音樂學(xué)畢業(yè)論文范文

1、湖湖 南南 涉涉 外外 經(jīng)經(jīng) 濟(jì)濟(jì) 學(xué)學(xué) 院院 本科畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）本科畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)） 題目題目 基于幾個基本原則的一般鋼基于幾個基本原則的一般鋼 琴教學(xué)方法芻議琴教學(xué)方法芻議 作者作者 萬炫琴萬炫琴 學(xué)院學(xué)院音樂學(xué)院音樂學(xué)院 專業(yè)專業(yè)音樂學(xué)音樂學(xué) 學(xué)號學(xué)號 200801006860200801006860 指導(dǎo)教師指導(dǎo)教師毛毳毛毳 二一二 年 四 月 二十一 日 湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）任務(wù)書畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）任務(wù)書 學(xué)生姓名： 萬炫琴 學(xué)號： 200801006860 專業(yè)班級： 音樂學(xué) 200805 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）題目： 基于幾個基本原則的一般鋼琴教學(xué)方法芻議

2、 題目類型： 理論研究 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）時間: 自 2011 年 12 月 1 日開始至 2012 年 4 月 21 日止 1. 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）內(nèi)容要求： 摘要 第一章 前言 第二章 彈奏技法是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ) 2.1 加強(qiáng)目的性教育 2.2 重視鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練 2.2.1 指 2.2.2 手腕 2.2.3 大臂 2.2.4 身 2.2.5 耳 2.2.6 心 第三章 了解感受作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格是掌握鋼琴演奏的前提 3.1 充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景 3.2 感受音樂作品的風(fēng)格 3.3 巴赫作品的分析 3.3.1 演奏風(fēng)格 3.3.2 力度 3.3.3 觸鍵 3.3.4 指法 3.

3、3.5 踏板 第四章 掌握作品的旋律,合理豐富的想象是鞏固鋼琴演奏的手段 4.1 旋律是音樂中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分 4.2 想象,是思維的一種特殊形式 第五章 應(yīng)對不同年齡階段的鋼琴教學(xué)方式 5.1 兒童教學(xué) 5.1.1 教學(xué)方法多樣性 5.1.2 教學(xué)方法的互動性 5.1.3 通過多種形式增加學(xué)習(xí)興趣 5.2 少年教學(xué) 5.2.1 提高學(xué)習(xí)興趣 5.2.2 不應(yīng)急于求成 5.2.3 掌握教學(xué)目標(biāo) 5.2.4 強(qiáng)化激勵 5.3 成人教學(xué) 5.3.1 了解教育對象，揚(yáng)長避短 5.3.2 注重音樂表現(xiàn) 5.3.3 合理選擇教材 第六章 現(xiàn)今鋼琴教育中普遍存在的問題 6.1 存在問題 6.2 如何

4、預(yù)防與解決 6.2.1 本末兼顧 6.2.2 循序漸進(jìn) 6.2.3 因材施教 6.2.4 趣味教學(xué) 結(jié)論 1題目類型：(1)理論研究(2)實(shí)驗(yàn)研究(3)工程設(shè)計(jì)(4)工程技術(shù)研究(5)軟件開發(fā) 2.主要參考資料 1吳躍躍.新版音樂教學(xué)論 m 湖南 湖南文藝出版社 2005.9 2葛德月.朱工一鋼琴教學(xué)論 m 北京 人民音樂出版社 1989.12 3趙曉生.鋼琴演奏之道m(xù) 上海 上海世界圖書出版公司 1999.7 4(波)約霍夫曼.論鋼琴演奏m 北京 人民音樂出版社 2000.8 5張式谷.潘一飛 .西方鋼琴音樂概論 m 北京 人民文學(xué)出版社 2006 6中央音樂學(xué)院學(xué)報編輯部編.怎樣提高鋼琴演

5、奏水平 j 北京 華樂出版社 2003 7賴志奎.現(xiàn)代教學(xué)論m 浙江 浙江大學(xué)出版社 1998 8王道俊.王漢瀾.教育學(xué) m 湖南 人民教育出版社1989 3.畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）進(jìn)度安排 階段階 段 內(nèi) 容起止時間 一確定選題，完成開題報告，查閱相關(guān)資料，做 好論文寫作的相關(guān)準(zhǔn)備。 2011 年 12 月- 2012 年 2 月 二初期寫作階段，接受初期檢查2012 年 2 月- 2012 年 3 月 25 日 三繼續(xù)撰寫、修訂論文，完成初稿，接受中期檢 查 2012 年 3 月 26- 2012 年 3 月 30 日 四集中修訂整理，完成論文定稿2012 年 4 月 8- 2012 年 4 月

6、 15 日 五參加論文答辯2012 年 4 月 21 日 指 導(dǎo) 教 師（ 簽 章 ）：_ 日期：_ 系(教研室)主任(簽章) ：_ 日期：_ 二級學(xué)院院長(簽章 ) ：_ 日期：_ 注：任務(wù)書由指導(dǎo)教師本人填寫，經(jīng)教研室主任（學(xué)術(shù)小組組長）審核后下發(fā)給學(xué)生。 湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）指導(dǎo)教師評語畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）指導(dǎo)教師評語 建議成績： 指導(dǎo)教師： （簽 章） 年 月 日 湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）評閱教師評語畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）評閱教師評語 建議成績： 評閱教師： （簽章） 年 月 日 湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）答辯記錄畢

7、業(yè)論文（設(shè)計(jì)）答辯記錄 日期： 2012.4.21 學(xué)生姓名： 萬炫琴 學(xué)號： 200801006860 專業(yè)班級： 音樂學(xué) 200805 題目： 基于幾個基本原則的一般鋼琴教學(xué)方法芻議 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）答辯委員會（小組）意見： 答辯成績： 評定等級： 答辯委員會(小組)負(fù)責(zé)人： （簽章 ） 委員（小組成員）： （簽章） （簽章） （簽章） （簽章） 二級學(xué)院審查意見： 論文（設(shè)計(jì)）最終評定等級：_ 負(fù)責(zé)人： （簽章） _年_月_日 摘摘 要要 鋼琴教學(xué)目標(biāo)并不是讓學(xué)生掌握“彈奏技法”,而是要他們在”彈奏”的同時領(lǐng)略“音樂” 的內(nèi)涵,將“彈奏”與“音樂文化”相結(jié)合。為提高鋼琴演奏教學(xué)效果,將鋼

8、琴教學(xué)提升至“彈 奏技法”與“音樂教育”相融的層面,就要掌握彈奏技法,了解感受音樂作品的創(chuàng)作背景、 風(fēng)格,把握音樂作品的旋律,運(yùn)用豐富合理的想象等。 本文從五個方面著手，通過說明彈奏技法是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)，了解感受作品的創(chuàng) 作背景，風(fēng)格是掌握鋼琴演奏的前提，闡述了掌握作品的旋律,合理豐富的想象是鞏固 鋼琴演奏的手段，接著就應(yīng)對不同年齡階段的鋼琴教學(xué)方式作了簡要分析，最后就現(xiàn) 今鋼琴教育中普遍存在的問題發(fā)表了自己的見解。 關(guān)鍵詞：關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音樂文化；鋼琴教育 abstract piano teaching goal is not to let the students master the

9、 playing technique, but to them in the play and a taste of music connotation, will play and music combination. in order to improve the teaching effect will be playing the piano, piano teaching to playing technique and music education integration level, it is necessary to master the playing technique

