方案(課題).doc

充分發(fā)揮農(nóng)村職校中藝術教育價值的策略研究課題研究方案 遂昌縣職業(yè)中專 藝術組一、課題的現(xiàn)實背景：1、背景分析：隨著我國社會主義現(xiàn)代化建設事業(yè)和教育事業(yè)的迅速發(fā)展，藝術教育在我國社會主義精神文明建設和素質教育中顯示出重要作用。藝術教育作為美育教育的核心，是各級各類院校實施美育教育的主要形式和有效途徑。 我國近現(xiàn)代的藝術教育，已有近百年的歷史。1912年，在著名教育家蔡元培先生的積極倡議下，“美育”首次被確立為國家教育方針。蔡元培先生積極倡導美育教育，提出了影響廣泛的“以美育代宗教”的口號。但是在中國急劇變化的社會條件下，美育教育并沒有作為一項長期的國策延續(xù)下去。改革開放以來，隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，應試教育已逐步向素質教育轉軌，為藝術教育帶來了新的發(fā)展機遇。1989年，國家教委頒發(fā)了關于全國學校藝術教育總體規(guī)劃以后，各個學校藝術教育發(fā)生了可喜的變化。 當今學校的基礎教育就是素質教育，藝術教育則是素質教育的一個有機組成部分。這是由于素質教育模式的確立與通過藝術教育全面加強綜合素質的培養(yǎng)，有著不可分割的聯(lián)系，只有通過藝術教育的加強才能有效地促進由應試教育向素質教育轉軌的進程。它的目標就是為了提高全民族的藝術文化素質，建設社會主義的精神文明和物質文明。 2、當今現(xiàn)狀分析： 分教師和學生兩大塊，學生問題：忽視自己在藝術方面的能力；不重視藝術活動的能效；不積極參與藝術活動；不懂得欣賞藝術、理解藝術、并應用藝術。 教師問題： 忽視自己所從事的藝術教育的重要作用；在組織藝術活動中懈待；不能用藝術的眼光改變學生生活的環(huán)境；不能夠吸引學生對創(chuàng)造藝術的興趣。二、課題研究的意義 ：、理論意義 1、為本校的藝術工作提供理論依據(jù)和經(jīng)驗借鑒，形成我校藝術特色。 2、對新時期職高生藝術教育工作的途徑、方法，以及如何提高藝術教育有效性作有效的探索。 、實踐意義 1、通過課題實驗研究，提高學校的藝術教育有效性，極大地培養(yǎng)學生對藝術的愛好，能夠積極參與藝術活動，并形成一定的藝術特色。 三、國內外關于同類課題的研究綜述：本課題除了以學校藝術教育工作規(guī)程及有關藝術教育工作的文件精神為指導外，主要根據(jù)以下一些各個國家對藝術教育的經(jīng)驗、理解等等。 (1)教育對象普及化。各發(fā)達國家把藝術教育作為義務教育中一項必不可少的內容認真抓好，他們在制訂現(xiàn)代課程計劃時，均把藝術教育納入其中。例如，美國在州地方當局有關規(guī)定的范圍內，課程設置由學校確定，一般都設有閱讀、寫作、數(shù)學、社會、科學、音樂、美術、體育等課程，而音樂、美術屬于必修的基礎課程。有的學校還開設了土著課，專門教授本民族的藝術文化。日本把音樂學科作為重要的課程，從一年級到六年級每學年開設70課時，占總課時的6.%，占國語總課時量的30%左右。英國也把美術、音樂作為必修課。法國各年級的課程設置、學時安排和教學大綱均由國民教育部統(tǒng)一規(guī)定，設置了七門課程，并明確規(guī)定，要教會學生準確而優(yōu)美地唱歌，引導學生對小段音樂作品進行分析，參加歌曲創(chuàng)作和即興演唱，學會基礎樂譜；會使顏色和圖像相協(xié)調，能進行美術的構圖想象，逐步熟悉人物像和其它不同風格的圖畫作品。 (2)藝術教育目標整體化。各發(fā)達國家從提高學生整體素質高度提出了藝術教育的目標要求，從“純粹藝術”教育中解脫出來，使小學生在創(chuàng)造藝術形式和美的感覺的過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動有的形結果，而“真正重要的是要喚起創(chuàng)造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平?！?學會生存教育科學出版社P96)他們認為，學生美感經(jīng)驗和科學經(jīng)驗是感知萬古長青的世界的兩條道路，藝術教育的根本目的并不在于藝術本身，而是通過藝術教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，以利于學生積極靈活地適應面向21世紀的社會的變化，使學生在未來社會中學會生存。 (3)藝術教育途徑多元化。各發(fā)達國家實施藝術教育的途徑是多渠道、多層次的。主要有：一是藝術學科教學。美國、日本等國對音樂、美術進行分科教學，德國把音樂、美術兩科結合在一起進行綜合教學，南朝鮮低年級把音樂、美術、體育三科綜合，作為“快樂生活”課程。二是滲透性藝術教育，即在語文、數(shù)學等學科教學中滲透藝術教育。以美國語文教學為例，一般每學期安排15個單元的教學內容，每單元有一個中心，根據(jù)教學內容，滲透藝術教育。德國在勞技編織課中滲透藝術教育，讓學生開展傳統(tǒng)的編織，學會自己制作小禮物和美麗的包裝，學會美化環(huán)境，使兒童懂得目的性和完美性是一致的。三是藝術課外活動。各發(fā)達國家都把藝術課外活動作為學生實施藝術教育的重要途徑。日本東京學蕓大學每天下午均有一個多小時文娛體育活動時間，學生可以根據(jù)自己的愛好參加歌詠、舞蹈、剪紙、繪畫、樂器演唱、合唱等課外活動。 (4)藝術教育方法個別化。所謂方法個別化，就是重視學生的個別差異，注重因材施教，在全面了解學生個性特征基礎上，充分開發(fā)他們的潛能。主要表現(xiàn)有：一是獨立學習。例如，德國有一所學校，在圖畫課上，教師不規(guī)定主題，由學生任意作畫，作畫過程中學生可以隨時提問，教師則隨時提示、檢查和講評。畫到一半時，教師坐下來讀一篇童話，學生邊畫邊聽，這樣童話里的人物、鳥兒、花草、各種景物不僅可以豐富學生作畫時的想象力，還能啟發(fā)學生和老師一起設想童話中的情境，促進學生獨立思考能力的發(fā)展；二是個別指導。德國專門開設了輔導課，其目的在于對藝術基礎不同的學生，進行不同要求的藝術教育輔導，這是按學生的基礎進行的個別指導。還有一種是按學生興趣愛好進行個別指導。教師在教學中注意創(chuàng)設多種條件，設置多種情景，發(fā)展學生的愛好、特長。例如，在編織課上，有刺繡、貼花、縫花；在美術課上，有貼畫、寫生畫、剪貼畫等等，教師不規(guī)定范圍，只是根據(jù)學生興趣愛好進行個別指導；三是小組教學。按照學生藝術才能和興趣愛好組成小組，為他們制訂教學程序，確定教學內容，定時訓練，促進發(fā)展。在發(fā)達國家城市中，假日經(jīng)常可以看到學生在街頭進行演唱、演奏或作畫表演，他們非常強調學校藝術教育要面向社會，面向公眾。 (5)藝術師資隊伍專業(yè)化。在美國，小學藝術師資均在綜合大學一級培養(yǎng)，50個州都規(guī)定小學所有的教師至少應當取得學士學位。日本、英國、德國藝術教師均畢業(yè)于綜合大學、新教育大學、教育學院、藝術學院等。發(fā)達國家的藝術教師在大學中受到了良好的藝術教育訓練。美國大學把音樂、美術列入了必修的人文學科。日本大學把音樂、美術作為培養(yǎng)小學師資的基礎課程。英國在培養(yǎng)小學師資的教育學院和綜合大學教育系中也把音樂、美術列入了必修科目。發(fā)達國家學校藝術教育的培養(yǎng)已走向了規(guī)范化軌道。除此之外，發(fā)達國家小學還十分重視社會上的藝術人才，建立了特聘小學教師制度，聘請音樂家、畫家來小學從教。如日本各都、道、府、縣均設限于本地通用的“特別教師許可證”，使社會上的藝術專業(yè)人才在藝術教育中發(fā)揮作用。 四、課題研究的內容及預期目標： 1、課題名稱：在農(nóng)村職校中, 充分發(fā)揮藝術教育價值的策略研究2、課題表述： 3、課題研究的目標（1）將學校藝術教育工作實現(xiàn)：參與全員化、藝術品種特色化、藝術活動創(chuàng)新化的健康發(fā)展軌道。 （2）使藝術教師從單一形轉向綜合型，從經(jīng)驗型轉向理論指導型，從盲目性轉向科學性，從零散性轉向藝術性，從規(guī)范性轉向創(chuàng)新性。 4、研究的內容及途徑（一）內容： 第一，通過藝術文化素質的穿透性，促進行為道德素質形成的速度與質量。例如，以藝術形式(詩歌、戲劇、美術、音樂、舞蹈等)進行愛國主義、集體主義、社會主義的道德教育，不僅是生動活潑的，而且能從意識層面進入無意識層面，并且烙印深刻、終身不忘。 第二，以藝術教育為核心的感性教育，系由學生的感覺活動通道(非言語信息通道)所產(chǎn)生，主要表現(xiàn)為極大地豐富了學生的認識(智力)素質。在頻繁進行的藝術教育活動中，不僅促進了學生觀察力的發(fā)展，加強了他們的記憶能力，尤其是情緒記憶力，形象記憶力與動作記憶力，而且也有力地推動了形象思維能力的發(fā)展。 形象思維不僅是學生邏輯思維發(fā)展的重要前提，它本身具有極大的認識功能與創(chuàng)造價值。