Foruntousachildisborn鋼琴伴奏的演奏技法分析

1、    foruntousachildisborn鋼琴伴奏的演奏技法分析    崔高飛摘要：亨德爾的清唱劇彌賽亞是巴洛克時期一部經(jīng)典的清唱劇，其中for unto us a child is born是其中重要的一首合唱分曲，本文將站在藝術(shù)指導(dǎo)的角度對該作品的鋼琴伴奏的演奏技巧進(jìn)行分析，主要從前奏與尾聲，和弦的演奏特點，十六分音符的三度演奏，以及附點音符的演奏，幾個方面進(jìn)行論述分析，筆者希望通過本文的論述和分析能對學(xué)習(xí)和演奏這個作品的同好提供一些幫助。關(guān)鍵詞：亨德爾;彌賽亞;藝術(shù)指導(dǎo);鋼琴伴奏一、前奏與尾聲作品前奏和尾聲的音樂素材是對整首作品主題的引領(lǐng)和

2、概括，如譜例，第一小節(jié)與第七小節(jié)女高音的旋律一致，而第三小節(jié)到第五小節(jié)連續(xù)的十六分音符與第十四小節(jié)到第十七小節(jié)的女高音聲部部分的花腔旋律一致，這兩個音樂主題在整個樂曲當(dāng)中交替出現(xiàn)并充分發(fā)展貫穿始終。在演奏這一片段時注意左手低音聲部的流動和活潑的特點，保持手腕的平穩(wěn)，注意前臂積極運動與手指的輕巧觸鍵相結(jié)合。音色要活潑富有彈性，避免“硬炸強(qiáng)”。右手和弦的旋律音要清晰明確，因為是全曲的主題所以要明亮飽滿，尤其注意六度音程以十六分音符的方式快速跑動時，既要確保清晰準(zhǔn)確，又要保證流暢連貫富有彈性，要達(dá)到這些要求需要做到以下幾點，第一明確指法，第二慢速練習(xí)4個十六分音符為一組，以第一個音符為支點，體會放松

3、自然的觸鍵方式，第三手腕積極跟隨手指觸鍵的方向做運動，可以保持聲音的連貫和彈性，第四在以上三個要求的基礎(chǔ)上做稍快速的練習(xí)手指緊貼琴鍵，盡量減少手指的動作手腕，緊跟旋律走向，做積極的平穩(wěn)運動。二、和弦的演奏特點整部作品的伴奏中和弦的演奏大致分為以下三種，第一由和弦構(gòu)成的音組旋律音為樂曲人生旋律的補(bǔ)充，例如第七小節(jié)到第十二小節(jié)，在演奏這個片段時，注意旋律聲部的線條與女高音聲部線條以及左手低音聲部的協(xié)調(diào)和應(yīng)答關(guān)系，既要求縱向上和聲豐滿。也要注意橫向上旋律的歌唱性。第二左手低音與右手和弦的交替進(jìn)行如第二十一小節(jié)到第二十三小節(jié)，這一片段注意聆聽合唱聲部的旋律，音樂進(jìn)行要時刻根據(jù)人聲的情緒做出強(qiáng)弱處理，第

4、三左手低音與右手就是和聲的齊奏如第26小節(jié)到第29小節(jié)。在演奏這一片段時人聲的旋律為八分附點音符，具有進(jìn)行曲風(fēng)格，注意隨著合唱團(tuán)員和指揮的情緒做出稍漸強(qiáng)處理。三、三度音程以十六分音符的形式快速演奏音樂在進(jìn)入第32小節(jié)到36小節(jié)時右手是以十六分音符的三度跑動來模仿人聲的花腔，演奏這一片段時既要注意旋律聲部的連貫流暢，時值均勻，也要注意音色的彈性明亮，避免手腕僵硬造成的音符力度不均勻和時值不均勻。因此在練習(xí)時就要做到慢速而均勻的練習(xí)，這里均勻有兩個層面的含義：一是時值上的均勻，不能越彈越快，而是要每四個十六分音符為一個音組，保證每個音組之間的節(jié)奏一致;二是力度上的均勻，力度上的均勻也是以四個十六分音符為一個單位，一第一個音符為支點，既要有連貫的旋律線條又要有拍點的彈性。四、附點八分音符的演奏樂曲的80小節(jié)到83小節(jié)為連續(xù)的附點八分音符的進(jìn)行，此時是鋼琴伴奏與人聲的齊奏，注意指揮為合唱團(tuán)員安排的氣口與力度變化，鋼琴伴奏這時要學(xué)會與人聲做出同樣的呼吸與力度變化。五、結(jié)語眾所周知，藝術(shù)指導(dǎo)是一門對綜合能力要求相對較高的領(lǐng)域，需要的不僅僅是鋼琴技術(shù)而且需要有很好的音樂分析，和樂隊思維能力，本文站在藝術(shù)指導(dǎo)的角度對該作品的鋼琴伴奏的演奏技巧進(jìn)行分析，主要從前奏與