動畫專業(yè)學年論文中國傳統(tǒng)元素在動畫造型設計中的運用

1、本科學年論文中國傳統(tǒng)元素在動畫造型設計中的運用Chinese traditional elements in the use of the animation modelling design 論文作者導師姓名及職稱專業(yè)名稱動畫所在學院海峽動漫學院論文提交日期2011-12-18摘要隨著社會的進步，人類文明的發(fā)展，人們的觀念意識和審美情趣也在不斷的發(fā)展變化，與之相生相伴的各種藝術形式也都打上了鮮明的時代烙印。而近年來，動畫這一藝術形式更是大放異彩。而涉及到動畫這一藝術形式中，我們不得不提中國傳統(tǒng)元素對當前動畫創(chuàng)作的作用。從當前動畫制作中必定會涉及到傳統(tǒng)文化元素的借鑒問題。傳統(tǒng)文化的瑰寶在當代動

2、畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作中扮演何種“角色”?近百年來中國傳統(tǒng)元素是怎樣影響中國動畫。為何中國的傳統(tǒng)文化元素會受到國外動畫創(chuàng)作者們的青睞并大獲成功？本文從民族文化自身特點，中華民族的人文氣質及當代社會的大文化背景等幾個方面入手，探討其中的原因。關鍵詞：傳統(tǒng)文化元素 動畫 角色設計 神韻AbstractAlong with the progress of the society, the development of human civilization, the idea of people consciousness and aesthetic appeal is also in constant de

3、velopment and change, the twins with various kinds of artistic forms are also hit the mark striking features of The Times. But in recent years, the animation art form is this Saturday. And involves the art form of animation, we must carry Chinese traditional elements on the role of the current anima

4、tion creation. From the current animation production will involve traditional culture elements of the problem for reference. Traditional culture heritage in contemporary animation creators in the creation of impersonation what "roles"? For hundreds of years China's traditional elements

5、 is how to influence China animation. Why China's traditional culture elements will be affected by the favour of the foreign animated GIF creator and great success? This paper, from the national culture of its own characteristics, and the Chinese nation's humanitarian temperament and contemp

6、orary society's big cultural background, several aspects, this paper discusses the reason. Keywords: traditional culture elements role animation design verve目錄摘要2Abstract3引言5中國傳統(tǒng)文化元素在動畫造型設計中的運用6結論11致謝12參考文獻131引言中國有著豐富的民間傳統(tǒng)藝術，像國畫、京戲臉譜、皮影、剪紙、風箏、祥云圖案、彩陶、紫砂壺、瓷器，敦煌壁畫、如意、八卦等等，其絢麗多姿的表現(xiàn)內(nèi)容和形式為中國早期動畫片的創(chuàng)作提

7、供了生動的素材。出現(xiàn)了許多吸收傳統(tǒng)文化元素應用于動畫片造型設計的例子，如：驕傲的將軍中的人物造型借鑒京劇臉譜形式；豬八戒吃西瓜采用了民間剪紙藝術樣式，剪紙片草人模擬中國工筆花鳥畫的形式；九色鹿融合了敦煌壁畫藝術；1962年萬氏兄弟制作的蜚聲海內(nèi)外的動畫電影大鬧天官，其主角孫悟空、玉皇大帝、巨靈神和四大天王等的造型設計吸收了中國傳統(tǒng)藝術中民間年畫、剪紙、京劇臉譜、門神等的形式風格，極具民族特征。巴黎世界報介紹說“大鬧天宮不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式的美術片所做不到，即它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格”。而近年來一些動畫業(yè)界人士重新研究古老的皮影藝術應用于動畫創(chuàng)作、把