10、, understand the feelings of music creation background, style, grasp the music melody, with rich and reasonable imagination. this paper from five aspects, the playing technique is the basis of the piano, to understand the feelings of creation background, style is the master piano premise, expounds m

11、aster work melody, reasonable imagination is to consolidate the piano means, and then respond to different age stage of the piano teaching method brief analysis finally, the exists generally problem in piano education made their own views. key words: piano playing; music culture; piano education 目 錄

12、 摘 要.i abstract.ii 第一章 前 言.1 第二章 彈奏技法是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ).2 2.1 加強(qiáng)目的性教育 .2 2.2 重視鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練 .2 2.2.1 指.2 2.2.2 手腕.3 2.2.3 大臂.4 2.2.4 身.4 2.2.5 耳.4 2.2.6 心.5 第三章 了解感受作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格是掌握鋼琴演奏的前提.6 3.1 充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景 .6 3.2 感受音樂作品的風(fēng)格 .6 3.3 巴赫的舉例 .6 3.3.1 演奏風(fēng)格.6 3.3.2 力度.7 3.3.3 觸鍵.7 3.3.4 指法.8 3.3.5 踏板.8 第四章 掌握作品的旋律,合理

13、豐富的想象是鞏固鋼琴演奏的手段.9 4.1 旋律是音樂中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分 .9 4.2 想象是思維的一種特殊形式 .9 第五章 應(yīng)對不同年齡階段的鋼琴教學(xué)方式.10 5.1 兒童教學(xué) .10 5.1.1 教學(xué)方法多樣性.10 5.1.2 教學(xué)方法的互動性.10 5.1.3 通過多種形式增加學(xué)習(xí)興趣.10 5.2 少年教學(xué) .11 5.2.1 提高學(xué)習(xí)興趣.11 5.2.2 不應(yīng)急于求成.11 5.2.3 掌握教學(xué)目標(biāo).12 5.2.4.強(qiáng)化激勵.12 5.3 成人教學(xué) .12 5.3.1 了解教育對象，揚(yáng)長避短.12 5.3.2 注重音樂表現(xiàn).13 5.3.3 合理選擇教材.13 第六章

14、 現(xiàn)今鋼琴教育中普遍存在的問題.15 6.1 存在問題 .15 6.2 如何預(yù)防與解決 .15 6.2.1 本末兼顧.15 6.2.2 循序漸進(jìn).16 6.2.3 因材施教.16 6.2.4 趣味教學(xué).17 結(jié) 論.18 參考文獻(xiàn).19 致 謝.20 第一章第一章 前前 言言 在國內(nèi)外對鋼琴教育事業(yè)的研究非常多。中西合璧的鋼琴音樂文化展現(xiàn)了古為今 用，洋為中用的獨(dú)特風(fēng)格，它的鞏固，繼承，推廣，弘揚(yáng)都需要教育的手段與途徑來 實(shí)現(xiàn)。鋼琴演奏是一項(xiàng)邏輯思維與形象思維、腦力與體力、技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合的 綜合性活動.鋼琴教學(xué)與其他學(xué)科的教學(xué)既有共性又有專業(yè)的特殊性,其過程相對講也更 為復(fù)雜.鋼琴教師在

15、教育的各個階段,不但要教授演奏樂器的技能,更應(yīng)向?qū)W生介紹美好且 獨(dú)特的音樂境界,使學(xué)生理解音樂的內(nèi)涵、語言和手段,力求融知識傳授、能力培養(yǎng)、智 力發(fā)展和情操陶冶于一體。 彈好鋼琴是許多孩子跟家長的夢想。但是堅(jiān)持到最后并且有所成就的人并不多。 趙曉生說過，鋼琴家就像燒開水，時間沒到水是燒不開的。我在經(jīng)過這么多年的鋼琴 學(xué)習(xí)以及近兩年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，慢慢的總結(jié)了自己的看法。首先，學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該以興趣 為導(dǎo)師，其次是音樂的素質(zhì)不能丟。不能急于求成。要特別注意外國教學(xué)法的發(fā)展趨 勢，以及適應(yīng)新時期各派鋼琴教學(xué)法共存、獨(dú)樹一幟、融合的特點(diǎn)，有選擇地加以運(yùn) 用，使學(xué)生學(xué)到基本正確的彈奏法，具備刻畫音樂形象的能力

16、。教師在鋼琴教學(xué)中幫 助學(xué)生獲得自我完善的能力，形成發(fā)展的、高層次的音樂審美意識。這樣，學(xué)生就能 帶著鋼琴演奏的正確理念，在音樂教育中發(fā)揮自己的專長。 第二章第二章 彈奏技法是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ)彈奏技法是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ) 技法在鋼琴演奏中占有舉足輕重的地位,它是高質(zhì)量演奏的必需條件,若想通過演奏 如實(shí)、充分地顯現(xiàn)出演奏作品的音樂及其情感,全面、扎實(shí)的彈奏技法是必備的基礎(chǔ)。 在鋼琴教學(xué)過程中,教師應(yīng)做到以下方面。 2.1 加強(qiáng)目的性教育加強(qiáng)目的性教育 使學(xué)生明確技法在鋼琴演奏中的地位和作用,設(shè)定符合學(xué)生群體和個體的技法學(xué)習(xí) 目標(biāo),激勵每個學(xué)生積極地自主訓(xùn)練,將技法學(xué)習(xí)變?yōu)樽杂X的行動。 2.2

17、重視鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練重視鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練 這一教學(xué)環(huán)節(jié)要從最基本的坐姿開始,教師教育學(xué)生要在身體放松、高度協(xié)調(diào)的狀 態(tài)下進(jìn)行演奏的同時,在嚴(yán)格要求的基礎(chǔ)上,觀察、分析學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技法錯誤及 其產(chǎn)生的原因,及時采用有效方法與措施,糾正與指導(dǎo)學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技法錯誤,使學(xué) 生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“動力定型”,為學(xué)生操作、控制鍵盤,自如地表現(xiàn)音樂打 下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。 正確的讀譜是演奏一首樂曲的最基本的范疇,就好像識字是讀文章的基本要素一樣。 提到正確的讀譜,許多學(xué)生認(rèn)為只是音高、節(jié)奏的正確。而事實(shí)上除了這兩者之外還有 許多重要的標(biāo)記,都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)以及對樂曲風(fēng)格的把

18、握和詮釋。例如, 音樂術(shù)語提示了樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板,這直接關(guān)系到學(xué)生對 整個作品的風(fēng)格把握;力度標(biāo)記,同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。在古典音樂中,一 般從 pp 到 ff 之間就有 p、mp、mf、f 的六個不同層次;而浪漫樂派及后期作品從 pppp 到 ffff,幅度更加寬廣;速度變化如:放寬(allargando)、減慢漸弱(calando)、加快 (accelerando)、逐漸加快(stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此,學(xué) 生在演奏作品時要把握不同的速度要求,盡可能表達(dá)出作品的本意。 綜上所述,我們不難看出演奏的基本功是以音樂的

