[word格式] 論鋼琴演奏中的藝術(shù)想象力

1、論鋼琴演奏中的藝術(shù)想象力藝術(shù)理論?音樂(lè)論鋼琴演奏中的藝術(shù)想象力周慧(湖南吉首大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院416000)摘要:非凡的藝術(shù)想象力是鋼琴演奏者不斷追求的目標(biāo),擁有良好的藝術(shù)想象力才能使演奏出來(lái)的作品打動(dòng)聽眾的心,從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)感人肺腑之功能.就鋼琴演奏來(lái)說(shuō)藝術(shù)想象力的發(fā)揮將直接影響著演奏者對(duì)音樂(lè)作品的理解,音樂(lè)作品演奏時(shí)的思路,風(fēng)格,以及心態(tài)的調(diào)節(jié)都離不開藝術(shù)想象力的指引.關(guān)鍵詞:鋼琴演奏;藝術(shù);想象力音樂(lè)是聽覺的藝術(shù),鋼琴演奏是把樂(lè)譜上所記載的譜符化為動(dòng)人的音樂(lè)傳遞給聽眾并引起聽眾的內(nèi)心共鳴.把音樂(lè)作為有機(jī)的整體來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)的這一過(guò)程,就是我們通常所說(shuō)的”音樂(lè)表現(xiàn)”.要想實(shí)現(xiàn)從鋼琴演奏到”音樂(lè)表現(xiàn)

2、”這個(gè)過(guò)程,使演奏出來(lái)的音樂(lè)作品具有震撼人心的表現(xiàn)力,這決定于演奏者本人的內(nèi)心力量,這種內(nèi)心力量是建筑對(duì)于音樂(lè)本身所蘊(yùn)含的深層內(nèi)涵的理解,以及由對(duì)于音樂(lè)內(nèi)涵的理解而產(chǎn)生的藝術(shù)想象.而這種藝術(shù)想象是鋼琴演奏在描繪意境,渲染情緒,塑造形象時(shí)的重要途徑,也是演奏者對(duì)作品理解能力和藝術(shù)造詣深淺的一個(gè)顯著標(biāo)志.藝術(shù)想象力是鋼琴演奏的靈魂.要想提高這種非凡的想象力應(yīng)分解為:藝術(shù)想象,藝術(shù)風(fēng)格,藝術(shù)內(nèi)心聽覺,藝術(shù)創(chuàng)作這四大部分來(lái)進(jìn)行研究.一,鋼琴演奏中的藝術(shù)想象鋼琴演奏中的藝術(shù)想象是藝術(shù)形象,意境,靈感與直覺的綜合.(一)鋼琴演奏中的藝術(shù)形象鋼琴演奏中的藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核,是藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)造出來(lái)的

3、形象,是具體可感性與概括性的統(tǒng)一.鋼琴演奏者根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同,塑造出不一樣的藝術(shù)形象,聽覺形象,視聽形象,這些形象就是藝術(shù)思維的開始.在鋼琴演奏中關(guān)鍵在于演奏者能夠形成自己的音樂(lè)形象思維,并通過(guò)聲音聯(lián)想達(dá)到藝術(shù)的共鳴.良好的藝術(shù)形象思維聯(lián)想就能夠更加深刻地揭示作品內(nèi)涵,表達(dá)作品的心聲,把鋼琴演奏及音樂(lè)作品推向更高的藝術(shù)境界.例如:柴可夫斯基的鋼琴曲四季里的船歌,他在作品中體現(xiàn)了輕舟蕩漾,風(fēng)起水涌,歌聲漿影的生動(dòng)藝術(shù)形象.對(duì)演奏者來(lái)講捕捉這種藝術(shù)形象是演奏的關(guān)鍵,通過(guò)這些形象織體充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性,運(yùn)用藝術(shù)形象思維組成完整的畫面通過(guò)鋼琴演奏技術(shù)表現(xiàn)出來(lái)最終完成鋼琴演奏中的創(chuàng)造.(二)鋼琴演

