傳統(tǒng)戲曲的舞美藝術分析

1、傳統(tǒng)戲曲的舞美藝術分析作者 : 日期：?傳統(tǒng)戲曲的舞美藝術分析摘要中國戲曲文化是我國傳統(tǒng)文化重要的組成部分。這項民族藝術像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊無窮。中國古代戲曲舞臺美術傳承著戲曲藝術的精髓， 觀眾們能夠充分地感觸過去的人與事, 去品評古代的美；而當代戲曲舞臺美術推動了人們對中國傳統(tǒng)文化研究的積極性， 陶冶了人們的情操及文化素養(yǎng)，將戲曲舞臺美術中的美發(fā)揮到了極致。關鍵詞 舞臺美術 ; 民族文化；人物造型 ; 藝術服裝中國傳統(tǒng)文化是中華民族文化的精髓, 是我國文化的精神理念。 中國戲曲文化是中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，其唱、念、做、打的程式化表演 ,曲牌流派的深厚韻味 , 道白韻

2、白的地域特色 ,像一樽美酒, 清香甜美、濃烈醇厚、意蘊無窮。戲曲舞臺美術是一種非凡的藝術創(chuàng)作，以其獨有的特性區(qū)別于一般的美術。戲曲舞臺美術是戲曲舞臺表演中的重要組成部分, 狹義地說，它指的是一場戲曲表演所用的場地及布景 ; 廣義地說 , 它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種戲曲舞臺元素， 這些整體的設計被稱之為戲曲舞臺設計。設計者會依據(jù)表演的需要、 導演的要求和劇本的內(nèi)容， 再加上個人的構思創(chuàng)造出劇中的環(huán)境和角色的外在造型, 從而渲染著舞臺氛圍。戲曲舞臺美術屬于二次創(chuàng)造的藝術，它是在劇本、 導演構思形成的基礎上再融入舞美設計者的想法而產(chǎn)生的再一次藝術創(chuàng)作。一切舞臺美術創(chuàng)作都源于生活

3、 ,又高于生活 , 是以劇中的人物、 事件和情景為依據(jù)， 再將布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素實行綜合; 從而增強人物形象的塑造 , 深化主題思想和人物性格，并創(chuàng)造出一個完整的藝術體系。一、傳統(tǒng)戲曲舞臺美術傳統(tǒng)戲曲舞臺美術包括人物服飾、人物化妝、燈光、舞臺布景、道具(切末) 等。傳統(tǒng)戲曲舞臺服飾具有很強的裝飾性、可舞性和程式化特點。戲曲服裝主要分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類, 服裝強調(diào)等級、階層以及程式化、民族化。服飾色彩上的等級性, 主要分為上五色（紅、黃、綠、黑、白）和下五色(紫、粉、湖、藍、香），上下五色是有很強的等級性和階層性的。從服裝的紋樣上也能夠看出等級性和人物自身性格狀況，團花

4、代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。傳統(tǒng)戲的人物化妝也是具有程式性的，分可為俊扮和勾臉?？“缫话阌迷谏?、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演員面部底色的基礎上打底，略施粉彩，勾勒眉眼 , 突出眉、眼、唇、腮等部位的視覺色彩，并通過勒頭、貼片子的形式來修飾人物臉型， 從而體現(xiàn)出人物英俊美麗的形象。勾勒的臉譜中也有很多的寓意，如破眉代表性格多變, 壽字臉代表短命，螳螂眉代表好斗等等。 傳統(tǒng)戲曲舞臺在一般情況下是掛底幕的，左邊和右邊分別有出將入相的上下場門，這樣的底幕適合所有的演出。 有的傳統(tǒng)戲中因為表演的需要也會用一些切末、門簾、旗、景片等道具，這些景片非

5、常輕便 ,使用起來也是非常方便的, 在舞臺上不會形成一個固定的模式，能夠想用時就用，不用時便可收起來。使用這種布景能夠充分發(fā)揮觀眾的想象力， 體現(xiàn)時空的靈動性和空間的假定性。如一只槳在舞臺上實行揮動能夠表現(xiàn)為在水中行，兩個車旗并排放能夠表現(xiàn)行運的車馬，水旗的舞動能夠表現(xiàn)為滔滔江水, 一條馬鞭的揮舞能夠表現(xiàn)飛馳的千軍萬馬， 幾塊云片配上舞蹈能夠表現(xiàn)出騰云駕霧等等。傳統(tǒng)戲的燈光以白光為主, 在傳統(tǒng)戲中舞臺上的燈光主要是為了給演出照明。在戲曲舞臺中不可缺少的“一桌二椅”式舞臺美術也是有著很高審美價值的 , “一桌二椅”能夠表現(xiàn)出任何的場景，根據(jù)劇目的不同既可表示家中內(nèi)室也可表示公堂縣衙, 還能夠通過

6、表演來表示登高、過橋，甚至騰云駕霧等。舞臺的空靈, 給演員留出了最大的表演空間，同時也給觀眾留出了最大的想象空間。在這樣的場景中,演員的表演與觀眾的想象實行持續(xù)互動, 從而達到更高的藝術境界。二、現(xiàn)代戲曲舞臺美術在現(xiàn)代戲曲舞美創(chuàng)作中，設計者們盡可能通過調(diào)動一切方法、技巧和手段來體現(xiàn)設計家的靈感、智慧、感受及才情, 并使用中國傳統(tǒng)文學中詩詞韻律的感覺 ,把其氣壯山河、行云流水的風格化作視覺傳達。正因為有了中國傳統(tǒng)文化的推動，中國戲曲舞美、燈光、服裝的創(chuàng)作時而簡約空靈，時而凝練大氣，時而古雅清新, 時而超凡唯美 ,時而氣勢磅礴，時而質(zhì)樸簡約。這樣，整個舞美創(chuàng)作把其視覺效果體現(xiàn)得淋漓盡致 ,且整個舞

