油畫創(chuàng)作中的個(gè)人風(fēng)格美術(shù)學(xué)論文.doc

油畫創(chuàng)作中的個(gè)人風(fēng)格美術(shù)學(xué)論文 摘要：創(chuàng)造風(fēng)格是一個(gè)畫家區(qū)別于其他畫家的重要特質(zhì)，沒有自己的風(fēng)格就難以讓人識(shí)別，就如同在臨摹他人的作品一樣。藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的精神活動(dòng)，藝術(shù)的無盡魅力就存在于其作品的獨(dú)特風(fēng)格之中。創(chuàng)作風(fēng)格與作者的氣質(zhì)和修養(yǎng)密切相關(guān),風(fēng)格更多地體現(xiàn)在畫家個(gè)人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)，在運(yùn)用富有個(gè)性的藝術(shù)語言時(shí)所形成不同于他人的藝術(shù)風(fēng)貌。本文將通過對中西方幾位成功藝術(shù)家的作品分析來得出自己對創(chuàng)作風(fēng)格的感受。 關(guān)鍵詞：藝術(shù)個(gè)性;油畫創(chuàng)作;個(gè)人風(fēng)格;當(dāng)代 油畫的創(chuàng)造風(fēng)格也被稱為某一位畫家的畫風(fēng)，縱觀油畫的歷史，每個(gè)時(shí)代都有很多油畫作品，這些油畫作品都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這些作品都會(huì)由于作品本身的特定風(fēng)格而被歸于某個(gè)派別，這類派別即被成為流派。油畫的流派分為兩大類，一是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品，一是以主管表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。其中這兩大類又可將油畫分成后印象主義，野獸派，立體主義，抽象主義，浪漫主義，古典主義等等一系列的畫派。但是無論是屬于哪個(gè)畫派的油畫，一部成功的作品都能展現(xiàn)作者與眾不同的藝術(shù)個(gè)性。 風(fēng)格是藝術(shù)家對所關(guān)心的藝術(shù)問題長期思考,深入探索,反復(fù)試驗(yàn)的結(jié)果,它標(biāo)志著作品在藝術(shù)觀念與藝術(shù)表現(xiàn)上的成熟。中國文化具有鮮明的民族性,民族的審美精神愈是濃厚的,審美文化愈是民族的,就越有價(jià)值,就越能走向世界,為全人類所共有。中國油畫就是因?yàn)樽プ×诉@一點(diǎn),在經(jīng)歷了諸多的理論探索和實(shí)踐之后才終于形成了有中國特色的油畫風(fēng)格。而每個(gè)不同的中國油畫創(chuàng)作家也體現(xiàn)了各自不同的個(gè)人風(fēng)格。本文將從中西方不同的背景下，通過代表性的油畫作品來分析不同油畫家的不同的創(chuàng)作風(fēng)格。 下面來評價(jià)被稱為“商人里最成功的藝術(shù)家，藝術(shù)家里最成功的商人”的陳逸飛的油畫作品踱步。油畫踱步主題是反思中國近代史、表現(xiàn)民主和人文思想。畫家自己面對畫面,仿佛一卷卷膠片組成的真實(shí)形象在他身外延伸、呈示。美國藝術(shù)新聞雜志評價(jià)其作品“焦黑尖銳,寫實(shí)而意境深遠(yuǎn),有氣勢而專業(yè)”。這展露了陳逸飛被西方接納的一線曙光。陳逸飛的成名作占領(lǐng)總統(tǒng)府(1976)，體現(xiàn)了一個(gè)文化思維封閉、藝術(shù)氣氛單薄的時(shí)代。還有代表作占領(lǐng)總統(tǒng)府(1976)(1972),古橋(1983)、童年嬉戲過的地方(1984)、寂靜的運(yùn)河(1985)等一系列的作品都體現(xiàn)了陳逸飛油畫作品的最大特點(diǎn)，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實(shí)主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動(dòng)傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。他一直保持著浪漫主義的風(fēng)韻、雕塑般的凸現(xiàn)能力和刪繁就簡的聚焦水平。1984年的美國藝術(shù)新聞雜志將陳逸飛定名為“一個(gè)浪漫的寫實(shí)主義者，作品流露強(qiáng)烈的懷舊氣息，彌漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動(dòng)人?！?中國現(xiàn)代另一位有名的油畫家是王沂東，是中國當(dāng)代油畫新古典風(fēng)的代表之一。王沂東出生于民風(fēng)純樸、山川如畫的魯南鄉(xiāng)村。故鄉(xiāng)的山水賦予了他具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和深刻精神內(nèi)涵的藝術(shù)氣質(zhì)，在王沂東的畫中具備了以下獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。