4、奏中的意境鋼琴演奏中的意境是一種美學(xué)創(chuàng)造,是人與自然精神遇合孕育的心靈之花.鋼琴演奏者要想在演奏中達(dá)到情景交融,虛實(shí)相生的審美境界,就必須把藝術(shù)意境發(fā)揮到最高的層次,使演奏者所想象的意境與作品相符合,從而達(dá)到音樂(lè)作品的藝術(shù)效果.在鋼琴曲水中倒影中,其獨(dú)特音樂(lè)語(yǔ)匯使人們仿佛身臨其境逐漸走進(jìn)德彪西所營(yíng)造的光影世界.水,倒影成為創(chuàng)作這首樂(lè)曲最初時(shí)的意境圖象,這首作品表面上呈現(xiàn)的景色是靜態(tài)的,但是,當(dāng)我們演奏的時(shí)候,便發(fā)覺似乎不僅僅有平靜的水面,波濤和浪花會(huì)隨之而來(lái),從聽覺上就可以捕捉到,哪是風(fēng)聲哪是水聲,哪里靜哪里動(dòng).這些轉(zhuǎn)瞬即逝的意境對(duì)演奏者在演奏音樂(lè)作品時(shí)是至關(guān)重要的,沒有好的意境就沒有好藝術(shù)想

5、象空間.因此,作為藝術(shù)想象的最高層次,意境將是鋼琴演奏者不斷追求的目標(biāo).(三)鋼琴演奏中的靈感與直覺鋼琴演奏中的靈感和直覺不是兩個(gè)并列的概念,它們有交叉,又有區(qū)別,都是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的重要心理活動(dòng).靈感是一種思維狀態(tài),是藝術(shù)創(chuàng)作中令人神迷而又無(wú)法捉摸的奇異現(xiàn)象.它往往突然降臨,又倏爾離去,不可捉摸,帶有一定的神秘色彩,藝術(shù)家總是沉溺于這極度的迷狂中.而直覺是指不經(jīng)過(guò)邏輯隨著音樂(lè)的進(jìn)行,可以發(fā)現(xiàn)范尼的調(diào)性安排是一個(gè)向上的三度循環(huán),她使我們聽覺上循序漸進(jìn)地遠(yuǎn)離了主音,造成音調(diào)游移的感覺.在這個(gè)過(guò)程中,調(diào)性從e大調(diào)到g大調(diào),再到降b大調(diào),接著是升cd,調(diào),然后短暫停留在c大調(diào)上,最后回到了主音上.再

6、現(xiàn)段的滑音部分隱藏著斷斷續(xù)續(xù)的轉(zhuǎn)調(diào).滑音快速的半音進(jìn)行帶來(lái)一種朦朧的色彩.三度循環(huán)的調(diào)性安排,有計(jì)劃地使屬到主的和聲進(jìn)行處于附屬的地位.從樂(lè)曲一開始,就削弱了調(diào)性的穩(wěn)定性.這也顯示一開始我們似乎都漫步在音樂(lè)旅途中與標(biāo)題相關(guān)聯(lián).與費(fèi)利克斯的e大調(diào)無(wú)詞歌相比,范尼創(chuàng)作時(shí)似乎在用音調(diào)調(diào)色板作畫,更具冒險(xiǎn)精神,更富有想象力.范尼無(wú)詞歌中和聲的色彩渲染與音調(diào)的搖曳適時(shí)地滿足了情感表達(dá)的需要,更加契合浪漫主義的時(shí)代精神.結(jié)語(yǔ)范尼與費(fèi)列克斯在無(wú)詞歌創(chuàng)作上的差異,證明范妮是有獨(dú)創(chuàng)能力的.她的音樂(lè)毫不掩飾地表現(xiàn)出一定的自發(fā)性和不可預(yù)測(cè)性.這種特性使她的音樂(lè)區(qū)別于費(fèi)利克斯優(yōu)雅的,形式精煉完美的音樂(lè).她不是費(fèi)利克斯

7、音樂(lè)的追隨者,附庸者,是具有個(gè)性的創(chuàng)作主體.本文的實(shí)證分析印證了范尼音樂(lè)創(chuàng)作中的個(gè)性.即便如此,范尼?門德爾松在公共領(lǐng)域內(nèi)仍然是個(gè)被我們忽視的獨(dú)立個(gè)體.希望本文在對(duì)范尼及相關(guān)史,樂(lè)譜的搜集,以及對(duì)范尼音樂(lè)創(chuàng)作理念及創(chuàng)作特征的探索中起到一定積極的影響.注釋:stanleysadie”mendelssohn(一bartholdy)hensel】,fanny”inthenewgrovedictionaryofmusicandmusician(london:macmillan,ltd,1980),134.(http:/www.fannyhense1.de/hensel_eng/bio_frame.ht

