五線譜的視唱誤區(qū).docx

五線譜的視唱誤區(qū)多年來，我在考慮新的線譜該如何視唱時， 也曾走過一段較長的彎路、經(jīng)歷了長時間的迷惘，我曾 給自然音列中的個變化音級（按傳統(tǒng)音樂理論的叫法）都另外起了唱名，結(jié)果，唱起來繞嘴，聽起來別扭， 總覺不夠理想。且年春天的一個晚上，我又坐在電腦旁,再次考慮新的線譜該如何視唱。沒想到，這次卻有了“重大發(fā)現(xiàn)”。與以往不同的是：這次，我先用排除法對視唱的 作用和目的，逐條進行了分析，漸漸地漸漸地我發(fā)現(xiàn)：五線譜的視唱訓(xùn)練，完全沒必要讓人們那么作難，完全可以用另一種最簡單的方法進行；傳統(tǒng)的線譜視唱訓(xùn)練，原來是人們認識的一個誤區(qū)！當(dāng)時，我感 到非常振奮和驚喜，驚喜這個“重大發(fā)現(xiàn)”。近幾年，為弄清該“發(fā)現(xiàn)”是否屬于真正的發(fā)現(xiàn)，我征求了很多音樂朋友們的意見，竟然，多數(shù)人都贊同這一“悖逆”觀點。在此，我斗膽“拋上一磚”，來“撞一撞”長期盤踞在音樂教育中的第二道難關(guān)！視唱是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，人所共知，于是，無論是音樂藝術(shù)院校、普通院校的音樂專業(yè)、還是業(yè)余考級的音樂學(xué)習(xí)班， 都開設(shè)了五線譜的視唱課程；前幾年，就連中小學(xué)的歌唱課本，也都改成了五線譜。盡管如此，卻很少有人能把五線譜各個調(diào)的視唱唱得音高準確、流暢自如。即使是任課老師，也僅是極少數(shù)人能夠唱好，而多數(shù)中小學(xué)、中等藝術(shù)學(xué)校、中等師范學(xué)校音樂科、甚至有些大專、大學(xué)音樂專業(yè)的老師們，則都是依賴鋼琴、風(fēng)琴才能教學(xué)生線譜視唱的（當(dāng)然這不排除省力的成分在內(nèi)）?？上攵哼B多數(shù)老師都視唱不好的視唱教學(xué)，學(xué)生能唱好嗎？這種情況，只怕在所有學(xué)科的教學(xué)中，也是一種不可回避的、絕無僅有的“怪”現(xiàn)象吧？據(jù)了解，我國的五線譜視唱，不但專業(yè)的聲樂演員、民樂隊員大部分不及格（包括本人在內(nèi)），就連專業(yè)西洋樂隊的多數(shù)隊員也“困難”。誰都不會忘記，在中央電視臺歷屆全國聲樂大賽上，歌手的聲樂水平都出類拔萃，可多數(shù)人的五線譜視唱則“不敢恭維”，很少有人能正確流暢地唱完那簡短的兩行樂譜；近幾年，我曾詢問過多位專業(yè)西洋樂手，他們都覺得：對于調(diào)號里有兩個以上升、降音級的不熟悉樂曲，視唱要比視奏困難。我也見過幾位樂手的“試”唱，凡唱到“升”音級時，他們多是伸脖子、提眉毛、瞪眼睛，唱到“降”音級時，則又改為縮脖子、收下巴、壓喉頭，其姿勢明顯是在幫忙“找”音高。盡管如此，可連我這雙較“遲鈍”的耳朵，也聽得出他們唱的很多音都模棱兩可、似是而非。但當(dāng)他們視奏時就大不一樣了，起碼是音高準確、輕松流暢的。即使是樂隊指揮，怕也不是人人都很熟練的。常見，在排練時，他們都是用“嘣蹦蹦、噠噠噠、嘀嘀嘀”的象聲詞來唱的，因為這樣可以躲過“固定唱名法”唱名與音高的矛盾、按首調(diào)的感覺“哼唱”，容易把握音準，尤其是他們熟悉的旋律。上述情況，雖然人人皆知，但長期以來，人們總是在積極倡導(dǎo)線譜視唱的“科學(xué)性”與“合理性”，總是在大力推崇它的“重要性”與“必要性”，卻很少關(guān)注視唱應(yīng)具有的簡易性與實用性。