首先，他的畫作中有很多美麗的鄉(xiāng)村女子，無論是樸實(shí)無華的王玉貞、古典俏麗的清代女子肖像，還是披紅重彩下的新娘，都給人一種不敢觸摸的純潔感。從1992年的春姑到后來的梳妝、雪落無聲、燭光、寂寞的夜、靜靜的河谷和小媳婦都給人一種很純凈的感覺。 而在西方，畢加索的盛名享譽(yù)了全世界。他是從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。一生畫法和風(fēng)格迭變。早期畫近似表現(xiàn)派的主題;后注目于原始藝術(shù)，簡化形象。畢加索一生中的藝術(shù)風(fēng)格分為：早年的“藍(lán)色時(shí)期”、“粉紅色時(shí)期”、盛年的“黑人時(shí)期”、“分析和綜合立體主義時(shí)期”、后來的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”等等。畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和亞威農(nóng)的少女格爾尼卡等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。在藍(lán)色時(shí)期的畢加索生活條件很差，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上受到勞特累克畫風(fēng)的影響和在西班牙受教育時(shí)染上的西班牙式的憂傷主義。那個(gè)時(shí)期的藍(lán)色是貧窮和世紀(jì)末的象征。代表的作品卡薩赫馬斯的葬禮(招魂)。在粉紅色時(shí)期：的畢加索經(jīng)濟(jì)好轉(zhuǎn)，畫面的顏色也轉(zhuǎn)變成了粉紅色的。這一時(shí)期的作品溫和輕快、線條靈活。原始時(shí)期時(shí)的畢加索從非洲黑人的雕刻、象牙海岸的扁平面具和古伊比利亞雕刻中得到啟發(fā)，開始了他的原始時(shí)期。分析立體主義時(shí)期的代表作品是亞威農(nóng)少女，他用簡練的幾何形式表現(xiàn)多個(gè)角度的人物特征。綜合立體主義時(shí)期側(cè)重于利用不同的素材組合，創(chuàng)造新的母題，并利用拼貼的手法，是藝術(shù)接近于生活的平凡和真實(shí)。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。 馬蒂斯與畢加索同為20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的巨擘，而野獸派更引導(dǎo)了20世紀(jì)的繪畫大革命。亨利馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍(lán)、黃、綠等色彩，表達(dá)簡約物象的自然本質(zhì)，描繪內(nèi)在真摯的感情與裝飾效果，創(chuàng)作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。生活的歡樂也許是馬蒂斯漫長的藝術(shù)生涯中最重要的作品。這幅畫，比他的其他作品更為清楚地體現(xiàn)出野獸派繪畫的特質(zhì)。畫中平涂的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富于原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。馬蒂斯在其藝術(shù)作品中表現(xiàn)出對西方傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)則的顛覆，強(qiáng)調(diào)色彩的主觀性和自律性，畫面呈現(xiàn)一種強(qiáng)烈的反自然的張力。在色彩領(lǐng)域朝著越來越主觀的方向發(fā)展，并在色彩與空間的問題上做了總結(jié)性的革新，即以無透視原理的二度空間，取代傳統(tǒng)主要以明暗變化的立體感和透視原理的三度空間，從而獲得了色彩的解放。 通過上文對兩個(gè)本國油畫家和兩個(gè)西方油畫家的分析，我們分析出了他們各自擁有的個(gè)人風(fēng)格。在油畫創(chuàng)作的道路上,探索適合于自己的創(chuàng)作風(fēng)格是不言而喻的事,然而創(chuàng)作風(fēng)格的形成要經(jīng)歷一個(gè)長期實(shí)踐的過程。創(chuàng)作風(fēng)格的形成也是藝術(shù)創(chuàng)作成熟的重要標(biāo)志，而恪調(diào)則是這種個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)貌所具有的美學(xué)品格，是滲透在作品中的意蘊(yùn)和情調(diào)。油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程無疑就是在創(chuàng)作實(shí)踐中將自己城立的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求進(jìn)行最集中的體現(xiàn)和展示。凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求的“藝術(shù)個(gè)性”，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)的生命，無疑也是繪畫藝術(shù)最為恒久的動(dòng)力之所在。 參考文獻(xiàn)： 1.黃平，