中國藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展

1、中國藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展 摘要：優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品在提高人的文化素養(yǎng)，陶冶人的高尚情操，鼓舞人的精神意志，開啟人的創(chuàng)作思維等發(fā)面都發(fā)揮更為重要的作用。藝術(shù)歌曲不像通俗流行歌曲那樣有很強的推廣和傳播能力。因此，我們要通過各種方法加以提倡和引導(dǎo)，培養(yǎng)青年人欣賞和愛好藝術(shù)歌曲。 關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；發(fā)展；推廣；創(chuàng)作 我國的藝術(shù)歌曲，在以前主要是用外國的曲譜填詞的“學(xué)堂樂歌”，如李叔同填詞的送別等。李叔同的樂歌創(chuàng)作多為供景抒情的佳作，文辭秀麗，韻味醇厚，他最早在學(xué)堂樂歌中使用了多聲的創(chuàng)作手法，其譜曲的三部合唱春游運用了歐洲傳統(tǒng)的和聲技法，簡潔純凈，轉(zhuǎn)調(diào)自然，達到了很高的水準。和沈心工相比較，李叔同的樂歌

2、作品更近似歐洲的藝術(shù)歌曲，為中國近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作奠定了最初的基石。 中國西方意義上的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作始于20世紀初，一些留洋學(xué)成歸來的音樂家們，嘗試著運用歐洲的作曲技法創(chuàng)作中國風格的藝術(shù)歌曲。五四時期優(yōu)秀的歌曲作家趙元任，在他的新詩歌集中的一篇文章中出現(xiàn)“中國的舒伯特”這個說法，可見以舒伯特的作品為代表的19世紀歐洲藝術(shù)歌曲，對五四以后中國歌曲創(chuàng)作確實有著廣泛而深刻的影響。當時，我國音樂界前輩如蕭友梅、趙元任、黃自、青主、冼星海等，都在這種影響下創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，而且他們并未把藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點凝固化，也沒有把它作為追求的終極目標，而是吸收歐洲藝術(shù)歌曲的積極因素，并將其應(yīng)用到自己的歌曲創(chuàng)

3、作中。這開創(chuàng)了中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作道路。這個時期的藝術(shù)歌曲作品，大多表現(xiàn)了一種對生活和希望的積極態(tài)度，以及純凈、質(zhì)樸的情感和心態(tài)。這一時期創(chuàng)作并保留下了大量的優(yōu)秀作品，如蕭友梅的問、趙元任的教我如何不想他、青主的我住長江頭，這些作品至今都仍為人們所喜愛和傳唱。 抗戰(zhàn)時期的藝術(shù)歌曲對于動員和鼓舞全國人民奮起抗擊日本帝國主義的侵略發(fā)揮了重要作用。如聶耳鐵蹄下的歌女、冼星海在太行山上、鄭律成延安頌等，這些作品同樣也借鑒了西方經(jīng)典藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技巧，反映了中華民族不屈于外敵的英勇精神，具有很高的藝術(shù)價值，并大大激發(fā)了廣大中國人民的愛國熱情。如藝術(shù)性極強的流亡歌曲松花江上，這首歌曲不僅唱出了東北同胞的心聲

4、，更唱出了全國人民的抗日呼聲，其悲憤的音調(diào)化為巨大的愛國力量，激發(fā)民眾團結(jié)起來投身于反抗日本侵略者的戰(zhàn)斗。 新中國成立以后，也出現(xiàn)了許多杰出的作曲家、詞作家和外國藝術(shù)歌曲的配譯家。他們創(chuàng)作和配譯的作品有些也都達到了很高的藝術(shù)水平。他們將民歌的精髓運用到了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作之中，經(jīng)過精心的設(shè)計和處理，創(chuàng)作出了大量民歌風格的藝術(shù)歌曲。其中以丁善德、黎英海等人的作品最有代表性：丁善德在編配與歌詞內(nèi)容和歌曲感情相吻合的鋼琴伴奏方面有著獨到見解；黎英海的作品既保留了原有的民歌質(zhì)樸風格，又提高了民歌藝術(shù)品味，使之富有藝術(shù)感染力，如他根據(jù)云南民歌創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲小河淌水等。 優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品在提高人的文化素養(yǎng)，

5、陶冶人的高尚情操，鼓舞人的精神意志，開啟人的創(chuàng)作思維等發(fā)面都發(fā)揮更為重要的作用。藝術(shù)歌曲不像通俗流行歌曲那樣有很強的推廣和傳播能力。因此，我們要通過各種方法加以提倡和引導(dǎo)，培養(yǎng)青年人欣賞和愛好藝術(shù)歌曲。要使藝術(shù)歌曲得到較好的推廣，首先要解決對藝術(shù)歌曲的認識問題。藝術(shù)歌曲在西方教科書中有其特定的含義：它的歌詞應(yīng)是可朗誦的詩歌，一般在室內(nèi)演唱，用鋼琴伴奏，伴奏音樂具有獨立演奏性等等。甚至有人認為，藝術(shù)歌曲是專業(yè)作曲家所做，由專業(yè)歌唱家演唱，給專業(yè)人士聽的歌曲等等。這些觀點有它的特殊時代背景和理論的合理性，但是如果按照這些定義來規(guī)范我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱就可能作繭自縛，局限了藝術(shù)歌曲的群眾性和

6、普及性，更何況在西方有些著名的藝術(shù)歌曲的演唱，也已經(jīng)由室內(nèi)走向室外甚至走向廣場。伴奏也由鋼琴改為樂隊，這也反映出一個趨勢即藝術(shù)歌曲不一定只是在室內(nèi)演唱，而是已經(jīng)逐步由音樂殿堂走向群眾。因此，我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲不必受這些定義束縛，群眾心目中的藝術(shù)歌曲主要是旋律優(yōu)美、韻味豐富、格調(diào)健康、歌詞精煉、寓意深刻、有藝術(shù)性為人們所廣泛喜愛的歌曲，這類歌曲似乎都可以成為中國的藝術(shù)歌曲，或稱為廣義的藝術(shù)歌曲，只有這樣的藝術(shù)歌曲才能具有被推廣的群眾基礎(chǔ)。 我國的藝術(shù)歌曲從歌曲本身來說與群眾歌曲并無明確的界限，一般情況是群眾歌曲多為分節(jié)歌曲，藝術(shù)歌曲多為通譜歌曲。群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術(shù)歌曲則

7、是詞曲緊密、細致的結(jié)合在一起。對于大多數(shù)聽眾來說，藝術(shù)歌曲要做到即好聽又好唱，需要做好普及和提高的關(guān)系問題。我們在做好普及工作的同時，也要考慮提高的問題。應(yīng)當有一批藝術(shù)性較強、演唱技巧較高、脫俗的聲樂作品供聽眾欣賞，提高人民的鑒賞能力，豐富人們的文化生活。當然，現(xiàn)在的主要問題還是搞好普及，要關(guān)注它的群眾性，這是基礎(chǔ)和前提，有了這個基礎(chǔ)和前提，提高的問題也就容易解決了。 在普及藝術(shù)歌曲時，我們可以選擇一些已有的優(yōu)秀作品來演唱和教唱。不能總唱老歌，關(guān)鍵是要不斷涌現(xiàn)新作，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上，要注意普及性，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材要寬，可以廣一些。不要一說藝術(shù)歌曲，就要求高難度的技巧和高深度的題材，更不要使它成為曲高和寡，高不可攀的“陽春白雪”。群眾更需要貼近生活，具有時代精神的抒情歌曲。為此，詞曲