音樂學專業(yè)畢業(yè)論文：淺談二胡的音色處理.doc

淺談二胡的音色處理學生姓名： 學號： 音樂系 音樂學專業(yè)指導教師： 職稱：摘要：二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，因其音域寬廣、音色柔美、極富表現(xiàn)力和民族特色等獨特的藝術魅力而廣受青睞。近年來，隨著二胡教學理論和實踐的不斷發(fā)展，演奏技法也日趨豐富和多樣。音色是音樂表現(xiàn)中很重要的手段之一，不同的音色使我們產生不同的感受，在音樂表現(xiàn)中通過音色對比變化的運用將更有利于思音樂情的表達。本文從基本的發(fā)音處理方法、物理學中的自然重力、情感音色的調配、意境氣息及個人修養(yǎng)養(yǎng)等方面圍繞展開，闡述了二胡演奏中音色處理的基本方法。關鍵詞：二胡；音色處理；情感音色abstract：the erhu is the most representative of one of the national musical instrument, due to its gentle, timbre, very expressive and national characteristics and other unique artistic charm of popular favor. in recent years, as the erhu teaching the theory and practice of continuous development, performance technique are becoming increasingly rich and diverse. the tone is a music performance is an important tool, different timbre that we produce different feel, in music performance changes in comparison with the tone of the music will be more conducive to reflection and the expression of emotion. this article from basic pronunciation handling methods, physics and natural gravity, emotional tone of provisioning, artistic atmosphere and personal training in areas such as farming, explains around expand education sound basic method. key words：erhu; timbre processing; emotion timbre在二胡演奏中，良好的發(fā)音是完滿藝術表現(xiàn)的首要前提，二胡以其特有的接近人聲的淳樸渾厚的音質，如泣如訴感人肺腑的音色，使多少人為之傾倒，這在很大程度上正是二胡音色產生的效果。發(fā)音和音色是非常重要的表現(xiàn)手段，它既是音樂的基本因素，也是二胡演奏技巧和表現(xiàn)的基礎。二胡的發(fā)音內容有技巧方面的，也有藝術表現(xiàn)方面的。下面我們將從以下幾個方面來探討這一問題。