淺析油畫寫生與創(chuàng)作教學(xué)

1、    淺析油畫寫生與創(chuàng)作教學(xué)    黃莉+于熙摘 要西方油畫發(fā)展成為繪畫的獨(dú)立創(chuàng)作形式，而今寫生也成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，但是它不該是簡單地描摹自然物象，更重要的應(yīng)是描繪藝術(shù)家內(nèi)心的真實(shí)。我們不應(yīng)該以套用某種理智的經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ阶鳛閯?chuàng)作，好的創(chuàng)作應(yīng)是與世界始終的原初關(guān)系，有意識地加強(qiáng)寫生在創(chuàng)作中的自身感受，運(yùn)用油畫技法表達(dá)身體與世界的感受，表達(dá)藝術(shù)，使之源于生活、超于生活。油畫寫生是高校油畫教學(xué)的必備課程，經(jīng)調(diào)查研究，高校在油畫寫生與油畫創(chuàng)作中存在不少教學(xué)關(guān)系對接不洽問題。通過多年來對油畫的學(xué)習(xí)和教學(xué)體會，深入探索其關(guān)系的重要意義，希望改變傳統(tǒng)繪畫舊觀念、更

2、新視角，對油畫教學(xué)發(fā)揮積極的作用。關(guān)鍵詞油畫寫生；油畫創(chuàng)作；創(chuàng)作教學(xué)doi10.13939/ki.zgsc.2016.32.1951 油畫寫生概述談及油畫寫生，我們必先追溯油畫。油畫誕生于15世紀(jì)歐洲，最早由凡·愛克兄弟倆創(chuàng)造了油畫材料，他們首先使用油調(diào)和顏料作畫，使畫面的表現(xiàn)力產(chǎn)生一種全新的效果。這樣的繪畫方法此后風(fēng)靡全球，西方早期很多社會名流人士都參與油畫學(xué)習(xí)和探索中，對其發(fā)展有很大的推進(jìn)，也足以見得油畫藝術(shù)的魅力。當(dāng)然，油畫藝術(shù)的傳播和發(fā)展還要?dú)w結(jié)于文藝復(fù)興時代的推動，在文藝復(fù)興期間畫家改進(jìn)原來的油調(diào)和顏料材質(zhì)，開始使用亞麻油調(diào)和不透明的顏料在特殊的畫布上描繪，更加凸顯畫面的真

3、實(shí)感和立體感。畫家根據(jù)不同的顏料以及上色順序的不同，由深入淺地調(diào)色，使得人物的形象更加生動、活潑。通過對油畫起源的認(rèn)識，我們開始認(rèn)識油畫藝術(shù)創(chuàng)作。油畫作為一門自然科學(xué)，它跟其他的自然科學(xué)不同點(diǎn)在于，它是感性和理性的統(tǒng)一。畫家可以通過自己的想象力結(jié)合事物的特征以及環(huán)境特點(diǎn)，描繪出深層次的畫面，因此也誕生出了各種油畫繪畫風(fēng)格，如印象派、抽象派、野獸派等，這些不同的繪畫風(fēng)格都是畫家在追求人與自然的融合。通過對油畫理論的學(xué)習(xí)，深刻領(lǐng)悟到油畫課程的教學(xué)方法，通過對油畫課程的學(xué)習(xí)和探索，深入了解繪畫藝術(shù)的魅力所在。對于寫生的定義非常廣泛，目前公認(rèn)的寫生是一種面對客觀事物的直觀描繪方法。寫生所描繪的對象可以

4、是人物、風(fēng)景，可以是動態(tài)景觀，也可以是靜物?？梢哉f，寫生是油畫藝術(shù)不可或缺的重要組成部分，油畫藝術(shù)的進(jìn)步必然會帶動寫生藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。2 油畫寫生的目的油畫藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)幾百年的歷史，畫家在學(xué)習(xí)油畫的道路上堅(jiān)持不斷探索與領(lǐng)悟，自古以來的畫界巨匠無一不是從生活開始思考問題的，通過長期的技法演練和對美感的領(lǐng)悟，融合了自身的創(chuàng)作靈感，超脫自然形體的羈絆，將畫師的情感注入作品中，使作品富有生機(jī)。教學(xué)過程當(dāng)中，筆者發(fā)現(xiàn)不少寫生都采用照相手段，通過照相技術(shù)采集樣本，然后回畫室對相片進(jìn)行描摹繪畫。顯然這種方式加速了我們原有寫生的速度，使得我們的寫生過程更輕松。但是，長期依賴照相技術(shù)的寫生并非真正的寫生，照