對于如何解決線譜 “視唱難”的問題，卻沒有有效的辦法，對于為何要用“固定唱名法”或“首調(diào)唱名法”進行視唱訓(xùn)練，則都是些模糊、牽強的“說法兒”。既然大家都認為視唱是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)的東西就應(yīng)該是簡易的，應(yīng)該讓大部分學(xué)音樂的人能夠容易地掌握，可為什么大部分專業(yè)人員的高技能都已經(jīng)很好了，而五線譜視唱這個基礎(chǔ)科目總不過關(guān)呢？問題出在哪里？是不是傳統(tǒng)的視唱方法本身就有問題？是不是我們的認識進入了誤區(qū)？有沒有其它方法同樣可以達到我們的目的？我們的確應(yīng)該冷靜、認真地好好考慮考慮了。下面，我就把自己通過長時間研究而形成的有悖于傳統(tǒng)觀念的一些觀點介紹給大家，權(quán)做探討，不妥之處，還請批評指正。一、 歷史上線譜的發(fā)展主要是為了器樂和多聲音樂的需要從五線譜的形成歷史得知：線譜最初起源于11世紀意大利宗教歌曲的四線譜，當(dāng)時，音樂中還只限于B音可以降低，降B用“”表示，原位B用 “”表示，其它音都不可升降。這說明線譜最初是用于聲樂的，并且還是便于視唱的。譜中只有一個變化音，視唱起來并不會有多大困難。后來隨著俗樂、器樂和多聲音樂的采用、樂器構(gòu)造的逐步完善和音樂的發(fā)展、半音運用的增多、轉(zhuǎn)調(diào)普遍出現(xiàn)，原來的記譜法因不能適應(yīng)新的音樂形勢的需要，人們只好在四線譜的基礎(chǔ)上逐漸增加了許多“零部件”以及功能，其中包括線和間的增多、“變音記號”的增多以及和弦、聲部的增多等，直到五線譜的形成。由此可見：后來線譜的“發(fā)展”趨勢，都是為了器樂和多聲音樂的需要而“發(fā)展”的。盡管這樣，五線譜成型后由于其本身的缺陷，還是給器樂的使用增加了不少麻煩和困難（見五線譜存在的問題一文）?？上攵壕€譜的“發(fā)展”主要為了器樂的需要、形成的五線譜還存在那么多問題，與器樂的實際需要還有那么大距離，那么，對于和器樂有著很大差別（見下節(jié)）的聲樂來說，問題多多、不適合視唱，就不足為奇了。不然，怎么會有人后來又發(fā)明一種專門用于聲樂的簡譜呢？有人可能有些疑惑了：樂譜就應(yīng)該是能唱能奏的，怎么會不適合視唱呢？其實，樂譜并非是都適合唱奏的：吉他六線譜就是只能奏而不能唱的，它記錄的是演奏方法的譜子，也叫“手法譜”；五線譜主要是為西洋器樂“服務(wù)”的，它記錄的是“固定音高”，雖然能唱但不適合視唱；最適合視唱的是簡譜，簡譜記錄的是“相對音高”，人聲最適合唱“相對音高”。二、 正確認識樂器與人嗓在音高調(diào)節(jié)上的性能差異我們知道：任何事物都有它的優(yōu)越性和局限性，樂器和人嗓是兩種不同的事物，它們的構(gòu)造和調(diào)節(jié)音高的性能是有很大差別的，樂器（西洋）適合演奏固定音高，人聲適合演唱相對音高，它們對記譜的需要是不一樣的，我們也應(yīng)區(qū)別對待。否則，就會麻煩多多、困難重重。西洋鍵盤樂器上的每個琴鍵（包括黑鍵）都是一個“固定音高”，象風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴這些樂器，在出廠前廠家就已經(jīng)將每個琴鍵（包括黑鍵）的“固定音高”設(shè)定好了，演奏者想要個不準的音都沒有；鋼琴上每個琴鍵（包括黑鍵）的“固定音高”是由調(diào)律師調(diào)整好的，演奏者也不用擔(dān)心它的音準；吉他與倍斯吉他只要按標(biāo)準定弦，它們每個品格里每根弦上的音高都是固定不變的；