19、基本要素為基礎(chǔ)的,二者是相輔相 成,不可分割的。 我們可將鋼琴演奏的技術(shù)性問題分為：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。現(xiàn)在我 們就將這 6 層加以具體討論學(xué)習(xí)。 2.2.1 指指 十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及 千變?nèi)f化的觸鍵方式和控制能力，是基礎(chǔ)之基礎(chǔ)。 十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓(xùn)練 最基礎(chǔ)要求之一。指關(guān)節(jié)的堅(jiān)挺而富有彈性的支撐是處于第一位的至關(guān)重要的課題。 通常，我們可以長期地、大量地進(jìn)行高抬指的訓(xùn)練以達(dá)到手指的快速運(yùn)動；可以盡量 小的低指動作來增加手指持續(xù)延綿的內(nèi)力，這樣手指才可能凝聚到最大的力。 就手指 的技術(shù)訓(xùn)練而言，有效的方法有許多。一：彈

20、奏任何五個連續(xù)白鍵。連奏。a 高抬 指快速觸鍵，聲音結(jié)實(shí)飽滿，有爆發(fā)力。b 低指觸鍵，觸鍵需快！斷奏。要求彈奏 時有力，果斷。a 手指跳音，以掌或手指第二關(guān)節(jié)為主的動作（手指撥軸感覺） 。b 手腕跳音。c 肘部跳音，二，將哈農(nóng)移至所有調(diào)上進(jìn)行練習(xí)，以熟悉所有調(diào)式。三， 五指范圍內(nèi)的三度雙音練習(xí)。四，用各種聲音，各種觸鍵，各種力度，各種速度練習(xí)， 以訓(xùn)練手指變化能力。五，一指的穿指訓(xùn)練。其訓(xùn)練方法有以下幾種，按住大指， 均勻順當(dāng)?shù)貙⑵渌闹钢械娜魏我恢笍椬啻笾缸笥覂蛇叺囊?。同上，但大指不按?。?作為軸心配合其他手指在左右兩邊均勻彈奏。用大指上行或下行，在二指，三指， 四指之后轉(zhuǎn)彎，配合適當(dāng)?shù)氖滞?/p>

21、動作。用大指與四指或五指在大小五度的音程轉(zhuǎn)彎， 跨度也在四度以上。 2.2.2 手腕手腕 手腕處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的 必經(jīng)途徑。手腕必須是堅(jiān)挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會 在手腕處消失而達(dá)不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音 會僵硬，沒有彈性，沒有變化。 手腕的順活表現(xiàn)在它的動作方式。手腕的動作有三個 方向：左右、上下、周旋、 （左右中的一個動作搖動） 。左右方向的動作主要在于： 用于配合大指的轉(zhuǎn)彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉(zhuǎn)彎的經(jīng)過句 時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要

22、適度的手腕左右運(yùn)動加 以配合。然后，大指需外推出，使整個手掌向外側(cè)轉(zhuǎn)出。同時，手腕必須輔以必要的、 恰當(dāng)?shù)乃竭\(yùn)動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉(zhuǎn)彎的最重要的關(guān)鍵。 在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運(yùn)動，以達(dá)到力量的轉(zhuǎn)移，使聲音更連貫及歌 唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續(xù)快速的雙音、八度、 和弦、以及在需要強(qiáng)化觸鍵深度的時候。在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身 的爆發(fā)力量，以及在極短的時間內(nèi)以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手 腕自身的有控制的顫抖能力越強(qiáng)，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我們在 彈奏平行八度時，手腕要放松，彈八度音的手指要穩(wěn)固

23、而不僵硬，不用的手稍稍保持 圓形，手腕的動作要靈活自如。 手腕的第二種動作方向，是由里向外或由外向里的周 旋。這種用手腕“轉(zhuǎn)圈圈”的動作十分重要，也是很難掌握自如，因?yàn)榉彩遣荒苡檬种?直接連接的遠(yuǎn)距離音符或同一音型的重復(fù)都需要用這種手腕動作恰如其分將這些音符 充分地連續(xù)起來。 手腕的任何動作必須是堅(jiān)挺與彈性的結(jié)合，支撐與順活、陽剛與 陰柔的結(jié)合，才可能活動靈活平和，收放如意。 總之，手腕是鋼琴演奏中最重要的發(fā) 力“中轉(zhuǎn)站” ，不能正確地運(yùn)用手腕必定使整個演奏呆滯而無生氣。 2.2.3 大臂大臂 音與音之間的連接，不單單是手指與手指的連接及手腕協(xié)同動作的連接，而應(yīng)當(dāng) 是發(fā)自大臂的連接，不單單在音

24、量響亮或大和弦處要運(yùn)用大臂，更重要的是，在最輕 弱處，在轉(zhuǎn)彎處，在連貫處都需要運(yùn)用大臂。大臂的發(fā)力在于直接，發(fā)力的直接意味 著一種高度集中的放松狀態(tài)，大臂的用力就是一種以放松為基礎(chǔ)的震動，這種震動需 要全身高度協(xié)調(diào)以達(dá)到在極短瞬間發(fā)出極大能量，自然在發(fā)力的一瞬間，肩部和臂部 的有關(guān)肌肉會有一定程度收縮，但決無絲毫僵硬，同時，在用力前，全身各部位非常 放松；用力后也非常放松。大臂的用力可能速度非?？欤瑫r間非常短，非常大，也可 能速度相當(dāng)慢，時間相對長，而且不僅僅以爆發(fā)力的形態(tài)，而是以某種“拉壓力”的形 態(tài)存在，用力速度快，爆發(fā)力大，聲音趨于明亮成光銳，發(fā)力速度慢， “推壓的內(nèi)勁 足，聲音則趨于深

25、沉或柔美。因此，應(yīng)當(dāng)按照所需要的音色決定大臂運(yùn)動方向速度及 方式。 2.2.4 身身 鋼琴演奏是個名副其實(shí)的“從頭到腳的全身運(yùn)動” ，是全身各部位的高度配合、協(xié) 調(diào)與統(tǒng)一。演奏鋼琴，既要放松又要用力。我們可以引出一個科學(xué)的結(jié)論：鋼琴演奏 在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中，或者說，松弛中的爆發(fā)、柔和中 的內(nèi)勁、平緩中的強(qiáng)力。其有三個特點(diǎn)：是高度放松，但保持內(nèi)力。鋼琴演奏的任 何動作都必須事先有所準(zhǔn)備，這種準(zhǔn)備就是放松中的內(nèi)力。準(zhǔn)備時間長，發(fā)力時間 短。鋼琴演奏時的任何動作都需要在一瞬間完成，不論力量大小，真正發(fā)力的時間極 短，往往只有幾十分之一秒。力斷意不斷，盡管每次用力的時間十分短

26、促，并且一 但用力，立刻要恢復(fù)到放松狀態(tài)。因此全身動作的協(xié)調(diào)一致、氣息貫通、高度放松、 保持內(nèi)力、充分準(zhǔn)備、集中爆發(fā)、迅速放松并再次準(zhǔn)備，如此往復(fù)，并一直貫穿始終。 2.2.5 耳耳 耳朵的傾聽是鋼琴演奏全過程中至關(guān)重要的中介環(huán)節(jié)。演奏者對音樂的理解、設(shè) 計(jì)與雙手在鍵盤上的操作之間，是否能吻合；演奏的實(shí)際效果如何進(jìn)行改進(jìn)；用力與 指觸與鋼琴發(fā)出實(shí)際音響之間如何協(xié)調(diào)?？傊魳吠ㄟ^聲音而實(shí)現(xiàn)的全部實(shí)際效果 只有通過耳朵的傾聽來鑒別，來協(xié)調(diào)。 練習(xí)冥聽的最佳途徑是在夜深人靜之時讀譜， 或在入睡前躺在床上想譜。 “靜”是第一條件。外界鬧哄哄，各種雜聲或其它音樂聲都會 干擾冥聽的效果。無論是讀譜還是想

