18世紀英國美術

1、十八世紀英國美術,宗教改革導致的新教徒搗毀宗教形象運動后，英國美術的重新起步是繼承了歐洲大陸文藝復興的余波，其中起決定作用的是德國畫家小漢斯荷爾拜因，正是他把肖像畫的形式帶到了英國。一個世紀以后又有佛蘭德斯畫家凡代克被聘為英王查理一世的宮廷畫家。由于英國畫家爭相效仿生了具有英國獨特風格，反映英國現實生活他們的風格，使得肖像畫幾乎成為英國繪畫的唯一題材和樣式，統(tǒng)治英國畫壇達200年之久。直到18世紀上半葉才產和人民思想感情的畫家。他們無論在風俗畫、肖像畫或風景畫上都取得了突出的成就，取代了外國畫家在英國的地位。,第一個最有影響的畫家是荷加斯，主要是銅版和油畫風俗組畫及肖像畫，妓女生涯（又名煙花女

2、子哈洛德墮落記，銅版組畫，1731）、浪子生涯（銅版組畫，1735）、文明婚禮（油畫，1743），他把這些作品稱為“社會道德題材”，其肖像畫善于突出人的個性和社會特征如卡拉姆肖像、畫家之姐安娜、賣蝦女，理論著作美的分析。 雷諾茲，用意大利古典主義風格把英國傳統(tǒng)的貴族氣派和新興資產階級的紳士風度融為一體，作品具有巴洛克的氣質，形象真實生動，富貴堂皇，注重心理刻畫。1768年參與創(chuàng)建英國皇家美術學院，并任首任院長。理論文獻演講錄在當時被人稱為“藝術的語錄”。凱貝爾海軍上校、蒙哥馬利三姐妹。 庚斯博羅，在色彩上較有成就尤善用藍色，羅斯金稱他是“魯本斯以來最偉大的色彩家”，肖像畫具有洛可可藝術特征，藍

3、衣少年、格蘭漢姆夫人肖像、女演員西斯頓。,威廉荷加斯,威廉荷加斯 ( william hogarth 1697-1764年 ) 英國畫家，藝術理論家。生于倫敦一個貧窮教師家庭，父親深知兒子有繪畫才能，就在 15 歲時送他到一位金銀雕刻家門下學藝。荷加斯家境貧苦，父親曾因負債入獄， 這種生活體驗對他的創(chuàng)作風貌不無影響著，1764年荷加斯逝世于輪敦。 荷加斯 23 歲以銅版畫家身分獨立創(chuàng)業(yè)，專營雕刻工藝，并兼插圖和諷刺畫創(chuàng)作。他不喜歡學院派的清規(guī)戒律，討厭臨摹死板的東西，相反，他卻很喜歡照實物寫生，喜愛自由馳騁，善畫諷刺畫，他的油畫是跟國王御用畫家詹姆士索赫爾爵士學的，32歲時與老師的女兒私奔。油

4、畫代表作有：時髦婚姻、妓女生涯、浪子行徑、文明結婚賣蝦女郎和洛瓦特爵士等，荷加斯不僅是畫家，也是位美學家，他著有美的分析，是歐洲美學史上第一篇關于形式分析的美學專著，對以后的繪畫發(fā)展有一定影響。,荷加斯被稱為是“英國繪畫之父”的畫家，可以說是英國第一位在歐洲贏得聲譽的、富于民族特色的美術家。荷加斯的藝術曾先后受到以魯本斯為代表的巴洛克藝術影響，尼德蘭的博斯和勃魯蓋爾給他的諷刺畫創(chuàng)作有極大的啟迪，也不能忽視法術和倫勃朗藝術在他創(chuàng)作中起的作用。 荷加斯熱愛生活，他的創(chuàng)作題材都取自現實生活，他對現實社會中的人物和事件都有極敏銳的觀察和理解，他具有畫家的眼和手以及小說家的頭腦，他還利用藝術對大眾進行道