銅管與木管樂器上的每個“固定音高”都有一套或兩套（有個別的音有三套）指法，它們的音準雖然會因為吹奏者的氣息大小稍有變化，可是，隨著演奏者技術(shù)的提高，每個“固定音高”是不難奏準的（當(dāng)然，演奏者必須具有良好的聽力，可借助首調(diào)的感覺校正音準）；弓弦樂器盡管沒有“固定音高”的鍵位和品格，但演奏者只要把弦定準，則可借助把位、指位、縮小、擴大手指間的距離來獲得具有“固定音高”的各個音級（演奏者也應(yīng)有良好的聽力，也可借助首調(diào)的感覺校正音準）。與西洋樂器相比，人聲在演唱“固定音高”方面，則是非常困難的，因為它沒有任何可依附、利用的物質(zhì)條件，人們唱出的音高，都是人的大腦想象出來的。但多數(shù)成年人*、包括多數(shù)專業(yè)的西洋樂手都記不住“固定音高”，也想象不出樂音體系中每個音級（包括黑鍵音級）的“固定音高”有多高，因此，要讓它也象樂器那樣能方便、準確地唱出音域內(nèi)每個音級的“固定音高”，顯然是不現(xiàn)實的。如果人聲可以方便的唱出樂音體系中每個音級的“固定音高”，調(diào)式的音級可能就不是7個了（當(dāng)然，民族調(diào)式的音級有5個、6個、7個三種），可能就是12個“半音音級”，倘若這樣，人類音樂史上或許就不會有“調(diào)式”之說了。人聲雖不象樂器那樣能方便地演奏“固定音高”（也稱“絕對音高”），但它卻有方便演唱“相對音高”的能力、有任何樂器都不具備的變調(diào)方便的優(yōu)勢。任何一段旋律，人聲都可以整體地隨意變調(diào)，不識譜的普通人幾乎都能做到，只要在它的音域范圍。而樂器（西洋）就麻煩多了，不管樂曲改變什么調(diào)高，演奏者都必須改變演奏指法或把位，而指法和把位的改變，絕不是憑空馬上就能做到做好的，都必須有相應(yīng)的按“固定音高”記寫的譜子為依據(jù)才行。從變調(diào)的角度上看，樂器與人聲相比，則是很不方便的。既然人聲和樂器在調(diào)節(jié)音高的性能上存在著這么大的差異、且各有千秋，那么，在編選視唱教材時，就要充分考慮人聲擅長演唱“相對音高”的性能特點，選擇的譜例和記譜的形式（見后面：五線譜該如何視唱 一節(jié)），要盡可能地適合人們視唱，讓普通學(xué)音樂的人能夠把握住音準（因為是為視唱編教材、而不是為視奏編教材）。這樣，訓(xùn)練才有效率，才能達到視唱訓(xùn)練的真正目的（當(dāng)然不是傳統(tǒng)視唱要求的：能視唱按固定音位記寫的各個調(diào)高的樂譜）。而傳統(tǒng)的視唱訓(xùn)練則“一視同仁”，非讓視唱和視奏用同樣的、只適合樂器演奏的譜子，這無疑是忽視人聲與樂器的性能差異、將人聲變調(diào)方便的優(yōu)勢“束之高閣”、讓人聲去向樂器“看齊”的糊涂做法。實際上，讓人視唱“按固定音位記寫的不同調(diào)高的”線譜，就象要人用西洋樂器去視奏“按首調(diào)記寫的不同調(diào)高的”簡譜一樣，都是不方便、不適宜的。例如：火車和汽車，雖然都是車，但它們的構(gòu)造和性能是不同的，它們的道路也不可能是一樣的。如果有人硬要汽車和火車一樣去走鐵路，我們肯定認為是很不合適的。可傳統(tǒng)的視唱訓(xùn)練和汽車走鐵路的“道理”不是很相象嗎？!三、 “固定唱名法”與“首調(diào)唱名法”都不適合視唱目前，在五線譜視唱訓(xùn)練中，人們通常使用兩種方法，即“固定唱名法”和“首調(diào)唱名法”。固定唱名法開始的時間，有說是十七世紀初，目前尚未查到相關(guān)資料。首調(diào)唱名法則是十九世紀中葉才發(fā)源于英國的一種視唱方法，由于這種唱法較容易把握音準，隨后，便得到了許多國家的采用。