一、 二胡的基本發(fā)音 我們首先從物理聲學上來分析二胡如何發(fā)音。二胡的發(fā)聲是由于弦受外力激發(fā)后產生振動，弦的振動經琴筒共鳴放大和美化，并通過空氣作為媒介向四周擴散，使人們聽到聲音。由于弦的振動是一種十分復雜的復合振動，即除了全弦振動外，還有著不同長度的分段振動，我們聽到的聲音是由全弦振動產生的基音和分段振動產生的泛音復合而成的。音色的明亮、純凈、有共鳴等等因素都取決于泛音的多少，而泛音的多少則取決于琴弦的振動是否充分。因此，要獲得好的二胡音色，演奏者的演奏方法要符合二胡的發(fā)音原理，符合人體生理運動規(guī)律，這樣才能調動各種積極因素。弦的振動的激發(fā)力主要來自右手的運弓，運弓動作的正確與否直接關系到能否獲得二胡的基本音色。正確的運弓動作主要從以下兩方面來加以規(guī)范：首先是正確的觸弦點。弓毛與琴弦的磨擦角度是否正確是發(fā)好音的首要因素。弓毛與琴弦的磨擦角度在演奏中要求成90度，且琴弓在運動中必須做與琴筒保持平行的直線運動。只有這樣，才能保證琴弦的振動主要為振幅大、振動充分的橫振動。一旦不能保證正確的運弓軌跡，則會增加縱振動及其它振動的因素。這樣，就會導致弦的振動復雜、無規(guī)則，從而致使發(fā)音嘶啞、粗糙。其次是運弓的壓力與速度的關系。弓子本身的自然重力和肌肉的控制力都對琴弦產生一定的壓力，其壓力大小和弓子的快慢必須相互配合好。演奏中快慢不同的弓速會產生大小不同的推拉力，當這種推拉力與弓子的壓力相結合時，變產生了弓毛對弦的摩擦力而發(fā)出聲音。摩擦力大，激發(fā)琴弦振動的幅度就會大，音量也隨之增大，反之摩擦力小，音量也就小。壓力與弓速二者只有適當配合，才能使琴弦有規(guī)則地振動從而獲得良好的音質。壓力與弓速的配合，一般規(guī)律是：壓力大需要的弓速則快；壓力小需要的弓速則慢。不同的壓力與不同的弓速之間的配合，會產生不同的力度和音色。當壓力與弓速的比例關系發(fā)生變化時，力度和音色也隨之發(fā)生變化。在實際演奏中，壓力與弓速有各種不同的配合。弓子的壓力與速度這兩種力在基本音色的發(fā)音中不是孤立的，而是處于一種相互結合的合力狀態(tài)，基本音色的發(fā)音要求在運弓中它們的力量是成正比的。在此條件下，還必須做到彈性用。所謂彈性用力，就是指演奏者的運弓用力恰到好處，既不影響弦振動的頻率，又能保證弦充分振動所應有的激發(fā)力。我們知道，琴弦的振動有幾種不同的形式，弓子給予琴弦一種周期性的外力而產生的振動是受迫振動，而琴弦在彈性恢復力作用下，離開了外在動力而憑借自身彈性的所進行的振動是簡諧振動。受迫振動與簡諧振動的頻率相近時，則它們之間會產生共振動，這時簡諧振動振幅最大，琴弦的振動也較為充分。由此運弓為何使用彈性用力也就不難理解，因為過大過小的用力都會破壞受迫振動的頻率與簡諧振動的頻率之間的協(xié)凋關系，使弦的振動規(guī)律受到破壞，弦也不可能得到充分振動。除了右手的運弓外，左手的按弦對基本音色的影響也很重要，壓力過大會阻礙琴弦的振動抑制美好音色的形成；壓力過小，則音頭不清，聲音發(fā)虛。按弦用力絕非單純的手指發(fā)力，其力源是整個身體的綜合重力，按弦時肩關節(jié)、肘關節(jié)、手腕等環(huán)節(jié)必須放松、通貫。正確的按弦應為彈性按弦，所謂彈性按弦，我們可以從鋼琴的觸鍵得到一些啟示，鋼琴觸鍵是瞬間用力，即在觸鍵時的一剎那手指果斷有力，但觸鍵后手指必須立即恢復到放松自然的狀態(tài)。二胡的按弦也同樣如此，由掌關節(jié)發(fā)力，按弦后手指放松，切不可緊按不放而影響發(fā)音。