話劇發(fā)展簡史

公司內部編號：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-9018）公司內部編號：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-9018）話劇發(fā)展簡史一、中國話劇的起源

話劇是泊來的西方戲劇品種，較之源遠流長的中國戲曲藝術，它則是后起之秀，伴隨著中國社會走向現代的歷史進程，被中國人引進的西方藝術形式，這種藝術形式被中國人不斷地吸納和改造，從而實現了創(chuàng)造性的轉化。中國話劇有別于中國傳統戲曲，它不以歌舞演故事，而是以對話、形體動作和舞臺布景創(chuàng)造真實的舞臺視覺。但在藝術精神上，同中國的傳統戲曲乃至中國的文學藝術建立了內在而深厚的聯系。它已經把一種外來的藝術形式轉化具有現代性和民族特色的中國戲劇樣式，成為中華民族文學藝術的組成部分。19世紀末20世紀初，當西方戲劇是涌入中國之時，中國傳統的戲曲也經歷著變革思潮的沖擊，掀起一股戲曲改良的熱潮，遂有了“時事新戲”，已溶入了話劇的形式。1899年，上海圣約翰書院的中國學生編演了一出名為《官場丑史》的新戲，演出方式同傳統經曲迥然不同，其中一些情節(jié)是從傳統戲曲中化用過來，為后來以文人演劇活動奠定了基礎。所以，人們把學生演時事新劇作為中國早期話劇的先驅。

二、中國話劇的萌芽改良的中國戲曲，雖對西方戲劇有所借鑒，但還不是真正的話劇。學生演劇，雖有些接近話劇，也只能看作是中國話劇的準備，一般戲劇史學家把1907年春柳社在東京上演的《茶花女》和《黑奴吁天錄》作為中國話劇史開端的標志。李叔同、歐陽予倩諸人創(chuàng)辦的春柳社于1907年春，在東京演出了法國小仲馬的名劇《茶花女》的第三幕，獲得了在東京的中外人士的稱贊。他們的演出“全部用的是口語對話，沒有朗誦，沒有加唱，還設有獨白、旁白”。這種演出形態(tài)，可以說已是話劇。不久，又演出了根據斯托夫人的小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴吁天錄》。此劇在內容上很有現實性，采用分幕方法，以及對話的動作演繹故事的特點，有接近生活真實的舞臺形象，確立了中國前所未有的新劇形態(tài)，即后來才定名的話劇藝術形態(tài)。

三、文明戲的腳印文明戲是當時中西文化的激烈碰撞中的產物，是中國話劇的一種“不中不西，亦中亦西，不新不舊，亦新亦舊，雜糅混合的過渡形態(tài)”。尚缺乏自己的東西和找到自己的文化定位。盡管它曾興盛一時，但還沒有扎下根來。如當時隨著辛亥革命的失敗，文明戲也逐漸衰落，但將戲劇作為生存手段，出現一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭劇。在文明戲誤入岐途時，一支學校演劇隊伍卻異軍突起。它就是新式的南開學校，校長張伯苓受過西方教育，他把學生演劇納入學校教育之中，于1914年南開新劇團成立。采用西方寫實主義的方法，反映了社會現實問題。南開新劇團的演出為當時的劇壇帶來一股清新的空氣。文明戲雖然衰落了，但也為“五四”新劇的誕生準備了條件。1928年，戲劇家洪深提議，將主要以對話和動作來表情達意的戲劇樣式，正式定名為“話劇”。