應(yīng)該說，首調(diào)視唱方法的出現(xiàn)以至被人們采用，本身就是對固定唱名法的評判和改革。然而，首調(diào)唱名法并非就是一種科學(xué)、實用的視唱方法。下面我們就來看看這兩種唱名法存在的問題。1. 固定唱名法在長期的音樂實踐中，由于五線譜記載的是“固定音高”、西洋樂器奏出的是“固定音高”（多數(shù)情況下是接近固定音高）、視唱中“固定唱名法”也要求唱“固定音高”，于是，很多人就認為：“固定唱名法”能培養(yǎng)人們“固定音高”的聽唱能力，是最科學(xué)的訓(xùn)練方法。由于上述原因，在進行視唱訓(xùn)練時，幾乎所有的西洋樂手用的都是清一色的“固定唱名法”。結(jié)果怎樣呢？據(jù)調(diào)查，在專業(yè)西洋樂手中只有極少數(shù)人能記住“固定音高”，而絕大多數(shù)人都記不住“固定音高”，也唱不出“固定音高”。這能說“固定唱名法”是科學(xué)的嗎？如果有一首新的、沒有調(diào)式變音的簡單樂曲，用線譜的C調(diào)記譜、或用簡譜記譜（什么調(diào)都可以），相信大多數(shù)的音樂人都能很容易地視唱下來；可還是這首樂曲、還是這些人員，倘若換成調(diào)號里有兩三個升降號的線譜，要求用“固定唱名法”視唱，怕是很多人就作難了。這種現(xiàn)象，不能不讓人疑惑：難道“固定唱名法”的科學(xué)性就在于將“容易的”變成“困難的”嗎？我們認定一種學(xué)習(xí)或訓(xùn)練的方法是否科學(xué)，決不能只看名稱表面，重要的是看結(jié)果、看效果。倘若是對多數(shù)人都沒有效果、或沒有多大效果的訓(xùn)練方法，也算是“科學(xué)” 的話，那么，“科學(xué)”二字就毫無價值和意義了。即使“固定唱名法”能培養(yǎng)人們“固定音高”的聽力，恐怕也不見得是件好事兒，我曾與幾位音樂界的朋友進行過探討，大家都認為：“固定音高” 的聽力沒有多大實用價值，甚至弊大于利。因為，在音樂實踐中，由于環(huán)境、溫度對樂器的影響，我們演奏的音高可能與國際標(biāo)準會有些許出入，這絲毫不影響音樂表現(xiàn)，對聽眾和絕大多數(shù)的演員、演奏員都不會有任何影響。但對極個別已習(xí)慣了聽“固定音高”的樂手來說，則會感到不適，會直接影響他（她）們的情緒和演奏效果。這樣，“固定音高”的聽力，倒給他（她）們套了一個無形的枷鎖。有人認為：“固定唱名法”的科學(xué)性在于唱名能直接反映西洋樂器上的相應(yīng)音位，有助于西洋樂手的視奏。應(yīng)該說，這樣的認識本身就是偏頗的。為什么人們總要把視唱和視奏的識譜聯(lián)系起來呢？我們知道：視唱不是單純?yōu)榱似鳂费葑嗟淖R譜，“視唱是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，是一門綜合性的技能訓(xùn)練。視唱的主要作用是訓(xùn)練初學(xué)者的音準、節(jié)奏、樂感和識譜能力”。（這里所說的音準，肯定是相對音高的音準。因為多數(shù)音樂專業(yè)人員都記不住絕對音高，顯然，人們唱出的和感受到的都是相對音高的音準。既然如此，應(yīng)該說視唱教材無論用什么調(diào)高記譜，都能訓(xùn)練人們相對音高的音準，而且，譜子越簡易、越適合視唱，訓(xùn)練的效率就越高）。假如就是為了器樂演奏的識譜，固定唱名法的唱名實際也不能“完全、準確”反映樂器上的相應(yīng)音位，實際上，它的唱名只能準確反映樂器上C D E F G A B各個音級的音位，而不能直接反映其它升降音級的音位。