當然，放松并不是完全的松懈，完全松懈會導致手指軟弱無能，按弦的重量不夠，從而使聲音發(fā)虛，甚至會出現(xiàn)一些不干凈的雜音。因此手指按弦后，手臂的重量必須放下，手指要有站立的感覺，這樣才能使聲音扎實并富有彈性。二、自然放松、重力與音色的美化從演奏方法上講，正確演奏是一個自然放松的演奏過程。而運用身體的自然重力乃是自然放松的基礎前提和音色美化的關鍵所在，它的最大優(yōu)點是演奏時人體各部位相互貫通，放松自如，進而發(fā)音通暢，富有共鳴。二胡的重力演奏主要就是利用整個身體和琴弓的自然重量來激發(fā)聲音，使演奏得以完成。要學會運用重力演奏，須盡量保持自然狀態(tài)。我們將弓毛落在外弦上，弓桿自然附落于琴筒的外側，這時弓毛對外弦自然產生壓力，這個壓力便是琴弓的重力作用。 單純利用琴弓的自然重力壓弦演奏，一般用在演奏音色的慢弓起奏處，或有換弓換弦時，為避免重音擦弦的情況下，甚至為完全避免音頭出現(xiàn)，在以弓根起奏的一瞬間，還需有手指的肌力將琴弓微微上提，以抵消弓子的部分重力。如著名二胡演奏家閔惠芬在演奏病中吟第一樂段時，幾乎每個推拉弓都是如此處理的，在推弓起奏時不必將弓子提，因為推弓一般是從左半弓開始，擦弦點愈靠近弓尖，弓子的力表現(xiàn)愈弱，擦弦點愈靠近弓根，弓子的重力表現(xiàn)愈強，這就是通常所說的“弓尖易飄，弓根易噪”的原因，這與運弓時的杠桿作用是有關的。 壓弦的力通常應來自兩方面，一是來自手臂有關肌肉收縮力，二是來自手臂本身重量的下沉力，即手臂自然重力。初學者往往不會巧用手臂對弓的自然重力，而多用了肌力。由于握得過緊，手指的大部分肌力用在抵消弓子的自重力上，另一部分雖用于壓弦，但由于肌肉緊張，其力度難以控制，致使用力不勻、不實，音色不美，同時手臂肌肉容易疲勞酸痛。 如果將手臂的自然重力轉化為弓毛對琴弦的壓力，則能出來松弛自然、干凈圓潤的音色。 二胡演奏中的放松取法于自然，我們要學會充分利用自然重力。如：二胡演奏中弓子貼弦的力量要充分利用手臂下沉的重力，在以中強以下力度演奏時，手臂自身的重量已足夠提供弓毛貼弦的需要，在用很強的力度演奏時，可以采取身體微微前傾，將部分身體的重量加上，這樣也就完全能滿足弓子所需的貼弦度，然后需要再依靠肌肉緊張的力量來推壓弓子了。又如：左手由低把位向高把位換把時，只需虎口一松，手臂就會在自然重力的作用下向下“掉”，用不著再人為的加力量，換把順暢了，音色也通透多了。在演奏中充分地利用自然重力是放松的一個關鍵，只有這樣才能出來正確、圓潤、干凈、松弛的音色。三、情感音色的調配 情感音色是在二胡基本音色基礎上，演奏者加上自己的感情色彩，自己對作品的理解，所表現(xiàn)出的獨特的風格特點。而二胡的演奏者必須根據(jù)樂曲的藝術風格和情感要求，讓各種技巧的運用服從于音樂的需要，依“情”用“技”，以“技”抒“情”，實現(xiàn)情感和技巧在更高的審美層次上統(tǒng)一，達到“如歌”的境界。從二胡的發(fā)音規(guī)律來看，情感音色是由弦的振動成分決定的。除了由弦的整體振動而形成的基音外，由其他部位振動所發(fā)出的泛音的數(shù)量、頻率、強弱對音色的形成起著關鍵性的作用。在一個復合音里，泛音的數(shù)量較多，音色豐滿；泛音的數(shù)量較少，音色單薄。在情感音色的調配中，演奏者必須首先明確單靠身體某一部位的動作來操琴是不可行的?？茖W的方法應是充分調動身體各方面的因素，諸如右手的運弓，左手的按弦、揉弦、氣息的調節(jié)等等方面，并讓它們協(xié)調運動，方能獲得所需的情感音色。