5、德教育。他的色調新穎，技巧嫻熟，均被復制成版畫廣為流傳。荷加斯的油畫作品筆觸粗闊，色彩富于表現力，他畫的組畫就像一部小說，充滿了滑稽、嚴肅、諷刺，各種各樣的情感。他對同時代人的生活和命運十分關心，在他極具時代性的組畫中，最著名的代表作品是五幅組畫交際花（表現妓女的悲哀）、六幅組畫時髦婚姻。,時髦婚姻(一),（時髦婚姻組畫之一婚姻契約）畫中描繪資產者商人帶著女兒來到貴族家訂立婚約場面：患病的沒落貴族傲慢地用手指著家譜表白自己家族的高貴身分，家人拿過來抵押單要高傲的伯爵在上面簽字；這是一個尖銳的諷刺，窗前站著一位背對觀眾的律師，無可奈何地看著窗外；身著紅大衣的商人膽怯地看著伯爵，唯恐高攀不上；畫面

6、左面一組人物很有趣：這位闊小姐滿面愁容，對未來的夫君并不滿意，在用手帕穿著訂婚戒指無聊地擺弄著，身旁的貴族子弟由于生活放蕩而顯得未老先衰，心神不寧試圖用鼻煙提神，而顯得肥胖的男儐相卻乘機甜言蜜語獻殷勤。畫家用尖刻的藝術語言，再現了資產階級與舊貴族通過聯(lián)姻而互相勾結利用的丑相。一個時代的特征被濃縮在這一小小的畫面上。在畫面的左下角，畫了兩條公母狗硬被鏈條鎖在一起，這一情節(jié)正揭示了這樁婚姻交易的性質和前景。,時髦婚姻(二),在時髦婚姻中畫家描繪了一個資產階級階層的女兒和一個沒落貴族的兒子之間不幸的婚姻 ，反映出當時英國社會一些新興資產階級對貴族的身世十分羨慕，往往利用子女的買賣婚姻來實現個人目的的

7、現象。荷加斯就是利用這套組畫所表現的一系列情節(jié)和一種高超的諷刺手法對社會狀況揭露和嘲弄。時髦婚姻是一幅富有想象性說明力量的作品，表現了浮華生活的無聊與庸俗，諷刺了這種所謂的“上流社會的結合方式”。,賣蝦姑娘,荷加斯的另一幅有名的作品賣蝦姑娘，其用筆流暢自如，色彩富有強烈的張力感，體現了畫家不拘泥于當時歐洲大陸各種優(yōu)秀繪畫方式，開創(chuàng)了英國畫壇“寫意”的先河。畫面上的漁家少女仿佛被什么東西所吸引，炯炯目光一下子凝滯在前方，通紅的臉頰，微張的雙唇，表現出這個貧苦的姑娘健康活潑的性格本質。,演員加里克飾演里查三世,在荷加斯的年代，只有創(chuàng)作歷史畫，才能在藝術圈博得一席之地。然而這位畫家不好此道，反而樂於

8、將畫筆伸向社會的各個角落，一天到晚出入旅店、咖啡館、宮廷、甚至瘋人院，畫下形形色色的人物。不過偶爾他也會突發(fā)奇想，例如，要是用自己的寫實風格來表現正統(tǒng)歷史畫的題材，會變成什麼樣子呢？這個令人好奇的念頭，催生了這幅有別於其他作品的畫作。 畫中，國王理查三世剛從噁夢中驚醒，警覺地握住放在床邊的劍。他雙眼瞪大，五指張開，身子不自覺地往后縮，臉上寫滿驚恐和不安；地上的花盆則在慌亂中被他踢倒了，微妙的心理變化被畫家描繪得淋漓盡致。然而，這位主角不只是歷史上有名的國王而已，他還是現實中高明的演員加里克，正在舞臺上飾演莎士比亞名劇“里查三世”的男主角，所以荷加斯既完成了一幅充滿戲劇張力的歷史畫，也記載了當時

9、生活和藝術表演活動的一個片段。,荷加斯的具有開拓性的繪畫，使得英國繪畫發(fā)展的曙光才得以在英倫三島上升起，由于他的尖銳諷刺畫揭露了英國貴族上流社會的丑惡腐朽，有力地推動了英國的民主主義啟蒙思想。,喬治羅姆尼 喬治羅姆尼（1734.121802.11）與庚斯博羅、雷諾茲，被并稱為英國肖像畫三大師。他最早向肯達爾的油畫家斯蒂爾學畫，1756年，便自設畫室。六年后移居倫敦，1764年和1780年兩次訪問法國；1773年又去意大利學了兩年。70年代后，在倫敦以肖像畫家的身份開創(chuàng)了自己的局面。他在倫敦專給上流社會人物畫時髦的肖像。所謂“時髦”肖像畫，是抓取人物某個優(yōu)雅的、漂亮的姿態(tài)，加以渲染。,喬治羅姆尼