同時，通過藝術文化素質的形象性感染性，可以促進知識的識記與保持。一般說來，以藝術形式(唱歌、繪畫、戲劇、電影等)進行外語教學或歷史教學，由于通過情緒記憶、動作記憶與形象記憶，比單純通過邏輯記憶所獲得的知識質量要精確而耐久。 第三，通過藝術文化素質的自然性整體性，促進體育訓練的加強與深入。藝術活動是全身心活動，不僅動腦，而且動手、動腳以及全身。就腦的活動來說，它是左右腦的交替運動，故藝術教育的開展有利于學生體魄增強。另外，藝術活動還能促進學生多方面的自然素質的形成，例如，手的靈活性，高級神經(jīng)活動一般類型的神經(jīng)活動的強度、平衡性、靈活性以及特殊類型(視覺型、動覺型、聽覺型、觸覺型等)的發(fā)展。 第四，藝術文化素質的靈活性與多變性，促使學生創(chuàng)造新意識能力的形成。因為，一切優(yōu)秀的藝術作品均有創(chuàng)新特色，通過藝術作品的鑒賞與創(chuàng)作可以推動學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。藝術活動還能在無意識的層次上推動學生的藝術興趣、審美需要、自我社會實現(xiàn)需要的發(fā)展，并大大豐富學生情緒與情感活動的廣度與深度。 第五，以藝術教育為滲透的科學教育，有力地促進學生理性素質的形成。在這類重要的素質系統(tǒng)中，不僅包括學生的邏輯記憶力、邏輯思維力，還包括高層次的需要與情感品質以及他們的審美價值觀與人生觀。并通過藝術文化素質的積淀性與意涵性，有利于弘揚中華民族傳統(tǒng)文化與民族精神，從而使低層次的感性素質系統(tǒng)與高層次的理性素質系統(tǒng)產(chǎn)生不可分割的互補性。 （二）途徑 1、增強校園藝術環(huán)境的布置，展現(xiàn)藝術語言的魅力。 2、加強學生對藝術欣賞的自我教育，突出教育的主體性。 3、設計多種藝術活動，增強學生的藝術體驗，突出教育的實踐性與參與性。 4、使學生理解藝術的多元性，提高藝術在其它學科中的作用。 五、課題研究的原則 1、藝術教學中，發(fā)揮學生的主體性原則 在藝術賞析課教學中，受傳統(tǒng)的教學方法的影響，總是采用灌輸式教學，教師為傳授知識而教，學生為應付考試而學，形成了被動的學習模式。大部分藝術賞析教學，都是采用學生觀看作品，老師講評作品的形式。學生在上課過程中只是被動地“看和聽”，不能充分調動學生的思維潛能。為此，我們要進行藝術賞析課的教學改革，在傳統(tǒng)教學模式的基礎上，加強對學生在藝術鑒賞過程中表達、思考與交流能力的培養(yǎng)，充分調動學生的積極性與參與性，活躍了課堂氣氛，真正地體現(xiàn)了藝術教育的互動特征。 2、藝術教學中，保護學生的個性意識原則 藝術教學的過程，也是藝術模仿與藝術再創(chuàng)造的過程。因此，在藝術教學中必須體現(xiàn)出教學的共性特征，這是教學的基礎，也是藝術教學的保障。但是，要在共性的基礎上保護每個學生的個性，充分挖掘他們的藝術潛能，培養(yǎng)他們的自尊心和自信心，便應該以鼓勵與啟發(fā)為主，注重尋找他們每個人自身的突破點，熟知他們的愛與恨、追求與希望，根植于他們的生活，表現(xiàn)他們，培養(yǎng)他們，把個性寓于共性中，才能真正達到藝術教學的目的。 3、藝術教學中，發(fā)揮藝術在交叉學科中的作用原則 在藝術課教學中，要拓寬藝術教育的思路，將藝術教育的審美性和思想性滲透到每名學生的藝術學習中去，這樣才有可能實現(xiàn)藝術教育的真正價值。例如，在設計汽車課上，通過對視覺藝術的學習，能夠把藝術所帶來的審美意識滲透到汽車的造型、線條、顏色等外形設計中去，使汽車的實用性和審美性得到了完美的結合。 4、藝術教學中，理論與實踐相結合的原則 對于任何一門學科的教育來說，理論與實踐相結合都是最好的一種教學方法，藝術教育更是如此。教學中，幫助學生建立正確的審美觀和價值觀，而后以藝術實踐課程為實踐環(huán)節(jié)，指導學生體會藝術所帶來的各種美感。同時，帶領學生積極參加對外交流活動，達到提高學生的藝術鑒賞力并在實踐中予以證明的目的。 六、課題研究的方法 1、聯(lián)系實際，體驗藝術生活的樂趣，培養(yǎng)學生對藝術學習的興趣。 生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自己的想法和感受。如剛進校的高一學生，即要在新環(huán)境下與教師接觸，學會與新同學友好相處。