表現(xiàn)明快、喜悅的心情時，往往要求聲音明亮、清晰。此時弓速較快，弓壓適中；左手的按弦力適中，觸弦面略小，揉弦頻率略快；氣息要流暢，快吸快吐。在喜送公糧的演奏中運用此法，可表現(xiàn)出一種歡快、活潑的情緒。表現(xiàn)痛苦、憂傷的情緒時，要求聲音沉悶、濃厚、暗淡。弓速要慢，弓壓要大；左手觸弦面較大，揉弦重力加強，揉弦頻率較慢，幅度較大；氣息應調節(jié)為慢吸慢吐。如在傳統(tǒng)樂曲一枝花第一樂段的演奏中可運用此方法，烘托出武松內心的痛苦、抑郁、悲憤、壓抑之情。表現(xiàn)寧靜、輕松的心態(tài)時，聲音要求通透、柔和。弓壓稍小，弓速稍快，要使聲音通透；左手揉弦力度較小，觸弦面不大，揉弦頻率較慢，幅度較?。粴庀⒆匀粡娜?，輕松自若。在閑居吟中如此處理，可以更好地營造出一種淡泊、雅致的意境，使樂曲表現(xiàn)更加符合作者含蓄，內向的性格。表現(xiàn)憤怒、激動等強烈情緒時，音色明亮、剛健。弓壓要大，弓速要快，使弓毛貼弦力度加大；左手觸弦面大，揉弦頻率較快，幅度較大；吸氣要深，有很長的憋氣的感覺。在江河水的演奏中，用此手法渲染出令人心碎的悲痛音調，加強了樂曲的悲劇色彩。表現(xiàn)虛幻、朦朧的情緒時，音色虛渺、飄浮。弓壓很小，弓速較慢，可用弓子的自身重力貼弦，力度要小；左手的按弦力度較小，幾乎不用揉弦；氣息要平穩(wěn)，慢吸慢呼。蘭花花敘事曲的第尾聲演奏運用此法刻畫出對美好生活的遐想，對歡樂時光的追憶等等復雜的情思。表現(xiàn)一種崇高精神時，音色要求明亮，寬泛。弓壓大，速度慢，一般用長弓演奏；左手觸弦面大，揉弦頻率，幅度適中；氣息寬廣，吸氣慢而深，中間憋氣時間較少，用氣要節(jié)省，以形成一種雄偉有力的音響感覺。如長城隨想第四樂章這樣演奏演奏，可表現(xiàn)出作者對祖國未來充滿希望的崇高信念。另外一些特殊弓法及揉弦的運用可產生不同尋常的音響效果，如大擊弓通過弓毛急促地磨擦琴弦，能較好地模仿了馬兒奔騰時所發(fā)出的馬蹄聲。通過弓桿拍打琴筒的敲弓，表現(xiàn)了一種幽默、快樂的情緒。運用滑揉，能較好地突出樂曲人物的一種粗獷、豪放、無畏的性格。運用壓揉常用來表現(xiàn)一種激動、亢奮的情緒。在適當?shù)臅r候，運用不揉弦，會增加樂曲的特殊色彩。還有，運用泛音演奏技法，可突出弦的分段振動，使泛音從基音與泛音的混合音中分離出來，這種音色響透明、清晰，給人帶來一種幽靜、空曠、如人夢境的音色享受。我們應該看到，一個音本身是有一個運動過程的。從一個音到另一個音也有一個運動過程，而這個過程是有生命的，在這個過程中體現(xiàn)著氣息的運動，韻味的流動，而這種過程的完美表達是始終離不開左右手的配合的。二胡在音色上的變化不僅關系到表現(xiàn)手段是否豐富，也關系到二胡在演奏藝術上能否向更高層次的發(fā)展。每一位演奏者都希望自己擁有既獨特而又富變化的聲音色彩，那么研究和總結二胡的發(fā)音與音色，調配出符合樂曲表達的音色是非常重要的。四、氣息、意念與情感音色音樂藝術表現(xiàn)的是人的思想感情，而人的思想感情變化則體現(xiàn)在人的氣息的變化上，不同的情緒會有不同的呼吸。因此，抓住氣息的運動是音樂表達的關鍵。呼吸在演奏中對于韻律的掌握、旋律的流暢、分句的清晰等方面都是至關重要的，呼吸感覺好能給人以生動、順暢的音色感受。高層次的氣感，指的是演奏的氣功狀態(tài)。