8、傳統(tǒng)的水墨畫與三維技術相結合制作動畫片等等，也都賦予了動畫造型及動畫片強烈的民族文化特色和獨特的藝術感染力。信息時代使發(fā)展中國家的民族文化藝術受到最大的沖擊和挑戰(zhàn), 從歐洲中世紀開始, 世界全球化的進程已經(jīng)加快。時至今日, 民族藝術的生存與發(fā)展, 不僅是當代發(fā)展中國家所必須面對的問題, 其實也是一場人類文化藝術領域內(nèi)的革命。我們的前人創(chuàng)造了昨天的傳統(tǒng)藝術, 我們正在創(chuàng)造明天的傳統(tǒng)藝術, 中國傳統(tǒng)藝術曾經(jīng)成就了人類文明發(fā)展史上一個又一個輝煌, 它也必將對人類不可能終止的文明發(fā)展, 繼續(xù)發(fā)揮著巨大的、無處不在的影響。傳統(tǒng)文化在經(jīng)歷著吐故納新, 不斷演變的過程, 它永遠處在未完成階段而不會老化, 現(xiàn)

9、代設計者應以現(xiàn)代觀念對傳統(tǒng)文化進行反思, 對本土精神不懈追求,并對外來技法不斷地融合與吸收,才能夠創(chuàng)造出既是本土又是世界的藝術作品來。本文立足于對中國傳統(tǒng)藝術文化元素的研究努力去尋找傳統(tǒng)藝術文化元素與動畫造型設計的融合點, 進而探求傳統(tǒng)藝術文化元素融現(xiàn)代設計的方法, 達到二者深層次的融合。以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)藝術文化元素加以改造、提煉和運用, 使動畫造型富有時代特色和民族個性, 提升動畫作品的藝術品質和藝術感染力。二、中國傳統(tǒng)文化元素在動畫造型設計中的運用中國傳統(tǒng)文化元素應用于動畫造型設計，不僅僅表現(xiàn)在對傳統(tǒng)造型形式的引用、提煉，還包括對中國文化精神的領悟傳承。以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的

10、一些元素加以改造、提煉和運用，使動畫造型富有時代特色和民族個性，可以提升動畫作品的藝術品質和藝術感染力。在動畫角色造型里，“形體”和“色彩”是構成角色造型兩個要素，而“神韻”則是動畫造型通過“形”和“色”散發(fā)的內(nèi)在精神文化特質。在進行造型創(chuàng)作時，注重對傳統(tǒng)文化元素“形”、“色”的借鑒和提煉，把握傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核賦予作品以個性鮮明的藝術神韻。1.以“形”寫神中國古老的文明孕育了燦爛的文化，儒家、道家等多家學派思想的浸淫，使得中國的傳統(tǒng)造型藝術具有獨特的東方魅力?！疤烊撕弦弧笔侵袊诺湔軐W的根本觀念之一，在自然界中。天、地、人三者是相對應的，人和自然在本質上是相通的，故一切人和事均應順乎自然規(guī)律，

11、達到人與自然的和諧。在這種思想的指導下，藝術創(chuàng)作則是為了求得人與宇宙精神的和諧，故而與西方根深蒂固的人道精神和科學態(tài)度下所呈現(xiàn)的重寫實與再現(xiàn)的藝術形象不同，中國的傳統(tǒng)繪畫，在造型上不像西方繪畫那樣講究比例和透視的精確，而是主要憑目察心記，并在創(chuàng)作過程中總結積累經(jīng)驗，如身體比例有“肩擔兩頭。立七坐五盤三半”之說，規(guī)范顏面的有“三庭五眼”，臉型則可用八個漢字概括，即“國、目、田、甲、由、申、用、風”，生動又形象。其表現(xiàn)形式不重“寫實”而重“寫意”，要“外師造化，中得心源”，不重客觀再現(xiàn)而重主觀表現(xiàn)。注重對物象整體造型的氣勢和神韻的營造，重視神的傳達而不被外形所囿。與西方所重視的“焦點透視”、“光影

12、明暗”等不同，中國傳統(tǒng)藝術采用“散點透視”，講究“氣韻生動”，重視線的運用，以線條塑造物象的形體結構和體積，對線的把握和運用爐火純青，在造型上更注重平面化和裝飾性的處理，使形象富于形式美感和裝飾意味。力求“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?。這些傳統(tǒng)的造型觀念對于動畫角色造型設計有著很深的影響。動畫角色造型中“形”的塑造，主要包括頭部、身體和動作的設計。對頭部的刻畫主要為對頭型、臉型和五官的描繪。在對五官的刻畫上，尤為注重眼睛的“傳神”作用。如動畫片大鬧天宮中孫悟空的造型，造型師對猴子進行了夸張變形及擬人化的塑造，借鑒了京劇臉譜的形式加以簡化，臉部的中央用紅色心形把眼睛、鼻子和嘴統(tǒng)一在一起，以簡練的線條