10、戴草帽的漢密爾頓小姐,1782年的一天夜晚，羅姆尼在漢密爾頓爵士花園的月光舞會上結識了單純而美麗的艾瑪荷蒂小姐，對她一見傾心，之后，畫家先后為心上人畫了五十余幅肖像，但都不滿意。表面開朗、內心憂郁的羅姆尼雖然經常和荷蒂在一起，卻沒有開口向對方表白，直至荷蒂成了漢密爾頓爵士的未婚妻后，畫家才追悔莫及。在一個初秋時節(jié)，又一幅新的肖像畫誕生了：身穿銀色便裝、披著長發(fā)、戴著帽子的荷蒂，手托下顎，微偏著頭，目光中帶著嬌嗔和幽怨，仿佛在逼問畫家：現在，一切都已遲了吧？這是一幅造型絕美的肖像畫，同時也隱含了畫家令人遺憾的的愛情故事。,在這幅戴草帽的漢密爾頓小姐的肖像上，畫家抓取了她那對微嗔而圓睜的杏眼，以加

11、強她的嬌美與風姿。她兩手抱攏，左手放在頸下，含情脈脈，展現一種少女的倩美神態(tài)，觀后令人稱羨不已。整幅畫充滿著青春的活力感，可惜由于色調不夠豐富，僅具有一種素描價值。 羅姆尼花了五年時間研究這位小姐的花容月貌，這種創(chuàng)作熱情，令人驚嘆，也成為人們傳說他的藝事的一段佳話。他的肖像畫一般索要的酬金很高，可是訂畫的人仍蜂擁而至。盡管這樣，他未被官方接納，至多只是個“在野派”肖像畫首領，與西南部巴斯的庚斯博羅的地位一樣。據說，他曾受到居權威地位的雷諾庇的抵制。 喬治羅姆尼還在青年時期就畫過幾幅精采的歷史畫，本應獲獎，但雷諾茲仗權徇私，把此獎轉授給他的朋友，使羅姆尼落榜。從此，羅姆尼恨之入骨，發(fā)誓永不在美術

12、院展出自己的作品。成名之后，他共創(chuàng)作了約兩千幅肖像，名聲大震，成為與庚斯博羅、雷諾茲并稱的英國肖像畫三巨頭之一。,背景說明 英國在18世紀有三位杰出的肖像畫大師。如果把庚斯博羅比作英國第一位肖像畫大師，那末，這一幅肖像的作者喬治羅姆尼，可以名列雷諾茲之后，算是英國肖像畫中的第三位大紅人了。 喬治羅姆尼（1734.121802.11）最早向肯達爾的油畫家斯蒂爾學畫，1756年，便自設畫室。六年后移居倫敦，1764年和1780年兩次訪問法國；1773年又去意大利學了兩年。70年代后，在倫敦以肖像畫家的身份開創(chuàng)了自己的局面。他在倫敦專給上流社會人物畫時髦的肖像。所謂“時髦”肖像畫，是抓取人物某個優(yōu)雅

13、的、漂亮的姿態(tài)，加以渲染。不過，羅姆尼不善于用色。除了很強的記憶力與即興速寫的才能外，主要依靠他所熟練運用的線條，這可能與他從羅馬古典雕刻的流暢線條以及勻稱的姿勢律動中獲得啟發(fā)有關。他的畫從表面看來，形象生動，有一定吸引力，細細品味又覺缺少心理深度，被畫的肖像有著千篇一律的美，特別是他的女性肖像。這一幅戴草帽的漢密爾頓小姐屬于他的肖像代表作之一。 17811782年間，畫家遇見了美麗的埃瑪哈特小姐（后來成為漢密爾頓夫人），被她的嬌美所傾倒，這位小姐的芳容成了他藝術創(chuàng)作的源泉，他憑記憶把這位小姐的形象視作心中的模特兒，從酒神女祭司直至圣女貞德，以各種姿態(tài)畫出了50多幅肖像，這是其中之一，就酷似性

