當(dāng)代山水畫如何繼承傳統(tǒng)文脈精神

1、當(dāng)代山水畫如何繼承傳統(tǒng)文脈精神【摘要】中國山水畫作為中國傳統(tǒng)文化的延伸和表達(dá)形式，有著悠久的文化歷史、優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)、豐富的文化內(nèi)涵，承載著博大的文化精神。它與中醫(yī)、武術(shù)、易經(jīng)等一脈相承，道理一樣，沒有傳承就不可能創(chuàng)新。歷史發(fā)展至今，信息全球化，東西文化藝術(shù)的交融和借鑒，使當(dāng)下很多畫家為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，迷失了方向，多關(guān)注畫面形式，少表達(dá)精神內(nèi)涵。如何在當(dāng)代地球村大文化的背景下，突出和弘揚(yáng)中國山水畫的傳統(tǒng)文脈精神，是我們當(dāng)代國畫人要認(rèn)真思考和積極面對的事情。有鑒于此，筆者認(rèn)為，當(dāng)代中國山水畫還是要講筆墨、講格調(diào)、講寫生、講綜合修養(yǎng)。只有貼近文脈，以文載道，才能把根;留住?！娟P(guān)鍵詞】山水畫；傳統(tǒng)文脈

2、；筆墨；格調(diào)；寫生中國山水畫有著悠久的文化歷史，承載著博大的文化精神，是一個多門類文化的產(chǎn)物。這就決定了它需要多種文化養(yǎng)分的滋養(yǎng)和互補(bǔ)。也就意味著作為中國山水畫家，必須具備多層面的知識和修養(yǎng)。歷史發(fā)展至今，信息全球化，東西文化藝術(shù)的交融和借鑒，使當(dāng)下很多畫家為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，迷失了方向，多關(guān)注畫面形式，少表達(dá)精神內(nèi)涵。用綜合性的材料把畫畫成油畫或水彩風(fēng)景，稱為當(dāng)代藝術(shù)，無可厚非，但稱為中國山水畫，就是有悖傳統(tǒng)、有欠妥當(dāng)?shù)?，它已?jīng)遠(yuǎn)離了中國畫的核心精神。中國山水畫作為中國傳統(tǒng)文化的延伸和表達(dá)形式，它與中醫(yī)、武術(shù)、易經(jīng)等一脈相承，道理一樣，沒有傳承就不可能創(chuàng)新。無根之木，無源之水，最終只會導(dǎo)致面目全

3、非。有鑒于此，筆者認(rèn)為，當(dāng)代中國山水畫還是要講筆墨、講格調(diào)、講寫生、講綜合修養(yǎng)。只有這樣，才能把根;留住。中國山水畫的核心筆墨畫有中西之分的，既然叫中國山水畫，它就必須具備中國山水畫最核心的東西筆墨。西畫與中國畫最大的分界標(biāo)準(zhǔn)就是有沒有筆墨，中國山水畫可以創(chuàng)新，但要繼承傳統(tǒng)，要守住根本，守住筆墨底線。沒筆墨的畫可以叫畫，但不能叫中國畫。筆是筋骨，墨是肌肉。筆可得形似，墨可得神韻，用筆和用墨是相互聯(lián)系的，不可截然分開。傳統(tǒng)意義上的書畫同源，指的就是這個意思，而當(dāng)代畫壇，輕筆重墨是普遍現(xiàn)象，很多畫家都認(rèn)為我是畫畫的，把畫畫好就行了，書法跟畫畫沒關(guān)系，因此，造成很多畫家不敢在作品上題字或盡量少題字。

4、這也是當(dāng)代中國畫家對傳統(tǒng)中國畫認(rèn)識的普遍缺失，這種缺失也可以說是綜合修養(yǎng)的缺失。書法是畫畫的根基，一個出色的畫家不但要寫書法，而且還要寫好書法，在成為出色畫家之前一定是一個出色的書法家，否則，沒有書法用筆的前提支撐，一條腿走路，這條藝術(shù)之路是走不遠(yuǎn)的。反觀歷代畫家，沒有一個不是詩書畫印兼修的大家，如蘇東坡、董其昌、唐寅、徐渭、趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等，無不詩書畫印全能。陸儼少說自己是三分寫字，三分畫畫，四分讀書;，講的就是這個道理，這就是綜合修養(yǎng)。用筆之法，在于重、沉、留、變、松，舉重若輕，大到長線條，小到一個點，筆筆從書法出。用筆要剛?cè)岬弥?，過剛則枯硬，過柔則軟弱。只有剛?cè)岵?jì)方是妙

