西方古典音樂和中國傳統(tǒng)音樂的區(qū)別

1、西方古典音樂和中國傳統(tǒng)音樂的差異 目錄：1.西方古典音樂1.1西方古典音樂的定義1.2古典音樂的感受2.中國民族音樂2.1中國民族音樂的定義3.中國傳統(tǒng)音樂和西方古典音樂的差異1.西方古典音樂1.1西方古典音樂的定義古典音樂是一個含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創(chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)

2、民間音樂口傳心授的模式不同。亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經(jīng)得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經(jīng)典”（classic）的音樂。但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經(jīng)典的音樂作品（古代+經(jīng)典），但是一般來說，古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現(xiàn)于“古典”（classical）與“經(jīng)典”（classic）的不同。古典音樂（classical music）本來是專指德奧在17501830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納

3、古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。從這個狹義的古典音樂概念出發(fā)，我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現(xiàn)代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個傳統(tǒng)的，無論是繼承和發(fā)揚這個傳統(tǒng)，還是試圖以創(chuàng)新來突破這個傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作嘗試，都可以歸入古典音樂之內(nèi)。而在這個傳統(tǒng)外獨立發(fā)展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創(chuàng)作的，但是一般也不歸入古典音樂之內(nèi)，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。因此對于廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術(shù)音樂的定義更加準確。歐洲

4、藝術(shù)音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區(qū)別是記譜法有所不同，其規(guī)則大約源自于16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規(guī)定了音調(diào)、格律、速度，獨特的節(jié)奏和對于一同段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發(fā)揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術(shù)音樂（相對于傳統(tǒng)的日本音樂和印度音樂）和流行音樂。古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂范圍里，有時也采用“古典”的概念來指某些經(jīng)過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的 classical理解為“古代+經(jīng)典”，似乎更為合適

5、一些。1.2古典音樂的感受當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內(nèi)容、民族特征、社會價值和藝術(shù)價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創(chuàng)作背景、演奏者的再創(chuàng)作；欣賞者自身的理解。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師；意大利的維瓦爾弟等，這個時期

6、的音樂風格旋律優(yōu)美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣化，音樂表現(xiàn)有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解；欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可

7、以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基天鵝湖的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩。2.1中國民族音樂2.1.1中國民族音樂的定義中國民族音樂（簡稱民樂），又稱民樂、國樂、華樂，是指中國傳統(tǒng)音樂及以其為基礎發(fā)展出來的各種音樂。其音樂型態(tài)包括各種中國民族樂器的獨奏曲協(xié)奏曲、傳統(tǒng)中國的各種器樂合奏、近代發(fā)展出來的民族管弦樂大合奏曲（國樂團合奏）及小合奏曲、以管弦樂團演奏的中國民族風格樂曲、以及中國民族聲樂等。據(jù)目前的考古發(fā)現(xiàn)，中國民族音樂可追溯至7000多年前，古代文獻一般追溯到黃帝。中華民族在幾千年的歷史長河中，創(chuàng)

8、造了無論從形式上還是意境上都無比豐富的民族音樂文化。它講究藝術(shù)表現(xiàn)的中和、簡約、適度、含蓄、空靈。以五聲音階為主。與西方傳統(tǒng)藝術(shù)注重立體感不同，它更著重于表現(xiàn)線形態(tài)。20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，加上思想領域內(nèi)的“歐洲中心論”以及國人缺乏對民族音樂文化的深層認識，使得中國民族音樂漸受冷落。民國時期的上海產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的中國流行音樂。中華人民共和國成立后，民族音樂得到了很大程度的挖掘與研究，曾一度欲建立“中國樂派”。隨著改革開放的加深，民族音樂受到了港臺流行音樂等諸方面的沖擊與挑戰(zhàn)。近年來，不少音樂人提出了“新民樂”或“民族音樂交響化”的概念，并進行了相關的音樂創(chuàng)作，但也受到了很大的爭議

9、。3.1中國傳統(tǒng)音樂和西方古典音樂的差異東西方音樂最大的不同就是音列的不同調(diào)東方音樂主要是五聲調(diào)式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現(xiàn)濁音。 東方音樂和西方音樂是兩個大的概念范疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由于調(diào)式構(gòu)成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。別說是東西方有差別，就是同一個國家不同省份、不同少數(shù)民族的音樂有時也大相徑庭，這也就是風格的不同。所以，不是一兩句話能說的清楚的。不過大

10、致的說，中國傳統(tǒng)音樂主要以五聲調(diào)式為基礎，西方以大小調(diào)為基礎，中國傳統(tǒng)音樂比較質(zhì)樸。西方音樂色彩變幻多，不過都不是絕對的，不同國度也有相似的音樂。音樂是在世界各地是相通的，是無國界的，相互影響、相互融合的 技術(shù)層面上西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳；而中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節(jié)奏。兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。 藝術(shù)層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀。 西方古典音樂著重美學及功能性，故此比

11、較客觀。中國傳統(tǒng)音樂境界的表現(xiàn)特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”；而中國傳統(tǒng)音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現(xiàn)出來的是一種“和合”精神的“幽美”。 一般說來，西方國家的古典傳統(tǒng)交響樂最能反映西方人的思維方程式，西方的交響樂的聲樂波是以數(shù)種不同的音色為進階，分成數(shù)段展開，溶入模擬生物的自然成音，精細起伏的器樂聲能把聽眾能從紛亂糟雜的現(xiàn)時中理出一絲的頭續(xù)，從而讓人的思維漸進的趨向于理性。如果用聲樂波來說的話，西方的這類交響樂的聲波遞進與人的大腦神精思維進度有著相似的脈動。所以從這個方

12、面講，西方音樂大師的交響樂或多或少的影響著西方人的思維定性。我們暫時把西方的樂波稱為“輔助思維脈動樂波”。國內(nèi)目前傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)流行的似乎只有一些戲曲樂。通過仔仔細細的分析這些傳統(tǒng)戲曲的聲樂，發(fā)現(xiàn)我們的戲樂聲停留在一種感觸的平面，不管是從戲曲的演唱風格還是戲曲聲樂的波譜來看，我們傳統(tǒng)的戲曲聲樂總是平和的跳躍式，以曲線輻度做漸進式的跳躍，這類聲樂最大的特性是與人的隱層情感神經(jīng)思維有著相似的脈動性。所以我們在觀看戲曲、聽戲樂的時候，很容易觸動我們的非理性情感神經(jīng)。當然，這種非理性情感神經(jīng)受到戲曲聲樂波的觸動，自然就能喚醒人的情感記憶，久而久之，就會讓人的理性思維神經(jīng)處于一種抑制冬眠狀態(tài)。我們姑且把我們傳統(tǒng)戲曲的聲樂波稱為“觸動感性思維脈動樂波”。參考資料1. /view/44483.htm2. /wiki/%E8%A5%BF%E6%96%B9%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9