淺談讓中國設計藝術變輕松

1、 淺談讓中國設計藝術變“輕松” 中圖分類號：j528 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2015）17-0049-02五千年的中國文化歷史孕育了悠久的中國的設計藝術，無論是從原始社會的彩陶藝術到西周青銅禮器鼎的制造，從南北朝的陶瓷藝術到宋朝的書畫工筆，還是從明代家具設計藝術到現(xiàn)代我們回溯中國傳統(tǒng)設計所進行的傳承，中國的文化都深刻的影響著中國人做設計。但是，我們也看到，在受到西方文化、西方設計思想的碰撞的同時，我們也在逐漸產(chǎn)生著迷失，一方面我們出現(xiàn)盲目模仿西方設計風格，隨波逐流的設計文化傾向，另一方面，我們現(xiàn)代的設計更由于沒有很好的把握我們傳統(tǒng)設計文化的本質(zhì)，而讓傳統(tǒng)藝術設計思維在今

2、天的運用中陷入了困境，過于追求所謂的“象征符號”的形式，以及一些冗雜繁復的“寓意”表述，讓我們的中國設計師忘記了藝術設計的初衷，使得我們的中國老百姓們都越來越不懂我們“復雜”的中國設計。一、“復雜”的中國設計中國的古代傳統(tǒng)設計文化中曾把一些人們看不懂的奇怪設計比喻成“奇技淫巧”，還有把一些刻意或過度追求的形式和功能的設計行為稱為“弄巧成拙”，在中國傳統(tǒng)設計文化影響下的古人都知道設計時常是應該追求一種最自然、樸實的美和技法的，特別是服務生活、服務老百姓的民間藝術設計更是如此，用今天的理解，少了很多官辦藝術設計品多余的粉飾和讓人難以理解的象征寓意，更多的是一種服務于當下的“輕松”設計，是一種來自中

3、國文化中深刻的人文思想，正因為此，那些藝術設計才得以傳承和受用至今，而某些所謂背后解釋寓意復雜，華而不實的一些官辦設計卻只成了博物館中我們的驚鴻一瞥，只有歷史的距離感，和對古代的奢靡的感嘆而已。在今天西方設計文化的沖擊下，我們中國設計師還是認識到應該讓中國傳統(tǒng)文化在設計中得到體現(xiàn)的重要性的，但不得不說，由于我們的設計師對中國傳統(tǒng)文化把握不足、認識不夠的問題，我們看到的很多中國設計文化作品進入了一個片面、孤立的境地，一方面我們渴望在設計中加入中國傳統(tǒng)文化的文化以體現(xiàn)設計的獨特性，但是另一方面，我們卻只停留在了設計文化的表象，用中國文化的元素上的取舍、變換，甚至為了滿足西方對中國文化的獵奇心理，給

4、設計添加許多累贅而毫無形式功能意義的“粉飾”，以達到增加背后文化寓意而博人眼球的效果，這些中國設計似乎受到了一時的追捧，當最終也無法給我們留下多少深刻影響，很多時候連我們中國自己的老百姓都難以認同。二、王月“樹洞畫”設計提到“樹洞女孩”王月，很多人都會對她有著深刻的印象，原本作為一名普通學習視覺專業(yè)的大四女生，因為在家鄉(xiāng)石家莊的九中街街道的很多樹洞上進行繪畫創(chuàng)作而變得不再普通，大家都從她設計的“美途”藝術作品中收獲了溫暖和幸福。與其他同學的畢業(yè)設計不同，當與導師確定了“廢墟藝術”的畢業(yè)設計方向，打算利用樹洞創(chuàng)作一些富有中國元素的畫之后，她就裝著簡單繪畫工具的背包，將城市的街頭變成為她的畫室，我

5、們大家司空見慣的樹洞也成為了她的畫板。在她的畫筆下，原本只是石家莊普通甚至不起眼的一個小街道的九中街，如今已開始變得擁擠，這里已成為了石家莊最靚麗的風景線。王月利用樹皮的天然形態(tài)，化腐朽為神奇，心靈手巧地裝飾了城市。原本只是普通的畢業(yè)設計，并沒有什么所謂背后的復雜解釋，只是一個輕松而簡單的設計創(chuàng)想和實踐，最終引來了廣泛的社會關注和好評，人們感受到了來自一幅幅“樹洞畫”的溫暖和幸福感，石家莊市政府甚至有意向在全市推廣這樣的“城市涂鴉”藝術設計方式，增添城市的藝術氛圍，美化城市面貌，給市民帶去美的享受?！俺鞘型盔f”在國外的城市早已是隨處可見，我們中國的城市卻難以尋覓像王月這樣的能給人帶去輕松和溫暖

6、的作品，中國的城市形象工程也許對這樣的藝術設計的合理運用的認識才剛剛開始，但至少我們可以認識到，這就是在來自我們身邊的中國設計藝術，與一些束之高閣的“高大上”的設計作品不同，這樣的設計是輕松的、自然的，無論是孩童還是老人都能讀得懂，都能夠從中享受到來自設計與藝術帶來的歡樂和幸福，這難道不是我們可以去做的中國設計嗎？相比起那些奇形怪狀，更“不知所云”的設計，這樣簡單、質(zhì)樸的中國設計似乎變得實屬難得。日本平面大師原研哉就曾提出：“重新審視我們周圍的設計，以最平易近人的方式，來探索設計的本質(zhì)?！比ⅰ疤烊撕弦弧钡脑驹O計藝術說到中國傳統(tǒng)藝術設計中能體現(xiàn)“輕松“的設計思維，追求自然、質(zhì)樸的設計風格的，

