線條構(gòu)筑的藝術(shù)世界——公共雕塑開(kāi)放性空間之探索.doc

線條構(gòu)筑的藝術(shù)世界公共雕塑開(kāi)放性空間之探索 文/蘇阿香 【摘要】空間，是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)一個(gè)古老的話題。西方傳統(tǒng)雕塑的傳統(tǒng)材料：石頭、木料在藝術(shù)家們手中的反復(fù)演繹，造就了藝術(shù)發(fā)展史中雕塑作品就應(yīng)該是“可觸、可感”的絕對(duì)主流。然而，隨著時(shí)代思想與環(huán)境的變化，加之“少即是多”理念之影響，現(xiàn)當(dāng)代語(yǔ)境中的雕塑藝術(shù)似乎比以往任何一個(gè)朝代都迫切需要一種“破局”。這個(gè)“破局”，更多地體現(xiàn)在對(duì)虛無(wú)空間感的創(chuàng)造上。輕盈的線條替代了厚重的天然材料，隨之而來(lái)的是一片有著強(qiáng)烈生命力的情感空間。這種生命力，無(wú)法觸及，卻最是打動(dòng)人心。又或許，材料的運(yùn)用只是一種選擇，一條有關(guān)藝術(shù)家用何種方式傳達(dá)話語(yǔ)、釋放空間、反思心靈的新路。本文選取了幾位當(dāng)代藝術(shù)家，結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐，試圖用這種獨(dú)特的方式、獨(dú)特的雕塑語(yǔ)言線條來(lái)演繹無(wú)窮無(wú)盡的空間感。 【關(guān)鍵詞】空間；雕塑；線條；磁；自由 很多時(shí)候，人們談?wù)撈鸸菜囆g(shù)之雕塑作品，想得更多的似乎是作品體量所傳達(dá)給大家的震撼力、空間感。這種空間，它不由分說(shuō)嵌入了另一個(gè)空間我們周遭的生活環(huán)境傳統(tǒng)的力量太過(guò)強(qiáng)大。這樣一種嵌入，不容我們思索，就這樣落入大家的視野。西方的雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)深厚，對(duì)于作品體量感的固執(zhí)堅(jiān)守正如希臘人對(duì)神的敬重一般，而這一點(diǎn)，似乎已被新的審美標(biāo)準(zhǔn)所替代。在形態(tài)與價(jià)值上，離我們更近的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)更像是一個(gè)“否定再否定”的變革過(guò)程。但這對(duì)于雕塑藝術(shù)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，未免不是一件好事。新的美學(xué)觀、價(jià)值觀都已構(gòu)成對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值體系的沖擊，也為藝術(shù)繼往創(chuàng)新的發(fā)展提供了支持。與此同時(shí)，一系列文明階層自身的的暗區(qū)和現(xiàn)代文明病，則在一種顛倒的意義上為藝術(shù)的自我否定造就了心靈上的需要。 藝術(shù)，是一個(gè)太大的話題，但無(wú)論怎樣，它應(yīng)該是關(guān)乎有質(zhì)量的生存，因此更應(yīng)該是對(duì)心靈的關(guān)照。在20世紀(jì)如此，當(dāng)代也甚為如此。而心靈之關(guān)照，是需要我們以心觀心，將自己放置到這片虛無(wú)的空間中去，感知一切可以感知到的力量。 在絕大多數(shù)時(shí)間內(nèi)，線條或者說(shuō)線條營(yíng)造的空間感是筆者偏愛(ài)的創(chuàng)作手法。