交響樂賞析結(jié)課論文

1、2012.9.10 （第一課）交響樂的基本知識交響樂隊真正形成于維也納古典樂派興盛時期 17,18c。交響樂隊是一種大型管玄樂隊，一般分為五個器樂組：弦樂組，木管組，打擊組，銅管組，色乳樂琴組。弦樂組是以小提琴，中提琴，大提琴組成的，木管組是以短笛，薩克斯管，單、雙簧管等組成的，銅管組是以短、小、長、低音號組成的，屬于打擊，色乳樂琴組的是定音鼓。不過在交響樂真正形成前，交響樂隊編制和規(guī)模僅限于室內(nèi)樂特征的小行管玄樂隊。感想：邁克爾杰克孫的演唱充滿了熱情。他身為一個歌手，重視的不僅是歌唱，與音樂主題相符的舞臺設計也是他的演唱的一部分。天真的小女孩、坦克、舉著槍的士兵、還有發(fā)自內(nèi)心的歌聲 一部電影

2、般的場景展現(xiàn)在觀眾面前，更有說服力的表達了戰(zhàn)爭的殘 酷。他沒有把藝術當成了人們的休閑娛樂，而是把音樂具有的， 明星具有的感染力和號召力用在了貢獻人類幸福的事業(yè)上。這一點是我最受感動的一點。邁克爾杰克孫不同于一般的流行音樂歌手，他是一個真正的藝術家。2012.9.17 （第二堂課）巴洛克時期的歐洲音樂（17C17C50巴洛克音樂持續(xù)興盛原因其一是新涌現(xiàn)的王侯和貴族階層日漸取得了與教會一樣的音 樂消費資格，隨即又以支持者的姿態(tài)改變著樂壇。其二是封建思想退化，科學發(fā)展解放了人類思想。此時音樂特點是階梯式力度變化和具有旺盛的生命力、活力；并且題材豐富。巴洛克風格可以說是不規(guī)則的大型藝術品。它的精神情感

3、是“我們的精神與情感”一抽象化；音樂不再只專美于上帝，它更是要獻給全人類的禮物。體裁是清唱劇、康塔、變奏曲、奏鳴曲*賦格的基本特點：聲歌之間連續(xù)不斷進行模仿式對位，主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次：顯示部、展示部、再現(xiàn)部對巴赫的音樂的感受：從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象。從富有動力感的節(jié)奏中，可 以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的向往。從樂思精美的演變中，可以體會人類的創(chuàng)造力及追求高雅的情趣。這高雅的情趣體現(xiàn)在既有醉人的安靜之音，帶給人內(nèi)心的平和；也有動感的律動之音，帶給人精神的振奮。音樂帶給人不一樣的感受，改變?nèi)说男木?。真正體會到音樂的知識性、感受性、觀念性

4、。2012.9.25 （第三堂課）小提琴協(xié)奏曲分為三個樂章，節(jié)奏為快交響樂協(xié)章曲可以分為獨奏協(xié)奏曲和大協(xié)奏曲。 慢一快。它的特點是旋曲式。對準瓦爾第小提琴協(xié)奏曲之“四季”的感想雖然準瓦爾第偏執(zhí)，好大喜切，但是卻是個音樂創(chuàng)造天才，“四季”展現(xiàn)出春夏秋冬的 鮮明特點，是一種清晰的具象感受。 在協(xié)奏曲中，沃恩可以感受到群鳥清翠的鳴叫，流水叮 咚響，雷鳴閃電，牧人歌唱，萬花盛開的芬芳，仙女與牧人起舞，竊竊私語，一種和諧寧靜 的氛圍。春：牧人傷心，百無聊賴的慵懶，知了的叫聲，微風漸變成強風，牧人輾轉(zhuǎn)難眠，心情低落 的場景。夏：描寫入木三分，入醋然入睡，回歸到本真自然的真情實感，慶祝豐收，節(jié)奏驟然加快，

