目的是基本上能聽出是京劇音調(diào)就行了。3欣賞《對花》時，要讓學生聽出對奏、合奏的特點，并邊聽邊學唱音樂主題。有關(guān)黃梅戲的其他常識，不必在這里涉及。4“選擇填空”是“辨劇種”的檢驗，因此，不能馬虎從事，必須在聽辨的基礎(chǔ)上進行。填空前要提醒學生多思考、比較，找出各劇種的特點，提倡相互討論。5教材中介紹的四段音樂，在教學中可以改變順序。各地教學時，也可根據(jù)當?shù)氐胤絼》N的特點增刪更換。（三）學唱段此部分教材選用了《青蛙打鼓》《靜夜思》《小女子本姓陶》三個唱段，并介紹了音樂知識“切分節(jié)奏”和“切分音”。1《青蛙打鼓》的學唱要與《劉大哥講話理太偏》的特點比較，在了解兩者風格的相同點后再唱，可采用視唱與聽唱相結(jié)合的方法。幾處裝飾音的學唱可采用對比法，將“”與“”、“”與“”對比，感受不同的效果。歌中的過門不僅要讓學生聽，還應(yīng)讓學生會唱，從聽和唱中感受其風格特點，如“”、“”，體會歌曲的風趣。最后達到背唱的要求?！鹅o夜思》是語文教材中學過的唐詩，教學可從它的朗誦開始?！鹅o夜思》的教學，讓學生欣賞全曲，并學會前半部分的演唱，感受川劇的韻味。為了加深對川劇高腔的感受，在學唱時，這部分的演唱可采用領(lǐng)唱和幫腔的形式（“啊”用眾人幫腔）。3《靜夜思》的音樂中出現(xiàn)了切分節(jié)奏與切分音，可用“唱一唱、比一比”感受其不同，突出紅色的音，從演唱上感受這一知識，切忌對切分音作脫離學生實際的理論講解。4《小女子本姓陶》是比較完整的黃梅戲唱段，并具有一定的情節(jié)。學唱前讓學生先聽錄音范唱，避免老師口頭介紹。唱會后可采用多種演唱形式：（1）第一、四段女生唱，第二、三段男生唱；（2）各段均由女生唱詞，男女生齊唱襯詞；（3）由一人領(lǐng)唱，全體唱襯腔。四、補充資料戲曲簡介摘自《青少年學戲曲》（一）什么是戲曲戲曲這一名稱是我國所特有的。一般外國的戲劇，分為歌劇、舞劇、歌舞劇、話劇、啞劇等等，而我國傳統(tǒng)的戲劇形式被稱為戲曲。顧名思義，戲曲是戲與曲的結(jié)合，在我國藝術(shù)發(fā)展的長河中，它們均有著悠久的歷史。戲，可以追溯到兩千多年前周秦的巫風（儺）、傀儡、滑稽、俳優(yōu)等，像今天的相聲和滑稽中的“逗哏”、“捧哏”、“插科打諢”等因素，大概在那時就已經(jīng)有了。到了漢唐，又有了散樂、百戲、參軍戲、踏搖娘、代面、缽頭等形式。而百戲、參軍戲等名稱中“戲”字的出現(xiàn)，說明“戲”的成分在不斷地增加，這就孕育著宋代后期戲曲的真正形式?！扒币部梢宰匪莸竭h古時代的各種民謠，《國語·周》中就談到“列士獻詩、瞽（盲人）獻曲、史獻書”。周秦的大型樂舞，也可以說是屬曲的范疇。后來以曲相稱的有漢唐的大曲，到唐后期曲子形成，就成為宋的詞體，以至發(fā)展到元的曲體，明的南北曲、昆曲，直至今天的戲曲唱腔?？梢姡扒弊衷跉v史上還被用于文體，這是因為我國文學與音樂一直是緊密結(jié)合在一起的。特別是到了宋代，我國大都市的崛起，促使市民藝術(shù)急劇發(fā)展，不僅替代了唐以來的宮廷歌舞，而且說唱音樂等各種表演類藝術(shù)的繁盛，造就了一種新的藝術(shù)形式，這就是戲曲的誕生。也就是說，文學、戲劇、音樂、舞蹈以至雜技等，到了宋代后期，除了各自的發(fā)展以外，更主要的是融合為一體，朝著綜合藝術(shù)的方向發(fā)展，于是，形成了我國特殊的綜合藝術(shù)——戲曲。