巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格的演變

1、巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格的演變。引言。巴洛克是一個(gè)時(shí)期，而不是一種風(fēng)格，這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時(shí)期。在總體上，它代表了一種對(duì)絢麗、激情、宏偉、豪華、運(yùn)動(dòng)的熱愛，是藝術(shù)由嚴(yán)肅和輕松的一種交替。巴洛克風(fēng)格在其藝術(shù)觀念中，含有加強(qiáng)形式和視覺效果的因素。它摒棄尺度和規(guī)范，逐漸打破內(nèi)容與形式的平衡。它酷愛曲線和斜線，劇烈的扭轉(zhuǎn)，展示一切可以造成人們驚奇、贊嘆的東西。巴洛克風(fēng)格產(chǎn)生的戲劇性效果和表現(xiàn)力是強(qiáng)烈和巨大的。16世紀(jì)后期在意大利出現(xiàn)，17世紀(jì)在歐洲普遍流行，德國(guó)18世紀(jì)才達(dá)到盛期。巴洛克相對(duì)于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點(diǎn)當(dāng)作具有普遍意義的藝術(shù)形式 發(fā)展

2、模式，認(rèn)為其他時(shí)代和其他民族的藝術(shù)也有這種從 文藝復(fù)興到巴洛克的演進(jìn)，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視 覺形式的不依社會(huì)內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨(dú)立規(guī)律。巴洛克音樂描述了約從1600年到1750年歐洲古典音樂的一段時(shí)期或是一種風(fēng)格。這段據(jù)說始于音樂的時(shí)期開始于文藝復(fù)興之后，而其后隨之到來的是古典音樂時(shí)期。Baroque這個(gè)詞最初的意思可能是指不規(guī)則的珍珠指的是這段時(shí)期具有明顯不符合常規(guī)風(fēng)格的建筑風(fēng)格。后來，這個(gè)詞也用來表示音樂。巴洛克時(shí)期在功能調(diào)性上取得了發(fā)展；這段時(shí)期的作曲家和表演者使用了更復(fù)雜的音樂裝飾音；在音樂記譜法上也有所改變，并且發(fā)展了新的器樂演奏技巧。巴洛克時(shí)期的音樂拓展了器樂演奏的規(guī)模、范圍和復(fù)雜性

3、，并將歌劇確立為一種新的音樂體裁。這個(gè)時(shí)期的大量音樂術(shù)語(yǔ)和概念都沿用至今。社會(huì)背景。 巴洛克時(shí)期是西方社會(huì)一個(gè)動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，也是一個(gè)專制王權(quán)的時(shí)代.西方的封建專 制制度從文藝復(fù)興后期開始.在這一時(shí)期達(dá)到鼎盛.專制王權(quán)是鎮(zhèn)壓反封建斗爭(zhēng).維護(hù)整個(gè) 封建地主階級(jí)利益，強(qiáng)化國(guó)家機(jī)構(gòu)的產(chǎn)物.它加重了對(duì)人民的壓迫.但壓迫愈強(qiáng)反抗愈烈 革命斗爭(zhēng)不斷出現(xiàn)。社會(huì)背景：17世紀(jì)的歐洲1、天主教為了吸引信徒的給信徒以滿足感，藝術(shù)的作用受了重視。（巴洛克首先在羅馬出現(xiàn)，同時(shí)大量的訂單來自天主教會(huì)）2、社會(huì)上涌現(xiàn)出的巨富新貴使得豪華享受之風(fēng)盛行，對(duì)藝術(shù)的需求增長(zhǎng)。3、大權(quán)在握的君主希望國(guó)家生活在各個(gè)方面展示和表達(dá)其權(quán)

4、威的偉大。藝術(shù)背景：16世紀(jì)一度流行的樣式主義，由于其刻意模仿盛期文藝復(fù)興大師而缺少創(chuàng)新的藝術(shù)創(chuàng)作，因而沒有激情和新的藝術(shù)表現(xiàn)力。巴洛克藝術(shù)的出現(xiàn)正是為了在表達(dá)激情和尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)力方面實(shí)現(xiàn)突破。另外，擴(kuò)大的陸地疆界和無限的空間的觀念鼓舞了藝術(shù)家們向新的領(lǐng)域和風(fēng)格擴(kuò)展。音樂發(fā)展的的概述早期巴洛克音樂（16001654）巴洛克和文藝復(fù)興的傳統(tǒng)分隔線被劃分在意大利。由于當(dāng)時(shí)Florentine Camerata（佛羅倫薩同好會(huì)）的一些專業(yè)的學(xué)者在Giovanni de Bardi教堂的宮殿里非正式的會(huì)晤）一起討論藝術(shù)和科學(xué)，對(duì)于音樂而言，他們的理念基于對(duì)古希臘音樂戲劇的概念，那就是認(rèn)為對(duì)劇本的宣