如果為了器樂演奏的識譜，人們只要記熟各調(diào)調(diào)號里所升降的音級就行了，完全可以通過各調(diào)的音階練習(xí)進行，有必要讓人花五、六年的時間、通過艱難的視唱訓(xùn)練來記憶各調(diào)所升降的音級嗎？固定唱名法只有一樣是固定的，那就是：只固定了五線譜每線、每間的唱名讀音。這雖然能讓人容易地唱出五線譜每線每間的唱名，但給人們出的難題則大了：很難讓人唱準有調(diào)號樂曲的調(diào)式音級尤其是調(diào)號里有三、四個升、降音級的調(diào)式音級。通常，人們將“固定唱名法”也稱作“固定唱法”，在此唱法中，唱名的音高并非固定，每個音位的唱名音高實際都有五個，即本位、升、降、重升、重降。本來，人們用“多來米發(fā)索拉?！弊鳛樽匀淮笳{(diào)一級到七級的7個唱名（自然小調(diào)一級到七級的7個唱名是“拉希多來米發(fā)索”，此不再敘述），目的就是要確立一個自然大調(diào)的“唱名音階”，從而確定這幾個唱名相互間的音高關(guān)系、確定每個唱名在自然大調(diào)中的音級屬性。以這個唱名音階為標(biāo)準，讓人們視唱時，能唱準樂譜中的唱名（即音符）音高，唱對樂譜中不同唱名（不同音符）間的音高關(guān)系，同時感受每個唱名固定的音級屬性?？墒?，在用“固定唱名法”視唱五線譜的十五個自然大調(diào)時，除了C自然大調(diào)完全遵循這個“標(biāo)準”、升C、降C兩個自然大調(diào)基本（升C自然大調(diào)整體高半音、降C自然大調(diào)整體低半音）遵循這個“標(biāo)準”外，其余十二個調(diào)都破壞了這個“既定標(biāo)準”，推翻了人們初學(xué)音樂時所建立的唱名音階的概念，打亂了部分唱名間的音高關(guān)系，廢除了每個唱名所固有的音級屬性。于是，因調(diào)而異，每個唱名的音高都可升降，不同唱名間的音高關(guān)系均可改變，每個唱名都可分別成為調(diào)式中的一、二、三、四、五、六、七某個音級，每個唱名的音級屬性總隨著調(diào)號音名的改變，動蕩不定、變化“無窮”。由此可見：這種“多標(biāo)準”的所謂“固定唱名法”，實則是一種“無標(biāo)準”、“不固定”的視唱方法。其結(jié)果必然導(dǎo)致唱名與音高的矛盾出現(xiàn)、不同唱名之間的音高混亂，每個唱名的調(diào)式音級屬性的變更，調(diào)式感的淡化與模糊。讓人難以把握、無所適從。根據(jù)以上分析，我們不難看出：“固定唱名法”實際上是一種傾向于“無中心”、“無標(biāo)準”、“無調(diào)性”的視唱方法；是不好掌握音準、不易把握調(diào)性、不適合視唱的。所以，用 “固定唱名法” 來進行視唱訓(xùn)練，無疑是一種得不償失的做法，尤其是對成年人*。2. 首調(diào)唱名法由于固定唱法不容易視唱，到十九世紀，人們才發(fā)明了首調(diào)唱名法。與固定唱名法相比，首調(diào)唱名法雖然固定了不同唱名之間音高關(guān)系，容易讓人把握調(diào)式音級的音準，容易感受每個唱名固定的音級屬性，但調(diào)高的音名字母不同，五線譜同一線、間位置上的唱名讀音也不相同。所以在視唱時，就要根據(jù)所標(biāo)的調(diào)高，能迅速反應(yīng)出線、間位置上的唱名讀音才行，這是很麻煩的。人所共知：首調(diào)唱名法對于西洋樂手明顯是不適用的因為它“明顯”不能反映樂器上的音位。那么，對于聲樂來說，這種唱法就更無必要了，我們知道，十八世紀就已經(jīng)有了簡譜，將歌曲的譜子印成簡譜也同樣使用，現(xiàn)在，歌曲的譜子又都是簡譜，連有些帶鋼琴伴奏的聲樂譜都用了簡譜，我