5、境。筆力獲得的途徑是練習(xí)書法，別無他途，特別是練習(xí)篆隸書法，對提高用筆及線條質(zhì)量有很大的幫助。黃賓虹道：筆力圓勁，純由篆隸得來。;用筆貴在遒勁，一點一劃都要求一波三折，起承轉(zhuǎn)合，會書法的人筆筆是寫;，不會書法的人筆筆是描;，只有是寫;出來的，用筆內(nèi)涵才豐富，畫才能挺拔，才能立起來，才有精氣神。寫;的關(guān)鍵是充分表現(xiàn)意境;，意;和筆;不容分割，二者應(yīng)該高度統(tǒng)一，意在筆先，筆筆生發(fā)，一氣呵成，畫面才能氣韻生動，筆意相生才能畫出佳作。用墨之法在于渾厚華滋，其中水法最為關(guān)鍵。墨沒水就枯燥板滯，有水就靈動，用水要膽大心細(xì)，下筆肯定，最佳水墨效果是把握到意料之外、情理之中;。濃墨要厚重通透，淡墨要清逸空靈，

6、才能使觀者感受到畫家的才情而找到共鳴。墨作為中國畫特有的材質(zhì)，分五色;六彩;，五色;是濃、淡、干、濕、黑；六彩;是指黑白、干濕、濃淡。五色;六彩;是墨的表現(xiàn)語言，是中國畫對墨本身特性和效能賴以遵循的法度，既關(guān)照主觀對于客觀事物的感受意趣，又能在表現(xiàn)客觀物象中調(diào)動主觀情緒，引申意境品位，從而表現(xiàn)畫家的思想和情趣。墨被運(yùn)用在中國山水畫中掩蓋了隨類賦彩;的表現(xiàn)語體的發(fā)展，形成了中國畫作為一種精神載體和文化符號特有的人文景觀。唐代張彥遠(yuǎn)在歷代名畫記-論畫體工用拓寫中說道：草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄飏，不待鉛粉而白；山不待空青而翠；風(fēng)不待五色而。是故運(yùn)墨而五色俱，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。;這

7、就是說，畫者只要用墨就可以代替色彩去表達(dá)大自然中生動的各種事物?？傊?，筆墨不應(yīng)分家，是一體的。用筆立形質(zhì)，用墨分陰陽，筆墨必須協(xié)調(diào)，注意先后層次，才能得心應(yīng)手。筆的輕重疾徐和墨的濃淡干濕配合得好，筆墨就靈變。用筆和體驗事物有關(guān)系；用墨和修養(yǎng)練習(xí)有關(guān)系。生活豐富則用筆入神；蒙養(yǎng)有素則用墨空靈。用筆用墨要成竹在胸，斂氣聚神，任筆自然，淋漓磅礴，活潑而有質(zhì)量，達(dá)到筆簡意足，形完意真，蓊郁而生動。古人云畫寫物外形;詩傳畫外意;。在山水畫創(chuàng)作中，畫家必須通過對客觀事物的深入觀察，然后提煉、概括，依筆墨技巧在畫面上再現(xiàn)自然物象的神韻，達(dá)到蒸云欲雨;煙嵐漠漠;，渾厚而華滋。只有筆墨形神俱到而生動，作品才能蒼

8、潤，才能達(dá)到干裂秋風(fēng)，潤含春雨的效果。當(dāng)然，筆墨再好，只是表現(xiàn)形式，筆墨再熟，也只是一種技法，要通過筆墨技法去表達(dá)作品的思想和精神才是中國畫筆墨的核心，如果觀眾在你的作品前只看到筆墨，那就與中國畫的筆墨精神背道而馳了，再努力，充其量也就是一代畫匠。畫家不能為了筆墨而筆墨，技要進(jìn)道，變有法為無法，隨心所欲而不逾規(guī)，至臻化境，平淡天真，自然而然，才是中國畫的最高境界。平淡可以是一種狀態(tài)，一種境界，還可以是一種認(rèn)識。宗白華美學(xué)散步中說：玉的美，即絢爛之極歸于平淡之美：一切藝術(shù)的美，以及人格的美，都趨向于玉的美，內(nèi)部有光彩，卻是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡的。;這正是中國山水畫家所應(yīng)該追求的

9、至高境界，無論是做人，還是畫畫。神采為上，形質(zhì)次之格調(diào)中國山水畫在表現(xiàn)上講究神似;，而不注重表象上的形似;，這是東方藝術(shù)的一種特殊審美標(biāo)準(zhǔn)。我國近代著名的文藝評論家傅雷在畫論中指出：唯膚淺庸俗之流，徒知悅目為美，工細(xì)為上。;這是對形質(zhì)次之;最好的解讀。神采為上;，所追求的是大美;，是形而上的精神表現(xiàn)。借物寫心，與天地交融;，從自然之物象的發(fā)現(xiàn)，感悟其文化內(nèi)涵，從而達(dá)到心手合一;。這是一種認(rèn)識上的飛躍、是人格行為的心理過程，把自然物象賦予人格化、生命化，從而表達(dá)出作者心中的形象、或者稱之為意象;，外師造化、中得心源;說的就是這個道理。這個過程是主觀的心性與客觀的物象交融的結(jié)果，它不是自然的描繪，