7、那么古老的扎染藝術設計無疑也是其中之一。扎染，古稱絞纈，是我國一種傳統(tǒng)的手工印染工藝。扎染工藝是通過紗、線、繩等工具，對織物進行扎、縫、縛、綴、夾形式的組合后進行染色。結果被扎結部分保持著原有的色彩，未被扎結的部分均勻受染。從而在布面上形成不同深淺、層次豐富的色暈和皺印。織物被扎的愈緊，防止上染的效果越好。利用這種染色方法既可以得到帶有規(guī)則紋樣的普通扎染織物；又可以得到復雜構圖、色彩絢麗的精美作品。作為一種民間藝術，它有著濃郁的地方民族風情，浸潤著我國傳統(tǒng)的審美風格，與各種工藝手段一起構成獨具特色富有魅力的織染文化。從歷史的角度來看，扎染在中國存在了大約1500年。可謂分布廣泛，源遠流長。我們

8、可以感受到，扎染是具有一種追求“隨機性”“獨特性”圖案審美的藝術，一種原生態(tài)的質(zhì)樸、自然，正是中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”的思想體現(xiàn)，這種具有生命力的藝術設計形式運用至今，我們在很多現(xiàn)代服裝設計中我們都能看到扎染藝術的運用。 四、讓中國設計“減負”變“輕松”我們看到，很多設計師苦于難以將中國傳統(tǒng)文化運用在設計中，又有很多設計師覺得用了中國符號就是中國設計，讓我們的設計作品變得牽強附會，對文化追求變成了對“符號”的追求是很可怕的事，因為一些僅僅關注中國“符號”的設計往往是對文化膚淺的理解。設計發(fā)展緩慢落后的原因，一個是我們“想得不夠”，設計思維不夠先進，另一個就是我們被固有思維和傳統(tǒng)文化的膚淺認

9、識所束縛，裹足不前，就是“想得太多”，所謂“過猶不及”，我們中國的一些設計過于追求設計背后的表述意義的豐富和獨特，但是對于傳統(tǒng)文化的內(nèi)容內(nèi)涵認識又不夠全面和深刻，把握不足，要么是流于形式和表面，造成設計作品同質(zhì)化嚴重，要么是形式標新立異博眼球，本身毫無實際意義，晦澀難懂。設計為人，融入人的生活，通過細膩人性的設計，讓人類生活的未來更美好，更有生活的感覺，設計服務人，而不是讓人在一堆設計的符號，人成為了復雜設計的奴隸。日本設計大師深澤直人認為“設計是為了滿足人的一種生活需求，而非改變，設計時方便人的生活方式，而非復雜。”我們在做設計之前應該給我們的思維“減負”，如果一個作品反映了中國人的價值觀、

10、生活方式、家庭結構以及審美習慣，那么我們呢認為它就是符合中國文化的設計?！拜p松”的中國設計，并不等于那些“毫無表述高度”的、枯燥無味的、或者抄襲高端的產(chǎn)品。簡單來說，我們在面對一個設計的時候，設計師應該把積極的信息保留，消極的信息隱藏甚至去掉，不要隨意去疊加和堆砌過多的文化寓意、象征意義等信息。設計中最重要的元素其實是人，這個“人“即是我們的受眾，更是我們設計師自己，所謂中國設計文化，就是關于中國人的文化。中國的審美，推崇“增一分則太長，減一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤”，即“恰到好處”的精妙；中國的文化，講求行云流水般的自然流暢，或是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的清新質(zhì)樸，切忌“刻意”。“

11、中國式”的設計，需建立在堅實的設計功底、廣泛的文化積累，和深刻的文化領悟之上歸于的“輕松”。復雜的思維并不一定能造就優(yōu)秀的設計，簡單的理念未必不能發(fā)揮作品的獨特性。亞洲設計典范的日本設計的很多作品都在向我們呈現(xiàn)能夠體現(xiàn)獨特的簡單設計，比如“三宅一生”和“無印良品”等設計的經(jīng)典性和獲得的成功。日本設計師原研哉作為無印良品的藝術指導，他就在他的書中提出，世界化的設計，在他心目中，是不存在的、是不合邏輯的：“日本的設計就永遠是日本的設計。而無印良品，永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌?？偣?000多個項目的無印良品，都是由當?shù)負碛泄餐ㄕZ言的設計師，以當?shù)厝说纳钅Ｊ郊傲晳T為基礎而完成的設計。作為一

12、個有悠久設計歷史的國家，我們并不熱衷于成為全球化的一分子，過分單純化的普及是我們必須努力避免的?！睆乃挠^點中，我們又看到了一種應當把設計釋放到當下平常生活中的“輕松”的理念，面對外來設計文化的沖擊，作為歷史文化更為悠久的中國，傳統(tǒng)民族設計藝術瑰寶豐富的國家，為什么我們卻沒有這樣“輕松”的心態(tài)？中國的傳統(tǒng)文化在今天應該給予我們的是融會貫通后的自信和輕松的設計心態(tài)，服務于我們的設計，也首先是服務于今天的中國人的思維習慣、使用習慣、審美習慣的，而不是讓我們的老百姓成了所謂“中國符號”和“中國元素”設計的被動接受者，正如王月的“樹洞畫”給每一個生活在那里的一部分中國老百姓感受到了設計藝術帶來的美，那就是簡單輕松的好設計，扎染藝術帶有的“天人合一”的隨機性、質(zhì)樸的原生態(tài)，就是一種傳承創(chuàng)造性的中國好設計。中國的設計并