5、夜晚享受美夢，恒定的不朽的意向。秋：因為低回婉轉(zhuǎn)，時而悠揚，時而緊快，色乳豐富，意境悠遠。雖然有時陰、有時晴，但整個音樂充滿了幸福、歡樂與希望。2012.10.8 （第四堂課）古典主義音樂古典主義音樂盛行的時期是18c最后25年19c最初25年也叫做維也納古典樂派時期。代表古典主義音樂的藝術大師是德國的海頓、奧地利的莫扎特、還有德國的貝多芬。古典主義音樂的最大特點是秩序性；古典主義音樂講究體裁和格律。主闊和風格占主要地位，從復闊調(diào)走向主闊調(diào)。而且調(diào)試鮮明，終止明顯。調(diào)飾趨于色乳明朗大調(diào)。古典主義音樂帶純音樂 性質(zhì)，是難以用文字解釋的，它注重于自身的表達。古典主義藝術的特征是強調(diào)理想的形式 美、

6、展示精巧的技藝和傳達理性的明晰。感想：海頓的驚蟄小夜曲、101交響曲是主旋律清晰，音樂節(jié)奏十分優(yōu)雅，色乳明 朗富有生機活力的音樂它們內(nèi)容充實，節(jié)奏穩(wěn)健，主次分明。莫扎特的小步舞曲土耳其進行曲是輕快，節(jié)奏鮮明，留意和諧，健康向上,生機勃勃的音樂。它具有童真般的快樂，精巧精致，讓人賞心悅目。喜不自禁的樂章又充滿綿綿情意，讓人不知不覺微笑起來。貝多芬的音樂雄壯有力，節(jié)奏鮮明。2012.10.22 （第五堂課）音樂表達的是我們的感情交響曲是交響樂的一種類型。交響曲的樂章速度一般是以快、慢、快、快的形式。感想：雖是同一首歌但換了節(jié)拍的效果是截然不同的，就拿貝多芬的d小調(diào) 第九交響曲合唱這首歌來說吧，原是

7、一首莊重，激情高昂，具有震撼力的歌曲但是把這首的節(jié)拍拖慢就 會給人一種優(yōu)柔，安逸， 和平的感覺，就如母親給孩子唱的搖籃曲一樣。要是把拍子加快就 會給人一種歡快，清爽的感覺，就如盛夏里的小派對一樣。這節(jié)課我們還聽了貝多芬的 命運。命運這首著名的音樂從小到大聽過無數(shù)次，但這節(jié)課第一次聽得這么仔細。原以為我再熟悉不過的這首名曲隱藏著我沒有看到的另一面。第一樂章：忐忑不安。命運的襲擊，焦慮；雖然中間有過短暫的和平可以讓疲憊不堪的靈魂享受了短暫的休息， 但內(nèi)心深處的怨恨折磨著他的靈魂，沒有辦法，只能妥協(xié)，并且再次回到奮斗中。第二樂章：短暫的休息讓自己回到內(nèi)心聆聽內(nèi)心深處的聲音。盤算，考慮，感傷，猶豫不決

8、，懷疑但馬上變成堅定地信念，又盤算，憧憬著美麗的前景， 又一次夭折，沖動，惋惜 第三樂章：真實生活場景的體現(xiàn)，從第二樂章內(nèi)心的糾結(jié)中擺脫出來回到了積極向上的自我。 第四樂章：勝利的歡樂?？傮w來說貝多芬的命運是把人的喜怒哀樂這些復雜的感情用一個貫穿的主題命運來全部 體現(xiàn)的。2012.10.29 （第六堂課）純音樂凡音之起由人心生也人心之動物使之然也。純音樂就是表達人的感情的。18c以前出現(xiàn)純音樂，后來出現(xiàn)了標題音樂。純音樂與標題音樂在一定條件下可以轉(zhuǎn)移。薩克斯管音色略帶沙啞， 它不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演奏爵士音樂、 輕音樂，人們提到爵士樂時，第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最

9、大特點是即興演奏，在演奏中使強弱拍倒置， 采取連續(xù)切分音的手法，使節(jié)奏變化無窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉， 既滑稽又富于傷感。 便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。這節(jié)課展示的三種薩克斯分別是低音薩克斯、中音薩克斯、高音薩克斯。低音薩克斯用于表達憂傷、沉悶、壓抑的感情，高音薩克斯用于表達歡快、振奮、削皮的感覺，中音薩克 斯是低音薩克斯和高音薩克斯的過度，它既可以表達憂傷也可以表達歡樂。感想：這節(jié)課有兩位老師來到了我們的課堂，給我們展現(xiàn)了薩克斯與鋼琴的美妙的協(xié)奏。沒有樂譜的演奏脫離了一切的束縛，充分的表達了思想感情， 以此我真