在書法的書寫過(guò)程中，我們就曾得到過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨間線條的流走、穿鑿、構(gòu)建的啟示。它們直來(lái)直往，可以拉伸出一張繁復(fù)的網(wǎng)，曲折迂回，勾畫出心結(jié)和情愫。有時(shí)候，它們?nèi)犴g地糾纏，好像勢(shì)必要達(dá)到某種目的，也有時(shí)在那互不相容的對(duì)抗中兩敗俱傷。 筆者對(duì)線條的空間情有獨(dú)鐘，也有一部分緣于20世紀(jì)拉美女藝術(shù)家基果戈?duì)柕率┟滋?。她的代表作網(wǎng)系列，無(wú)論你從哪個(gè)角度來(lái)觀看，都是完整的、無(wú)窮的，室內(nèi)的雕塑空間被密如繁星的鋼線運(yùn)用到了極限。如果說(shuō)空間感是她創(chuàng)作的靈魂，那么線條則是用來(lái)構(gòu)筑靈魂的骨架。也正是這些自由的線條構(gòu)建出了一種空間自由性，一種時(shí)間的漫游感。也道出了她關(guān)乎自然的，生生不息的主題。美國(guó)藝術(shù)家肯尼思斯內(nèi)爾森的線性作品則充滿了剛與柔的均衡。一段段鋼管通過(guò)柔韌的鋼索連接，形成一組輕盈跳躍的音符，在空中散漫、飛舞。傳統(tǒng)的“畫里”“畫外”“架上”“架下”在這里頓時(shí)失去了界限。這些鋼條、金屬線的巧妙結(jié)合，往往只有當(dāng)作者擰完最后一只螺絲釘時(shí)，你方能感受到藝術(shù)之手化腐朽為神奇的力量。xx年，筆者用行走的房子參加了中國(guó)美術(shù)學(xué)院的研究生作品展，由工地上拆卸下來(lái)的鋼筋條通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)用磁鐵的快速粘結(jié)搭建出來(lái)的類似于建筑的式樣，筆者想讓它保留在一種似拆非倒、欲建又止的未完成狀態(tài)中，用線形的框架表達(dá)出中國(guó)當(dāng)下拆建成癮的風(fēng)氣。當(dāng)自己辛辛苦苦把一扎扎銹鋼筋條拖到當(dāng)時(shí)的展出場(chǎng)地勞動(dòng)路上的某家畫廊時(shí)，身后傳來(lái)一個(gè)工作人員失望的抱怨：又是一堆廢鐵。當(dāng)然我不能瞬間將一堆廢鐵編織成心中的目標(biāo)以表明立場(chǎng)，但那種一步步摸索、完善、證明自己的過(guò)程，除了作者還有誰(shuí)能享受到呢？ 此外，路易斯布爾喬亞的蜘蛛堪稱她成功作品的典范。它是通過(guò)骨節(jié)分明的大蜘蛛對(duì)空間自私的占領(lǐng)來(lái)表達(dá)母愛(ài)的。布爾喬亞的蜘蛛并不“可愛(ài)”，它們攜帶著母性的基因，丑陋但充滿溫情，長(zhǎng)長(zhǎng)的“手臂”，極具侵略性，固守著屬于自己的那個(gè)無(wú)形的世界沒(méi)有邊界，卻宛若母親的胸懷，讓你心安。這樣的一種侵略性，這樣一種具有強(qiáng)大力量的細(xì)小生物軀干肢體，正是建立在線性物體對(duì)空間的占有之上的。 而當(dāng)代藝術(shù)家安尼施卡普爾的作品升華，也呈現(xiàn)出了激蕩人心的力量。不得不說(shuō)，這是一件被閃光的靈感眷顧過(guò)的偉大創(chuàng)造。xx年這件裝置作品在常青畫廊展出，作者設(shè)計(jì)了一條螺旋形的幽暗通道，觀眾在長(zhǎng)長(zhǎng)的黑暗甬道里摸索、踽踽前行，當(dāng)你正在疑疑惑惑中混沌度日時(shí)，一道光明突然降臨，如同世外桃源，路的盡頭一縷孤煙從地下升騰，被鍋爐吸入天頂，這神秘感來(lái)得如此真實(shí)，是他在處理空間的明暗、虛實(shí)中帶給你一種窒息的沖擊力。 