5、敘在戲劇中是最重要的?；谶@個(gè)理念，他們反對(duì)文藝復(fù)興后期復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂，并希望有一種主要是基本伴奏的簡(jiǎn)單的獨(dú)奏旋律構(gòu)成的音樂戲劇。Jacopo Peris Dafne和LEuridice對(duì)于這些理念的早期認(rèn)識(shí)標(biāo)志著歌劇的起源。巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對(duì)于前一個(gè)時(shí)期復(fù)調(diào)音樂而言）以及與此相聯(lián)系的體載歌劇與清唱?jiǎng)。瑥?qiáng)調(diào)語(yǔ)音與音樂的緊密結(jié)合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對(duì)位，其形式是由旋律與低音相結(jié)合發(fā)展起來的，如分段歌形式，回族曲結(jié)構(gòu)，在反復(fù)出現(xiàn)的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應(yīng)的發(fā)展，如適合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器

6、更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。在音樂上，數(shù)字低音的使用代表著一個(gè)在音樂理念上的更大改變,這個(gè)理念被稱為和聲，這種“將所有部分合在一起”的想法與復(fù)調(diào)音樂的線性思維部分同樣重要。復(fù)調(diào)和和聲逐漸被認(rèn)為是同一個(gè)概念的兩個(gè)方面，隨著和聲級(jí)數(shù)進(jìn)入到作曲記譜的概念中，以及作為不和諧音的三全音的運(yùn)用。和聲理念已經(jīng)存在于巴洛克早期幾位作曲家的創(chuàng)作中，特別是Carlo Gesualdo。然而文藝復(fù)興時(shí)期被認(rèn)為讓位于巴洛克時(shí)期是在巴洛克成為一個(gè)普遍的詞匯時(shí)。歌劇寫作觀念以及早期歌劇形式蒙特威爾第是在他的創(chuàng)作中形成的. 主要是加強(qiáng)音樂性和情感表達(dá)。具體做法是將宣敘調(diào)的旋律線條拉長(zhǎng)，使其具有歌唱性，并與短小的歌

7、曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對(duì)比。巴洛克中期音樂（1654-1707）皇權(quán)的中央集權(quán)化程度的增加是這段被冠以專制主義標(biāo)記時(shí)期的經(jīng)濟(jì)和政治特征之一，主要表現(xiàn)為法國(guó)路易14的統(tǒng)治。在他領(lǐng)導(dǎo)下的宮殿的風(fēng)格，以及宮廷禮儀體系和藝術(shù)都成為了之后歐洲社會(huì)的模范。越來越多的教堂 禮拜儀式和政府資助產(chǎn)生了新的需求組織公共音樂，樂器實(shí)用性的增加也產(chǎn)生了新的需求室內(nèi)樂。其中包括鍵盤樂器的實(shí)用性。巴洛克中期和巴洛克早期的區(qū)分點(diǎn)產(chǎn)生于對(duì)新風(fēng)格體系的思考和這些新風(fēng)格在形式和結(jié)構(gòu)上的日益制度化，尤其是歌劇。巴洛克中期音樂理論區(qū)別于以往的地方在于越來越多和聲集中使用于音樂創(chuàng)作中和正規(guī)音樂教育的產(chǎn)生。音樂在當(dāng)時(shí)是一種藝

8、術(shù)，并在當(dāng)時(shí)被當(dāng)作常規(guī)的禮儀之一來教授。這種風(fēng)氣在其后Johann Fux關(guān)于系統(tǒng)對(duì)位的著作中發(fā)展到頂峰。巴洛克中期和晚期的分界線是一個(gè)具有爭(zhēng)議的問題。 根據(jù)記載巴洛克晚期始于1680到1720年這個(gè)區(qū)間。之所以時(shí)間跨度這么長(zhǎng)是因?yàn)椴]有出現(xiàn)一個(gè)與之同步的過渡；不同的記譜風(fēng)格在不同的進(jìn)度和時(shí)間發(fā)生變化。一般說來意大利可以作為率先進(jìn)入 巴洛克晚期的國(guó)家，在歷史學(xué)上巴洛克音樂最重要的分界線就是把調(diào)性作為音樂構(gòu)成原則的全盤吸收。這一點(diǎn)在其后Jean-Philippe Rameau(拉莫)的理論著作中尤為明顯，他取代呂利成為法國(guó)最重要的歌劇作曲家。與此同時(shí)，在Johann Fux(約翰 福克斯)的著作