10、正的體會了音樂是表達感情的媒介，它可以與產(chǎn)生共鳴，形成彼此之間的感情交流。 極度的感傷，失戀之后的憂傷，苦惱，振作同一首歌也可以表達成這么多的感覺。在兩位老師的演奏下我們熟悉的 我的歌聲里失去了李代沫動人的歌唱，但卻一點也沒有失去它的感情，反而增加了幾分平靜的憂傷。還有茉莉花、心不了情、卡薩布蘭卡和征服，在兩位老師的演奏下得 到了新的顏色。沒有樂譜的演奏使歌曲聽起來更隨意，更自然，更感性。就像經(jīng)歷了世俗的種種考驗的中年男子的獨白。而且這些都展現(xiàn)了兩位演奏家的感情的默契。兩位老師協(xié)調(diào)著自己的步奏以此來完成整個曲子的和諧。這體現(xiàn)了協(xié)奏曲的基本原則一一對對方的尊重與忍讓。2012.11.05 （第七

11、堂課）浪漫主義音樂至19世紀，作曲家的命運已不再被宮廷貴族所掌控，于是，以往被禁錮、壓抑的個性化情感開始在音樂中得到張揚與發(fā)揮。他們經(jīng)常被文學和繪畫所陶醉，于是嘗試把音樂與它們結(jié)合起來，使音樂產(chǎn)生出強大的道德力量。19世紀的浪漫主義音樂是與青春與夢幻、夢想與激情、生與死、人類的命運、神與自然、對祖國的驕傲、對自由的期望、當時的政治斗爭 以及善對惡的最后勝利等重大的題材聯(lián)系在一起的。1808年貝多芬以第六交響曲“田園”為19世紀標題交響樂的出現(xiàn)做了先導，而隨后，柏遼茲便以幻想交響曲開了標題交響 樂的先河。浪漫主義點燃了理想的前進之火。浪漫主義音樂中具有代表性的作品是柴可夫斯基的憂郁小夜曲和舒伯特

12、的未完成 交響曲第八交響曲。憂有切、夜曲可以說是寫給情人的歌。他的音樂充滿戲劇性， 富有色乳。舒伯特的未完成交響曲第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都 能搭配得天衣無縫， 整個內(nèi)容至此已表達得十分完整，再加任何詼諧曲樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。所以， 此曲在形式上雖然未完成，但實際上是完整無缺的，并因此而顯得 結(jié)構(gòu)新穎，這恐怕是作者始料不及的。 此曲不僅是舒伯特交響曲中最杰出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。對第一鋼琴協(xié)奏曲的感想：第1樂章：莊嚴而生氣勃勃的感覺。第二樂章：樸素。第3樂章：火熱。2012.11.12 （第八堂課）歌劇浪漫主義時期音樂具有表現(xiàn)欲，標題性。歌劇序曲

13、獨立與交響樂的體裁。歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭 蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬 地位，而是最重要的組成部分。演員必須兼有歌唱與表演才能，根據(jù)劇本與作曲家所譜寫的歌曲來塑造人物形象。器樂除伴奏聲樂外，并擔負著刻劃人物性格，揭示劇情和發(fā)展戲劇矛 盾沖突，烘托環(huán)境氣氛等任務。歌劇具有代表性的作品是威爾第的卡門序曲、茶花女歌劇序曲、佛羅倫薩序曲、田 園交響樂。歌劇是標題音樂的開頭吸收了古希臘的精華音樂加喜劇，交響樂加聲樂。歌劇的靈魂是追求理想。并且歌劇注重于情感的宣泄，不過遺憾的是歌劇是極其昂貴的藝

14、術。17世紀末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢一一快一一慢”結(jié)構(gòu)的法國式歌劇 序曲；一種是“快一一慢一一快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。歌劇分為正歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇。一般分為 3幕，由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)連綴構(gòu)成，很少使用重唱及合唱。歌劇與中國戲曲的區(qū)別是歌劇是先音樂后情節(jié)，戲曲是先文學情節(jié)后音樂。對茶花女歌劇序曲的感想： 整個歌曲充滿了憂傷，這個憂傷里帶有貴族般的優(yōu)雅氣質(zhì)。 并且這份憂傷是基于歡快的場景，這種不協(xié)調(diào)的旋律充分表達了身在歡快的氣氛中但卻感到 孤獨的感情色彩。2012.11.19 （第九堂課）浪漫主義民族樂派在十九世紀浪漫主義文藝思潮蓬勃發(fā)展的同時，歐洲各弱小國家的民族解放