我們從《東京夢華錄》等描寫南宋市民生活的書籍中，可以看到那時開封、杭州等大都市，均建有類似我們今天簡易演出場所的“瓦舍”，大的可以容納數(shù)千人。表演的游藝種類豐富多彩，如與音樂有關(guān)的歌曲及說唱方面的：叫聲、嘌唱、小唱、耍令、唱京詞、唱不撥段、說史、講故事、談經(jīng)、學鄉(xiāng)談、說渾話、鼓子詞、唱賺、賺、諸宮調(diào)等；樂器方面的：大樂、細樂、清樂、小樂器、獨奏等；戲劇方面的：雜劇、雜扮、院本、南戲、影戲、傀儡（有懸絲、杖頭、水、肉、藥法之分）等；百戲武技及體育方面的：蹴球、相撲、舉重、射弩兒、打彈、舞判、舞蠻牌、筋斗、倒立、折腰、弄腕、弄花鼓槌、上竿、踢缸、過圈子、索上走、呈驍騎、藏人、虛空掛香爐等，還有很多小玩意，如弄蟲蟻、商謎、喬賣藥、裝秀才、放風箏、煙火、捕蛇等等。有的和我們今天的同類藝術(shù)相接近，如“叫聲”大概就是叫賣調(diào)；“說史書”可能就是后來彈詞中的說大書；“索上走”類似今天的走鋼絲，當然，那時還沒有鋼絲只有繩索，故謂“索上走”；“虛空掛香爐”可能就是古彩戲法，等等，有的節(jié)目就不太容易理解了。還有的流傳到了國外被保留至今，如日本的相撲就是從我國傳入的。這么多藝術(shù)品種在一起演出，它們互相影響，互相融合，為戲曲這種新形式的產(chǎn)生奠定了堅實的基礎(chǔ)。而在我國眾多表演藝術(shù)中，歌舞所占的比重最大，自唐以來歌舞的成熟程度，大大高于戲劇表演和其他藝術(shù)的成熟程度。因此，當它們結(jié)合成為戲曲后，不可避免地使歌舞占有重要的地位和極大的分量，成為戲劇表演最主要的手段。外國人稱我國的戲曲為“歌劇”（opera），而不是通常所稱的“戲劇”，其原因就是它像西洋歌劇那樣，是以歌唱為主來演繹戲劇故事的。當然，西洋歌劇中的器樂部分比中國戲曲更為發(fā)達。但是他們幾乎很少用戲劇語言，而我國的戲曲有不同的方言及長大的念白。他們的舞蹈，場面雖然很大，但很少像我國戲曲那樣，經(jīng)常把雜藝武打等也包括進去了?？傊覈鴳蚯C合的藝術(shù)成分，比西洋歌劇多得多。然而，他們確實也抓住了本質(zhì)的方面，就是我國戲曲大多是以歌唱為主的，因此給他們的印象就是“歌劇”。我國的歌舞發(fā)展到唐代是鼎盛時期。大型的宮廷樂舞場面壯觀、氣勢恢弘，具有極高的藝術(shù)成就。唐代大詩人白居易在《霓裳羽衣歌》中，對當時著名的樂舞《霓裳羽衣舞》有著極為精彩的描述：“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚”“煙娥斂略不勝態(tài)，風袖低昂如有情”。到了宋代，宮廷樂舞走向民間，音樂舞蹈也就更接近人民的生活。尤其是宋代說唱音樂的興盛，這種演繹故事的形式也增加了戲劇的成分。宋代大詩人陸游在《小舟游近村·舍舟步歸》中寫到：“斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。死后是非誰管得，滿村聽說蔡中郎?！彼朴薪袢杖f人空巷、爭看除夕春節(jié)電視晚會的盛況那樣。而唐代的代面、缽頭、踏搖娘、參軍戲等歌舞類戲和科白類（以對白為主）戲，在演繹故事方面更是邁進了一大步。這樣，就出現(xiàn)了最早的戲曲形式——宋雜劇和金院本。從“雜劇”兩字的出現(xiàn)，可知其綜合藝術(shù)的成分是比較雜的，是各種滑稽表演、歌舞、雜技的統(tǒng)稱。