四、“五四”運動與話劇的形成1919年，中國發(fā)生了一場震驚中外的“五四”愛國運動，也是一場旨在解放思想的新文化運動。新劇，即話劇，也在這場偉大的文化運動中形成。在狂飆突起的反封建文化的浪潮中，文明戲早已難以擔當宣揚新文化的使命。而舊劇，也就是中國傳統的戲曲，在“五四”新文化的倡導者看來，是應該推倒的舊文化的堡壘。因而有了新劇舊劇之爭。有人主張保存舊劇。他從西方話劇與歌劇分流的特點出發(fā)，認為中國傳統戲曲與新劇應并行不悖。也有人從中西戲劇的比較中，認為中國傳統戲曲“重寫意”，有別于西方戲劇的“重寫實”，因而，應當吸引中西戲劇之長，創(chuàng)造一種“國劇”。中國人引進西方戲劇，明顯帶有為我所用的目的?！拔逅摹毙聞〉某珜д邆兲貏e鐘情于挪威劇作家易卜生的戲劇。胡適就推崇、介紹過“易卜生主義”。易卜生的《玩偶之家》，對于處在封建婚姻包辦制度下的中國青年，影響很大，娜拉成為他們崇拜的偶像。在此劇的影響下，胡適的《終身大事》，歐陽予倩的《潑婦》、郭沫若的歷史劇《卓文君》等，塑造了一批出走者形象，被稱為“娜拉劇”，呈現出“五四”話劇最初的現實主義特色?！拔逅摹睍r期是一個“吸納新潮，脫離陳套”的時代。當時，西方已經產生和正在興起的戲劇思潮，幾乎都被中國人敞開胸襟吸納過來。如唯美主義戲劇對中國早期戲劇的影響。歐陽予倩《潘金蓮》，女主人公原是中國古典小說《水滸傳》中一個“淫婦”形象。但在作者筆下，潘金蓮卻成為一個大膽追求愛情的女性。她對猥瑣而矮小的丈夫武大郎毫無感情，卻深深愛上了她的小叔、儀表堂堂的打虎英雄武松。西方表現主義戲劇的思潮，也同樣吸引著中國劇作家。它對人之心靈的探索和使之外化的手法，格外引人注目。洪深在他的《趙閻王》里，表現一個中國士兵趙大攜不義之財，逃遁于黑森林中，內心驚恐萬分，經受著靈魂的拷問和幻象的糾纏。因此，20世紀20年代前后的西方現代主義的影響，為中國話劇在中國大地上的生存有了更深的立足之地，也逐為中國的現實主義戲劇所吸收，成為中國詩化現實主義的機構成因素。

五、話劇的確立西方戲劇，在中國經過文明戲分階段的過渡，經過“五四”新文化運動的培育，這個“舶來品”終于在中國確立。其標志是：新的戲劇文學的產生，有了一支從事話劇的隊伍，有了專門的戲劇教育，“愛美劇”即業(yè)余演劇制度的興起，業(yè)余劇團的活躍，話劇導演制的初設等。“愛美”意即“業(yè)余愛好者；業(yè)余的”“愛美的戲劇”，是借鑒了西方小劇場運動興起時，反對演劇追求商業(yè)利益，專心戲劇藝術的做法。最早提出“愛美的戲劇”是汪優(yōu)游。他認為，商業(yè)勢力的介入使得戲劇是片面強調營利，因而損害了藝術。此后的“愛美的戲劇”運動，曾構成“五四”戲劇的一道風景線。包括一出《少奶奶的扇子》（洪深）轟動上海，使之話劇聲名大震。

