談中國現(xiàn)代巖彩畫的發(fā)展

1、談中國現(xiàn)代巖彩畫的發(fā)展 摘要“巖彩畫”這個古老的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，在經(jīng)歷了千年停滯以后，終于在上世紀90年代被一批赴日留學的中國畫家發(fā)現(xiàn)并又帶回中國大陸，這種以中國藝術(shù)文化為母體，融入日本民族藝術(shù)特點，吸收了西洋繪畫表現(xiàn)要素的現(xiàn)代日本畫開始回流影響到正在發(fā)展變革中的中國繪畫。本文主要談及中國現(xiàn)代巖彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀，指出巖彩畫目前的發(fā)展階段已從初期的“爭議期”過渡到了“發(fā)展期”，中國巖彩畫家們成為中國美術(shù)界不可忽視的群體，并就中國現(xiàn)代巖彩畫未來的發(fā)展方向做了設想和分析，堅信隨著社會的進步和科技的發(fā)展，中國現(xiàn)代巖彩畫將會放眼世界，兼收并蓄，不斷尋求新的藝術(shù)表現(xiàn)途徑，發(fā)揮自身材質(zhì)優(yōu)勢，開拓出更新、更廣的發(fā)

2、展空間。 關鍵詞巖彩畫 發(fā)展 中國 日本 現(xiàn)代 “巖彩畫”，即以礦物質(zhì)顏料（又分為天然礦物顏料和人工礦物顏料）為主要顏料，用膠調(diào)和后，表現(xiàn)在紙、布、木板等承接物上的繪畫。雖然在中國美術(shù)界尚算一個新名詞，但它的藝術(shù)表現(xiàn)形式語言卻是可以上溯原始巖畫，下延隋唐敦煌石窟壁畫，是一個古老東方中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。隋唐時期我國繪畫達到高峰期，巖彩壁畫是當時繪畫主流，是融匯了古絲綢之路沿線各國多民族文化藝術(shù)精華的具有國際性特質(zhì)的藝術(shù)。但隨著北宋時期文人畫的興起，由多人共同完成的壁畫被認為是工匠、畫匠所為，中國古典巖彩壁畫開始逐漸走向衰落式微。千年的停滯更使中國古典巖彩壁畫中的很多傳統(tǒng)繪畫技法失傳，卻在鄰國日本得

3、以繼承與發(fā)展，這個事實足以令國人深思。（圖1、2、3） 6世紀中，隨佛教的傳播，中國巖彩壁畫藝術(shù)傳入日本。并與9世紀的平安后期形成了具有日本本土特色的大和繪風格。明治維新使日本畫家開始從西洋繪畫中吸收營養(yǎng)，并以“日本畫”的名稱來區(qū)別于西洋畫。二戰(zhàn)后，大量吸收了西洋繪畫的許多造型要素的日本畫得到了極大發(fā)展，逐漸形成了現(xiàn)代日本畫的表現(xiàn)形式。20世紀60年代起，日本畫的表現(xiàn)及教學又重新開始關注中國敦煌初唐以前具有西域異文化風格特點的壁畫，以及克孜爾壁畫、中亞的土耳其、印度阿旃陀壁畫等東方的表現(xiàn)特點，使現(xiàn)代日本畫的藝術(shù)表現(xiàn)有了高度發(fā)展。至20世紀90年代，這種以中國藝術(shù)文化為母體，融入日本本民族藝術(shù)特

4、點，并吸收了西洋繪畫表現(xiàn)要素的現(xiàn)代日本畫開始回流影響到正在發(fā)展變革中的中國繪畫。（圖4、5、6、7、） 一、中國現(xiàn)代巖彩畫發(fā)展初期 20世紀90年代，一批留學日本的中國畫家接觸到日本畫，即日本巖彩繪畫，初畫時，內(nèi)心也曾有過不知為何畫、不知前進方向在哪里的困惑，但經(jīng)過深入的研究與國內(nèi)各大石窟壁畫的考察、摹寫實踐，深刻認識到日本現(xiàn)代巖彩畫的源頭在中國，一種復興中國巖彩繪畫的責任心和使命感，使他們在學成回國后便積極投身于巖彩繪畫的創(chuàng)作與教學工作中。 巖彩畫在國內(nèi)剛剛復興之時，曾在美術(shù)界引發(fā)爭議，有些國畫老先生認為這是在畫日本畫，不清楚日本現(xiàn)代巖彩繪畫與中國的關系，一味的抵制，唯恐這種材質(zhì)、色層豐富，