而金院本指的是當時行院所用的腳本，這似乎說明了戲曲形式的產(chǎn)生。以后元劇的形成則標志著戲曲的成熟。這時出現(xiàn)了一大批劇作家和作品，我們熟悉的有：關(guān)漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、白樸的《墻頭馬上》、馬致遠的《漢宮秋月》等等。元劇中演唱的腔調(diào)就是所謂的元曲。由于那時比較注重唱詞，所以元曲成為繼唐詩和宋詞后又一文體形式，這是借用了音樂的名詞。曲發(fā)展到明代又分南、北兩大派，統(tǒng)稱南北曲。當然，各地音樂風格的不同古來有之，只是在那時比較集中地反映出這種大的方面的區(qū)別而已。到了明代，較為突出的是各地民間聲腔蓬勃發(fā)展，一時成為時代驕兒的是昆山腔（昆曲）的形式，這是自我國戲曲產(chǎn)生以來最持久的一種腔調(diào)，前后盛行幾百年。今日的昆曲就是那時流傳下來的，可見其歷史之悠久。自此，各地的聲腔爭相斗艷，形成我國藝術(shù)的最大宗。以后，昆曲逐漸衰落，被其他劇種所超越，特別是清代中、后期京劇產(chǎn)生以后，又一次形成了戲曲發(fā)展的高潮。京劇流傳到今日，始終以我國國劇的身份出現(xiàn)在世界的戲劇舞臺上。綜上所述，戲曲，其“戲”和“曲”均可追溯到很悠久的年代，他們組合在一起，作為我國戲劇的主要形式，也已經(jīng)歷了近千年的歷史。至于“戲曲”兩字的由來，最早出現(xiàn)在元代陶宗儀的《南村綴耕錄·院本名目》中：“唐有傳奇，宋有戲曲、唱諢、詞說。金有院本、雜劇、諸宮調(diào)?！睆乃推渌问讲⒘衼砜?，僅是指元雜劇產(chǎn)生前的宋雜劇。把“戲曲”名稱含義擴大，用來作為包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇，以至近代京劇和所有的地方戲在內(nèi)的我國傳統(tǒng)戲劇的統(tǒng)稱，則首推近代的國學大師王國維。他在著名的《宋元戲曲考》中，精辟地闡述了我國上古至五代的戲劇，以及宋以后滑稽戲、小說雜戲、樂曲、金院本、元劇南戲等的產(chǎn)生與發(fā)展脈絡(luò)。因此，戲曲的淵源非常悠久，但其名稱的用法則是近代以來的事。而且，隨著近代外國戲劇形式被大量引進，如歌劇、舞?。òò爬傥鑴。?、話劇、啞劇以及輕歌劇、音樂劇等等，這樣，戲曲就成為我國整個戲劇中的一部分，成為我國傳統(tǒng)戲劇的代名詞。（二）戲曲的魅力我國戲曲產(chǎn)生以來，就具有頑強的生命力。戲曲不僅是我國藝術(shù)的最大宗，而且為群眾所喜聞樂見，深受廣大觀眾的喜愛。直到今天，雖然人們的藝術(shù)趣味越來越趨于多樣化，但“林妹妹，寶哥哥”的聲音仍不絕于耳。這說明戲曲仍然扎根于人民中并被廣泛傳唱。那么，戲曲為什么具有這么大的魅力呢？這要從戲曲的藝術(shù)特點談起。首先，戲曲的綜合性特征是最受人民喜愛的。這種特征是在長期發(fā)展過程中形成的，也是和人們欣賞習慣的變化同步演化的。戲曲中各種藝術(shù)成分，如文學、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)、技藝等，均可以被觀眾各取所需地欣賞。