鋼琴曲《平湖秋月》藝術(shù)賞析

1、鋼琴曲平湖秋月藝術(shù)賞析摘要：陳培勛改編的鋼琴曲平湖秋月既保留了民族音樂元素，又充分發(fā)揮了鋼琴的多聲部優(yōu)勢(shì)，是中國傳統(tǒng)民族音樂作品改編的鋼琴曲中的精品。 演奏鋼琴曲平湖秋月，既要注意演奏的技巧，又要注意深刻理解樂曲蘊(yùn)涵的意境、表現(xiàn)樂曲的韻味、恰當(dāng)控制演奏情感。關(guān)鍵詞：鋼琴曲；平湖秋月；演奏鋼琴獨(dú)奏曲平湖秋月平湖秋月是我國著名作曲家、音樂教育家陳培勛先生早期開拓鋼琴音樂民族化的代表作品。作曲家在創(chuàng)作過程中，充分挖掘廣東音樂素材，融合現(xiàn)代作曲技法與個(gè)人創(chuàng)作理念，既保留了廣東音樂原有的藝術(shù)風(fēng)格，又與鋼琴演奏技巧相融合，成為中國鋼琴音樂作品中的經(jīng)典之作，充分體現(xiàn)了“古為今用，洋為中用”的創(chuàng)作思想和審美情

2、趣。一、鋼琴曲平湖秋月的民族特征1、音色的民族化 用鋼琴這一西方樂器載體體現(xiàn)濃郁的中國音色，陳培勛先生可謂匠心獨(dú)運(yùn)。在樂曲中，他模仿了揚(yáng)琴、琵琶、古箏、簫等多種傳統(tǒng)樂器的音色。如第1小節(jié)至第9小節(jié)，密集的三十二分音符的音流模仿?lián)P琴音響效果柔和地出現(xiàn)，如微風(fēng)拂過湖面，湖水輕起漣漪，展現(xiàn)出一幅籠罩在皎潔月色下的西湖美景，寧靜迷人，景色平和。繼而在揚(yáng)琴伴奏下，飄來模仿古箏奏出的華麗而清脆流水般的旋律，仿佛晚風(fēng)輕拂平湖玄奇微波，湖面波光閃爍。因此在彈奏這段旋律時(shí)，手腕要順著旋律的方向平移，突出旋律音，使每個(gè)音符的音質(zhì)晶瑩透明，手指在觸鍵時(shí)，手指貼鍵，使旋律的歌唱性得以充分展示?！捌稹睒范巫詈笠恍」?jié)的琶

3、音和弦，像琵琶的掃弦，彈奏要果斷有力。樂曲第二段，即“承”樂段，猶如走進(jìn)平湖，涼涼的夜風(fēng)伴著洞簫，深沉柔和的聲音悠悠吹來，顯得空曠而深遠(yuǎn)。樂曲結(jié)束時(shí)的尾聲意境空明悠遠(yuǎn)，右手的顫音響起，似簫的顫吟，彈奏時(shí)應(yīng)表現(xiàn)出簫特有的氣息震顫感。2、在和聲上體現(xiàn)民族特色鋼琴是和聲樂器，也是體現(xiàn)完美和聲的主要樂器之一，好的鋼琴作品需要精美的和聲配置。作曲家在作品中，為了適應(yīng)中國音樂的風(fēng)格，體現(xiàn)民族的特色，在運(yùn)用傳統(tǒng)功能和聲的基礎(chǔ)上，又將表現(xiàn)民族色彩的和聲與之相配合，有意淡化和聲三度疊置的特點(diǎn)，使傳統(tǒng)功能和聲的效果削弱。作曲家為了使作品達(dá)到新的和聲效果，采用替代和弦中的音、和弦上的附加音和省略和弦音的方法來增加五

4、聲民族音調(diào)的特點(diǎn)。如按傳統(tǒng)功能和弦，第一拍的后半音應(yīng)運(yùn)用降E降G降B降D的和弦配置，但作曲家卻利用替代和弦音的方法，用降A(chǔ)代替了降G來增強(qiáng)民族性，這是西方和聲體系所不能體現(xiàn)的。這首樂曲畢竟是改編曲，演奏工具又是西洋的，難免要融入一些西洋和聲技法，如樂曲運(yùn)用的和級(jí)這兩個(gè)和弦，就是西方音樂中最典型的兩個(gè)和弦。另外，樂曲中運(yùn)用的和弦也不是完整的和弦，省略三音的較多。在功能和聲方面，樂曲并不完全遵循古典和聲的原則，如西方古典和聲中是不在強(qiáng)拍上運(yùn)用四六和弦的，而作品為了保留民族特色，用了四六和弦，這樣就強(qiáng)調(diào)了級(jí)音，也就是民族音調(diào)的特征音。這樣，全曲在和聲方面既保留了民族特色，又運(yùn)用了古典和聲的原則，達(dá)到