10、而是認(rèn)識的必然，有著極強(qiáng)的主觀色彩和主觀差異，是一種觀察方法，也是一種品評標(biāo)準(zhǔn)。因為如此，作者在畫面上所反映出的物象，自然體現(xiàn)出作者的文化修養(yǎng)及對中國畫的認(rèn)知，畫家此時的學(xué)養(yǎng)就顯得更為重要了。中國山水畫講格調(diào)，講神采。我國早在春秋戰(zhàn)國時期的哲學(xué)家老子就提出了大音希聲，大象無形;的美學(xué)主張。稍后的莊子提出了解衣磅礴;式的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作境界。東晉的顧愷之是最早提出了傳神;繪畫美學(xué)思想的畫家，隨后南齊謝赫在古畫品錄中提出的六法;，是以氣韻生動;為核心，著重神似;的表現(xiàn)方法與品畫標(biāo)準(zhǔn)。宋朝郭若虛認(rèn)為畫品即人品，人品即以高矣，氣韻不得不高；氣韻即以高矣，生動不得不至;，由此可見，格調(diào)反映修養(yǎng)，修養(yǎng)反映人

11、品。而人品的高低重在后天的學(xué)習(xí)，畫家不僅要有深厚的文化素養(yǎng)和人文閱歷，還要對自然有直接的、充分的觀察體驗。只有讀萬卷書，行萬里路;，才能胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營。自然丘壑內(nèi)營;不僅指胸中自有鮮活的藝術(shù)形象，還指胸中自有文人從山水中悟得的清高超逸之氣，體現(xiàn)在畫面上的就是意境;。意境是畫外之物、畫外之景，是一種文化內(nèi)涵所傳達(dá)出的想象空間，這個空間帶給你聯(lián)想，讓你摸不著，但卻讓你感覺到一種朦朧美的意象，讓你的思緒暢游其中而得到美的陶冶，得到精神上的愉悅和滿足。所以中國古人講究寄情、寓意，崇尚正氣、文氣、靜氣以及高古質(zhì)樸。這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之魂，是大美之智慧，是作者內(nèi)心情感和精神品格的反映。所以作品格

12、調(diào)的高低、雅俗往往取決于畫家學(xué)養(yǎng)的深淺、人品的高低。中國畫是厚積薄發(fā)、非大器不能晚成。筆墨當(dāng)隨時生學(xué)習(xí)中國山水畫，不能夠長期停留在師古人;，師古人;只是了解學(xué)習(xí)前人技法，有一定基礎(chǔ)后，再到大自然中寫生，向自然學(xué)習(xí)，即師造化;。只有師造化;才能做到筆墨隨時代。才能真正把中國山水畫在當(dāng)代發(fā)揚(yáng)光大。北宋畫家郭熙提出的：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。但可行可望，不如可居可游為得。;這幾句話平易而雋永，足可以作為后世畫家的座右銘，這正是古人與今人相通處，是畫家對自然與藝術(shù)的物我交融，是對人與自然的和諧相處理解得特別透徹的結(jié)論。古人說的外師造化，中得心源;，我更多的是從寫生的角度去理解。古人

13、總結(jié)的六法：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。就嚴(yán)格意義講都和師法造化的寫生有關(guān)；至少應(yīng)物象形;隨類賦彩;傳移模寫;與寫生十分密切。只是古人的寫生與今天的寫生形式肯定是不一樣的，但外師造化;的本質(zhì)是一樣的。中國山水畫的寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認(rèn)識和反映，強(qiáng)調(diào)作者的思想感情作用。寫生的重要性在于自然為我們提供了一種永不重復(fù)的結(jié)構(gòu);和永遠(yuǎn)鮮活的情緒;，大自然處處風(fēng)景不老，處處青山多嫵媚。這是前人的范本和書齋的實驗;都無法解決的。在大自然中，除用筆去寫生外，還要仔細(xì)地觀察、體會山水的精神風(fēng)貌并記錄在心，現(xiàn)場寫生落墨只是幫助記憶，用筆只能記其