27、譜，都要努力去“聽” ，要確實(shí)地清晰地聽到每一 個音的質(zhì)量。 冥聽第一步是要能夠在內(nèi)心中聽到最好的聲音；第二步是能夠?qū)⒆约?的演奏與冥聽中所聽到的聲音之間進(jìn)行協(xié)調(diào)；第三步是能夠聽到真正屬于自己新的聲 音。簡言之，第一層次是“樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)” ；第二層次是“模仿杰出聲音” ；第三層次是 “創(chuàng)造新的聲音” 。 耳朵的作用是把外部聽覺與內(nèi)部聽覺相統(tǒng)一，因而有特殊的重要 的作用。 2.2.6 心心 鋼琴演奏中“心”的概念，包含著情與理兩方面的內(nèi)容。鋼琴演奏的情感需要從心 出發(fā)，一定要發(fā)自內(nèi)心。同時，鋼琴演奏的控制、布局、安排，卻又必須用心去思考。 演奏者在演奏時流露出來的熱情不應(yīng)該是矯揉造作的，不應(yīng)該是

28、虛假的，因此要用心 去體察音樂，使內(nèi)心的感受與音樂完全融為一體。只有做到這一點(diǎn)，演奏中的熱情才 會具有生命的價值。 我們在演奏時，不能氣浮，不能急躁。氣浮容易忘譜，性急容易 趕節(jié)奏，急躁容易出錯，但一定要有熱情、激情、唯有平靜而不受干擾，又富有激情 才能演奏出完美的樂章。 以上六點(diǎn)鋼琴技巧的基本論述，我們總的可以把“指” 、 “腕（小臂） ”、 “大臂” 、 “身”定為鋼琴技巧的外功四界，把“耳” 、 “心”定為內(nèi)功 二界，結(jié)合與利用六界專心如一地演奏，堅(jiān)持不懈，終年不斷，積以時日，我們才能 夠真正體會到鋼琴帶給我們的無限樂趣。 第三章第三章 了解感受作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格是掌握鋼琴演奏了解感受

29、作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格是掌握鋼琴演奏 的前提的前提 在學(xué)習(xí)演奏音樂作品之前,必須要讓學(xué)生了解音樂作品的創(chuàng)作背景及其風(fēng)才能使學(xué) 生學(xué)會在演奏中表現(xiàn)音樂。 3.1 充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景 一個音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn),只有理解和掌握了作品內(nèi)在的感情,演 奏出來的音樂才具生命力和感染力。所以,在鋼琴教學(xué)中,教師要向?qū)W生講授作者生活的 年代、生活、作品的創(chuàng)作背景等,使學(xué)生對作品的相關(guān)情況及作曲家的創(chuàng)作意圖有一個 深刻的理解,使學(xué)生從理論的層面上認(rèn)識音樂作品。 3.2 感受音樂作品的風(fēng)格感受音樂作品的風(fēng)格 教會學(xué)生傾聽是感受音樂作品風(fēng)格的最佳途徑。首先教師在教學(xué)過程

30、中,要經(jīng)常提 醒學(xué)生注意傾聽自己的音樂,去努力分辨自己的演奏音樂是否優(yōu)美,仔細(xì)感受聲音的層次 變化。其次教師引導(dǎo)學(xué)生傾聽不同風(fēng)格的音樂作品和不同演奏家的精彩演奏,使學(xué)生在 聽的過程中感受音樂的美妙,感受音樂作品的風(fēng)格。例如,肖邦的優(yōu)雅、華麗,柴可夫斯基 的淡淡的俄羅斯憂郁情懷,莫扎特的明朗、純凈,李斯特的熱情、奔放等不同的音樂風(fēng)格。 使學(xué)生在音樂作品的把握上,有一個初步的了解與感覺,為其在演奏時更準(zhǔn)確、細(xì)致地表 現(xiàn)音樂做好準(zhǔn)備。 3.3 巴赫的舉例巴赫的舉例 約翰塞巴斯蒂安巴赫(johann sebastian bach,1685-1750),德國最偉大、最有影響力的 作曲家之一。巴赫帶給人們

31、的是上帝的語言,華麗高雅而不做作,繁復(fù)的曲調(diào)之中蘊(yùn)含的 作曲技巧幾乎在他后來的任何作曲家身上都找得到他的影子。 3.3.1 演奏風(fēng)格演奏風(fēng)格 巴赫音樂的演奏風(fēng)格經(jīng)歷了一個漫長的演變和發(fā)展過程。巴赫是巴洛克時期的作 曲家,他所創(chuàng)作的音樂作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那個時代的音樂家們的演 奏風(fēng)格并沒有錄音可考,現(xiàn)代的人們只能從一些史料的記載中去間接地了解到巴赫音樂 作品的演奏風(fēng)格。從流傳下來的當(dāng)時的樂器羽管鍵琴和古鋼琴,可以推斷出巴赫的 鍵盤作品大致是發(fā)出淡雅、清澈的聲音。1750 年巴赫去世,由于它的音樂過于復(fù)雜,以至 于在他死后的一段時間里被人們淡忘。直至 19 世紀(jì)中葉,兩位德國作

32、曲家門德爾松和舒 曼極力地挖掘和推廣巴赫的作品,使得巴赫的作品又流傳于世。20 世紀(jì)中葉又引起了源 自西歐的一場“真實(shí)性”的運(yùn)動。讓巴赫的真實(shí)聲音通過用巴赫時代的樂器演奏和展現(xiàn) 出來。這種真實(shí)性運(yùn)動的思潮也反映在了現(xiàn)代鋼琴家的演奏上,他們在演奏鋼琴時刻意 地去模仿羽管鍵琴的聲音,把聲音彈得很干,幅度很小。但是他們?nèi)f萬沒有想到的是,巴赫 本人在創(chuàng)作及演奏自己的作品時,對聲音介質(zhì)的要求是很隨便的。這足以說明巴赫在作 曲時考慮到的是音樂結(jié)構(gòu)本身,而不是表現(xiàn)音樂的音響介質(zhì)。因此巴赫作品的演奏風(fēng)格 應(yīng)該是要能夠充分體現(xiàn)作品的簡約、質(zhì)樸和結(jié)構(gòu)的完美。巴赫音樂作品的藝術(shù)真諦應(yīng) 該是存在于他音樂本身的建構(gòu)中,

33、存在于旋律、節(jié)奏、和聲、音型等音樂元素完美的橫 向與縱向的對位組合之中。巴赫音樂作品演奏風(fēng)格的真諦應(yīng)該是用現(xiàn)代鋼琴的聲音變 化去表現(xiàn)巴赫作品的結(jié)構(gòu)意圖,用簡約質(zhì)樸的音樂語言去打動每一位聽眾。 3.3.2 力度力度 在演奏時要注意巴赫音樂的對位性。巴赫的音樂有一個很大的特點(diǎn),那就是不同 聲部的樂句在不同的時間開始、呼吸與結(jié)束。這就要求我們在演奏時對力度的處理也 應(yīng)該相應(yīng)的在不同的時間變化。比如這首樂曲第 17 至 27 小節(jié),每個聲部都根據(jù)各自的 分句,有各自的力度變化時間,而不是泛泛的漸強(qiáng)和漸弱。再則,巴赫的音樂中不但有橫向 的力度變化,還有縱向的及斜向的力度變化,不但存在于兩個聲部的作品里,

