音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式

1、 音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式對于音樂美學(xué)來說, 是音樂學(xué)和美學(xué)的融合, 具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中, 必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題, 這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點性話題之一。因此, 基于音樂美學(xué)視角, 要充分了解音樂作品的存在方式, 注重理論知識與實踐活動的整合, 提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng), 創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術(shù)作品。一、音樂美學(xué)視角對音樂作品存在方式的分析在音樂作品中, 音樂美學(xué)貫穿始終, 所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中,是人類精神生活的結(jié)晶, 一旦脫離了人類, 很難充分

2、體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價值。對于音樂作品來說, 主要由三個層次構(gòu)成, 即感知層、意象層以及意蘊層 , 進(jìn)而針對這三個方面展開詳細(xì)闡述。(一) 感知層感知層, 是藝術(shù)作品外部的感知表象, 是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體, 其中, 表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù), 主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性, 并注重情感方面的滲透與融合 , 將藝術(shù)作品賦予全新的生命力 , 成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價值充分體現(xiàn)出來, 必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中 ,要提高對感知層

3、內(nèi)容的重視程度。眾所周知, 音樂有著十分廣泛的范圍 , 在一場音樂演出中, 要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)?；诟兄獙右暯? 符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的, 在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中, 促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多,關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等, 對于任何一個分支都能劃分出具體的內(nèi)容, 這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下 , 感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論, 增強(qiáng)樂譜演奏的生動性, 創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出 , 符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求

4、, 有效落實音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展, 為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件, 加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時, 要仔細(xì)品位與研究, 而音樂作品留給人們的情感印象 , 就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感, 將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中, 展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。(二) 意象層基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析 , 意象層比感知層的深度更高一些。對于意象, 主要是指想象中的存在, 音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性, 個人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時, 人們覺得好聽, 這就是對音樂感知層的解讀 , 然而對于具體

5、好的地方和存有的缺陷, 不同人的見解是不同的, 這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊層, 意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié), 發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來, 主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá), 并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程, 過程鋪墊良好的情況下, 聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中, 進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧, 并提高對音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視, 善于積累經(jīng)驗。音樂美學(xué)在意象層的存在, 要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐, 不斷提高自身

6、美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中 , 有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感 ,并彰顯一定的藝術(shù)氣息。(三) 意蘊層對于意蘊層來說, 在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰, 不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊層傳達(dá)藝術(shù)情感方面, 其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中, 使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說, 好聽是基礎(chǔ), 更重要的是在于值得對該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味, 而在品味過程中, 就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如:以i will always love歌yo曲u為例, 該歌曲是當(dāng)時熱度極高的單曲, 將 歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致, 表達(dá)

7、了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層, 很難找出一首共同意蘊層的音樂作品, 但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊層的存在方式, 可以直達(dá)每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來, 可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴, 感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角, 音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。二、基于音樂美學(xué)視角的音樂作品存在的方式的實現(xiàn)途徑(一) 加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考1. 音高控制在民族民間音樂發(fā)展過程中, 要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流, 就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性, 開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面

8、, 要加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂的探索。其中, 利用理性設(shè)計作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法, 可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力, 保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2. 節(jié)奏問題在節(jié)奏方面 , 現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛 , 增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力 ,除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外, 也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征, 比如跳躍、靈活等, 進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面, 也存在著推崇理性的傾向, 為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式, 更好地滿足現(xiàn)代審美需求 , 在聽覺方面, 諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求, 一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍, 將會嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)

9、揮。3. 音色問題在音樂發(fā)展歷程中, 音色也處于不斷發(fā)展的過程之中 , 通過樂器的使用, 突破了民族的界限, 人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中, 音色使用的范圍迅速拓展開來, 諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中, 音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時代發(fā)展所需, 然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象, 也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性, 沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中, 音色變化是音樂作品的重要推動力, 而 隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果 , 而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn) ,必須要高度重視這一問題, 合理使用音色。(二) 通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來

10、體現(xiàn)首先, 在音樂作品的創(chuàng)作過程中 , 對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說 , 大都經(jīng)歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗和具備完整構(gòu)思以后 ,可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時, 藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮, 創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以 , 在創(chuàng)作過程中, 大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次, 在音樂作品的表演活動過程中, 可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來 , 要高度重視樂譜 , 在演奏之前,要深入分析和思考樂譜, 將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài), 通過演奏樂器或表演手段,可以實

11、現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此 , 在音樂表演過程中 ,音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號 -想象中的音樂形象 -現(xiàn)實音樂作品等過程。最后, 在音樂作品的欣賞過程中 , 聽眾在聽音樂作品時, 可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合 , 加深對音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個過程中 ,聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識作品 -增強(qiáng)對作品中情感的體驗 -形成對音樂作品的認(rèn)知與評價等過程。(三) 注重審美與非審美的融合藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一, 是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中,這種融合具有一定的傾向性 , 比如輕音樂或抒情曲等 , 著重體現(xiàn)出審美價值, 一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術(shù)作品中審美價值和非審美價值的融合 , 非審美價值功能往往融合于審美價值因素中, 實現(xiàn)“寓教于樂”。因此, 在藝術(shù)作品中, 對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價值因素, 要將其融合在審美價值層面, 通過審美“過濾”,進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一, 兩者缺一不可, 如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。三、結(jié)語綜上所述, 基于音樂美學(xué)的角度, 必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進(jìn)行深入分析, 體會每一種存在方式中存在的差異, 增強(qiáng)音樂 作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中, 要提高對音樂作品存在方式的高度重