14、與性格的真實感來看，它最有鑒賞價值。,喬治羅姆尼布勞頓小姐像,英國畫家喬治羅姆尼的肖像畫，在風格上接近于雷諾茲，但在色彩上遠遜于后者?？墒撬漠嬜u在當時卻很高揚，幾乎可與庚斯博羅并稱。羅姆尼的獨特才能是，他只要被畫者在他的畫架前稍加站坐，然后就憑借記憶正確構出整體形態(tài)與輪廓，稍后，再請被畫者擺些容貌性姿勢，畫家再憑記憶去細細刻畫，最終，一幅非常優(yōu)雅、漂亮的肖像畫躍然在畫布上了。這就是羅姆尼與眾不同的功力。,這幅布勞頓小姐像是他的一系列時髦肖像畫的杰作之一。布勞頓小姐全身呈飄逸之姿，身上略微被夸張了，緞子衣裙畫得極細致，背景是虛構的，一種屬于金秋的色層襯托著這個婦女的銀灰與紫色，左半邊一棵大樹形

15、成了深黯的赭棕色，肖像就靠這種對比性色彩處理得到了加強。 此外，羅姆尼還為后人留下一本專為莎士比亞作品人物所作的肖像畫集，這套肖像畫也極受推崇。此畫作于17701773年間，計有239147厘米，現歸安德魯w 梅隆私人收藏。,背景說明 喬治羅姆尼原是肯達爾地區(qū)油畫家斯蒂爾的學生。1756年開始獨立設置畫室，六年后，移居倫敦，以肖像畫取得上層社會的重視。他在1764年和1780年兩度去法國訪問?；貋砗缶屯瓿闪诉@一幅肖像畫。隨后又于1773年去意大利；歷時兩年，他的肖像畫打開了歐洲的局面，成為國內外享有盛譽的肖像畫大師。一生計有2000幅以上的肖像畫?？v觀他現存所有的作品，不管是什么對象，肖像的姿

16、勢幾乎是千篇一律地美的，也即說，畫的表面效果能令觀者滿意，但人物的心理 深度不足。,約翰費納利,約翰費納利john ferneley snr(1782 thrussington - 1860 melton mowbray)，英國著名肖像畫及運動題材場景畫家。約翰費納利是一位專注的畫家，他擅長畫騎在馬背上的人物肖像，穿著職業(yè)服的馬賽運動員，群體打獵場景畫，以及豪華的四輪馬車，在海德公園里的貴族馬車，獲獎的牛，狗，游戲運動會場景 約翰費納利里生于英國英格蘭東密德蘭萊斯特郡的斯瓦星頓，是一位車輪修造工的兒子。他自幼生活艱苦，自從有一次父親因為生意關系認識了一位英國畫家，約翰費納利就和繪畫結下了不解之

17、緣。 約翰費納利天資聰穎，刻苦勤奮，學習之余的時間他全部用來練習繪畫。18歲時他的畫技已經超過一些專業(yè)畫家。1803年他在家人的支持下去了倫敦，師從當時著名的運動題材畫家本杰明馬歇爾（benjamin marshall）專業(yè)學習畫畫。本杰明馬歇爾是第一個發(fā)現約翰費納利在肖像繪畫方面有過人天賦的人，他刻意加強約翰費納利的人物繪畫技巧，并將約翰費納利進入了運動題材繪畫領域。,當時專業(yè)的運動題材畫家在英國炙手可熱，但大多數畫家只把運動題材作為自己繪畫的一個分支，而很少有人專門對其進行研究。約翰費納利在本杰明馬歇爾的引導下，逐漸狂熱地熱愛上運動題材繪畫。他對捕捉人與動物在運動瞬間的肢體特征和行為語言樂此不疲。他和透納表現手法各異，透納專注于光線和顏色制造風景的大氣效果，用明亮的色彩和生動而厚重的筆觸來制造一種視覺的新鮮感；約翰費納利則擅長塑造逼真的形象，將變幻莫測的天空、云朵作為事件的語言背景，將人物的內在情緒假于神秘的自然景色。 不久后約翰費納利憑借自己的努力考進了英國皇家藝術學院，并于1806年舉辦首次個人畫展獲得成功，從此聲名鵲起。此后直至185