34、還存在于三個、 四個或五個聲部的作品里。 由于巴赫的音樂結(jié)構(gòu)思維與建筑結(jié)構(gòu)思維相近,巴赫音樂的力度變化也以階梯式 為主,而不是古典主義后出現(xiàn)的漸強(qiáng)或漸弱,第 25 至 27 小節(jié)模進(jìn)的漸弱,我們把它處理成 f 到 mf 到 mp,而不是逐漸的漸弱。這更符合巴赫及巴洛克音樂的結(jié)構(gòu)性,而不是浪漫派 音樂的語言性。 巴赫音樂作品的力度變化更多的是存在于聲部間與樂句間的。因此,在處理巴赫 音樂的力度應(yīng)避免在一個樂句里做過多的力度變化與起伏,只有這樣才能更清晰的表現(xiàn) 巴赫音樂的對位性和構(gòu)建思維,反之就會破壞巴赫音樂的結(jié)構(gòu)感。 根據(jù)樂曲中織體不同的布局,音色的選擇應(yīng)遵循如下的規(guī)則:a 當(dāng)高音部與其他音 部

35、有較大間距時,往往可讓該聲部以飄柔的聲音歌唱。b 當(dāng)織體中的各聲部有較大間距 時,中聲部可以堅(jiān)實(shí)突出。c 當(dāng)?shù)鸵糁鸩较滦?尤其在上方聲部為長音時,低音聲部可以濃 厚些,即便時瞬間的變化也時值得的。d 當(dāng)兩個聲部音區(qū)交錯時一定要讓主要聲部清楚。 特別時兩個線條糾纏在一起時,通常會讓以較小時值構(gòu)成的流動作為背景而淡化。 3.3.3 觸鍵觸鍵 鑒于巴洛克時代的樂器條件和當(dāng)時審美風(fēng)范的要求,鋼琴上的各種觸鍵方法與近代 的要求不同。a 輕巧(leggiero):手指只須輕擊鍵至較淺的程度。b 斷奏(staccto):手指以 更快速的動作擊鍵與放鍵。一般不用手掌的跳動。通常占時值的標(biāo)記的 1/2.c 非連

36、奏 (non legato)比“斷奏”的放鍵時間略長些,通常占時值標(biāo)記的 3/4.d 頓音(portato)四分音符 或二分音符,常以整個前臂動作完成,八分音符則以手指控制,使放鍵時間略長于“非連奏” 音。e 連音(legato):巴洛克時代的連奏中無須抹去每個音的起奏點(diǎn),音色應(yīng)當(dāng)集中。 3.3.4 指法指法 巴赫的音樂作品中有這樣幾種特殊的指法: 墊指:為了達(dá)到“較連奏”的效果而采取的一個手指越過另一個手指的演奏方法個 手指的演奏方法。如三指經(jīng)過四指,四指經(jīng)過三指等。彈奏時要注意手腕的靈活,當(dāng)一個 手指尚未取代前一個手指時,前一個手指不應(yīng)該離開琴鍵。 無聲換指:為了保持某音同時又方便彈奏其他

37、聲部而采取無聲的同音換指。 同音換指:彈奏重復(fù)音連奏時,為了使彈奏清晰流暢,可采取同音換指。 滑指:為了獲得連奏的效果,同一手指從一個鍵滑到另一個鍵。如白鍵滑到白鍵,黑 鍵滑到黑鍵,黑鍵滑到白鍵和白鍵滑到黑鍵均可?；笗r要找到最好的手指傾斜度。 在演奏時為了能夠達(dá)到一定的演奏效果,還要注意指法的選擇和運(yùn)用通常有以下幾 個原則: 模進(jìn)的片段大多用相同指法演奏。 盡量運(yùn)用順指彈奏,大拇指盡量避免上黑鍵。在較難演奏或裝飾音處,要多用較強(qiáng) 的二指和三指。 曲子的速度不同,指法也就不同。慢速度的指法不一定適合快速度,所以應(yīng)以該曲 適合的速度來確定指法,并且固定下來在關(guān)鍵處作上標(biāo)記。 由于演奏者手的大小各

38、不相同,因此要根據(jù)個人手的特點(diǎn)來選擇指法。 3.3.5 踏板踏板 巴赫的音樂作品中有著很強(qiáng)的結(jié)構(gòu)性與邏輯性,我們在演奏的過程中為了充分展現(xiàn) 出音樂的這種特性,在踏板的使用上就不能用踏板來造成“和聲的交織”和“織體的模糊”。 這也要求我們在使用踏板時要十分小心,謹(jǐn)慎,在以下幾種情況下可以使用踏板: 我們的手指難以達(dá)到連奏時,可以巧妙的使用右踏板。但是這時的踏板要踩得很 短,要用踏板捉住一個聲音的音尾與下一個聲音的音頭從而使其連接。 當(dāng)我們需要一種豐滿和歌唱的聲音時,也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美 化音質(zhì)的,當(dāng)我們演奏長時值的音或者是旋律性較強(qiáng)的句子是,巧妙的運(yùn)用右踏板就可以 使聲音更加的歌

39、唱,細(xì)膩。在巴赫的音樂作品中,我們也可以用弱音踏板。弱音踏板不但 能做力度變化,而且更能表現(xiàn)出音色的變化。踏板的運(yùn)用在巴赫音樂的演奏中是不同于 其他作品的。因此我們在踏板的運(yùn)用上一定要慎重。要先把音樂中要求的句法、奏法 彈好,然后在根據(jù)需要使用踏板。不能濫用,以免影響各聲部間線條的進(jìn)行,破壞了音樂的 整體結(jié)構(gòu)。 第四章第四章 掌握作品的旋律掌握作品的旋律, ,合理豐富的想象是鞏固鋼琴演合理豐富的想象是鞏固鋼琴演 奏的手段奏的手段 4.1 旋律是音樂中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分旋律是音樂中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分 要表現(xiàn)好旋律,首先要準(zhǔn)確地找到旋律的動向、形態(tài)。人聲是自然界所有聲音中最 自然、最具感染

40、力的聲音,演唱的旋律效果會比樂器演奏的旋律效果更具流動性和感染 力。因此,在鋼琴演奏教學(xué)過程中輔以演唱手段(在演奏的同時演唱或單一演唱作品的主 旋律)時,盡量做到使演奏的呼吸恰當(dāng)、強(qiáng)弱變化自然、音色優(yōu)美如歌唱一般,使作品中 的音樂性更加鮮明。只有這樣,學(xué)生演奏的音樂才會更自然、更流暢,使演奏更具歌唱性, 才能掌握音樂作品的旋律。 4.2 想象是思維的一種特殊形式想象是思維的一種特殊形式 科學(xué)家愛因斯坦說過:“想象比知識更重要”。而鋼琴演奏是再現(xiàn)音樂家思想、民族 風(fēng)格、生活場景等想象的過程。鑒于此,教師在教學(xué)過程中,應(yīng)選擇一些形象化的音樂作 品讓學(xué)生演奏,引導(dǎo)并鼓勵他們通過想象來表現(xiàn)音樂,使音樂