8、mtillard,franoise.translatedbycamilienaish:fannymendelssohn(theus.a:amadeuspress,1996),/4這里指的是louisspohr,德國(guó)作曲家,小提琴家,指揮家citron,marciai,ed.andtrans.thelettersoffannyhenseltofelixmendelssohn.istuyves,ny.:pendragon,1987.isbn0918728525,165伊沃?蘇皮契奇著,周耀群譯:社會(huì)中的音樂(lè):音樂(lè)社會(huì)學(xué)導(dǎo)論im】第25頁(yè)(湖南文藝出版社,2005)于潤(rùn)洋主編.西方音樂(lè)通史【m】第2

9、31頁(yè)(上海音樂(lè)出版社,1998)rlarryt0dd:mende1ssohnessavs(.newyork:routledge,2008),230.3藝術(shù)理論?音樂(lè)推理而直接抵達(dá)事物本質(zhì)的一種思維方式.它是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中出現(xiàn)的一種創(chuàng)造性思維能力.藝術(shù)家常常通過(guò)直覺捕獲審美意象來(lái)完成藝術(shù)創(chuàng)造.直覺與靈感有相象之處,也有不同之處.從性質(zhì)上看,靈感是一種思維狀態(tài),而直覺是一種思維能力;從特征上看,靈感是突如其來(lái),稍縱即逝,高度亢奮,而直覺則具有相對(duì)的穩(wěn)定性;從對(duì)象來(lái)看,靈感是心靈的飛躍,而直覺和直觀密切相連.靈感和直覺都是創(chuàng)造性思維,這在藝術(shù)想象環(huán)節(jié)中來(lái)說(shuō)是比較困難的一個(gè)因素,演奏者的藝術(shù)創(chuàng)作多半

10、來(lái)源于此.肖邦在創(chuàng)作夜曲時(shí)需要靈感與直覺,貝多芬在創(chuàng)作奏鳴曲時(shí)同樣需要符合藝術(shù)作品情景的靈感與直覺,而兩首作品給我們的感受是截然不同的.前者是浪漫安靜,后者是激昂憤怒.可見在鋼琴演奏中靈感與直覺直接影響著演奏者對(duì)音樂(lè)作品思緒的表達(dá),在整個(gè)音樂(lè)表現(xiàn)過(guò)程中起著關(guān)鍵的作用.二,鋼琴演奏中的藝術(shù)風(fēng)格鋼琴演奏中的藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)特色的具體表現(xiàn),象征著藝術(shù)家和藝術(shù)品在藝術(shù)創(chuàng)作上所達(dá)到的最高境界.鋼琴演奏的風(fēng)格是演奏者充分發(fā)揮藝術(shù)想象力長(zhǎng)期以來(lái)形成的一種思維風(fēng)格.藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)家的個(gè)性之間存在著密切的關(guān)系,藝術(shù)創(chuàng)作不僅是演奏者主體精神的表達(dá),客觀世界的觀照,也是審美主客體的統(tǒng)一.藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)于藝術(shù)作

11、品的內(nèi)涵,呈現(xiàn)于藝術(shù)作品的形式.因此,藝術(shù)風(fēng)格的形成不是一個(gè)簡(jiǎn)單的現(xiàn)象,而是多種元素碰撞融合的結(jié)果.在培養(yǎng)演奏藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)應(yīng)注意其具有多樣化和同一化的特征.一方面,藝術(shù)家各不相同的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)欣賞者審美的多樣性,決定了藝術(shù)風(fēng)格的多樣化;很多演奏者即使是在演奏同一藝術(shù)家的作品并不排除具有多樣風(fēng)格的可能性,也正由于藝術(shù)風(fēng)格的多樣化才極大地促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮和發(fā)展.另一方面,藝術(shù)家的多樣風(fēng)格由于其創(chuàng)作個(gè)性的制約而在整體上呈現(xiàn)出一種占主導(dǎo)地位的風(fēng)格特征;不同藝術(shù)家之問(wèn)的風(fēng)格區(qū)別也受到他們所共同生活的時(shí)代,民族,階級(jí)的審美需要和藝術(shù)發(fā)展的制約,從而顯示出風(fēng)格的一致性.風(fēng)格的多樣化與一致性相互聯(lián)系,滲透