5、表現(xiàn)空間強大的繪畫顛覆了“中國畫”在人們心中約定俗成的限定。提到“中國畫”就只想到水墨畫、工筆畫，這是一種思想禁錮。其實，北宋文人畫興起之前的幾千年里，一直是以巖彩壁畫的表現(xiàn)為主流，這個時間跨度遠遠超過了文人畫的發(fā)展歷史，只因文人畫興起后，壁畫被貶為畫匠所為之事而被排斥在歷史記載之外，導致了中國畫外延的缺失。 巖彩畫在中國大陸的復興，最初是以在中國傳統(tǒng)工筆重彩畫中吸收采用一些巖彩礦物顏料為切入口，巖彩顏料的使用及一些創(chuàng)作方法的改變，扭轉(zhuǎn)了中國傳統(tǒng)工筆重彩畫長期處于發(fā)展停滯的狀態(tài)，畫面變得鮮活起來。90年代后期，隨著中國赴日留學巖彩畫家的陸續(xù)回國，才開始了真正意義上的現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作。 二、中國現(xiàn)

6、代巖彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀 中國現(xiàn)代巖彩畫發(fā)展至今已有十幾年時間了，在強調(diào)全球性交流與多元文化共存的今天，巖彩畫越來越受到美術(shù)界的關注。 1991年留學日本多摩美術(shù)大學日本畫系的王雄飛創(chuàng)立北京天雅中國巖彩畫研究所，引進了日本巖彩材料的制作方法，大大緩解了中國廣大巖彩愛好者購買顏料難的問題。1997年國家公派留學日本近十年的胡偉教授歸國，在中央美術(shù)學院中國畫系成立胡偉工作室，招收中國畫當代藝術(shù)表現(xiàn)與材料語言研究方向研究生；1998年，文化部成立了“中國巖彩畫高級研究班”，聘請留日歸國的中國巖彩畫家及日本著名巖彩畫家執(zhí)教。并在2001年8月28日9月2日，于北京中國美術(shù)館舉辦了“首屆中國巖彩畫展”；200

7、2年曾以國家公派研究員身份先后赴日本武藏野美術(shù)大學、日本東京藝術(shù)大學留學，現(xiàn)為廈門大學藝術(shù)學院副院長的張小鷺教授開始招收巖彩畫方向研究生，并成立巖彩與綜合材料工作室，這是在中國大陸率先以“巖彩畫”命名研究方向的教學科研單位，并與日本諸多藝術(shù)院校巖彩畫專業(yè)保持著密切的學術(shù)交流，2005年與臺灣東海大學美術(shù)系簽訂兩?；ヅ山處煂W生學習交流之協(xié)議，進行大陸巖彩畫與臺灣膠彩畫的學術(shù)交流學習，還與中國古“絲綢之路”沿線諸多古石窟巖彩壁畫研究單位共建研究摹寫基地；2004年曾先后在日本東京藝術(shù)大學和多摩美術(shù)大學，以國家公派研究員身份留學的中央美術(shù)學院胡明哲教授，開始招生材質(zhì)語言專業(yè)方向的研究生。此外，首都師

8、范大學美術(shù)學院、西安美院、天津大學、湖北美院、內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院、海南大學美術(shù)學院、廣州美院、中國美院，上海大學美術(shù)學院、上海師大美術(shù)學院、同濟大學、上海工藝美術(shù)職業(yè)學院，以及山東、江西、安徽等地的各大高校也紛紛成立工作室、或開設巖彩畫選修課及巖彩畫研修班，培養(yǎng)了一大批新生代巖彩畫家。 另外，除不定期舉辦的全國性巖彩畫展外，中國巖彩畫家、臺灣膠彩畫家以及日本、韓國等國的巖彩畫家也開始陸續(xù)在中國大陸舉辦個展或聯(lián)展，并且?guī)r彩畫在各大官方美術(shù)展覽中入選、獲獎的幾率正逐年增加。 2006年4月20日成立巖彩藝術(shù)研究中心，文促會主席高占祥出任名譽主任。隨后開展了由旅日著名巖彩畫家卓民提議并參與組織的