41、更加形象化,使作品如一幅栩 栩如生的畫卷一樣展現(xiàn)在人們面前。這樣會讓學(xué)生更真切地體會到鋼琴演奏的美好和 音樂的美好。例如,柴可夫斯基的鋼琴套曲四季中的六月船歌是根據(jù)俄羅 斯詩人普列謝耶夫的詩作創(chuàng)作的。詩中寫道:“走向河岸那里的波濤將噴到你的腳跟,神 秘而猶豫的星星會照耀著我們。 ”使學(xué)生在演奏作品的同時想象到蕩舟湖上的感覺,湖邊 挺立著美麗的白樺林,突出了作品中特有的俄羅斯憂郁、柔美的風(fēng)格。 鋼琴藝術(shù)教育的實(shí)質(zhì)是音樂藝術(shù)素質(zhì)教育過程,是一種人類自身的文明教育。因此, 在鋼琴教學(xué)中,學(xué)生欲將“彈奏”與“音樂”相結(jié)合,提高鋼琴演奏教學(xué)效果,應(yīng)該熟練地掌握 彈奏技法,充分了解感受音樂作品的創(chuàng)作背景、

42、風(fēng)格,輔以演唱掌握音樂作品的旋律,依托 想象再現(xiàn) 第五章第五章 應(yīng)對不同年齡階段的鋼琴教學(xué)方式應(yīng)對不同年齡階段的鋼琴教學(xué)方式 5.1 兒童教學(xué)兒童教學(xué) 在兒童鋼琴教學(xué)中我們必須把照鋼琴學(xué)科的特點(diǎn)和兒童的性格特點(diǎn)結(jié)合起來去找 到合適的創(chuàng)新型的教學(xué)方法。從人的發(fā)展要求來看，創(chuàng)新是人價值實(shí)現(xiàn)最高體現(xiàn)，它 推動著人從現(xiàn)有的生命水平向著更高的生命水平發(fā)展，因此，在兒童鋼琴教學(xué)方法上 的創(chuàng)新研究勢必會引領(lǐng)我國兒童鋼琴教學(xué)邁入一個嶄新的階段。 5.1.1 教學(xué)方法多樣性教學(xué)方法多樣性 幼兒階段人成長的初級階段，也是特定階段。 “好動、愛玩”是每一個兒童的特征。 這就需要使教學(xué)方法具有多樣性，針對不同知識點(diǎn)就

43、需變方式去講解。例如在只做 我自己在這首樂曲中，學(xué)生需掌握切分節(jié)奏型、音樂的理解等等，我們試圖用分解 的方法去講解：分解樂曲的部分，能唱的地方唱，能彈的地方彈。這樣的方法就是 老師選擇這首樂曲較難的切分音部分，通過先教唱歌開始，然后再教學(xué)生這首樂曲的 其它部分來演奏。這個時期，學(xué)生己能通過唱和彈的配合完成整首樂曲，自己可以感 受這首音樂所表達(dá)的情感，只有把情感交融到歌曲中，才能很好的完成樂曲最后的彈 奏部分。相信每一位小朋友都有愿望聽到自己演奏的整首樂曲。這樣既激發(fā)了小朋友 的學(xué)習(xí)積極性又達(dá)到了教學(xué)效果。分解內(nèi)容，換句話說就是分解音樂要素。如培養(yǎng) 樂感、練習(xí)節(jié)奏、讀譜認(rèn)音等等。所以在實(shí)際鋼琴教

44、學(xué)中，分層次的教學(xué)練習(xí)能夠達(dá) 到良好的效果。 5.1.2 教學(xué)方法的互動性教學(xué)方法的互動性 幼兒對父母尤其是對媽媽的依賴性是很強(qiáng)的。媽媽在，他們就會覺著安心、有安 全感，從而才能集中注意力學(xué)習(xí)。但有時媽媽常常因?yàn)橄霂椭⒆訁s無從下手而適得 其反。如果在上課的過程中，調(diào)動一切可以調(diào)動的元素，讓媽媽們都有事可做，效果 可能就截然不同了。有小朋友演奏，老師加以簡單的伴奏，媽媽幫助指譜，扮演指揮 的角色。一首簡單的樂曲就可以表演的有聲有色了。這樣不僅孩子學(xué)到了知識，體驗(yàn) 到了鋼琴帶來的樂趣，媽媽們也體會到了天倫之樂，減輕平時工作中的壓力。 5.1.3 通過多種形式增加學(xué)習(xí)興趣通過多種形式增加學(xué)習(xí)興趣

45、在以前的鋼琴教學(xué)過程當(dāng)中，教學(xué)活動主要是以教師為主，并且多半是機(jī)械式的 灌輸，而在當(dāng)今社會，怎樣更好的發(fā)揮兒童即興伴奏學(xué)習(xí)相結(jié)合是十分重要也是非常 必要的事情。的主體作用，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力成了創(chuàng)新課題。在鋼琴教學(xué)中， 教師的主要任務(wù)是訓(xùn)練兒童的基本功及讓他們更好的理解作品，但從實(shí)際教學(xué)效果看， 許多兒童在完成老師布置任務(wù)時，更喜歡彈奏自己喜歡風(fēng)格的樂曲，盡管編配的和聲 及伴奏音型常常與歌曲有吻合，但是仍然很有興趣，潛移默化的激發(fā)創(chuàng)造力。在兒童 鋼琴教學(xué)中將鋼琴基本彈奏技能的學(xué)習(xí)與歌曲 5.2 少年教學(xué)少年教學(xué) 許多孩子在經(jīng)過一段時間的學(xué)琴之后，產(chǎn)生了厭倦情緒，甚至有些孩子會因此半 途而

46、廢，干脆終止了學(xué)習(xí)。對此問題，引起了社會上許多家長和教師們的關(guān)注。我曾 在少兒鋼琴學(xué)校授課多年并長期從事少兒鋼琴的家教工作，愿結(jié)合幾年來的鋼琴教學(xué) 實(shí)踐，針對習(xí)琴少兒對學(xué)琴的這種厭倦心理提出以下幾種解決方法。 5.2.1 提高學(xué)習(xí)興趣提高學(xué)習(xí)興趣 “興趣是最好的老師。 ”對于孩子來說，興趣的力量更是無窮的。兒童的自制力較 差，如果硬要他們從事不感興趣的活動，肯定是難以持久的。學(xué)琴也是這樣，一旦不 感興趣，那么大腦中樞的抑制機(jī)制將不可避免的使其產(chǎn)生一種厭倦情緒，以致不愿再 堅(jiān)持學(xué)習(xí)，即使再強(qiáng)制學(xué)習(xí)，也很難再有較好的學(xué)習(xí)效果。所以一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)這 種厭倦心理，首先應(yīng)當(dāng)從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)時間與教學(xué)節(jié)

47、奏上加以調(diào)整。 首先，授 課和練習(xí)的內(nèi)容要靈活多變。根據(jù)人的心理特點(diǎn)，人老是注意同一件事情是不大容易 的，成人尚且如此，何況孩子。一成不變的內(nèi)容、一遍遍的練習(xí)很容易使孩子感到枯 燥，注意力分散，失去興趣。依據(jù)這個特點(diǎn)，教師應(yīng)授課及練習(xí)的內(nèi)容上妥善安排。 在進(jìn)行某個目的的練習(xí)后，可換成新的內(nèi)容，把孩子的注意力調(diào)整到最佳水平，讓練 習(xí)有一個接一個的新內(nèi)容，避免單一內(nèi)容的重復(fù)。同時，在教材的選用上，也要盡量 給孩子安排一些他們喜歡彈的東西，比如：兒歌改編的樂曲、練習(xí)曲，節(jié)奏明快的變 奏曲等。這樣做一方面可以保持孩子注意力的高度集中，另一方面也可以防止枯燥無 味的練習(xí)對孩子學(xué)習(xí)鋼琴興趣的損害。 其次，