14、形而不能畫其神。我提倡用目觀心記;的方法，要多觀察、細(xì)思考、勤動手。一個有成就的中國山水畫家，必須心藏千山萬水，把寫生過的山山水水逐漸變成胸中丘壑;，并要不斷深入生活，不斷補(bǔ)充新的營養(yǎng)，豐富自己的胸中丘壑;，豐富自己的閱歷，丘壑成于胸中，才能中得心源;。想要創(chuàng)新，不落前人巢臼，只有通過寫生的實踐和積累。當(dāng)然，寫生是建立在畫家全面文化修養(yǎng)基礎(chǔ)上的，不論寫生作品也好，創(chuàng)作作品也罷，既然稱為作品，那就是畫家文化修養(yǎng)、人品格調(diào)、真情實感的全面展示。筆墨當(dāng)隨時代;，我認(rèn)為就是與時俱進(jìn);，用傳統(tǒng)筆墨寫當(dāng)代生活感受和人文精神。從表面上看，似乎傳統(tǒng);與現(xiàn)代;是矛盾的，其實不然。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不是為了復(fù)古;，就像我們

15、學(xué)習(xí)古典詩詞，不是非要去當(dāng)老學(xué)究;一樣，而是要把傳統(tǒng)精髓融化在我們當(dāng)代人的血液里。清代石濤突破了僵化的傳統(tǒng)，置自己于以四王;為首的主流繪畫對立面，是取得輝煌成就最有代表性的畫家了。他的我用我法;搜盡奇峰打草稿;主張，就是我們今天意義上的寫生。于是，作品就有山川與我神遇而跡化;的結(jié)果。每個時代的人、物、事、環(huán)境、時間、空間都不一樣，當(dāng)代的畫家，只有把當(dāng)代的人、物、景、事通過傳統(tǒng)的筆墨來表現(xiàn)，才能接地氣、有生氣。我就從不在山水畫上把點景人物畫成古人，或一大一小抱琴看鶴去，或一老人家策杖圖。那都是古人的生活情景。當(dāng)代人就應(yīng)該畫當(dāng)代情景的畫，畫當(dāng)代的人、當(dāng)代的房子、當(dāng)代的事，這樣畫面才不老氣;。從這個

16、角度上講，當(dāng)代城市山水畫是一個有待當(dāng)代畫家深入研究的大課題，城市山水畫有古人生活中沒有的景象，如高樓、公路、汽車、飛機(jī)等，這是一個具有明顯時代特征的創(chuàng)作題材，也是我們當(dāng)代畫家取之不盡的創(chuàng)作源泉?？傊?，我們當(dāng)代山水畫家只有通過不斷寫生、提煉、總結(jié)，再寫生再提煉再總結(jié)，才能真正做到筆墨當(dāng)隨時代;。厚積薄發(fā)的綜合修養(yǎng)畫外功中國山水畫承載著博大的文化精神，這就決定了它需要多種文化養(yǎng)分的滋養(yǎng)和互補(bǔ)。也就意味著作為畫家，必須具備多層面的知識和修養(yǎng)。除了對國畫筆墨技法知識的熟練運(yùn)用外，還必須對書法有相當(dāng)?shù)难芯?，對文學(xué)、歷史、哲學(xué)、戲劇、音樂、民俗等知識都要有所涉及和了解。畫畫到最后，畫什么都不重要，畫只是一

17、個形式，是表達(dá)作者思想感情的載體，所以看的不是畫什么，而是畫面表達(dá)出一種什么樣的意境、氣息和格調(diào)。只有綜合修養(yǎng)到了，技才能進(jìn)道，作品才能體現(xiàn)出格高意遠(yuǎn)。所以潘天壽稱中國畫是文中之文，是有其深刻道理的。中國畫強(qiáng)調(diào)人品;，看重畫品;。孟子提出吾日三省吾身;，孔子推崇慎靜尚寬;，自古文人對自身人格的完善十分看重，把自身人格的完善作為一生的追求。只有通過讀萬卷書、行萬里路，才能補(bǔ)胸中逸氣;。一個畫家的成長都經(jīng)歷了從有法;到無法;的蛻化過程，其中的認(rèn)知與突破，均得益于學(xué)養(yǎng)的催化。蘇東坡有詩云：退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。;說明學(xué)養(yǎng)能提升藝術(shù)境界。黃賓虹也指出，歷代畫中高手皆從學(xué)問淵博、見識閎深而來;，這正是中國畫的最大特點和可貴之處。從這個意義上講，一幅國畫作品只有在畫面題材、技法、意境，經(jīng)營位置，落款詩文內(nèi)容，題寫書法水平，用印質(zhì)量，用印內(nèi)容和鈐蓋位置上都處于高水平的，這幅作品才能稱為佳作逸品。所以，看一件作品就能看出作者的綜合修養(yǎng)?？傊?，一個好的中國山水畫家，要貼近文脈。貼近文脈;就是以文載道;，從中國哲學(xué)、儒、釋、道中建立中國山水畫家的文化人格。繼承傳統(tǒng)筆墨精髓，得之大野、發(fā)乎內(nèi)心，作品只有具備筆墨之美、樸拙之美、學(xué)養(yǎng)之美、禪意之美，方能體現(xiàn)質(zhì)樸含蓄