7、臺美術設計和表演互相滲透、相互融合，成為一個靈動的動作空間和寫意空間。現(xiàn)代舞臺美術在一部劇目中是不可缺失的。它不但強調(diào)功能性，同時也在創(chuàng)造著、揭示著戲劇的意蘊和神韻。隨著時代的巨大變革，媒介載體的迅速發(fā)展, 人們所接受到的文化藝術生活渠道變得極其廣博，觀眾們的審美觀也在持續(xù)更新，二十世紀后戲曲舞臺美術開始全面地改革和創(chuàng)新, 景物造型與人物造型都被注重著 ,服裝和化妝也開始通過塑造人物形象來推動演員的表演。不同的演員有著符合不同角色的不同造型。劇中人物穿著和觀眾同時代的服飾 ,充分體現(xiàn)人物的個性，與大眾審美情趣保持基本統(tǒng)一的步調(diào)，所以容易獲得觀眾的共鳴。 如青春版牡丹亭 、 桃花扇等劇目中人物服

8、裝顏色柔和，女性服飾的腰身提升了并收了腰, 顯示出了女性的身段美。此外, 燈光的展示渲染了人物的內(nèi)心及情感，有時通過對人物的塑造來間接表現(xiàn)以及渲染環(huán)境?，F(xiàn)代戲的燈光大多以色光為主，色光更容易創(chuàng)造演出氣氛, 增強演員的表演氛圍，提升人物性格。在舞臺設計上 ,設計師們持續(xù)地創(chuàng)新意識, 將情與景完美結合，追求美的境界，這樣不但能夠表達出真實的環(huán)境場景、濃郁的歷史氛圍，而且能夠形象表達出豐富的審美意蘊。如今的戲曲舞臺美術整體設計大到整個舞臺場景的變化，小到演員身上佩戴的飾品都是設計中的定性要素。所有的虛擬空間, 包括亭臺樓閣、山川河流、廣闊大海等場景都是能夠橫移和旋轉的，能夠形成云山霧罩的意境, 也能

9、夠形成艷陽高照的意境。 現(xiàn)代戲曲的化妝部分在原有程式性化妝的基礎上融入了現(xiàn)代的美。 隨著大眾化審美的持續(xù)更新，戲曲化妝也要持續(xù)符合現(xiàn)代的審美眼光。這樣，服裝與化妝就有了更加全面、逼真的展示空間。同一個舞臺上， 演員經(jīng)過裝扮能夠從青春年少一直到鶴發(fā)佝僂，能夠從清貧潦倒到福貴優(yōu)柔；能夠穿梭千百萬年, 也能夠穿越千百萬里 , 讓時間和空間自由、靈活地回歸舞臺。所以，戲曲舞臺不再僅僅單單的顏色繪圖， 戲曲服裝也不再僅僅簡單的程式性服裝，舞臺美術也不再僅僅僅僅后臺那一抹低調(diào)的美麗了。當下, 各種高科技迅猛發(fā)展 , 舞臺美術已成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。隨著led顯示屏幕的使用 , 戲曲舞臺美術逐步由

10、劇院進入演播廳、廣場、體育館等更開放的空間 ,舞臺美術的表現(xiàn)力得到了大大提升。與之前的布景相比，舞臺美術背景的 3d顯示屏不再受空間和時間的束縛, 能夠?qū)嬅姹憩F(xiàn)得淋漓盡致。因而,當前的舞臺美術設計不但僅為故事營造時代意蘊，也能為表演提供盡可能多的動作空間和意義空間，把舞臺美術服務到戲的這個特色發(fā)揮到極致。這樣先進的科學技術為舞臺美術帶來了蓬勃發(fā)展的好時機,也在一定水準上帶動了戲劇形式的多樣化發(fā)展。所以, 有效利用舞臺科技 , 不但對戲曲傳統(tǒng)美學實行了回歸與升華，進一步挖掘了人物角色內(nèi)在的精神蘊涵, 而且極大地豐富了舞臺美術的藝術表現(xiàn)。所以，現(xiàn)代舞美設計適合了時代審美需求, 從創(chuàng)意到設計都表現(xiàn)

11、了開拓性、前瞻性、標志性, 為我國舞臺藝術提供了珍貴的閱歷。 傳承博大精深的中國戲曲， 是當下提升民族文化自信心的重要課題。要想更好地提升中國戲曲的影響力, 必須更多地注重戲曲表演藝術中不能或缺的重要組成部分戲曲舞臺藝術。傳承民族藝術優(yōu)秀傳統(tǒng)， 保存戲曲舞美精髓， 觀眾們能夠充分地感觸過去的人與事, 去品評古代的美 ; 同時在戲曲舞臺上也能夠?qū)で笠环N形式上的提升。對中國戲曲藝術文化的傳播與創(chuàng)新有所作為，是藝術教育工作者肩負的歷史使命， 更是我們當代舞美人義不容辭的責任。所以作為舞美人要時刻懷著一顆虔誠、敬畏傳統(tǒng)之心，守護戲曲文化基因, 將戲曲舞臺美術中的美及精華發(fā)揮到極致，才能使更多的作品在國內(nèi)外視野中有更明確的