六、田漢及南國社“五四”新劇運動中，田漢是一位杰出的代表。他的劇作具有多樣的探索，成為中國話劇詩化現實主義的開拓者。而由他領導的南國社，則是在中國南方推動演劇的先鋒。田漢（1898—1968）執(zhí)教于上海藝術大學文學系，他與歐陽予倩、唐槐秋、高百歲等結下了深厚的友誼，一起組織戲劇演出活動。有人認為，自從有了南國社，新劇才有了生機。獨幕劇《獲虎之夜》（發(fā)表于1924年）是田漢早期的代表作。它描寫湖南鄉(xiāng)下的一個獵戶人家所發(fā)生的悲劇。田漢把中國農村的獵虎傳奇同一對戀人的愛情悲劇巧妙地融為一體，寫得凄婉動人，頗富詩意。另一著名悲劇是三幕劇《名優(yōu)之死》。民國初年，京劇名優(yōu)劉鴻聲，早年演出轟動一方，到了晚年卻因劇場蕭條而失望，悲慘地死于臺上。這個真實的悲劇，給田漢留下痛苦記憶。他把一個普通的悲劇，升華為一個具有深刻社會內涵和崇高詩意的悲劇。同時代，丁西林在喜劇上出類拔萃，打破了中國傳統的喜劇模式。早年留學業(yè)英國的丁西林（1893—1974），把英國式的語言技巧和行為矛盾的幽默喜劇風格，帶給了國人，從又一個側面反映了這一時期戲劇文學的成就?！兑恢获R蜂》（1923）、《壓迫》（1926）、《三塊錢國幣》（1939））等，旨在諷刺不合理的現實，語言機智幽默，耐人琢磨，結構巧妙嚴謹，劇情生動感人，每部喜劇都是精品，為中國新喜劇的發(fā)展提供了最初的范本。

七、漸漸走向成熟20世紀30年代，是中國歷史飽經憂患的年代，民族和階級矛盾激化，使這一時期，中國話劇轉向對現實主義的側重，一掃既往的浪漫、感傷的基調，而轉向悲憤、抗爭，主動地承擔起喚起民眾、拯救國家的重任，找到了自己的發(fā)展道路，開始走向成熟。其主要特點是：把話劇同中國社會的、人民大眾的需要緊密結合在一起，植根于民族文化的土壤，在借鑒西方話劇的同時，更以中國傳統的藝術精神，對這一外來藝術形式進行創(chuàng)造性的轉化，使之成為為中國現實所需要、為中國民眾所喜愛的戲劇品種；涌現了曹禺、夏衍等一批杰出的劇作家和一批杰出的劇作。同時，職業(yè)劇團開始出現，演劇藝術接受和達到世界的水準。1930年底，中國左翼劇作家聯盟（簡稱劇聯）在上海成立，聯合主要的戲劇組織和進步的戲劇界人士，開展聲勢浩大的左翼戲劇運動。1932年—1933年間，工農演劇活動也活躍。一些話劇界人士深入上海工廠，組織工人戲劇活動。一些學生劇團和專業(yè)劇團，也來到工人中間，為他們演出，并輔導他們進行話劇排練。同時，話劇了開始走向農村?！凹t色戲劇”是特定歷史年代產生的群眾性戲劇活動。20年代末，中國共產黨在江西井岡山一帶開創(chuàng)了革命根據地，成立了蘇維埃政權，組建了革命軍隊。為此，紅軍特別建立了專門負責啟發(fā)群眾覺悟的宣傳隊。1932年，江西瑞金成立了工農劇社、高爾基戲劇學校等，每逢節(jié)假日都舉行話劇演出，還經常到鄉(xiāng)間巡回演出。紅軍長征后，將“紅色戲劇”的種子撒向了新的革命根據地。

八、曹禺三部曲及其他名家名作20世紀30年代中國話劇已經走向成熟的標志是，出現了曹禺和他的戲劇《雷雨》、《日出》和《原野》。以其深邃的內涵、純熟的技巧，被認為是中國話劇的經典之作。曹禺（1910—1996），中國現代杰出的劇作家，被稱為“中國的莎士比亞”。1922年，入讀南開中學，并參加了“南開新劇團”。導師張彭春對他格外器重，他則以扮演娜拉等角色而聞名，嶄露表演才華。1928年，入南開大學政治系，翌年轉入清華大學西洋文學系。在校期間，繼續(xù)演劇并攻讀了大量的中外劇作。于1933年畢業(yè)前夕，年僅23歲，即完成了處女作《雷雨》，一鳴驚人。繼而又發(fā)表了《日出》（1936）、《原野》（1937），名震劇壇。他的三部曲，猶如一座座的豐碑，從而也決定了曹禺在中國話劇發(fā)展史上的奠基地位。夏衍（1900—1995），中國著名的劇作家、電影編劇。1937年，經過夏衍又創(chuàng)作了影響頗大的多幕劇《上海屋檐下》。它忠實于現實主義的創(chuàng)作原則，頗受契訶夫風格的影響。田漢這一時期代表作是寫于1935年的三幕劇《回春之曲》。田漢借主人公之口，喊出了不能讓中國軍人的血不能白流的怒吼，意在召回中華民族的春天，演出時頗具震撼力。洪深的農村三部曲，即《五奎橋》（１９３０）、《香稻米》（1931）、《青龍?zhí)丁罚?932），較為著名，反映了農村生活。李健吾（1906—1982）的成名作是《這不過是春天》（1934）。