5、中西技法相結(jié)合的效果，使這首樂曲中的民族特色表現(xiàn)得更為獨(dú)特，令人回味無窮。3、氣韻、聲韻的民族化鋼琴曲平湖秋月的音樂基調(diào)平和，典雅的神韻自然靈動(dòng)，具有濃郁的民族特色和清新優(yōu)雅的格調(diào)，均顯現(xiàn)出深邃的民族精神和氣質(zhì)，充分表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的“虛“”空”境界。因此，在演奏該作品時(shí)，應(yīng)做到氣韻相結(jié)合，二者合為一體，表現(xiàn)出作品余韻無窮的特點(diǎn)。如第10小節(jié)至第13小節(jié)，旋律移至左手演奏，由于此段旋律氣息悠長，因此要注意句子的呼吸，左手在彈奏時(shí)動(dòng)作可以夸張一些，下鍵的速度要慢一點(diǎn)，這樣才能使旋律氣韻更為深遠(yuǎn)。聲韻猶如說話的語氣，每個(gè)民族有各自獨(dú)特的語言聲韻，音樂也是如此“。中國的語調(diào)一音多意，即并不是所有

6、音的波動(dòng)都是一樣的，因?yàn)樵跇肪渲杏械囊羰菍?shí)的，有的音是虛的，有虛實(shí)兩種狀態(tài)?！变撉偾胶镌轮杏泻芏嘈芍袏A帶著華彩，這種淡泊而意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的對(duì)位風(fēng)格令聲部層次豐富，立體感增強(qiáng)，中國特色的聲韻顯而易見。因此，研究好虛實(shí)的觸鍵方式，將氣息與聲韻融會(huì)貫通，此曲才能雕琢得玲瓏剔透。二、鋼琴曲平湖秋月的演奏藝術(shù)1、樂曲的演奏技巧第一部分：起，從第19小節(jié)。作品的第1小節(jié)和第2小節(jié)前半部分是全曲的引子。演奏者要注意右手整體音色輕柔，指尖要有控制，32分音符要彈的音色飽滿，聲音均勻，力量順暢流動(dòng)。在第2小節(jié)時(shí)32分音符律動(dòng)由右手轉(zhuǎn)到左手，預(yù)示著右手主題主題旋律即將出現(xiàn)，左手接替時(shí)一定注意控制指尖。進(jìn)入旋律后就

7、是作品“起”的開始。左手32分音符更要輕柔，好象水面上漂浮著薄薄霧氣，營造朦朦朧朧的意境。此時(shí)整個(gè)旋律應(yīng)強(qiáng)調(diào)右手泛音的最高音上，右手織體也發(fā)生了變化，分為兩個(gè)聲部，旋律線仁在上方的16分音符上，下方聲部變?yōu)?2分音符，與旋律聲部形成對(duì)比。左手要根據(jù)旋律線的變化強(qiáng)調(diào)力量，不能一連到底，另外還要注意左手最后一拍保持音記號(hào)，要強(qiáng)調(diào)出來，右手最后一拍好象在模仿弦樂的滑音，要注意彈奏的圓滑連貫并在語氣上漸強(qiáng)，直到后面和弦將第一部分推向高潮。第二部分：承，從第1013小節(jié)。旋律不著痕跡的換到了左手的中低音區(qū)，而右手伴奏增加到了64分音符。左手旋律氣息很長，在演奏時(shí)要注意分句和正確的呼吸，樂句雖有多處連線，

8、但彈奏時(shí)要做到手指離鍵來劃分連線，氣息和手臂的用力確是一個(gè)整體：左手手指應(yīng)采取高抬指的練習(xí)方法來獲得歌唱性的音響效果：手臂動(dòng)作可以略夸張可以帶出氣息。右手琶音密集，手指應(yīng)貼鍵，用力要均勻，模仿古箏奏出的如行云流水般的感覺。右手整體上的要求是聲音輕且柔和，指尖動(dòng)作靈活，左右手的層次一定要分清楚：左手旋律，右手伴奏，這點(diǎn)我個(gè)人比較難做到，可以跟著左手旋律哼唱，增加內(nèi)心的旋律感，更好出聲音的層次。第三部分：轉(zhuǎn)，從第1423小節(jié)第一個(gè)音。第三部分：轉(zhuǎn)。為第14小節(jié)第20小節(jié)。三連音開始出現(xiàn)，繼而七連音、九連音、十連音等不規(guī)則音型的出現(xiàn)，給人以情緒上的強(qiáng)烈不穩(wěn)定感，與音樂上的高潮相對(duì)應(yīng)。14小節(jié)和15小