5、片的參考價值和畫者自己身臨其境去感受自然帶來的沖擊是兩個完全不同的概念。一味地對照照片做畫，只會使得油畫創(chuàng)作更加僵硬化。梅洛-龐蒂提出建立在“知覺”與“身體”上的美學(xué)，可知身體“同時是能看的和可見的”。他強(qiáng)調(diào)“知覺的首要性”，其指出“（知覺）讓我們始終保持與世界的原初關(guān)系，對世界保持驚奇的姿態(tài)，而不是到處套用某種理智模式，并因此讓世界祛魅”。zw（楊大春.楊大春講梅洛-龐蒂m.北京：北京大學(xué)出版社，2005：110.zw）“知覺現(xiàn)象學(xué)”表明建立起人與世界的連續(xù)性關(guān)系。我們把身體類比鏡子，萬物在自身內(nèi)部原封不動地映現(xiàn)出來，這也是身體具有的功能。存在即合理，自然即色彩。寫生，很大程度上是身體在自然

6、中尋找色彩，寫生都能很好地與自然發(fā)生關(guān)聯(lián)，也是體驗(yàn)色彩的最佳方式。有意識地加強(qiáng)寫生在創(chuàng)作中的自身感受，通過對身體與自然生活中的感受兼用油畫技法，表達(dá)藝術(shù)源于生活、高于生活。馬克思的唯物辯證法深刻揭示了每個人對于事物見解會隨著內(nèi)心情感的變化而變化，而內(nèi)心又受到外界因素的影響。畫家通過對事物的觀察與了解，將自然與生活融入自己的繪畫創(chuàng)作中，就會產(chǎn)生多種不同風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，那些風(fēng)格不一的藝術(shù)作品就是畫家思想認(rèn)識的真實(shí)寫照。顯然，油畫與寫生是“靈與肉”的結(jié)合，寫生目的是探索和積累繪畫語言，寫生是強(qiáng)化人們對于生活和自然的態(tài)度，寫生是畫家創(chuàng)作的源泉。油畫創(chuàng)作離不開正確的寫生，寫生的不斷探索和素材的搜集，必然

7、推動油畫藝術(shù)的進(jìn)步。3 高校油畫寫生教學(xué)現(xiàn)狀3.1 油畫寫生教學(xué)重技輕藝我國油畫教學(xué)早期受蘇聯(lián)藝術(shù)教學(xué)影響呈現(xiàn)過于機(jī)械狀態(tài)，使得我們對于油畫的認(rèn)識過于單一化、表現(xiàn)化，更無法真正領(lǐng)悟到寫生對于油畫創(chuàng)作的真正意義。長期以來，寫生教學(xué)的目的一直存在誤區(qū)。目前調(diào)查的情況顯示，我國高校內(nèi)部教師對于學(xué)生的油畫教學(xué)方式相對單一，高校的油畫教學(xué)中，寫生強(qiáng)調(diào)的是技法的傳授，基本上是以老師的審美擺置模特，設(shè)置好場景，然后學(xué)生再現(xiàn)描繪。中國古典審美延續(xù)當(dāng)代，是中國美術(shù)界的結(jié)構(gòu)性痼疾，審美掩飾了問題。描摹具象的審美普遍都作為教學(xué)考評的重要規(guī)則，這種現(xiàn)象在很多美院高校都常有出現(xiàn)，從外表造型、色彩和筆觸等技法方面考量學(xué)生

