素描幾何體寫生方法步驟.doc

中央廣播電視大學殘疾人教育西安學院 素描講義 2009年秋第二章 素描幾何體寫生方法步驟 第一節(jié) 基礎準備工作一、作畫姿勢素描的坐姿： 握畫板的手臂盡量伸直，保持畫板與畫者足夠的距離。拿住鉛筆的末段，使線條保持放松。這種姿勢用于素描的構圖、起草、調整步驟。另一種，握畫板的手臂彎曲，使畫板靠近畫者，拿住筆的前端，利于加力。此法用于刻畫步驟中的細部描寫和表現(xiàn)。要點：身體要直，坐姿要正，眼睛和畫面保持距離，保持每次觀察角度一致二、 握筆姿勢素描的執(zhí)筆： 畫素描一般不用平常寫字的執(zhí)筆法，通常用鉛筆不穿過虎口而置于掌下的橫握的素描執(zhí)筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發(fā)揮，線條也顯得格外平滑均勻。初學者開始時會不習慣這樣執(zhí)筆，習慣了就會感到自然 要點：不要握的太緊、太死，初下筆時要輕、線條要松握筆的時候手指的力度要輕,只要能頰住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕.初學者每天練習2個小時排線,以熟練鉛筆.到了后期可以輕松掌握鉛筆的時候排線就根本不是問題.素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ,要是那樣的話要相機干嗎用?畫畫的時候要有自己的觀察和側重點,以后就會慢慢體會到的.多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體 上面包含了很多關系都是舉一反三的，最有用了，能畫好也就不會有明暗過度的問題了。 三、 素描排線的方法線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化這些都需要學習者從練習中去體會、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5) 帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6) 排線是初學畫畫應特別注意的雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法常用線條基本術語的概念：起草線是一種長直線，多表現(xiàn)為“重復線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松。“長線”要一次性完成，然后用重復線形式修正。 暗部線是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。 明部線是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。 刻畫線是一種有力的“細線”，用在主要部位細節(jié)的強調性表現(xiàn)。 背景線基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。 輪廓線是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。 異形線素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現(xiàn)。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。第二節(jié) 方法步驟一、 起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。實際上第一步應當是觀察。整體觀察，而不是一上來就畫。選一個你認為最適合自己畫的角度，也可以在小范圍內作適當?shù)奈恢谜{整。構圖這個過程，很容易被忽視，往往會畫得過快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下后遺癥。整體觀察的根本方法就是比較。構圖這個階段其實有很多的事要做：1所畫對象在畫面上應處在什么位置才是最合適的；2各物體之間的比例；3 形狀要和對象相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。而所有這一切都是靠“打輪廓”這一技法手段實現(xiàn)的。“打輪廓”也有許多講究：1用線?？梢杂弥本€也可以曲線弧線，但初學者一般要求他用直線，這樣能培訓概括“形”的能力；2用力。因為“打輪廓”是畫一幅素描的開始，所以要畫得輕、畫得淡，為接下去的幾個步驟留有余地；3用筆。說到淡，很多人會用HB這樣的鉛筆，但是這種鉛筆的石墨太硬，容易把畫畫僵,畫死，也容易劃傷紙，造成繼續(xù)作畫的困難。鉛筆分硬鉛和軟鉛，硬鉛標識為H，軟鉛標識為B。所以我們一般采用軟鉛輕輕地起稿。當然把握好整體構圖，包括比例，特征等還需要經(jīng)常退遠看。二、塑造形體：應在整體局部整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面人很容易把它簡單理解為“大概明暗”“大致明暗”，不錯它是這方面的意思，但不僅僅如此，僅此理解是十分淺薄的。我認為大體明暗是用大的明暗關系畫出大的體積關系，甚至大的空間關系。如果大的明暗卻不能表現(xiàn)出大的體積關系，那么，這種明暗畫出來，是十分表面的，是不到位，是沒有用的。畫明暗就要懂得明暗關系的基本知識，懂得“三大面五調子”。在畫大體明暗的時候，不強調把明暗層次畫得十分豐富，而是畫出節(jié)奏，明暗的幾個大層要分明，不追求微妙過渡。畫整體的明暗關系要眼睛瞇起來看。1.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現(xiàn)對象的立體感，還要畫出對象的質感，以及對象所占空間。怎樣才能畫出豐富的明暗？關鍵在于比較。在比較中我們可以發(fā)現(xiàn)邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，他的刻畫對表現(xiàn)物體的空間效果有不可缺的作用。就鉛筆素描來說，畫明暗的主要技法是直線排列法。通過直線排列，組成一個個面。畫得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數(shù)多就暗一些，少了，相對就亮一些。排線要做到“齊而不齊”，不能一面倒，也不能亂糟糟。2.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。調整階段，往往容易忽視。因為到了這上一步，有許多人人都覺得畫完了。其實，調整是有許多事要做的。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序所以在這個階段我們要對整體做一個檢查，看看：（1）整體的明暗關系是否正確。是不是畫得灰了（是缺乏對比，層次沒拉開）、畫得了花（是缺乏整體感，過于注重零零碎碎的細節(jié)）。（2）主次關系如何？主體物要突出。（3）虛實關系如何？（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質感、量感等。3. 構圖構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構圖方法有三個要點： （1）畫面主題圖形的位置。 （2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。 （3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。 在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。 均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心