這種力量的發(fā)出是在意念的支配調動下，并非單純依靠人體運動系統(tǒng)所產生的，這樣的音色會顯得自然、生氣而富于神韻。在二胡演奏中需要從小腹提氣，而這個氣是意念調制的“丹田之氣”。 我們常說的“感覺位置”就是用意念來引導氣息住守的位置。氣息的運用應該有提有放，有張有弛，而且意守的部位也要根據(jù)樂曲的不同需要而調節(jié)改變，從而就調配出多變的音色。在二胡演奏中，意念并不局限于對氣的引導，它還是許多感覺和形象思維的總稱，如旋律的線條感、音色的質感、音樂的動感等等都是在演奏者的意念中運行的。實際上演奏大師再舞臺上演奏時“是一個意念緊接著一個意念，決無間斷”的（閔惠芬語）。演奏中的“心理意念”是演奏者對外部世界的主觀意識反映，并通過思維加工而形成的心理情感體驗。每次演奏這音樂作品時總能按照這種情感模式進行再造，而形成一種下意識的心理結構定勢，這就是情感的意念化。這些涉及到演奏的各個方面，如音色方面，清涼激越的音質，有入云的意念；深沉渾厚的聲音，有沉谷的意念。在旋律方面，寬闊流暢的音調，意念中會閃出一望無際的大?；虿菰?。此外，還有人物形象感、類動感等各方面的意念，在演奏時，思維中就是這樣眾多的意念交替閃動的。比如我們常說的的質感，就是意念控制二胡音色的一種聯(lián)想性思維。在日常聲或中我們我們接觸到的各種物質，通過用眼睛看、用手摸就會得到不同的質感。在二胡演奏時，將音色與這種質感產生聯(lián)想性思維，使發(fā)出的聲音寄托于某種物質之上，就能得到豐富多樣的音色。五、意境體驗與情感音色的處理意境通常是指藝術作品中通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調，它是二胡演奏藝術中非常重要的要素之一。實際上意境是指演奏者將自己對作品的理解，通過思維或意念等心理活動而產生的情景，加載到二胡音樂中所表現(xiàn)出來的某種信息。“意境”在音樂表現(xiàn)中是一個非常重要的方面，起著表現(xiàn)音樂作品本質與內涵的作用。在二胡演奏中，意境是隨著二胡演奏者實踐經驗的不斷積累和音樂知識結構的不斷豐富而日趨完善的。 音樂是時間的藝術，而人的內心世界，尤其人的感情活動是富有動感的。由于運動形態(tài)的極其相似性，音樂成為表達人類情感的最好載體。人在高興時其感情運動狀態(tài)呈現(xiàn)出一種跳動的，活躍的積極向上的形態(tài)。因此，在演奏賽馬時我們不需任何外在的說明，單是從樂曲中那熱情奔放的節(jié)奏，明快生動的旋律，富有活力的動機中就可以體驗到與人在快樂，興奮時相類似的情緒。因此，演奏者對賽馬的音調進行初步感知后就可以領會出樂曲中所蘊含的一種明朗歡快的色調。與之相比，二泉映月中的情感形態(tài)屬于一個截然相反的形態(tài)類型。此曲的音調運動形態(tài)與人的悲哀情緒的運動形態(tài)形成了同構關系。音調緩慢深沉，開始樂句音高向下的走向，猶如一聲嘆息，把人帶進了一種痛苦與哀怨的情緒中。整首樂曲大部分音調速度緩慢，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律起伏不大，猶如一個飽經滄桑，步履維艱的老人，在遲緩地向你傾訴著人生的辛酸和對黑暗社會的憤慨。因此，演奏者可以通過自己對于悲哀的感情體驗，更加深刻地把握樂曲的基本色調，從而奏出樂曲所要求的那種深沉，富有滄桑感的感情音調。除了較初級的感性體驗，我們還需進一步挖掘樂曲的深刻內涵，對樂曲進行深層次的理性體驗。理性體驗依賴于演奏者對樂曲產生的時代背景以及作曲家當時的社會生活背景，個人生活，創(chuàng)作動機等等諸方面因素的了解。