13、概括嘴部，那雙炯炯有神的雙眼極富表情，傳達出角色的喜怒哀樂。頭上的軟皮帽顯示了猴子的頑皮與靈活，長腿細腰，短裝打扮顯示出猴子靈敏、機智、善武的個性特點。劇中人物的動作吸收了京戲的動作特征，具有很強的程式性和表現(xiàn)性。再如在動畫電影“中國學派”的開山之作驕傲的將軍當中，造型師對將軍的臉部也進行了京戲臉譜化的設計。在京劇里，像“將軍”這樣威武、粗獷、豪邁的人物。一般是屬于“凈”角，“凈”角是舞臺上具有獨特風格的人物類型。臉部化妝豐富多彩，俗稱“花臉”。驕傲的將軍里這個將軍臉部線條粗且頓挫分明，濃密的絡腮胡須，上揚的眉毛，倨傲的眼神，在京戲“大花臉”的基礎上進行夸張、簡化，顯示了將軍自信、固執(zhí)、武斷的

14、性格特征。對于動畫造型，動作的設計也極為重要。造型的神韻也可通過角色的表情姿態(tài)等來傳達。片中角色的一舉一動、一招一式、一顰一笑不光演繹了劇情，體現(xiàn)片子的節(jié)奏及動作的流暢性，還展現(xiàn)了角色的個性神韻等。如驕傲的將軍里將軍的形體身段、動作造型也均以京戲里“凈”角所要求的粗線條勾勒，以突出扮演將軍的性格和聲勢。比如將軍得勝歸來，文武百官恭立迎候。將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的節(jié)奏，一步一頓地邁向慶功宴會的情景，仿佛是京戲里的大將出場，韻味十足。而在眾人的逢迎拍馬中，將軍的虛榮無限膨脹，沉湎于酒色歌舞不事操練武藝，所以外形日益臃腫，完全沒有了昔日的英武。片中食客師爺是一個腰仿佛永遠直不起來、溜須拍馬

15、、滑稽調(diào)笑式的角色，以京戲里的“丑”角，即“小花臉”的造型出現(xiàn)，鼻梁上醒目的白色圖案強化了他狡猾、阿諛奉承的性格特征，其三角臉、白鼻子，夸張的表情動作，京味的念白腔調(diào)為全片增添了戲劇色彩。2.以“色”傳神色彩對于塑造角色個性心理、渲染神韻有著不可替代的作用。不同的國家對于色彩有著不同的審美心理和用色習慣。在西方的造型藝術中，嚴謹理性的科學精神使得藝術家們熱衷于對色彩與光的關系的研究。從文藝復興時期達·芬奇在繪畫上使用的“明暗轉移法”刻畫人物身上微妙的光影過渡和古典主義對于體積、結構的真實塑造以及印象派對描繪瞬息萬變的光線下自然景物的色彩變幻等等，無不體現(xiàn)了其對于“光色”、“光影”的重

16、視，以客觀的光影變化塑造體積，注重的是“條件色”對物象的影響。而在中國傳統(tǒng)藝術中，我們看到更多的是藝術家們對色彩的主觀把握。如中國傳統(tǒng)的水墨畫，以抽象的筆墨塑造物象，可以完全不考慮光源、比例關系，物象的體積、光色則體現(xiàn)在色與墨的“濃”、“淡”、“千”、“濕”的變化以及線條的起承轉合、用筆的輕重繁簡中，藝術家們注重的是筆墨意趣的傳達與主觀性靈的抒發(fā)。而我國早期直接以“水墨”的形式來表現(xiàn)的動畫片以獨特的民族特色和嫻熟的表現(xiàn)技巧吸引了世界的目光，取得了巨大的成功。片中所呈現(xiàn)的畫面造型寫意、色彩淡雅、意境空靈。像在經(jīng)典水墨動畫電影山水情里，以寫意畫的方式，拋開光影比例關系，在“似與不似之間”塑造人物。