15、運動也正處在崛起當中。征服民族對弱小國家精神文化上的傲慢侵入與同化，更煽動了高漲的民族情緒。 一批優(yōu)秀的音樂家為排除民族情感的自卑，紛紛在自己的創(chuàng)作中樹立起了民族主義的旗幟， 各國民族樂派興起。民族樂派是在浪漫主義的整體風格下產(chǎn)生出的一種具有強烈民族個性和 斗爭性的樂派，主要以本民族的民歌和民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、 神話傳說和人民解放斗爭的事跡為題材來創(chuàng)作。其作品充滿了愛國主義激情和強烈的民族責任感，同時也浸含著對自己祖國、民族和人民的歌頌之情。在17世紀，法國、意大利音樂語言在歐洲占統(tǒng)治地位，到了 18世紀中期以后，德國、奧地利音樂語匯已具有世界意義。其它國家 富有才華的作曲家

16、曾痛苦地發(fā)現(xiàn)，要完全采用德奧音樂語匯與貝多芬、莫扎特、瓦格納、勃拉姆斯等一爭高低是難乎其難的事情。然而他們相伴民族意識的覺醒，在本民族的音樂語言中發(fā)現(xiàn)了寶貴的財富， 其創(chuàng)作除了表現(xiàn)出迷戀原始文化，同時更加突出了以往浪漫主義音樂已經(jīng)出現(xiàn)的異國情調(diào)，使之在世界音樂中大方異彩、獨樹一幟。具有代表性的作品是我的祖國、沃爾塔瓦河、斯美塔那交響詩。浪漫主義民族音 樂把標題音樂提到文學的高度。感想：沃爾塔瓦河：猶如清泉涌出的浪花飛濺，閃爍著點點銀輝，大河滔滔地流著，景色 豁然開朗，充滿了歡樂和希望?；纳街梗嚎駳g和喧鬧，瘋狂的玩耍，整個樂曲充滿了激情猶如狂歡之夜。2012.11.26 （第十堂課）印象主義音

17、樂印象主義音樂是指19世紀末、20世紀初由法國作曲家 C.德彪西首創(chuàng)的一種音樂風格。 印象主義一詞借用自美術。印象主義音樂是在象征主義文學及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起 來的。印象主義音樂崇尚柔和，抑制、排除過分的激情； 避免借助標題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想。含蓄的暗示多于熱情直率的表達，強調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。印象主義音樂具有代表性的作品是德彪西的牧神午后前奏曲，拉威爾伯萊羅舞曲，交響素描交響詩歌：大海等等。感想：德彪西的牧神午后前奏曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，它注重音像音色，是流動的

18、 景色。表達了作者崇尚自由的感情，是抽象感情的表現(xiàn)，短小不規(guī)律，是風花雪月的。它在 不斷變化的伴奏陪襯下，給人一種飄浮不定的、夢幻般的意境。甜美、熱情、優(yōu)美的曲調(diào)描 繪甜蜜的愛情。但夢境里發(fā)生的一切，一個一個地消逝了。牧神又回到朦朦朧朧的睡意之中， 他感到疲倦、孤獨。整個音樂使人感到波光粼粼，陽光明媚，暖氣襲人，微風吹拂。2012.12.03 （第 一堂課）現(xiàn)代主義音樂現(xiàn)代主義音樂 泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專 業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀中所創(chuàng)作的有特殊風格

19、的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代音樂不僅有 了非常大的變化，而且風格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟、政治、科學以及其他藝術思潮的 影響下，在音樂藝術本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了。 這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。在以往的歷史時期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風格，而在20世紀中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。音樂風格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、 組織結(jié)構(gòu)法等各個方面， 現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，因此，更多風格的音樂、更復雜的音樂、更具體、更抽象的音樂展現(xiàn)在了我們的面前。 感想：歌曲充滿了神秘感，自由芬芳。2012.12.