48、要妥善安排學(xué)琴及練琴的時間與節(jié) 奏。我們可以把一個小時以十五分鐘或二十分鐘為一個單元分成幾份，練習(xí)每達(dá)到一 個單元的時間后，或者休息，或者變換學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)內(nèi)容，使學(xué)琴少兒避免產(chǎn)生生 理或心理的疲勞。這種變換學(xué)習(xí)方式或改變練習(xí)內(nèi)容的方法，是一種積極的休息方法， 它可使學(xué)習(xí)者的大腦中樞長時間處于興奮狀態(tài)，而不易產(chǎn)生疲倦感。 5.2.2 不應(yīng)急于求成不應(yīng)急于求成 練琴實(shí)質(zhì)上是一種手腦并用的練習(xí)過程，首先應(yīng)當(dāng)練腦，再由腦來練手。所以這 個過程應(yīng)該是循序漸進(jìn)，從容不迫，積之既久，水到渠成，而不應(yīng)當(dāng)急于求成。如果 幻想練習(xí)幾次就能成功，就會把主要精力放在考慮學(xué)琴的效果、目的及利害關(guān)系上， 這勢必會給學(xué)琴

49、少兒增加一些不必要的心理負(fù)擔(dān)。尤其現(xiàn)在鋼琴考級幾乎是每一位能 夠堅(jiān)持學(xué)下去的琴童所必有的經(jīng)歷，許多琴童的家長和老師不能正確的對待鋼琴考級， 視鋼琴考級為學(xué)琴目的。在這種錯誤思想的驅(qū)使下，出現(xiàn)了為了考級而考級，不科學(xué) 的對琴童的演奏程度任意拔高等做法。這種現(xiàn)象不僅破壞了循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)規(guī)律，也 給琴童造成了極大的心理壓力。良好的心理狀態(tài)應(yīng)當(dāng)是自由的、坦然的，而不應(yīng)當(dāng)是 緊張的、急躁的。筆者認(rèn)為， “看看、玩玩、聽聽、試試”是對少兒鋼琴教育最有效的方 法。要讓學(xué)琴的孩子在一種輕松愉快的情緒中，一步一個腳印的學(xué)習(xí)鋼琴。 5.2.3 掌握教學(xué)目標(biāo)掌握教學(xué)目標(biāo) 學(xué)習(xí)目標(biāo)越明確對學(xué)生的激勵作用就越強(qiáng)烈，所以

50、對每一位習(xí)琴少兒制定一個明 確的目標(biāo)和進(jìn)度是非常重要的。學(xué)琴是一種獲取音樂知識的進(jìn)取過程，是學(xué)習(xí)掌握一 門科學(xué)，一種學(xué)問，不可盲目制訂不切實(shí)際的進(jìn)度和目標(biāo)。所以，這個目標(biāo)和進(jìn)度應(yīng) 該符合習(xí)琴少兒的實(shí)際情況，切實(shí)可行。目標(biāo)過高或者過低都會起反作用。目標(biāo)過高， 力不能及，學(xué)生難于體驗(yàn)到成功的愉悅。久而久之就會產(chǎn)生猶豫、膽怯的心理,使孩子 對琴產(chǎn)生了一種畏懼感，于是喪失了上進(jìn)的信心，極大地降低了學(xué)琴的效率。如果教 學(xué)目標(biāo)過低，則不需要經(jīng)過刻苦努力就可以輕輕松松的達(dá)到，這樣也會使孩子感到乏 味、厭倦。也就是說，學(xué)習(xí)目標(biāo)的制定，既要讓學(xué)生體驗(yàn)到成功的喜悅，又應(yīng)適當(dāng)?shù)?給予失敗和挫折，使之能夠“跳一跳、摘

51、桃子”。這樣學(xué)生就能夠在通過努力才能達(dá)到 的水平上體現(xiàn)出自己的價值。目標(biāo)一旦實(shí)現(xiàn)，當(dāng)學(xué)生通過刻苦練習(xí)后演奏出美妙的旋 律時，便會獲得巨大的成就感，進(jìn)而產(chǎn)生向新的目標(biāo)努力奮斗的強(qiáng)大動力。 5.2.4.強(qiáng)化激勵強(qiáng)化激勵 在適當(dāng)?shù)臅r候給人予表揚(yáng)和鼓勵可以得到比用斥責(zé)、批評和諷刺更突出的效用， 尤其是對孩子。一個好的老師應(yīng)該支持并經(jīng)常鼓勵他的學(xué)生。每當(dāng)學(xué)生有了進(jìn)步，哪 怕只是一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步，我們也要及時給予肯定、贊揚(yáng)、引導(dǎo)、鼓勵，這樣學(xué)生就會產(chǎn)生 向新目標(biāo)奮斗的動力。 另外， “榜樣激勵法”也是克服習(xí)琴少兒厭倦心理的重要方法之 一。利用兒童的向師性，老師做的到的，學(xué)生好模仿。練琴的時候，教師要根據(jù)學(xué)生 個

52、體特點(diǎn)，選取適當(dāng)內(nèi)容，多作示范演奏。 5.3 成人教學(xué)成人教學(xué) 成年人學(xué)習(xí)鋼琴，較之兒童、少年障礙較多，雖有其生理上的劣勢，但也有心理 上的優(yōu)勢。只要教學(xué)方法得體，教材選用得當(dāng)，注意基本功訓(xùn)練，也能收到很好的教 學(xué)效果。 5.3.1 了解教育對象，揚(yáng)長避短了解教育對象，揚(yáng)長避短 表現(xiàn)為：1.從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較 兒童有明顯的優(yōu)勢，且學(xué)習(xí)的主動性、創(chuàng)造性、毅力較強(qiáng)。2.他們大多工作過，閱歷豐 富，常有針對性地帶著問題走進(jìn)課堂，對知識的渴求欲強(qiáng)。但是，對于成年人學(xué)習(xí)鋼 琴來說，也有許多不利因素：1.從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈 活靈敏度

53、較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應(yīng)較慢。2.大部分同學(xué)在演 奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時間過久，比較頑固，不易改正。 了解掌握了成教生鋼琴學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀特點(diǎn)及優(yōu)劣勢，就應(yīng)在教學(xué)中針對其學(xué)習(xí)的特 殊性，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，做到從實(shí)際出發(fā)、揚(yáng)長避短、因材施教。這樣才能更好地調(diào) 動學(xué)生的積極性，收到事半功倍的效果。 5.3.2 注重音樂表現(xiàn)注重音樂表現(xiàn) 在成人學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，無論程度深淺，總是存在著這樣那樣的基本功或音樂 表現(xiàn)方面的問題，總體來說演奏不夠規(guī)范，缺少音樂感染力。這與他們大多學(xué)琴較晚、 教師教學(xué)不夠規(guī)范及為了應(yīng)付考學(xué)突擊拔高等原因有關(guān)。很多同學(xué)基本練習(xí)和練習(xí)曲 接觸得很少，演奏