17、以墨代色，并在恰當處敷以淡彩，如給人物腰間的束帶以紅色，拂柳以淺綠，小鳥以嫩黃等色彩在黑自線條、墨色間進行渲染點綴，生動自然。畫面人與景相互映襯，人物造型輕松寫意，山水氤氳素凈，情景交融，形神并至。散發(fā)出東方文化的審美意境。另外，像動畫電影小蝌蚪找媽媽、牧笛等都完美運用了墨與色塑造造型，樸素自然，氣韻生動。我國的民間色彩體系，深受“五行”觀(我國古代先哲把世界的物質歸納為“金、木、水、火、土”五種形態(tài)，稱為“五行“)的影響，各有與之相應的形狀、質地、聲音與顏色等。比如在顏色上，術對應為青、碧、綠色系列；火對應紅、紫色系列；土對應黃、土黃色系列，金對應白，乳白色系列；水對應黑、藍色系列?！拔逍小?/p>

18、所傳達的是對客觀世界的主觀情感，也是我國色彩審美觀念的理論基礎。在用色上以“青、赤、黃、白、黑”五色為主色，注重固有色的搭配運用，體現(xiàn)色彩的裝飾意味。傳統(tǒng)的審美觀念和生活經(jīng)驗賦予了色彩特定的民族心理意義，如紅色象征熱情、喜慶、吉利，在民間習俗里，喜事要貼紅色喜字，紅色剪紙，新娘要穿紅色嫁衣，過年要用紅紙書寫對聯(lián)、掛紅燈籠等，紅色容易讓人聯(lián)想到火、太陽、紅旗、革命等；黃色在“五色”里，對應的方位為“中”，象征中央政權、威嚴，藍色容易聯(lián)想到天空、海洋、理智、感覺清涼等；綠色讓人聯(lián)想到生命、草地、希望等等。在民間年畫里，紅色的運用最為普遍，大紅大綠等色彩鮮明飽和，畫面設色鮮亮，對比強烈，渲染的是喜慶

19、吉祥，而在戲曲臉譜里將色彩作為性格品質和身份地位的象征：紅色象征忠勇俠義，白色陰險奸詐，黃色勇猛暴躁，紫色莽撞，金銀色象征神仙妖怪，藍色陰險，黑色剛毅等等。如在驕傲的將軍里，將軍在扛鼎射風鈴時的服飾主要是紅、黃、綠、藍等純色構成，對比鮮明而富有裝飾性，顯示了將軍的威武勇猛，臉部的黃色象征了他性格暴躁、驕傲張揚。在我國的民間藝術里，長期的創(chuàng)作經(jīng)驗積累形成了許多對于用色配色的寶貴經(jīng)驗，像“紅忌紫，紫厭黑，黃喜綠，綠愛紅”；“粉籠黃，勝壇光”，“要想俏，帶點孝，“紅靠黃，亮晃晃”；“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配”等等。把握傳統(tǒng)的設色習慣和用色規(guī)律，結合角色的性格身份形態(tài)進行色彩配置，才能塑造出個性鮮明的形

20、象，為動畫片增添光彩。如動畫片哪吒鬧海的人物造型也汲取了中國門神畫、壁畫的形式和色彩要素，以簡練的線條，裝飾的風格，配上青、綠、紅、白、黑等常用的色彩，讓人覺得既熟悉又新鮮。再如在大鬧天宮中孫悟空臉部運用象征忠義勇敢的紅色，金色的眼影，綠色的眉毛，更襯托出其“火眼金睛”的光彩。常穿的那套行頭上衣為鵝黃色，腰束短裙為虎皮紋樣，褲子為鮮艷的大紅色，腳上的靴子為純黑色，脖子上的圍巾為醒目的翠綠色，高純度的黃、紅、綠、黑色對比鮮明，襯托出猴子“神采奕奕，勇猛矯健”(萬籟明語)；太白金星的服飾主要用紫、黃、藍、黑等顏色，白色的胡須和三角眼體現(xiàn)了他的溫和又狡猾、諂媚的性格特征。從不同人物造型的色彩與設計，

