西方音樂史各時期特點(diǎn)及其代表作幻燈片課件

西方音樂史

總復(fù)習(xí)一、西方音樂史的時期劃分及其音樂風(fēng)格：

1、古希臘古羅馬音樂時期(公元前8世紀(jì)－公元4世紀(jì))音樂風(fēng)格：親近自然，遵循人類自身規(guī)律——詩歌舞三位一體。2、中世紀(jì)音樂時期（從公元5世紀(jì)－公元14世紀(jì)）音樂風(fēng)格：宗教音樂占統(tǒng)治地位。3、文藝復(fù)興音樂時期（15世紀(jì)－17世紀(jì)）音樂風(fēng)格：宗教音樂為主，世俗音樂有所發(fā)展。二、西方音樂史各個時期的主要音樂家及樂器1、古希臘古羅馬音樂時期(公元前8世紀(jì)－公元4世紀(jì))三位悲劇作家：埃斯庫羅斯《普羅米修斯》《俄瑞斯忒斯》索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》歐里庇得斯《美狄亞》《特洛伊婦女》主要樂器：古希臘主要有弦樂器和管樂器兩類，這兩類的代表樂器有兩件：一是弦樂器――里拉（Lyre）、二是管樂器――阿夫洛斯管（Aulos）。2、中世紀(jì)音樂時期（從公元5世紀(jì)－公元14世紀(jì)）

（一）格里高利圣詠的形成公元6世紀(jì)末，各地教堂的圣歌凌亂不統(tǒng)一，為了規(guī)范教堂中的圣歌，羅馬教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣詠，選編成兩本圣詠集，這兩本圣詠統(tǒng)一了羅馬教會的儀式和圣詠，這就是被后人統(tǒng)稱的“格里高利圣詠”。它是以羅馬教宗格里高利一世（GregoriusMagnus590-604）之名命名的。格里高利圣歌也被稱為平歌或素歌。（二）奧爾加農(nóng)（organum）在9世紀(jì)之后，格里高利圣詠中出現(xiàn)的“附加段”和“繼敘詠”，這種對圣詠的修飾與擴(kuò)展是一個具有劃時代的舉措，隨后發(fā)展成在格里高利圣詠的上方或者下方依附著另一條旋律，由此，多聲部復(fù)調(diào)音樂得以產(chǎn)生，最早的復(fù)調(diào)音樂人們稱它為“奧爾加農(nóng)”。（二）中世紀(jì)時期的樂派：巴黎圣母院樂派。圣母院樂派出現(xiàn)了兩位重要的復(fù)調(diào)作曲家，萊奧南和佩羅坦。

3、文藝復(fù)興音樂時期（15世紀(jì)－17世紀(jì)）

（一）“文藝復(fù)興”含義“文藝復(fù)興”一詞源于法文“Renaissance”一詞,原義“再生”，實(shí)指還人性予自由，以人為中心的“人文主義”思想實(shí)質(zhì)。（二）復(fù)調(diào)音樂的進(jìn)一步發(fā)展：15--16世紀(jì)音樂進(jìn)入聲樂復(fù)調(diào)的盛期。這一時期復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展可分為四個階段：（1）第一階段（15世紀(jì)初）：勃艮第樂派，代表作曲家杜費(fèi)、班舒瓦（2）第二階段（15世紀(jì)中后期）：法-佛蘭德樂派，代表作曲家奧克岡、若斯坎、拉絮斯（3）第三階段（16世紀(jì)中葉）：羅馬樂派，代表作曲家帕勒斯特里那（4）第四階段（16世紀(jì)下半葉）：威尼斯樂派，代表作曲家維拉爾特、A.加布里埃利、G.加布里埃利（三）德國的眾贊歌（Chorale；Kirchenlied）的特點(diǎn)：

①用德語代替了拉丁文演唱②曲調(diào)來源于格里高利圣詠、新填詞的俗樂和新創(chuàng)作的音樂③演唱的形式為管風(fēng)琴伴奏的眾人合唱形式④開始為單音音樂形式，后來發(fā)展成四聲部合唱，主旋律在高聲部。4、巴洛克音樂時期（17世紀(jì)－18世紀(jì)中葉）