12、,呈現(xiàn)出錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)象.在藝術(shù)的實(shí)際發(fā)展過(guò)程中,同一類型的風(fēng)格往往會(huì)形成一種藝術(shù)流派;各種藝術(shù)流派的發(fā)展與演變不僅構(gòu)成了藝術(shù)的發(fā)展歷程,而且也反映了社會(huì)思潮和審美理想的變化.藝術(shù)創(chuàng)作中,風(fēng)格的多樣化與同一化往往有著十分鮮明的表現(xiàn).肖邦的藝術(shù)風(fēng)格“浪漫,安靜”,貝多芬的藝術(shù)風(fēng)格”憤怒,激昂”,還有巴赫的”復(fù)調(diào)風(fēng)格”多層聲部的進(jìn)行給人以無(wú)窮的想象空問(wèn),可見他們是時(shí)代與藝術(shù)背景的真實(shí)寫照.對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)藝術(shù)風(fēng)格就是在演奏音樂(lè)作品時(shí)從感覺中反映出的時(shí)代背景和對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行的風(fēng)格勾畫.只有掌握好了這種對(duì)時(shí)代背景的構(gòu)思才能對(duì)藝術(shù)作品在某個(gè)時(shí)代應(yīng)該賦有的音樂(lè)風(fēng)格有正確的定位,最后在演奏者身上得以表現(xiàn).三

13、,鋼琴演奏中的藝術(shù)內(nèi)心聽覺音樂(lè)是聽覺的藝術(shù),任何一種音樂(lè)心理活動(dòng)都離不開聽覺的參與.因此,便習(xí)慣于用”內(nèi)心聽覺”這一通俗用語(yǔ)來(lái)指代在內(nèi)心中所進(jìn)行的一系列與聽覺有關(guān)的音樂(lè)活動(dòng).在這些心理活動(dòng)中都離不開聽覺意象的參與,內(nèi)心聽覺是人在內(nèi)心進(jìn)行的,以音樂(lè)感知為基礎(chǔ),以形成和完善音樂(lè)意象為最終目的的一種心理活動(dòng)和能力.內(nèi)心聽覺是一種音樂(lè)能力,是種構(gòu)成內(nèi)心音樂(lè)意象的能力,它對(duì)鋼琴演奏具有先導(dǎo)性與創(chuàng)造性,由于這種先導(dǎo)性與創(chuàng)造性使之對(duì)鋼琴演奏思路的開始,發(fā)展,高潮,結(jié)束的影響,直接關(guān)系到鋼琴演奏者進(jìn)行內(nèi)心創(chuàng)作的成功與否,正是由于這個(gè)特點(diǎn)使內(nèi)心聽覺具有實(shí)際的意義.內(nèi)心聽覺不同于我們一般所說(shuō)的音樂(lè)聽覺,人們常說(shuō)的

14、音樂(lè)聽覺多強(qiáng)調(diào)外部聽覺對(duì)音樂(lè)的感知與記憶,只是孤立地對(duì)某種聲音產(chǎn)生聽覺意象.而內(nèi)心聽覺則以此為基礎(chǔ)更加強(qiáng)調(diào)聲音在心理上的自如運(yùn)用,它是對(duì)音樂(lè)整體產(chǎn)生的聽覺意象,甚至還要超出這個(gè)范圍,它不是外部聽覺在內(nèi)心的純粹復(fù)制.正是由于內(nèi)心聽覺具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力,因而,無(wú)論是在音樂(lè)創(chuàng)作,還是在鋼琴演奏過(guò)程中,這一心理過(guò)程都顯得尤為重要.演奏者通過(guò)內(nèi)心聽4覺對(duì)音色,力度,速度等要素的分寸感做出判斷,以便調(diào)整自己的演奏動(dòng)作求得自己滿意的聲音效果,這種狀態(tài)貫穿于演奏的全過(guò)程中.鋼琴演奏是對(duì)音樂(lè)情感呈現(xiàn)的再度創(chuàng)造而不單單是作品的單純模仿或機(jī)械的刻板記錄,除了掌握專門的技能技巧之外,良好的內(nèi)心音樂(lè)聽覺是鋼琴演奏的內(nèi)在

