穆索爾斯基鋼琴組曲《圖畫展覽會》演奏與教學(xué)探微-2019年文檔

1、穆索爾斯基鋼琴組曲圖畫展覽會演奏與教學(xué)探微在鋼琴教學(xué)中 ,熟悉不同時期、不同風(fēng)格流派的鋼琴名曲 ,接觸大量不同體 裁、形式的鋼琴作品是主要的教學(xué)目標(biāo)之一。而鋼琴組曲圖畫展覽會正符 合這樣的教學(xué)目標(biāo) :它既是 19 世紀(jì)民族主義音樂時期俄羅斯民族樂派的代表作曲 家穆索爾斯基 的代表作 ,又是鋼琴組曲這一體裁形式的典型范例。教授 演奏這部作品不僅可以提高學(xué)生的演奏技能 ,而且還可以豐富其音樂視野 ,了解俄 羅斯民族鋼琴音樂的風(fēng)格 ,涉獵世界上更多其他民族、地域的音樂。同時 ,可以讓 學(xué)生掌握鋼琴組曲這種大型體裁作品的演奏能力 ,這于鋼琴演奏與教學(xué)都有很好 的實踐意義和教學(xué)價值。圖畫展覽會對鋼琴演奏

2、者充滿了挑戰(zhàn)性 ,長期以來它都是演奏會上的寵 兒。讓我們逐首分析（所使用的樂譜為1975年版的Edition Peters）其演奏與教學(xué) 要點。引子：漫步”，b調(diào)拍子，俄羅斯風(fēng)的適度快板；不帶高興的表情而稍加持 續(xù)。這段音樂情緒莊嚴(yán) ,節(jié)奏穩(wěn)健 ,要保持良好的歌唱性 ,注意保持音和小連線的彈 奏，以及交錯的節(jié)拍。最后三個和弦可稍漸慢，但是不能忽略attacca的要求（每次 “漫步”主題結(jié)尾都有這樣的要求 ）,一定要緊接到下一段。第一首：侏儒，be小調(diào)拍子,活潑的。作曲家用變化頻繁的速度、對比強 烈的力度、痙攣似的顫音 ,充分表現(xiàn)出侏儒悲慘和痛苦壓抑的內(nèi)心世界。彈奏顫 音時,除了注意放松外 ,還

3、要做漸強漸弱的起伏處理。間奏：漫步”，bA調(diào)，非常從容的中板，并且很柔和。這次 漫步”主題比引子 要柔弱許多 ,速度也更慢 ,但仍然要保持適當(dāng)?shù)牧鲃有?。手指要盡可能地連奏,不能完全依賴于踏板。最后兩小節(jié)左手旋律很重要。第二首：古堡，？|g小調(diào)拍子，非常歌唱且悲傷的小行板。這一曲的難度是 在從頭至尾的主持續(xù)音伴奏下彈出右手旋律的變化。因此,應(yīng)盡量彈得流動一點 ,音樂處理上制造更多變化 ,注意保持聲部與旋律聲部在音色上的處理。間奏：漫步”，歐調(diào)，不過分的中板，沉重的。情緒與引子相似，這次 漫步”的出 現(xiàn),使前后兩段音樂形成了鮮明的對比。第三首 :杜伊勒里宮的花園 ,小標(biāo)題嬉戲后起爭執(zhí)的孩子 ,B

4、大調(diào)拍 子 ,不過分的小快板 ,隨想的。該曲和弦之間多采用二連音的方式來連奏 ,彈奏時前 一和弦可稍重些 ,后一和弦則要控制弱些。高聲部出現(xiàn)大量音階式跳音 ,彈奏時手 臂處于放松的狀態(tài) ,用很有彈性的、極快的腕部動作來彈奏 ,手指要穩(wěn) ,彈出清晰、 顆粒的音效來。情緒是很愉快的 ,音質(zhì)要清晰、透明。第四首 :牛車 ,?|g 小調(diào)拍子 ,保持中速 ,沉重的。這首曲子的音樂處理如果 完全照樂譜要求演奏 ,除了最后 18 小節(jié)以外必須全部保持強奏力度 ,音樂會顯得 過于呆板和單調(diào) ,聽眾將難以接受一個幾乎從頭至尾轟鳴作響的樂段 ,因此演奏者 可以自行安排一些起伏和變化。另外 ,左手要同時彈奏中、低聲

5、部 ,中聲部的八度 起烘托背景的作用 ,低聲部和弦是和聲基礎(chǔ) ,具有級進(jìn)的特點。因此 ,中聲部應(yīng)控制 得比低聲部弱些 ,同時低聲部和弦要保持充足的時值。間奏：漫步”，dj、調(diào),安靜的。在經(jīng)歷了 牛車”的轟鳴之后，這段寧靜的 漫步” 主題顯得尤為動人。主題第四次出現(xiàn) ,音色透明、純凈 ,仿佛是主人公漫步時的片 刻遐想。第五首：未出殼小雞的芭蕾舞,F大調(diào)拍子，第一、三段是小諧謔曲，第二段 是三聲中部 ,活潑、輕快的。作曲家在鋼琴高音區(qū)大量運用了倚音、跳音和顫音,倚音主要由右手 4、 5指彈奏 ,因此 4、 5指的靈活對于彈好倚音很重要。在練習(xí) 中,可先單獨練習(xí) 4、 5指（即 5指彈倚音 ,4 指