8、的作品，往往會讓學(xué)生在油畫學(xué)習(xí)中重視技法，而忽略了油畫的藝術(shù)創(chuàng)作思維。明確油畫創(chuàng)作的訓(xùn)練通過研究色彩的基本規(guī)律之上的不可重復(fù)性，強(qiáng)調(diào)個人感情抒發(fā)。對此，油畫創(chuàng)作教學(xué)，教師要引導(dǎo)學(xué)生通過對客觀事物的全面認(rèn)識，不僅僅是再現(xiàn)描繪的“寫生”概念，更應(yīng)深入對自然物象造型與色彩的認(rèn)識與把握，通過對已經(jīng)掌握的藝術(shù)表現(xiàn)技法的反復(fù)推敲，融合主觀感性與客觀理性的統(tǒng)一，以獲得能自由駕馭油畫創(chuàng)作實(shí)踐的能力，最終呈現(xiàn)出富有生命力的作品。寫生是油畫教學(xué)的基礎(chǔ)，如果沒有平時的油畫寫生訓(xùn)練就無法撐起后天的油畫創(chuàng)作的藝術(shù)架構(gòu)。高校對油畫的教學(xué)，需要摒棄重技輕藝的寫生教學(xué)模式，需要我們對寫生目的重新正確探索。 3.2 傳統(tǒng)油畫寫

9、生教學(xué)思維單一正如黑格爾所說，“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動”，因?yàn)椤八囆g(shù)不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創(chuàng)造的想象自己去另外創(chuàng)造無窮無盡的形象”。高校的油畫寫生課程中，主要是教授油畫寫生的各種技法，然而教師自身亦有無法突破的油畫創(chuàng)作瓶頸，從而很難對學(xué)生的作品進(jìn)行正確的引導(dǎo)。長期以來的對照寫生模式，束縛著學(xué)生的創(chuàng)造性思維和對藝術(shù)的嗅覺。能動性的想象力是對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的最好詮釋。高校油畫寫生教學(xué)應(yīng)該采用自主創(chuàng)作教學(xué)模式，放棄傳統(tǒng)的技法訓(xùn)練模式，使學(xué)生擺脫以前的一些習(xí)慣畫法，大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作思維方法，鼓勵學(xué)生探索自己的繪畫語言，注重強(qiáng)化寫生感受，使寫生與油畫創(chuàng)作邁入一個新的

10、臺階。從寫生教學(xué)中要不斷地給學(xué)生強(qiáng)調(diào)，我們不是在表現(xiàn)人、靜物、建筑等，我們在表現(xiàn)美，用身體直接體現(xiàn)于油畫表現(xiàn)生活的寓于世界中的生命活力。這個生命活力就是繪畫者的感受和創(chuàng)造性。油畫創(chuàng)作是個創(chuàng)新思維培養(yǎng)的過程，一個開放的觀念。通過對寫生正確的學(xué)習(xí)拓寬思維，把握寫生教學(xué)的本質(zhì)。高校油畫教學(xué)在教學(xué)內(nèi)容、方法上也尋求積極的改革探索。現(xiàn)在高校的油畫寫生更加注重學(xué)生的創(chuàng)新性思維方式，注重對油畫語言的學(xué)習(xí)同時培養(yǎng)學(xué)生的符合時代的審美觀念。那么首先我們需要面對的是在寫生中我們?nèi)绾斡^察事物。瑞士著名雕塑家和畫家賈克梅蒂也說過：“繪畫只是一種看的方法?！彼季S的方式不同，對事物觀察的理解也大相徑庭，草間彌生由于自身體

11、的原因?qū)κ澜绲恼J(rèn)識是網(wǎng)點(diǎn)線的，梵高亦是。優(yōu)秀的作品都是獨(dú)一無二的展現(xiàn)，觀察要結(jié)合畫者的認(rèn)識與把握世界的能力，要用辯證的觀點(diǎn)看待事物。在油畫寫生中，我們可以采用另一種教學(xué)思想。將其原本事物的造型與意境相分離，通過對造型的不斷深化打造，從而超脫原本的事物。深入觀察事物的特征結(jié)合畫者對于事物的主觀感知，強(qiáng)調(diào)畫者與事物的認(rèn)知和溝通，重新對事物進(jìn)行重組，運(yùn)用獨(dú)具匠心的藝術(shù)表現(xiàn)手法重新創(chuàng)造出一個凌駕于真實(shí)事物之上的理想事物。思維是觀察世界的直接反應(yīng)，是物質(zhì)世界與精神世界的統(tǒng)一。因此，在油畫創(chuàng)作教學(xué)中，應(yīng)對美學(xué)、創(chuàng)新思維方法等知識重新融合，拓展和提升在藝術(shù)上的發(fā)展空間的知識修養(yǎng)。4 結(jié) 論傳統(tǒng)的油畫教學(xué)都是建立在學(xué)生具象寫實(shí)能力之上的培養(yǎng)，而平時傳統(tǒng)的寫實(shí)