例如，有的關(guān)注于唱詞的文學性，如內(nèi)容上唱句的豐富內(nèi)涵及形式上整齊句的韻律、長短句的交叉、平仄與四聲的韻味等；有的偏愛于唱腔旋律的流暢動聽或慷慨委婉，往往為一句精彩的唱腔如癡如醉，擊節(jié)叫好；也有的著重于欣賞優(yōu)美的舞姿或火紅的武打場面，令人眼花繚亂，目不暇接；更有的僅是來湊湊熱鬧，看看繁花的布景和感受熱烈的戲劇氣氛。殊不知，很多觀眾就是從這種看熱鬧入門而后成為戲迷的。其中，運用方言和家鄉(xiāng)的曲調(diào)是戲曲受觀眾歡迎的最主要原因。因為使用人們熟悉的語言來歌唱與念白，聽起來就感到特別親切。而用方言來演唱的腔調(diào)，更是人們所熟悉和樂于接受的，容易打動人們的心靈。這是戲曲獨具魅力的一個方面。除了高度綜合性特征之外，戲曲還有兩個顯著的特點，即它的虛擬性和程式性。虛擬性表現(xiàn)于虛擬的舞臺布景和人物的動作上。例如，以前戲曲舞臺的布景比較簡陋，有時一桌、一椅就代表戲劇規(guī)定的情景。當然，這一方面與我國的藝術(shù)生產(chǎn)力發(fā)展遲緩有關(guān)，但在另一方面也形成了在表現(xiàn)手法上以少勝多的藝術(shù)特點。在沒有發(fā)明大型的布景或轉(zhuǎn)臺等裝置之前，這種虛擬性的舞臺布置能給予劇情更多時間與地點的切換空間，從而形成我國戲曲的一大特點。即使以今天的舞臺而論，也不可能滿足戲劇情節(jié)發(fā)展的全部需要。因此，虛擬性是中外戲劇所共有的特點，只是我國戲曲的虛擬性特征，和我國的繪畫等藝術(shù)一樣，比較強調(diào)這一點并富于強烈的民族藝術(shù)特色而已。與虛擬的戲曲舞臺相適應(yīng)的就是演員的表演，常用虛擬動作來替代實際動作。例如，關(guān)門、開門的動作，在戲曲表演中是常見的，又如騎馬，拿馬鞭子往胯下一過，說明已經(jīng)騎在馬上了，就可以表演各種馬上動作，等等。雖然現(xiàn)在隨著生產(chǎn)力的提高，已采用龐大而多彩的舞臺布景，然而，有些虛擬性的動作仍是不可替代和富于強烈藝術(shù)效果的。就拿騎馬來說，真的把一匹馬牽上臺去是極少見的，即使牽馬上臺，在如此小的場合，如何去表現(xiàn)一馬當先、奮蹄奔馳的形態(tài)？只能擺擺樣子而已，這樣反而缺乏戲劇舞臺的藝術(shù)性。因此，在現(xiàn)代京劇《智取威虎山》第五場“打虎上山”中，楊子榮騎馬上山的場景采用了傳統(tǒng)的虛擬手法，用一馬鞭子來表演騎馬。演員運用劈叉等高難度的形體動作，加上陣陣的馬嘶聲，仍能給人以楊子榮騎馬上山與虎周旋的光輝形象和強烈的戲劇性氣氛。這種虛擬性賦予藝術(shù)性的表演是戲曲表演的特長，是戲曲魅力的又一方面。程式性是中外一切藝術(shù)所共有的特征，我國戲曲的發(fā)展（包括觀眾的欣賞習慣在內(nèi)）也有自己的一套規(guī)范。程式實際上是任何事物發(fā)展中普遍存在的現(xiàn)象。事物發(fā)展到一定的階段后，就有了相對固定的形式，這就是程式。但事物又是在不斷發(fā)展著的，因此，固定形式是相對的，發(fā)展變化則是絕對的。例如，以中外音樂創(chuàng)作來說，外國交響樂曲的程式可謂是非常嚴謹?shù)?，但是，歷來各國的作曲大師既遵循著這種創(chuàng)作規(guī)則，又不斷地打破它、豐富它，創(chuàng)作出富有新意的作品來。同樣，我國戲曲的程式也是很嚴謹?shù)?，如唱詞句式的字數(shù)、句型都有規(guī)定，腔調(diào)的運用和板式的連接也有一定的規(guī)律，等等。