6、彈和弦的上方音 ,再把這兩個音單獨 連起來練習(xí) ）,然后單獨練習(xí)右手倚音 +和弦。倚音要彈奏很輕巧、均勻 ,和弦的主 音則應(yīng)強調(diào)出來 ,左手和弦作為陪襯可彈弱些。第六首：兩個猶太人，一富一窮，bb小調(diào)拍子，第一段是莊嚴(yán)有力的行板，表 現(xiàn)富猶太人的不可一世 ;第二段是速度更為流動的小行板 ,表現(xiàn)窮猶太人的卑微可 憐;第三段是莊嚴(yán)的行板 ,左右手的素材分別來自第一、二段。第一段的語氣要盡 量尖銳 ,發(fā)音要果斷。第二段用同音反復(fù)的音型來表達(dá)窮猶太人卑微、顫抖的形 象特點 ,同音反復(fù)要求手指和手臂完全放松 ,指法也應(yīng)采取輪指。結(jié)尾處 ,強弱的變 化較大由f到p最后到ff。間奏：漫步”山大調(diào),比引子少了

7、不要過快的要求。有 些鋼琴家在演奏中省略掉這段 ,而如不省略則應(yīng)與引子區(qū)別處理。第七首：里莫日市場，副題驚人新聞,bE大調(diào)拍子，有活力的小快板，保 持詼諧。這里踏板要少用 ,用也僅僅是點一下。第 5小節(jié)開始 ,出現(xiàn)三個聲部 ,旋律 是高聲部 ,雙音跳音穿插在中低聲部之間 ,右手彈奏時 ,應(yīng)該突出旋律聲部 ,而控制 住雙音跳音的音量 ,使之成為烘托旋律的背景音。左右手交替彈奏要快速而準(zhǔn)確 結(jié)尾要緊接到下一段 ,不能有絲毫停頓。第八首 :墓穴 ,調(diào)性并不明確和拍子 ,速度為廣板。整個樂曲力度強弱對比 分明,幾乎每小節(jié)都有變化 :ff-p-ff-p-ff-p-ff-p-pp, 表現(xiàn)出恐怖氣氛。雖然此

8、段聽起來節(jié)奏比較散亂 ,但 是也要彈出基本節(jié)奏輪廓 ,不能太隨意 ,尤其要區(qū)分帶延長記號和不帶延長記號的 音符在時值上的差別。曲中出現(xiàn)了半連音 ,要有似連非連、似斷非斷的感覺 ,彈得 更加朦朧 更加神秘。間奏：漫步”副題與死者的對話,b小調(diào)拍子，不過分的行板，哀怨的。這 段可看作是對上一曲內(nèi)容的補充 ,而并非對另一幅畫的描寫。除了上段的恐怖之 外,更增加了一種難以名狀的神秘和陰森。右手連續(xù)彈奏八度震音,久了手會覺得酸軟,聲音也不均勻。在練習(xí)過程中先慢練 ,把震音彈得均勻 ,大臂肌肉要始終處于 很放松的狀態(tài) ,手腕也要靈活地左右擺動。在此基礎(chǔ)上 ,再慢慢增加速度。震音是 伴奏聲部要彈得很輕，同時

9、可減輕手臂的負(fù)荷?！癷l canto marc指左手的旋律聲部 要突出 ,尤其是大指部分。第九首：雞腳上的小屋,C大調(diào)拍子,有活力的快板，粗暴的。這段音樂在技 術(shù)上大量運用了八度、大跳、錘奏和震音 ,具有很高的難度。八度的力度相當(dāng)強 烈且快速 ,彈奏的時候手腕要放松 ,充分運用大臂和腰部的力量 ,下鍵快放松快 ,手 臂在琴鍵上移動要靈活。踏板應(yīng)該盡可能地用得長一些 ,以獲取豐滿、宏大的音 量。錘奏技術(shù)片斷應(yīng)適當(dāng)加快速度 ,中段的速度是 “活躍的行板 ”不,能太慢。結(jié)尾 與下一段的銜接要緊湊。第十首：基輔大門，bE大調(diào)拍的快板，宏偉的,高貴而莊嚴(yán)的。雖然這段音 樂是以拍為拍號的 ,但由于拍比拍的

10、節(jié)奏頻率更慢 ,因此拍的節(jié)奏律動更能表現(xiàn)出 音樂的莊嚴(yán)、高貴和宏偉的氣勢 ,而避免了快板給人的輕快感。節(jié)奏必須相當(dāng)準(zhǔn) 確,不要做太明顯的彈性速度處理 ,否則會嚴(yán)重破壞音樂的建筑感和崇高感。這首 樂曲和弦要飽滿、整齊 ,氣勢宏大 ,運用整個腰部和手臂的力量 ,整個手掌的架子要 牢固,然后貼鍵下去 ,有種往里抓的感覺。下鍵要快速、主動 ,切忌敲打。而和弦弱 奏時則應(yīng)該控制好下鍵的速度 ,表現(xiàn)出具有宗教色彩的和聲 ,音樂柔和、舒緩而連 貫,和弦之間的連接要有一氣呵成的感覺。樂曲最后 ,基本主題以擴(kuò)大一倍的節(jié)奏再現(xiàn) ,鋼琴奏出交響樂隊般的豐富音響 , 在壯麗輝煌中結(jié)束全曲。作品演奏的分析 ,在教學(xué)過程中還要根據(jù)學(xué)生彈奏的具體情況 ,具體分析、具 體解決。而且 ,這樣一部大型鋼琴組曲的學(xué)習(xí) ,對教師的教學(xué)水平和學(xué)生的學(xué)習(xí)能 力都提出較高的要求。不同于一首鋼琴獨曲的學(xué)習(xí)和演奏 ,這部圖畫展覽會 演奏需時半個小時 ,一次完整連貫地演奏需要消耗大量的腦力和