21、能夠讓人看出各自不同性格和身份，這也是角色設計的成功之處。剪紙動畫的誕生是中國動畫民族化進程中的產(chǎn)物1956年4月28日,毛澤東提出在藝術上的“百花齊放”和在學術上的“百家爭鳴”的“雙百”方針。在這一方針的正確指引下,中國動畫出現(xiàn)了蓬勃發(fā)展的新局面。同年,上海電影制片廠美術片組組長、導演特偉在創(chuàng)作動畫片驕傲的將軍時,提出了中國動畫應“走民族風格之路”的口號。他們繼承了中國藝術傳統(tǒng)和精神,借鑒民族文化遺產(chǎn),使動畫片驕傲的將軍具有鮮明的民族特色以及與眾不同的藝術風格,成為我國動畫民族化的典范。1957年4月1日,上海美術電影制片廠成立,它標志著中國動畫進入一個嶄新的發(fā)展時期。在這樣的歷史背景下,老

22、一輩動畫家萬古蟾帶領一批青年,將皮影戲和窗花剪紙的藝術形式運用到動畫創(chuàng)作中,于1958年成功地拍攝了中國第一部彩色剪紙動畫片豬八戒吃瓜,從此中國動畫增添了一個新片種。神筆 編劇洪汛濤，導演靳夕、尤磊，攝影章超群，木偶設計虞哲光，1955年11月上影美術片組攝制完成。影片故事始終圍繞著馬良和神筆的不平凡命運而展開。放牛娃馬良一心想學畫，整天用樹枝和木炭作筆畫畫。一天夜里他夢見一位神仙送他一支神筆，畫什么就得到什么，鄉(xiāng)親們得到他用神筆畫成的耕牛、水車等實物，都非常感激他。此事被官府得知，官老爺派人逼迫馬良畫一座金山。馬良在金山周圍畫了海洋和帆船，貪婪的官老爺帶著家人上船，馬良揮舞神筆掀起狂風大浪，

23、那只帆船很快沉沒。從此，馬良自由地為勞動人民畫需要的東西。影片具有強烈的傳奇色彩。導演們運用浪漫主義手法塑造了天真、可愛的馬良這個藝術形象。 近年來，國外當代動畫創(chuàng)作中也有相當數(shù)量的優(yōu)秀作品紛紛借鑒了來自于中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素。美國動畫業(yè)不斷從中國文化中尋找動畫創(chuàng)作的素材，如前些年美國迪斯尼的花木蘭，以及近兩年夢工廠的功夫熊貓都是典型的范例。它使看我們看到好萊塢正在深化對中國文化的認知，這足以引起中國動畫業(yè)界人士的反思！花木蘭、功夫熊貓以及臺灣動畫片媽祖的傳說等作品，無論從題材的選擇到具體細節(jié)的表現(xiàn)，都采用了與中國傳統(tǒng)文化密切相關的元素，我們不得不深思這種現(xiàn)象的深層原因。3結論動畫借鑒傳統(tǒng)文

24、化元素進行創(chuàng)造的有利條件很多，幾千年形成的中國本土藝術語言充分，有著渾厚的受眾群體，從文化傳承的血脈上是無法割斷的。在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄，對于動畫創(chuàng)作而言，“反傳統(tǒng)”應該并非表現(xiàn)在“反對”使用傳統(tǒng)文化元素，造成這一概念性判斷的主要原因是將“正統(tǒng)”與“傳統(tǒng)”混為一談，誤將“反正統(tǒng)”等同于“反傳統(tǒng)”。我認為正是上述這一點才導致了我們在這一問題上產(chǎn)生了對傳統(tǒng)與當代創(chuàng)作關系的誤解，進而間接地造成了對動畫創(chuàng)作者借鑒傳統(tǒng)文化元素進行動畫創(chuàng)作這一手法的誤解。如果僅把一些傳統(tǒng)文化樣式、民間美術的題材和表現(xiàn)形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，無法認知當代人的真正審美需求和文化需求，也就無法找到動畫的本土文化基因。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、民間玩偶等現(xiàn)成藝術形象，將無法脫離它已形成的藝術造型特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。如果在造型形態(tài)、制作工藝、技術加工及傳播形式等方面不能形成動畫的一個整體，那么動畫造型藝術再美也無生存的價值。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創(chuàng)作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統(tǒng)