九、職業(yè)劇團的出現與20年代的“愛美劇”，即非職業(yè)、非營利的戲劇組織不同，30年代出現了話劇演劇的職業(yè)團體。其中以中國旅行劇團最為著名。1933年，中國旅行劇團成立于上海，其團長唐槐秋曾為南國社成員，有著較為豐富的演劇經驗。他帶領劇團輾轉于南北等地，既演出根據外國名著改編的話劇，也演出中國劇作家新創(chuàng)作的名劇，造就了一批話劇表演人才和一代話劇觀眾。

十、抗戰(zhàn)初期的演劇活動1937年7月，中國現代史上著名的“七七事變”燃起了抗日怒火，中國話劇界人士以戲劇為武器，投入全民抗敵的歷史洪流。在整個抗日戰(zhàn)爭時期，話劇成為中國諸多藝術種類中，最活躍，最繁榮，最具現實性、戰(zhàn)斗性和民眾性的藝術。其發(fā)展特點是：現實主義的深化，歷史劇的興盛，諷刺喜劇的崛起，并形成了濃郁的民族風格和民族氣派?！捌咂呤伦儭昂?，在上海上百人參與演出了大型話劇《保衛(wèi)盧溝橋》，場面宏大，氣勢昂揚，傳達了人民誓死抗敵的心聲，顯示了中華民族不屈不撓的意志。上海淪陷后，戲劇界人士迅速組成了13個抗日救亡演劇隊，除少數幾個留滬堅持對敵斗爭外，多數都奔赴祖名地，宣傳抗日。創(chuàng)造了許多短小而通俗的演劇形式，如街頭劇、茶館劇、游行劇、活報劇、燈劇和傀儡劇等，使得戲劇同廣大民眾結合在一起。著名的《放下你的鞭子》等，揭露了侵略戰(zhàn)爭的罪行。重慶成為陪都，絕大多數的表演團體和演藝人士來到這里，1938年10月，舉行了第一屆戲劇節(jié)，組織了25個演劇隊到街頭、鎮(zhèn)上演出，連續(xù)7個晚上公演抗敵戲劇，被譽為中國話劇史上的空前盛舉。中國話劇的足跡不僅走遍全中國，而且涉及到東南亞、香港一帶。話劇將中國華僑的愛國熱情也推向高潮。重大的演劇活動還有重慶的“霧季”公演，舉辦了4次，共演出大型話劇100臺以上。是抗戰(zhàn)大后方的戲劇盛事，它的影響遍及全國，鼓舞了人民的抗敵熱情?！拔髂蟿≌埂毙纬闪擞忠粋€劇運高漲的地區(qū)。主辦人歐陽予倩、田漢等，有來自貴陽、昆明等地的30多個藝術團體的近知千人，其中21個是話劇團體，演出了《大雷雨》、《法西斯細菌》等20多部話劇。還舉辦了戲劇匯演、資料展覽、藝術研討等活動，為抗戰(zhàn)時期的中國話劇的發(fā)展積累了寶貴的資料。