在表演上就更明顯了，如圓場的走法、水袖的甩法以至戲裝的著法等都有一大套程式。程式本身都是直接或間接來源于生活，是對生活的提煉與升華而形成的藝術(shù)精髓。由于程式涵蓋的時間跨度較大，一旦形成就有較大的穩(wěn)定性。因此，其變化常形成一種漸變的方式，現(xiàn)在的青少年對戲曲的程式不太了解，因為這些程式大多是在表現(xiàn)以前生活過程中形成的。例如現(xiàn)代服裝款式不是有所謂幾年甚至更短時間更替翻新的說法嗎？例如，從小褲管到喇叭褲，從長褲到短褲、中褲，等等，形式在不斷地翻新。其實，早在明代王驥德時代，已有“世之腔調(diào)，每三十年一變”的說法（《曲律》）?，F(xiàn)在，形式變化就更快了。但是，萬變不離其宗，不管人們的生活發(fā)生多大的變化，某些本質(zhì)方面的東西是不太會改變的。褲子總是為人所穿，小褲管、大褲管、長褲、短褲，形式可以翻新，內(nèi)容變不了多少。新的形式往往是在老的形式基礎(chǔ)上有所改變、有所更新而形成的。因此，過去程式中的很多東西，通過合理變化是可以為今天的形式所用的。即使是另起爐灶，也不可能完全摒棄以前留下的東西，這大概也是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，這里面確實有高低、粗細、文野之分。既然程式是對現(xiàn)實生活的提煉，因此就具有相當?shù)乃囆g(shù)魅力。我國的藝術(shù)創(chuàng)作，特別是戲曲創(chuàng)作，更多的是依靠各種程式性的運用，因而更具有民族藝術(shù)的特征。但是，對于戲曲唱腔流派，不管是學習者還是欣賞者，不少人僅以追求“像不像”為標準，甚至于期望能達到“克隆”的地步。可以說這既是為其藝術(shù)的魅力所折，也是對程式的一種依賴。實際上大可不必。如果真的能“克隆”演員流派，那流派也就無發(fā)展可言了。任何事物一旦不發(fā)展也就被淘汰了，更談不上保留了。因此，既要程式又不要程式化；既要繼承、利用程式化，又要注重對程式的發(fā)展，不斷地提煉和總結(jié)現(xiàn)實生活素材，充實程式，變化程式，甚至創(chuàng)造新的程式，這樣才能滿足不斷更新的內(nèi)容的需要。蓓蕾初綻一、教學思路通過本學期的學習和前面3學年的積累，學生已具備了一定的表演能力，為了更好、更充分地讓學生得以表現(xiàn)。我們根據(jù)此年齡段的學生生理、心理特征，結(jié)合本學期的內(nèi)容，對學生進行多方面測評。（一）歌曲競唱：檢查學生學習歌曲的情況及演唱能力。（二）樂器競吹：檢查學生對樂器的掌握情況。（三）知識競答：檢查學生對音樂常識、相關(guān)知識的了解情況。（四）才藝競演：了解情況發(fā)現(xiàn)人才，讓學生充分展示是此欄目的目標。二、教學建議建議用2課時完成。（一）歌曲競唱這一學期共學習了8首歌曲，題材多樣，內(nèi)容豐富，有優(yōu)美抒情的、悠揚婉轉(zhuǎn)的、活潑歡快的，還有形象逼真、生動有趣的戲曲小段。根據(jù)這些內(nèi)容可以讓學生自由組成四個隊、三個隊或兩個隊，分派選手進行競唱，最終評出優(yōu)勝隊。此活動可以搞得很活躍，還可把內(nèi)容放寬一些：唱完了這學期的，還可唱以前學的；唱完了課本里的，還可唱課外的。只要內(nèi)容健康向上就行。（二）樂器競吹本學期學習的樂器有三種：口