在科技迅猛發(fā)展的當(dāng)代，日本藝術(shù)家兒玉幸子利用聲音識(shí)別技術(shù)，與混合了油質(zhì)的磁流體聯(lián)系起來(lái)，被投影儀放大的磁流體影像會(huì)追隨參與者聲音的強(qiáng)弱起伏而形成變幻萬(wàn)千的形態(tài)語(yǔ)言，這是在用科技拓寬個(gè)人的思維維度的基礎(chǔ)上，以其無(wú)限可能與神奇魅力來(lái)吸引觀眾增加與作品的互動(dòng)感、參與感的。 筆者個(gè)人創(chuàng)作中，磁和水是兩種特殊的材質(zhì)。水是極具生命力的，人類把外星球中是否具備水源視作將來(lái)能否適宜人居住的重要標(biāo)準(zhǔn)。它的注入，代表一種活力，能增強(qiáng)作品的動(dòng)感，空間亦得以流轉(zhuǎn)。磁，是一種個(gè)性鮮明的材料。它的特性獨(dú)一無(wú)二：南極和北極，不是相斥就是相吸。但如同風(fēng)能、電力一樣，它需要利用某種手段的轉(zhuǎn)化才能被人理解。在磁鐵和水的介入下，筆者的作品形成了一股若即若離的張力，遁于無(wú)形，卻是聚集一切的源泉，通過(guò)觀眾的參與表現(xiàn)出獨(dú)特的水墨線條，在線條的運(yùn)動(dòng)中顯露出空間層次的秩序，書寫出每個(gè)人不同的心路、筆跡。線條，是自然而然地生發(fā)出來(lái)的，它們?cè)炀土艘粋€(gè)真實(shí)與虛空相衍相生的空間。 事實(shí)上，在雕塑領(lǐng)域，“空間”這樣的概念有兩層含義。它曾經(jīng)是一個(gè)特定而具體的有限概念。現(xiàn)代的藝術(shù)家，在瓦解“空間”的古典內(nèi)涵的基礎(chǔ)上卻并沒(méi)有建立起任何一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的關(guān)于現(xiàn)代的空間概念。它們更能激起人們對(duì)于其自由度的追求。 英國(guó)作家毛姆曾說(shuō)過(guò)，沒(méi)有哪個(gè)藝術(shù)家能從一條礦脈中開(kāi)采出超過(guò)限額的礦石，一旦他達(dá)到那個(gè)極限，這條礦脈就只能留待別人來(lái)開(kāi)采了，盡管它的藏量依然奇跡般的同之前一樣豐富。這就是藝術(shù)的魅力所在吧！它的資源永遠(yuǎn)是取不盡、用不竭的，因?yàn)樗囆g(shù)家的作品就是發(fā)揚(yáng)自己的個(gè)性、使之帶上自我獨(dú)特的溝痕和烙印，而以何種方式呈現(xiàn)，則是一種智慧。 天才是極為罕見(jiàn)的，盡管這個(gè)詞在現(xiàn)當(dāng)代越用越泛濫。如果你有機(jī)會(huì)讀到布爾喬亞20世紀(jì)50年代的日記，就會(huì)發(fā)現(xiàn)里面全是自我懷疑和憤懣，她甚至消極地把大部分日子都花在了床上度過(guò)。而野口勇在其一生的創(chuàng)作中，曾有眾多的項(xiàng)目因不被看好而遭冷落和淘汰，有的設(shè)計(jì)還被人譏諷為“養(yǎng)兔場(chǎng)般擁擠雜亂”。考爾德在他經(jīng)典的動(dòng)感雕塑即將呼之欲出之際，也因把持不了那搖擺不定的創(chuàng)作方向而一遍遍地征求朋友們的意見(jiàn)在他們身上，我們看不到天才的影子，但對(duì)于藝術(shù)質(zhì)樸而執(zhí)著的追求，是他們的共通點(diǎn)。正因?yàn)橛辛诉@樣一種近乎于苦行僧般的虔誠(chéng)，藝術(shù)的道路上才因此留有他們的足印。盡管時(shí)光已消逝了近百年，但從他們身上，筆者依然能獲得一種沖動(dòng)和力量，帶著這樣的決心投身于創(chuàng)作之中。 參考文獻(xiàn)： 1美喬納森費(fèi)恩伯格.一九四零年以來(lái)的藝術(shù)藝術(shù)生存的策略M.王春辰丁亞雷，譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，xx