十一、郭沫若的歷史劇《屈原》及其他名作戰(zhàn)時產生了眾多的歷史劇，以史鑒今。有郭沫若的《屈原》、《棠棣之花》等、陽翰笙的《李秀成之死》、《天國春秋》，歐陽予倩的《忠于李秀成》、阿英的《碧血花》、于伶的《大明英烈傳》，等等。其中，以郭沫若的五幕話劇《屈原》最為著名。郭沫若（182—1978），不僅是一位浪漫主義詩人，而且熟諳歷史，文名遠播。屈原是中華民族的偉大詩人，其詩作《離騷》成為中國古典文學的經典。郭沫若首次將其形象塑造于舞臺之上，以神來之筆，概括了這位詩人一生的悲劇，塑造了一位橫遭陷害、處境艱難、的愛國者形象。他浪漫的詩情，高潔的心靈，偉大的人格，光照千古。史劇譜寫了一曲屈原的頌歌。《屈原》于1942年首演于重慶，轟動山城。其次，劇作家陽翰笙（1902—1993）的《天國春秋》也有其代表性?！短靽呵铩啡〔挠谇迥┌l(fā)生的一次農民起義——太平天國運動，選取導致其由盛而衰的關鍵性事件——楊韋內訌作為中心內容，具有強烈的現實性?，F實主義的深化曹禺在30年代初一鳴驚人之后，在抗戰(zhàn)中又大顯身手，如寫了多幕劇《蛻變》、《北京人》，并將巴金的小說《家》成功地改編為同名話劇。是中國話劇的現實主義深化的代表作，是他創(chuàng)作技巧更加成熟了，要賦予深刻的主題和文化的內涵。夏衍抗戰(zhàn)后期的代表作是《法西斯細菌》。吳祖光（1917——）在抗戰(zhàn)中嶄露頭角，并顯示了濃郁的詩情和雄健的筆力。代表作《風雪夜歸人》，寫了京劇名伶魏蓮生的人生悲劇，表面上是寫愛情悲劇，實際上張揚的是人文思想。宋之的（1914—1956）的《霧重慶》創(chuàng)作于1940年，上演后獲得了很大的聲名。它寫戰(zhàn)時重慶一群年輕人的現實生活和社會的腐朽和黑暗，也批判了小資產階級的動搖性與妥協性。陳白塵（1908—1994）的政治諷刺劇《升官圖》是中國現代諷刺喜劇的最高成就的代表作。借鑒了《欽差大臣》的喜劇構思和中國傳統戲曲中的丑角造型，它對官吏制度的腐敗、惡人橫行、庸俗無恥的社會現實，作了淋漓盡致的揭露和嘲諷。老舍（1899—1966）的《殘霧》寫于1939年，諷刺當時重慶官場的社會現實。老舍的喜劇，意在佛去籠罩在抗戰(zhàn)形勢下的“殘霧”，把諷刺的鋒芒直刺腐朽的統治。劇中人物性格鮮明，語言生動、俏皮。解放區(qū)的戲劇，在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神鼓舞下，解放區(qū)的戲劇工作者深入民眾，吸取民間藝術營養(yǎng)，描寫現實生活，取得了很大的成績。尤其是秧歌劇、獨幕劇流行。也創(chuàng)作出為群眾喜聞樂見的話劇。如喜劇《抓壯丁》、歌劇《白毛女》等。隨著解放戰(zhàn)爭的勝利，又出現了反映土地改革、工人生活、部隊戰(zhàn)士的戲。如《反“翻把”斗爭》、《戰(zhàn)斗里成長》等。解放區(qū)的戲劇反映了現實生活，探索了戲劇的民族形式，影響了新中國話劇的發(fā)展。