（一）巴洛克音樂風(fēng)格特點(diǎn)：

（1）通奏低音(thoroughbass，bassocontinuo，又稱數(shù)字低音）。（2）協(xié)奏風(fēng)格（3）即興音樂突出（4）音樂注入了情感因素（二）歌劇的形成及其音樂形式古希臘悲?。惺兰o(jì)的宗教?。乃噺?fù)興時期幕間劇、田園劇、牧歌等等中吸取養(yǎng)分，到巴洛克時期形成了歌劇。何為歌?。核且环N由戲?。_本）、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合一體的舞臺藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。音樂形式包括：詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、管弦樂隊、主導(dǎo)動機(jī)、序曲、幕間曲，以及舞蹈等。（四）大型的聲樂題材1、清唱劇(Oratorio)又稱神劇，是一種大型的聲樂套曲，內(nèi)容富戲劇性和史詩性。它與歌劇一樣，包括合唱、重唱、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、序曲和間奏曲等，但因清唱劇是一種只唱不演的所謂“清唱”形式，無動作表演和布景，內(nèi)容以“圣經(jīng)”題材為主，而區(qū)別于歌劇。亨德爾的《彌賽亞》、海頓的《創(chuàng)世記》是清唱劇的典范作品。2、受難樂（passion）清唱劇的一種。它多是根據(jù)《新約圣經(jīng)》中關(guān)于耶穌受難的記述而寫成的一種清唱劇。它產(chǎn)生在意大利，后來在德國的新教中得到發(fā)展。重要的作曲家是序茲。受難曲在巴赫時代達(dá)到最高境界。3、康塔塔（1）康塔塔是一種包括宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱和管弦樂的多樂章聲樂套曲，在形式上它與清唱劇有相似，只是規(guī)格較小，內(nèi)容簡單，側(cè)重于抒情，不一定是宗教題材，常常以序曲開始，合唱結(jié)束。著名的康塔塔有巴赫的《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。（2）由來：康塔塔于1600年前后誕生于意大利，最早使用康塔塔這個詞的是意大利作曲家阿·格蘭迪（AGrandi，1575~1630）。（3）兩種形式：通?？邓譃閮深悾阂活愂窃诩彝ド缃粓龊媳硌莸男⌒偷目邓ㄐ〉娇梢允且皇自亣@調(diào)），稱室內(nèi)康塔塔；第二類是大型的，帶有合唱和管弦樂隊伴奏的，在一個特定重要場合的康塔塔。5、古典主義音樂時期（18世紀(jì)中葉－19世紀(jì)初）(1)格魯克（ChristophWillibaldvonGluck1714－1787)是德國作曲家。代表作品《奧菲歐與猶麗狄西》(1762年）及《阿爾希斯特》（1767年）(2)弦樂四重奏：所謂“弦樂四重奏”即由笫一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，這是古典音樂時期最重要的室內(nèi)樂形式。(3)掌握音樂家海頓、莫扎特、貝多芬創(chuàng)作及其藝術(shù)成就。如：莫扎特藝術(shù)成就：（1）莫扎特對音樂的最大貢獻(xiàn)體現(xiàn)在歌劇領(lǐng)域，他繼承了格魯克歌劇改革的思想，但又與格魯克不同，主張“詩必須服從音樂”，以音樂至上的原則創(chuàng)造了一部部世人為之震撼的作品，他的《魔笛》為德國歌唱劇的發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)，《費(fèi)加羅的婚禮》成為喜歌劇史上具有里程碑意義的作品。（2）協(xié)奏曲是莫扎特在歌劇以外成就最突出的一方面。他確立了18世紀(jì)古典協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)范式，確定了第一樂章中“雙呈示部”和“華彩段”的形式，并為當(dāng)時幾乎所有的樂器創(chuàng)作了杰出的協(xié)奏曲，為近代協(xié)奏曲的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。（3）完善了維也納古典樂派奏鳴曲三個樂章的套曲形式。（4）在交響樂中，強(qiáng)調(diào)奏鳴曲式中主、副部之間的強(qiáng)烈對比，加強(qiáng)展開部的不穩(wěn)定因素，預(yù)示了后世交響樂發(fā)展的思路。（5）創(chuàng)造了極富個性的音樂風(fēng)格特征。他的音樂是自然的流露，從不矯揉造作，具有孩童般天真爛漫的性格，同時又表現(xiàn)出復(fù)雜多變的戲劇性特征，其晚期作品還加入了悲劇因素。他的音樂中所蘊(yùn)含的特質(zhì)，使他成為維也納古典樂派三杰之一。（4）室內(nèi)樂的類型

1、奏鳴曲如：（1）鋼琴奏鳴曲（2）無伴奏小提琴奏鳴曲2、二重奏3、三重奏如：（1）鋼琴三重奏：⑵弦樂三重奏：⑶豎琴三重奏：小提琴小提琴長笛大提琴中提琴中提琴或小提琴鋼琴大提琴豎琴4、四重奏：如：弦樂四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴

5、五重奏鋼琴五重奏：在弦樂四重奏基礎(chǔ)上加鋼琴6、其它還有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合的等各種形式。

6、浪漫主義音樂時期（19世紀(jì)初－20世紀(jì)初）

（1）浪漫主義時期音樂分期及其含義19世紀(jì)前后的一百年（1790～1910）初期：19世紀(jì)10～20年代中期：19世紀(jì)30～40年代中后期：19世紀(jì)40～80年代晚期：19世紀(jì)90年代～20世紀(jì)初含義及時間界定浪漫（Romance）一詞原出于11～12世紀(jì)用羅曼語寫成的關(guān)于敘述中世紀(jì)騎士俠義氣概和傳奇事跡的民謠或小說。指18世紀(jì)末到19世紀(jì)初盛行的文藝思潮和文藝流派。當(dāng)時，歐洲各國民主革命運(yùn)動高漲，法國大革命失敗導(dǎo)致人們對現(xiàn)實(shí)的失望，于是出現(xiàn)“自由、平等、博愛”的思想精神，人們以此為寄托來創(chuàng)作文學(xué)藝術(shù)作品。音樂史學(xué)家把“浪漫主義”借用到音樂領(lǐng)域，把當(dāng)時一批在歐洲的作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即所謂的“浪漫樂派”。（2）浪漫主義時期音樂的風(fēng)格、特點(diǎn)

從風(fēng)格上看：作品強(qiáng)烈地張揚(yáng)主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。從文化傳統(tǒng)上看：作品強(qiáng)調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達(dá)明確意圖的“標(biāo)題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。從具體的音樂要素上看：①旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強(qiáng)。②和聲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了擴(kuò)展，不協(xié)和和弦被更自由地運(yùn)用。③常采用半音轉(zhuǎn)調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)