9、節(jié)，旋律通過左右手的同向進(jìn)行被加強(qiáng)了，同向十五度在鋼琴上造成特殊的打擊樂般的音色。16小節(jié)和17小節(jié)帶八度裝飾音的旋律又仿佛是彈撥樂器上奏出的泛音。左手中高音區(qū)的震音則是模仿?lián)P琴的效果。18小節(jié)，旋律回到左手，力度很強(qiáng)。19小節(jié)和20小節(jié)是全曲的高潮，自19小節(jié)第3拍起，旋律又到了右手。這一段中，旋律常在左右手穿插，又雜以不規(guī)則節(jié)奏的音群，因而要格外注意保持旋律的連貫和節(jié)奏進(jìn)行的流暢。由于音量較大，情緒熱烈，此段以不用左踏板為宜。第四部分：合，從第23小節(jié)至全曲結(jié)束。這部分是對(duì)曲的總結(jié)，也是全曲的尾聲。左手伴奏重新帶出引子中的32分音符，彈奏要求與開頭一樣；而右手連續(xù)出現(xiàn)四個(gè)附點(diǎn)8分音符的顫音

10、，一個(gè)比一個(gè)遙遠(yuǎn)，就好象泛舟的文人邊吹蕭邊漸行漸遠(yuǎn)。幾個(gè)顫音要控制好，力度要由強(qiáng)漸弱，之后的跳音和嘆息式的連音共同構(gòu)出中國民樂特有的縹緲意境。最后一個(gè)音彈完后不要急著結(jié)束，直到泛音消失需要有段時(shí)間，再慢慢結(jié)束全曲。2、注重演奏的情感要想演奏好這部作品，嫻熟地掌握鋼琴演奏技巧固然是必要的，但僅憑借演奏技巧是不夠的，必須還要注意演奏的情感：一是樂曲蘊(yùn)涵的意境。意境可以理解為是感情與意象的結(jié)晶。音樂藝術(shù)中的意境，因人、地、情、景的不同會(huì)產(chǎn)生出各種各樣的美。 要想演奏好平湖秋月，對(duì)意境的正確理解和把握非常重要。在音樂表現(xiàn)里追求“情”和“景”相互交融，從而迸發(fā)出真摯的感情，在一層層更深厚的情感中透入最深

11、的“景致”，塑造嶄新的意象，為生命增添豐富的遐想空間，開辟新的美好境界。二是注意樂曲的韻味。韻味是中國音樂審美中的一項(xiàng)重要標(biāo)準(zhǔn)。 在中國藝術(shù)中，“韻”相當(dāng)于西方藝術(shù)中的“美”，是美學(xué)的最高范疇。從總體上講，“韻”包括聲韻和氣韻。 聲韻在音樂上表現(xiàn)得十分具體，與演奏情感有著密切的聯(lián)系。 在演奏這部作品時(shí)，最重要的是要做到情感的氣息貫通全曲，氣貫才能韻足。 氣與韻表里相應(yīng)，只可“混一”，而不可“缺一”。氣不貫就不可能達(dá)到足夠的韻味。韻味的把握是演奏好中國鋼琴音樂作品的關(guān)鍵，演奏者一定要細(xì)心領(lǐng)悟。我們?cè)谄胶镌碌难葑嘀幸⒁獍盐蘸眠@些風(fēng)格特點(diǎn)，要隨時(shí)注意線性思維的運(yùn)用。三是恰當(dāng)控制演奏情感。 平湖秋月重意境，重情。只有氣與韻做到表里相應(yīng)，合而一體，才能使演奏出來的樂曲情感豐富，余韻無窮。它的旋律，時(shí)而宛如薄暮，飄蕩起伏；時(shí)而如微風(fēng)拂過湖面，湖水輕起漣漪。要表現(xiàn)出氣韻深遠(yuǎn)、內(nèi)涵豐滿的情感，演奏者自身的情緒要適應(yīng)樂曲的韻律，如微波起伏，靈動(dòng)而不呆板，控制好全曲的演奏情感，帶動(dòng)聽眾的共鳴。曲調(diào)由柔和慢慢轉(zhuǎn)為興奮，動(dòng)感的加強(qiáng)越來越明顯，音樂形象則愈加鮮活。 演奏者要抒發(fā)出富于歌唱性的情感，并表達(dá)在手指演奏的連貫上，觸鍵敏銳而自信，使旋律線條顯得流暢而且層次分明， 情感得到進(jìn)一步升華，音色才會(huì)明亮而有神采。結(jié)論：鋼琴曲平湖秋月通過陳培勛先生的精心寫作，將看似