54、時只是單純的“照本宣科”，毫無音樂表現(xiàn)可言，這給我們的教學(xué)帶 來了很大的困難。對此，有人認(rèn)為成教生無需強(qiáng)調(diào)基本練習(xí)、練習(xí)曲的訓(xùn)練，那會耽 誤他們的時間。但幾年教學(xué)實(shí)踐證明，基本功訓(xùn)練是非常重要的。技術(shù)是音樂的基礎(chǔ)、 手段和工具，如果沒有這個基礎(chǔ)，就不可能高質(zhì)量地完成一部作品，音樂表現(xiàn)就更無 從談起。但成人基本技術(shù)的訓(xùn)練又有其自身的特點(diǎn)：1.要側(cè)重最根本、最基本問題進(jìn)行 針對性的練習(xí)。如五指的抬動、穿指、音階、琶音、腕臂的放松等。2.可根據(jù)每個學(xué)生 的弱點(diǎn)有目的地選擇練習(xí)曲，針對某一技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行訓(xùn)練解決。3.因成人的生理特點(diǎn)， 較之兒童可較早地開始踏板的運(yùn)用、和弦及八度技術(shù)的練習(xí)等。 在加強(qiáng)基本

55、功訓(xùn)練的同時，教師在教學(xué)中還要注重對學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)， 要告訴他們鋼琴演奏的最終目的還是為了表現(xiàn)音樂，展示音樂的魅力，要將技術(shù)與音 樂感覺結(jié)合起來，完美地將作品音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。 5.3.3 合理選擇教材合理選擇教材 由于文中前面所提到的成教生學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)狀特點(diǎn)及其學(xué)習(xí)的特殊性，決定了對 他們的教學(xué)不能如兒童一樣完全循序漸進(jìn)，一本書、一本書地進(jìn)行，必須因人而異、 因材施教地制訂學(xué)習(xí)計(jì)劃，合理選擇教材，做到按需施教、注重實(shí)效。例如在教學(xué)中 有的學(xué)生八度技術(shù)不好，就可多練一些訓(xùn)練八度技術(shù)的練習(xí)曲或樂曲，如莫什科夫 斯基練習(xí)曲 no.9 、門德爾松的獵歌等。有的學(xué)生手指的靈活性不夠，就可多彈

56、一些音階跑動類的練習(xí)曲。有的學(xué)生樂感較差，演奏缺乏音樂感染力，可多布置一些 有深刻寓意的標(biāo)題音樂，幫助他們分析、理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，啟發(fā)他們的音樂想 象力，挖掘其潛在的音樂感覺?？傊?，要根據(jù)學(xué)生的弱點(diǎn)進(jìn)行合理的教材選擇，不可 千篇一律。同時要注重理論聯(lián)系實(shí)際，著重培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際應(yīng)用能力，即突出實(shí)用性， 重視個別性。 另外，在教學(xué)中還可采取精彈與泛彈相結(jié)合的教學(xué)方法。即布置完成的作品要有 “精彈”和“泛彈”之分。精彈的作品要求學(xué)生從技術(shù)和音樂風(fēng)格兩方面仔細(xì)掌握、熟練演 奏，甚至背奏。而泛彈類作品要求可相對放寬，只要求學(xué)生瀏覽、了解，去欣賞、分 析作品。如此做來，既節(jié)省了時間，保證了進(jìn)度，又能使

57、學(xué)生較為扎實(shí)地掌握所學(xué)內(nèi) 容，避免了一味地跳進(jìn)所造成的疏漏。 第六章第六章 現(xiàn)今鋼琴教育中普遍存在的問題現(xiàn)今鋼琴教育中普遍存在的問題 6.1 存在問題存在問題 鋼琴教育雖然在我國取得了一定的教學(xué)成果，但仍然面臨一些急于迫切解決的問 題，主要體現(xiàn)在以下三個方面： 鋼琴教師素質(zhì)參差不齊。學(xué)鋼琴人的數(shù)量的增多必將對鋼琴教育的師資力量提 出嚴(yán)峻的考驗(yàn)。學(xué)鋼琴的孩子數(shù)量增長速度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)快于培養(yǎng)一個專業(yè)教師所需的時間， 哪怕是中央音樂學(xué)院培養(yǎng)出來的學(xué)生也不一定能夠馬上成為一個合格的鋼琴老師，一 個優(yōu)秀的鋼琴教師是要有多年的經(jīng)驗(yàn)積累和對鋼琴教育的強(qiáng)烈熱愛，但在如今的中國 這樣的教師的數(shù)量少之又少，教育素質(zhì)參差

58、不齊，一定程度上限制了鋼琴教育的發(fā)展。 家長觀念上存在的誤區(qū)。在兒童鋼琴教育過程中，家長的作用是非常巨大的。 一些家長有時甚至為了滿足自己的虛榮心，他們要求孩子不停地參加考級來檢驗(yàn)孩子 的學(xué)習(xí)程度。但他們不知道，鋼琴教育應(yīng)該屬于素質(zhì)審美教育的范疇，學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該 是怡情悅性的，應(yīng)該是一種享受，但一些家長把鋼琴教育和文化教育畫成了等號，遵 循了應(yīng)試教育的模式，嚴(yán)重的違背了鋼琴教育的初衷。 專業(yè)的鋼琴教材不夠規(guī)范。在幼兒鋼琴啟蒙教材中，外國作品較多，而中國作 品較少。即使有一些適合的中國作品，教材也缺乏系統(tǒng)性，缺乏時代的特色。拜厄， 哈農(nóng)，湯普森，車爾尼，似乎成了人人必修必學(xué)必熟的東西我并不否認(rèn)它們

59、作為 前輩留下的寶貴經(jīng)驗(yàn)在教學(xué)中的重要地位但是將它們作為唯一的基準(zhǔn)和套路，是 否太不通情理？由于教材的更新不及時，隨之而來的就是教學(xué)方法也固守陳規(guī)沒有創(chuàng) 新。許多教師在教學(xué)時的方法都是遵循自己老師所教授的技法，而不去動腦筋根據(jù)學(xué) 生和時代的不同將教學(xué)方法進(jìn)行更新。加之學(xué)生自身?xiàng)l件各異，和教師之間一種病態(tài) 的相互打壓，從而更進(jìn)一步地抑制了教學(xué)方法的改革與創(chuàng)新。由于很多教師都在遵循 自己老師的教學(xué)方法而沒有去根據(jù)自己學(xué)生的本身來采取不同的教學(xué)方法，就直接導(dǎo) 致了學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中大量不應(yīng)該的錯誤的產(chǎn)生。 6.2 如何預(yù)防與解決如何預(yù)防與解決 6.2.1 本末兼顧本末兼顧 在鋼琴教學(xué)中應(yīng)教會學(xué)生感知音

60、樂和理解音樂、熱愛音樂、欣賞音樂、表現(xiàn)音樂 等,這就是鋼琴教學(xué)之本。 鋼琴只是樂器王國中弦鳴樂器中擊弦樂器的一種,也就是說, 鋼琴只是表現(xiàn)音樂的 一種樂器,學(xué)習(xí)鋼琴只是學(xué)習(xí)音樂的一種手段。何謂音樂?中國大 百科全書認(rèn)為,“音樂是 憑 借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而 引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn) 的藝術(shù)門類”?？梢哉f,鋼琴教學(xué)之本就是要實(shí)施全面的 音樂教育。正如周廣 仁教授所 言:“這個基礎(chǔ)究竟包括哪些方面?它不應(yīng)該僅僅被理解 成教會學(xué)生手指的動作,而且應(yīng)該 是一個全面 的音樂教育。 ”因此,在教學(xué)過程中,鋼琴教 師應(yīng)注意給學(xué)生講解音樂的性 質(zhì)和樂曲的 本義,應(yīng)采取多聽音樂、