9、中，文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)風(fēng)格成為對(duì)位法研究的基礎(chǔ)。模式對(duì)位法和調(diào)性邏輯的結(jié)合創(chuàng)造了作曲的兩種風(fēng)格縱向思維主導(dǎo)的合唱音樂和對(duì)位思維主導(dǎo)的復(fù)調(diào)音樂。這些開始建立在之前繁榮時(shí)代的形式，已經(jīng)發(fā)展得更加多樣化了：協(xié)奏曲、套曲、大協(xié)奏曲、清唱?jiǎng)?、歌劇和芭蕾都被看作是?guó)際風(fēng)格和結(jié)構(gòu)的延展。這些形式的結(jié)構(gòu)總體說來是簡(jiǎn)單的，由重復(fù)的兩部分組成的結(jié)構(gòu)（AABB）,簡(jiǎn)單的三部分組成的結(jié)構(gòu)(ABC), 以及普遍的回旋詩(shī)結(jié)構(gòu).這些結(jié)構(gòu)依次影響了后來的作曲家.向古典主義時(shí)期的過渡（17401780）對(duì)其后音樂的影響在巴洛克與古典主義早期之間的這段時(shí)期，因其在各種不同鑒賞口味、經(jīng)濟(jì)和世界觀上尋求統(tǒng)一的，廣泛而混合的競(jìng)爭(zhēng)理念而

10、得以很多的名稱。有時(shí)被稱為華麗風(fēng)格，洛可可風(fēng)格或者前古典主義，有的時(shí)候也被稱為早期古典主義。雖然有些時(shí)候考慮到跟與當(dāng)前相比更多的是以前的巴赫、亨德爾和泰勒曼，這些作曲家在和聲風(fēng)格上完全相反的風(fēng)格更具有明顯的優(yōu)勢(shì)，但這段時(shí)期依然在創(chuàng)作巴洛克風(fēng)格音樂的作曲家們?nèi)匀缓艹晒?。音樂文化面臨一個(gè)十字路口：老式風(fēng)格的大師們擁有技術(shù)，而公眾卻渴望新風(fēng)格。 這個(gè)是Carl Philipp Emanuel Bach受到高度尊重的理由之一：他非常理解老式風(fēng)格的形式，并且懂得用一種增加種類的形式的“外觀”去表現(xiàn)，他在翻修“舊形式”方面走得離巴洛克時(shí)期很遠(yuǎn)。巴洛克時(shí)期的慣例是規(guī)范對(duì)抗與之抗衡的新作品，這段時(shí)期在宗教作品

11、中出現(xiàn)了差異，這段時(shí)期的作品更接近巴洛克風(fēng)格而在新風(fēng)格作與之品中的非世俗或者“不敬”的風(fēng)格。尤其是在歐洲中心的天主教國(guó)家中，巴洛克風(fēng)格繼續(xù)代表宗教音樂渡過18世紀(jì)末期，大多數(shù)是文藝復(fù)興時(shí)期的古風(fēng)格在17世紀(jì)早期的世俗音樂中繼續(xù)生存。海頓和莫扎特的彌撒以及清唱?jiǎng)〉裙诺渲髁x時(shí)期的作品在管弦樂樂編曲和裝飾音方面，在其根本的對(duì)位和和聲結(jié)構(gòu)方面具有很多巴洛克時(shí)期的特征。巴洛克的衰退出現(xiàn)在多種對(duì)混合新舊技術(shù)的嘗試，以及很多作曲家繼續(xù)堅(jiān)持舊式結(jié)構(gòu)風(fēng)格的1780年代。1760年后由于巴洛克音樂是音樂教學(xué)法的基礎(chǔ)， 因此甚至在它不再是作曲家創(chuàng)作音樂是的主導(dǎo)風(fēng)格后依然保留了其風(fēng)格化的影響。在19世紀(jì)初期，巴洛克大

12、師們的樂譜出版了完整的版本，這樣就引起了之后被稱為“嚴(yán)格風(fēng)格”對(duì)位法的復(fù)興。隨著門德爾松對(duì)巴赫合唱音樂的復(fù)興，巴洛克風(fēng)格在作為一種學(xué)院的教學(xué)法和正式的理論在19世紀(jì)產(chǎn)生影響力。整個(gè)19世紀(jì)，巴赫風(fēng)格的賦格作為一種尋求的標(biāo)準(zhǔn)和包括一系列器樂作品的形式對(duì)作曲家們產(chǎn)生了巨大的影響。這時(shí)期文學(xué)以其他藝術(shù)對(duì)音樂家的影響。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且它還影響其他的藝術(shù)領(lǐng)域。音樂作為一個(gè)和美術(shù)一樣龐大的領(lǐng)域也受其影響。和巴洛克美術(shù)一樣巴洛克音樂也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時(shí)其他的藝術(shù)的風(fēng)格。和文藝復(fù)興時(shí)期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時(shí)期，音樂和美術(shù)一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復(fù)興時(shí)期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