演奏者只有對樂曲進行理性體驗以后，才能更加深人地把握樂曲的風格，內涵，從而合理地調配好符合樂曲情緒的情感音色。月夜是劉天華先生的一首二胡名作，創(chuàng)作于1918年。當時天華先生任教于常州五中，由于職業(yè)穩(wěn)定，家庭幸福，此時他的創(chuàng)作心態(tài)與創(chuàng)作病中吟時大不相同。因此，在樂曲中，他通過借景抒情的表現(xiàn)手法，利用柔美，清新的旋律，緩慢而富有韻律的節(jié)奏，刻畫出一幅明月高照的優(yōu)美圖景。從而表達出他內心的那種滿足與陶醉。由此我們可以領悟到，作曲家的感情抒發(fā)是內在的，緩慢流淌出來的，而非那種充溢著強烈激情式的?？梢姡茉斓男蜗笫莾?yōu)美、典雅的。因此，在實際演奏中情感音色的調配應創(chuàng)造出一種柔美、雅致、樸實的情感音色。我國自古以來就有“詩無達話”的主張，認為詩歌沒有完全一致的解釋。因為欣賞者總是從自己的生活體驗和審美經驗去理解一個作品的，甚至借題發(fā)揮，引申出新的意義。比起詩歌來說，音樂作品的藝術形象的外延性更大，欣賞者、演奏者的主觀感情更是見仁見智，其再創(chuàng)作的成份相對來說也較多。對于每一個音樂作品從理解到藝術處理，也更具有多樣性、差異性的特點，這也為音色的多樣化提供了條件。 六、藝術修養(yǎng)與情感音色同一首樂曲由兩個樂感及修養(yǎng)不同的人來演奏，會得到完全不同的效果。樂感是由演奏者的藝術修養(yǎng)來決定的，他要理解作曲家的意圖，理解作品中每個音乃至每個句子、段落所包含的情感，并能把它的理解、消化到自己的情感中。好的演奏者，除了要具備各種演奏技巧以外，還要不斷培養(yǎng)自己全面的修養(yǎng)，培養(yǎng)具有深刻理解音樂作品的能力和習慣，多聽各種不同風格、不同流派的作品，熟悉并掌握他們的音樂特點。一個演奏者如果忽視了這些，就會容易走向機械的演奏技法的極端，更談不上音色的豐富變化與情感的表達。比如我們平時要多注意積累情感體驗，豐富自己的藝術形象庫。喜、怒、哀、樂這些情感體驗不是在課堂上學會的，而是要到社會上、生活中去學習、體會和培養(yǎng)，社會生活才是學會培養(yǎng)感情的大課堂。悲歡離合，甜酸苦辣，人在人世間各種各樣的遭遇都有，因而也就產生了各式各樣的感情。我們是 “學習者”，當然不可能也不必要直接去體驗各種不同遭遇和生活，但是卻可以間接地去了解體驗，一是可以從各種社會現(xiàn)象中進行觀察，另外可以從電影、電視、戲劇、美術和小說等藝術作品去體會。對于有心求學者來說，隨時隨地都有可學之道。要注意的是，表達感情氣氛，不只是模仿喜、怒、哀、樂的表面現(xiàn)象，而是要將此情此景以及感情氣氛，印記在腦海中，融化在自己的自己的演奏中。通過論述我們可以認識到，要打動聽眾，取得完美的藝術效果，還須依賴于情感音色。情感音色的獲得，除了有必要的技術手段作為基礎外，很大程度上依賴于個人的綜合素質，這其中包括個人的藝術素養(yǎng)，文化修養(yǎng)，生活閱歷以及豐富的想象力等等。列子緝錄中說，“內不得于心，外不應于器。”只有個人素養(yǎng)提高了，內心世界豐富了，才有可能正確把握樂曲的情感內涵，才有可能達到內心體驗與外部樂音高度和諧統(tǒng)一的最佳境界。結 語二胡演奏是一種個性化的藝術表演形式，在扎實掌握相應的技術手段的基礎上，每一個演奏者對音樂作品的音色都可有自己的藝術處理方式。能具有一種完美的表達聲音的技能，把音樂作品