9、“大漠尋源中國巖彩畫家采風行”活動，沿古絲綢之路，追尋現(xiàn)代巖彩畫發(fā)展的源頭，感受巖彩畫曾經(jīng)的輝煌。這次活動的意義重大，它讓巖彩畫家們進一步深入領會到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的價值，更堅定了復興、弘揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的決心和信心。2007年1月出版發(fā)行了第一期東方巖彩雜志創(chuàng)刊號，雜志主要報道巖彩藝術(shù)現(xiàn)狀，刊登優(yōu)秀巖彩作品，研究探討巖彩及相關學術(shù)問題。 以上種種說明，中國現(xiàn)代巖彩畫已走出初期的“爭議期”，進入“發(fā)展期”。隨著這些年對巖彩畫的深入研究，有志美術(shù)青年的積極參與摸索，至今已不是“引進一些日本的畫材和運用技巧”來為中國畫服務的幼稚階段了。由日本巖彩畫的啟發(fā)使我們意識到中國古代傳統(tǒng)美術(shù)中巖彩畫的存

10、在，而中國巖彩畫的復興，對正在變革中的中國繪畫將產(chǎn)生積極、重大的影響。 三、中國現(xiàn)代巖彩畫未來的發(fā)展方向 追溯巖彩畫之淵源，我們可以看出，我國現(xiàn)代巖彩畫是折射著各國各民族文化光彩的藝術(shù)表現(xiàn)樣式。它既有東亞文化藝術(shù)之共性，又融入了本民族本土的藝術(shù)和審美意識中，因此可以說，自古以來的我國巖彩畫就具有超越國界的國際化特性。 進入21世紀，信息全球化進程的加劇和后現(xiàn)代主義的凸現(xiàn)，以及對各種本土文化價值的強調(diào)和對多元文化的國際理解理念的提倡，給立足于東亞文化背景下的中國現(xiàn)代巖彩畫帶來了新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代巖彩畫由于所使用材料的包羅萬象及其表現(xiàn)手法的多樣化，更使它擁有了廣闊的藝術(shù)發(fā)展前景。 1、恢復東

11、方傳統(tǒng)審美，并在畫面上保持巖彩材料的材質(zhì)美感 中國現(xiàn)代巖彩畫家中的一部分人，由于傾心于東方古典的傳統(tǒng)審美表現(xiàn)，畫面主要采用較細顆粒的巖彩，同時也注重吸收外來形式的表現(xiàn)精華，注重用線、用色、形態(tài)構(gòu)成與筆觸肌理的變化，在藝術(shù)上追求一種薄彩斑駁、色層豐富的表現(xiàn)效果。但它不同于中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫，首先表現(xiàn)在繪畫材料上，工筆重彩畫多采用透明的植物性顏料，雖有少部分石色，也只是用于局部的罩染或提色；而巖彩分天然礦物色與人工合成新巖，且有顆粒粗細之別，大量不透明材質(zhì)的大面積使用，加之金屬箔、胡粉、水晶末等不同肌理的材料及現(xiàn)代化學手段的參與，使畫面出現(xiàn)不同于工筆重彩的色彩肌理效果；其次表現(xiàn)在作畫的程式上，兩

12、者也是截然不同的。工筆重彩畫講究墨線勾勒、以線為骨、三礬九染、通過植物性顏料反復薄罩而達到以薄見厚的畫面平滑無肌的效果，且整個創(chuàng)作過程是一個向著已確定的預期效果逐步接近的過程；而巖彩畫講究肌底的制作，創(chuàng)作有其不可預見性，隨意性、偶然性貫穿始終，以色面為骨、隨色緣物。這種利用“意外之象”主動的去構(gòu)思畫面，以期接近作品原先的立意和主題的創(chuàng)作方法是很寫意的，極具東方性。巖彩顆粒的層層薄施，不同色層的交錯疊加、水與色的沖撞、色與色的交融，以及不同肌理材料的應用，使畫面色彩豐富、變化微妙、飽和而有光澤，這也是和工筆重彩完全不同的表現(xiàn)方法。這樣，中國現(xiàn)代巖彩畫家們既能通過追求傳統(tǒng)韻律的感覺，恢復東方傳統(tǒng)審

13、美，又能在畫面上保持巖彩材料的材質(zhì)美感。如，廣州美院巖彩畫家陳文光及廈門大學藝術(shù)學院副院長張小鷺教授的巖彩實踐就是這類風格表現(xiàn)的代表。（圖8、9） 2、挖掘材質(zhì)美感，趨向綜合材料 受到立體派、抽象派繪畫等西方世界藝術(shù)的影響和現(xiàn)代巖彩畫豐富材質(zhì)的啟發(fā)，一些巖彩畫家開始熱衷于利用巖彩畫創(chuàng)作的不可預見性，從巖彩材料本身的特性出發(fā)來構(gòu)筑畫面，并在畫面中引入繩子、木、紙、黃麻袋等各種各樣生活中現(xiàn)存的綜合材料，或者和丙烯、油畫等繪畫顏料搭配、混合使用，脫離描寫性。他們在以巖彩材料的使用為主的綜合材料的表現(xiàn)中，探索畫面肌理抽象元素的對比調(diào)和趣味，追求畫面的現(xiàn)代材質(zhì)感和強度性。如，中央美院的胡明哲教授和胡偉教