只有老師和新朋友間的友愛、溫暖，才會使他們有安全感，對新集體的依附感，才會對其他的環(huán)境、學習任務產(chǎn)生感情和興趣。因此，在教學中多設計活動，在活動中，創(chuàng)設多樣的“玩法”，挖掘“一起玩”的內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。讓學生通過對活動的參與交流，模仿和表現(xiàn)，使學生表達自己的情感和愿望。學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，既體現(xiàn)了人文精神的培養(yǎng)，又符合學生身心發(fā)展的需要。 二、注重情感體驗，提高審美情趣，注重藝術交流。 在藝術教學中，人文主題與知識技能的關系是統(tǒng)領與被統(tǒng)領的關系。藝術課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養(yǎng)的提高形成有機的結合。其中特別重要的是知識技能只有在情感的激發(fā)下才能夠成為智慧。藝術教育到任何時候都不能丟棄藝術的本質、特征。藝術是情感的藝術，失掉了情感，藝術也無從談起。在藝術課程的教學中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到藝術的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。 三、通過多學科的整和，促進智能的發(fā)展 藝術課的學習，除了美術課、音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，藝術活動本身離不開其他智能的支撐。另一方面，融入在其他學科學習中的藝術活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解藝術的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優(yōu)勢領域內增強對藝術的興趣，促進自身各方面智能的發(fā)展。在各科教學中，選擇合適的美術、音樂內容，表達各種情緒，使人得到放松，從而使藝術與其他學科的整和，發(fā)揮出獨特的作用。 四、了解不同文化背景，尊重多元文化 藝術記錄再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程，通過藝術和文化的連接，可以更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我國幅員遼闊，民族眾多，風俗人情各不相同。藝術教學通過觀看或聆聽中外藝術作品，了解不同民族、不同風格藝術的特點，尊重各地不同的文化。 五、加強藝術修養(yǎng)，提高審美素質。 藝術修養(yǎng)是一個人審美素質的主體部分，是衡量一個人審美素質高低的重要標志。藝術修養(yǎng)的高低將直接影響個人人格素質與生活質量的高低。一個有較高藝術修養(yǎng)的人，能夠主動的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到協(xié)調共處，使其心理結構的多個方面得到較好的發(fā)展和完善。藝術修養(yǎng)高的人還能更好的洞察、感悟、理解人類的生活本質，能夠以審美的態(tài)度對待人生，從現(xiàn)實生活中獲得超功利的審美情感體驗。因此，藝術教育的任務和使命便理所當然的是“提高每個人在他一生發(fā)展的每個階段的審美素質”。美國著名教育學家杜威認為，在現(xiàn)代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。因此，藝術審美素質是一個現(xiàn)代人不可缺少的基本素質。 七、課題研究步驟 本課題自2010年春季起，實驗周期為一年，實驗研究基本上分三個階段進行。一啟動階段：2010年3月2010年6月1、學習相關理論知識。分析該課題國內外研究現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢。 2、組織調查學生音樂素養(yǎng)發(fā)展水平及師生的相關因素的問卷調查，分析整理。 3、成立課題組，撰寫課題方案。 二實施階段：2010年6月2011年6月1、第一階段：2010年6月2010年10月 實踐邊收集資料，邊總結經(jīng)驗，在研究過程中不斷完善操作方法，2、第二階段：2010年10_月2011年3月全面實施方案，深入展開研究。3、第三階