15、表現(xiàn)形式和手段.通過(guò)它,表演技巧才能最終實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值,有了它,豐富的情感及文化修養(yǎng)才得以展現(xiàn).四,鋼琴演奏中的藝術(shù)創(chuàng)作這里所說(shuō)的藝術(shù)創(chuàng)作就是指演奏者根據(jù)作品內(nèi)容對(duì)藝術(shù)想象力的一種創(chuàng)作,是演奏者運(yùn)用一定的藝術(shù)媒介創(chuàng)造藝術(shù)形象的過(guò)程.它是聯(lián)結(jié)演奏者和藝術(shù)作品的中心環(huán)節(jié),是藝術(shù)生產(chǎn)過(guò)程中一個(gè)復(fù)雜的審美創(chuàng)造活動(dòng).一般說(shuō)來(lái),藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程可以分為藝術(shù)體驗(yàn),藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段.藝術(shù)體驗(yàn)是指演奏者對(duì)生活的感受,觀察和思考,是生活在心靈里的積淀.它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中不可缺少的一環(huán).藝術(shù)構(gòu)思指的是在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,演奏者對(duì)生活素材進(jìn)行加工,提煉,組合,形成藝術(shù)形象的過(guò)程,是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程

16、的重要組成部分.藝術(shù)構(gòu)思具體的方法有簡(jiǎn)化,夸張,變形,綜合等.藝術(shù)傳達(dá)是在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上,鋼琴演奏者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧,將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品,藝術(shù)傳達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的最后完成階段.在具體的創(chuàng)作過(guò)程中,藝術(shù)創(chuàng)作心理的形象思維與抽象思維是演奏者進(jìn)行創(chuàng)作的兩種基本方式.形象思維具有可感性,非邏輯性和整體性.抽象思維則具有理性,邏輯分析的特征.在鋼琴演奏中演奏者必須將這兩種心理狀態(tài)與藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)階段相互交織,融為一體.鋼琴家巴克豪斯在演奏貝多芬月光奏鳴曲這部作品的過(guò)程中,藝術(shù)創(chuàng)作的思維來(lái)自對(duì)貝多芬甜蜜愛情的憂傷和無(wú)奈.貝多芬在致友人的信中說(shuō)道

17、,他正過(guò)著一種比較愉快的生活,這種生活的來(lái)源是他與一個(gè)可愛迷人女孩之間的相互愛慕,但是不幸的是他們之間有著不同的階級(jí)地位,注定不能夠在一起.信中所說(shuō)的可愛迷人的女孩就是十七歲的朱麗埃塔?桂恰爾蒂.這個(gè)愛情故事是月光奏鳴曲創(chuàng)作的靈感來(lái)源.巴克豪斯牢牢把握住了這個(gè)創(chuàng)作背景,把這首作品發(fā)揮淋漓盡致.樂(lè)章開始于綿延的三連音,所有的藝術(shù)構(gòu)思都建立在這些宛如心跳的音型上.三連音型出現(xiàn)反復(fù),同時(shí)第一主題進(jìn)入,寧?kù)o的主題似乎在沉思,帶著一絲憂傷和不安的滲入.隨著第二主題進(jìn)入,好像試圖驅(qū)散三連音背景的晦暗陰霾,可是三連音卻出現(xiàn)在音域類似管風(fēng)琴的最低音上,最終取代了第二主題曇花一現(xiàn)的樂(lè)觀,中段三連音在獨(dú)自演奏,一次又一次,奏出清澈透明的音色,卻又不得不回到低沉的陰郁.尤其在第三樂(lè)章,暴風(fēng)驟雨般的觸鍵,使一個(gè)天才型鋼琴家形象呼之欲出,無(wú)可挑剔的音色,節(jié)奏的變化,表達(dá)之充分發(fā)揮得淋漓盡致,樂(lè)音在流動(dòng),那里面有克制的情感,有焦慮的心情.通過(guò)這種細(xì)膩的構(gòu)思把”月光”傳達(dá)給聽眾,感動(dòng)聽眾,這樣我們就完成了鋼琴思維上的藝術(shù)創(chuàng)作.正是這種藝術(shù)創(chuàng)作使得鋼琴家巴克豪斯把月光奏鳴曲表現(xiàn)得美侖美奐,詩(shī)意盎然,描繪出了一種真實(shí)的月光.這部作品在貝多芬奏嗚曲中占