十二、新中國初期的話劇共和國的成立，中國話劇的發(fā)展也隨著轉入新的歷史時期，由過去的民間團體轉變?yōu)檎?guī)的政府統轄的藝術團體，建立有序的體系（如話劇團的布局、戲劇院校的建立等）。在演劇上，推行從蘇聯引進的斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系。雖然受到“左”的思想影響，但仍然迅速的發(fā)展，涌現了一批優(yōu)秀的劇目，并逐漸地形成中國特色的演劇學派。從1949年到1966年，話劇已成為全國的一大劇種。團建設上，中央設立的大型院團有：中國青年藝術劇院（1949年4月）、中央實驗話劇院（1956年）、中國兒童劇院（1956年），隸屬于文化部領導。地方上有北京人民藝術劇院、上海人民藝術劇院、遼寧人民藝術劇院、解放軍部政治部話劇團等。戲劇教育上，受到戲劇界和文化部門的重視。1952年成立了中央戲劇學院，此為中國現代歷史上前所未有的高等戲劇教育學府，第一任院長為歐陽予倩。上海戲劇學院，成立于1956年，熊佛西為首任院長。半個世紀來培養(yǎng)了大量的戲劇人才。除兩所高等戲劇院校外，各省的藝術院校有的也設立了戲劇系。初期的中國話劇舞臺主要謳歌民主革命的勝利。著名的有《戰(zhàn)斗里成長》、《萬水千山》、《保衛(wèi)和平》等。其次是歌唱新中國的主題。如《劉蓮英》、《龍須溝》、《春風吹過諾敏河》等。1949年底，老舍從美國回來，看到新中國的新北京處處是新的面貌，他作為一個老北京人，一個歷史的見證人，由衷地產生一種天翻地覆之感。于是，他寫了《龍須溝》，可以視為這個時期的代表作。繼后，出現了標志新中國話劇發(fā)展中的一批峰巔之作。首先，是一批“第四種劇本”；如老舍的《茶館》、田漢的《關漢卿》等。1957年發(fā)表的《茶館》，不但是老舍戲劇創(chuàng)作的高峰，也是新中國戲劇創(chuàng)作中具有里程碑意義的杰作。劇中寫了3個“朝代”，時間跨度50年，寫活了70個人物。它以高度的藝術概括，濃郁的民族氣派，濃重的歷史含量和濃厚的生活氣息，譜寫出一部史詩性的畫卷?？倢а萁咕针[（1905—1975）為這出戲的成功也有著出色的貢獻。焦菊隱從《龍須溝》開始，就已經在探索著演劇民族化的道路。他對斯坦尼斯拉夫斯基體系有著深刻的理解和掌握，但是，他更醉心于如何將中國戲曲的精華運用到話劇中來，并且找到把它同斯氏體系融合，打通中國戲曲同西方戲劇相結合的道路。在《茶館》的導演中，他把這種探索推向一個極致。1958年，田漢的《關漢卿》問世，也是歷史劇創(chuàng)作發(fā)展的一個標志。《關漢卿》是為紀念世界文化名人、我國13世紀偉大戲劇家關漢卿誕辰700年而作。它不但體現著田漢話劇創(chuàng)作的最高成就，也是新中國成立最優(yōu)秀的劇作之一。此劇堪稱田漢的絕唱，他以詩的語言，詩的情調與詩的構思，譜出了一曲關漢卿的贊歌。20世紀60年代前期，政治氣候相對的緩解，有了一個比較寬松的創(chuàng)造環(huán)境種調適后，話劇創(chuàng)作又出現了一次高潮。出現了一批有影響的劇目，如《第二個春天》、《霓虹燈下的哨兵》、《年青的一代》、《千萬不要忘記》、《激流勇進》、《南海長城》等。雖然突出理想教育，注重塑造英雄人物，或重或輕地受到“左”的思潮的影響，但藝術上已比較成熟，人物刻畫得比較生動。

十三、開放的戲劇世界隨著中國打破封閉的格局，不斷地擴大對外開放，戲劇世界也迎來了一個同外界廣泛交流的新局面。為了開闊戲劇視野，也為了同外國戲劇界建立友誼，中國戲劇采取請進來的辦法，或是請外國劇團來演出，或是請外國劇作家和導演來一同排戲。至于翻譯外國劇作，那就更多了。話劇出國演出隨著開放的深入，相互交流也越來越頻繁。