14、授是此類創(chuàng)作風格的代表畫家。（圖10、11） 現(xiàn)代審美觀念的轉(zhuǎn)變，使人們開始關注畫面材質(zhì)肌理的微妙而獨特的“可讀性”，并成為藝術(shù)家們新的追求時尚。這就對材料技法不斷提出新的要求。具有跨文化背景和異文化諸多因子的中國現(xiàn)代巖彩畫在“可讀性”方面，其材質(zhì)特點本身就已決定了畫面具有與眾不同的、足以吸引人的眼球的許多“亮點”。此外，它還融入了許多西方的現(xiàn)代造型要素，打破了畫種之間的材料媒介的界限，并且許多非繪畫材料也被嘗試性的應用到畫面上，大大加強和豐富了畫面肌理的材質(zhì)美。在現(xiàn)代審美的肌理需求的促進下，中國現(xiàn)代巖彩畫在利用自身的獨特效果和文化內(nèi)涵的基礎上已開始向多種材料綜合運用的綜合材料藝術(shù)，甚至裝置藝

15、術(shù)方向發(fā)展。 3、從巖彩藝術(shù)的形式表現(xiàn)語言及其審美理念進行拓展 在強調(diào)多元文化并存、又重視本土藝術(shù)文化表現(xiàn)的當今時代，中國巖彩畫的復興恰恰迎合了這種時代需求，它的具有東方文化藝術(shù)底蘊的材質(zhì)表現(xiàn)以及飽含異文化因子的文化背景，受到美術(shù)界乃至設計領域的關注。在建筑設計、室內(nèi)裝飾裝潢設計、汽車設計及首飾設計等領域，筆者已發(fā)現(xiàn)不少巖彩藝術(shù)形式表現(xiàn)語言的應用實例。在利用巖彩藝術(shù)審美理念做設計方面，最為成功的當屬日本著名藝術(shù)家村上隆，他曾是東京藝術(shù)大學研究所美術(shù)研究科博士，主修日本巖彩畫（日本畫）。觀念的轉(zhuǎn)變使他成功的將巖彩藝術(shù)審美理念貫穿于自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了結(jié)合了日本當代流行卡通藝術(shù)與日本傳統(tǒng)巖彩

16、繪畫風格特點的作品。村上隆還巧妙運用了曾經(jīng)在巖彩繪畫中的色彩經(jīng)驗，使原來louisvuitton成熟經(jīng)典甚至有點老氣的形象瞬間轉(zhuǎn)換成繽紛與輕盈，從而廣受追捧。村上隆的作品不僅在全世界許多著名博物館展出，而且在商業(yè)上他也是個炙手可熱的人物，取得了令人驚嘆的業(yè)績。村上隆成功轉(zhuǎn)型為制造流行及商業(yè)文化的人，這個事例也影響到了一些中國現(xiàn)代巖彩畫家，開始從事巖彩藝術(shù)表現(xiàn)中的流行文化因素在當代動漫藝術(shù)設計中應用的研究和探索。 總之，巖彩畫是一個古老的表現(xiàn)形式語言，在中國的復興會有如此強大的生命力，是因為巖彩畫的現(xiàn)代形態(tài)在藝術(shù)表現(xiàn)上強調(diào)材料所具有的肌理的觸覺感、材質(zhì)美和視覺沖擊力，及其融多民族文化藝術(shù)于一身的文化背景和國際化特性，符合了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的審美需求。加之中國現(xiàn)代巖彩畫家們運用先進的科學技術(shù)成果對巖彩材質(zhì)肌理表現(xiàn)的潛力的不斷發(fā)掘，使巖彩畫這個古老的畫種煥發(fā)了青春活力，具有了現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)的某些特征。并且，隨著社會的進步和科技的進一步發(fā)展，中國現(xiàn)代巖彩畫也將會放眼世界，兼收并蓄，不斷尋求新的藝術(shù)表現(xiàn)途徑，發(fā)揮自身材質(zhì)優(yōu)勢，開拓出更新、更廣的發(fā)展空間