和聲基礎(chǔ)知識

1、和聲基礎(chǔ)知識和聲基礎(chǔ)知識和聲是多聲部音樂的音高組織形態(tài)，是音樂的基本表現(xiàn)手段之一。 就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的“復調(diào)”） 相對應(yīng)的技術(shù)范疇。在十九世紀末以前一百多年的音樂實踐中，和 聲一直被看成是對位的基礎(chǔ)。和聲具有色彩功能與結(jié)構(gòu)功能兩種基本屬性。色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或 獨立地或同其他因素協(xié)同地參與音樂表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)功能是指和聲對音樂形式構(gòu)成方面的意義。這主要表現(xiàn)在： 音高縱向結(jié)合的組織作用；確立或瓦解調(diào)性、調(diào)式的作用； 發(fā)展或終止某一結(jié)構(gòu)的作用。兩種功能的對立統(tǒng)一，是和聲內(nèi)部矛 盾的集中表現(xiàn)，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現(xiàn)象的

2、 面貌特征。大小調(diào)和聲大小調(diào)和聲，是建立在自然大調(diào)與和聲小調(diào)基礎(chǔ)之上的一種和聲 體系。大小調(diào)音階各音之間的關(guān)系，決定著這個體系基本語匯的構(gòu) 成以及應(yīng)用的邏輯。大小調(diào)和聲使用的和弦，是按三度疊置的原則 結(jié)合起來的。這個原則己被音樂物理學證明與泛音列棗反映發(fā)聲物 體振動規(guī)律的肖咼系列有直接聯(lián)系。作為一種歷史風格，大小調(diào)和聲曾盛行于歐洲巴羅克至浪漫主義 階段的音樂實踐，是為巴赫、莫扎特、貝多芬、瓦格納等音樂家共 同運用并為之不斷創(chuàng)新發(fā)展的和聲體系。到了十九世紀和聲又分自 然音體系與半音體系。這既是同一體系不同歷史階段風格特征的表 現(xiàn)，也是和聲學由淺入深兩個階段的標志。瓦格納之后，大小調(diào)和 聲在音樂中

3、的統(tǒng)治地位，雖然因為德彪西為代表的和聲革新浪潮的 沖擊而讓位于其他的寫作風格;但作為一種高度成熟的體系、一種客 觀存在于大部分己有音樂文獻之中的創(chuàng)作原則，它仍然在相當廣泛 的領(lǐng)域中繼續(xù)發(fā)揮作用。一般的音樂教育都把它作為基礎(chǔ)課程之一; 對于作曲家、指揮家和音樂學家的培養(yǎng)，這更是一個不可逾越的階 段;為數(shù)不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小調(diào)和 聲技法進行創(chuàng)作。三、四部和聲寫作一般的和聲教學，都愿意以四部合唱作為寫作訓練的基本形式。 這樣做，不僅是因為這種形式簡單、明晰、易于掌握，而且也是由 于它恰好與大小調(diào)和聲早期實踐的常見形式一脈相承。通過這種形 式的寫作訓練，有助于達到對整個體系

4、本質(zhì)上的理解。此外，四部 和聲的結(jié)構(gòu)原則也在一定程度上反映了某些音響結(jié)合的普遍規(guī)律， 把它作為和聲寫作基礎(chǔ)訓練的中心課題來做，亦有得于向室內(nèi)樂、 交響曲等更復雜的創(chuàng)作形式過渡。聲部名稱、音域、記譜法四部和 聲的寫作中，各聲部的名稱分別為高音聲部（一般也稱“旋律”聲 部）、中音聲部、次中音聲部。四個聲部的音域限定，與一般混聲合 唱隊相同。聲部交叉棗相鄰聲部在音高位置上的顛倒，會破壞音響 的自然平衡，應(yīng)當避免。和弦音的重復與省略各類和弦的音數(shù)是不 盡相等的。在三度疊置的和弦系列中，三和弦只有三個音，七和弦 有四個音，九和弦有五個音，還有六個、七個、以至音數(shù)更多的和 弦。這些音數(shù)不等的和弦在四部和聲

5、中，必然會遇到和弦音的重復 與省略的問題。除了考慮和弦的音數(shù)差別，音的重復與省略還有更 重要的出發(fā)點，那就是和弦的音級地位以及各和弦音在和弦結(jié)構(gòu)中 的地位。由于這里的情況變化多端，需要結(jié)合著每個和弦的使用而 具體地加以研究，故先不作一般性的概括。排列法從聲部間的距離 來看，四個聲部的排列有兩種基本形式：開放排列棗上方三個聲部 相鄰者之間的音程在五度以上（但不可超過八度），可獲得協(xié)調(diào)、均 衡的和聲音響，個別聲部的進行亦比較清晰。密集排列棗上方三個 聲部相鄰者之間的音程不超過四度，可獲得FS:PAGE濃厚、濁重的 和聲音響，帶狀的線條將掩蓋個別聲部的'進行。寫作中，兩種排列 法均可根據(jù)音樂

6、表現(xiàn)或聲部進行的需要，分別、交替或混合使用。 作為和聲基礎(chǔ)的低音聲部，它和次中音聲部的音程不涉及聲部的排 列形式，一般允許在同度和十二度的范圍內(nèi)活動，最大距離不應(yīng)超 過十五度。上方三個聲部相鄰者之間的音程超過八度，或低音與次 中音聲部間的音程超過十五度，叫做超開放排列。這樣的寫法會影 響和聲的凝聚力，應(yīng)當避免。四、和聲分析和聲學習中的寫作訓練必須與分析結(jié)合進行。四聲部寫作中所沿 用的那些技術(shù)“規(guī)范”，都是從一定歷史時期大量成功作品的和聲 經(jīng)驗總結(jié)出來的。真正有實踐意義的和聲技巧總是存在于優(yōu)秀的音 樂作品之中。只有通過正確有效的和聲分析，才能將理論與實際聯(lián) 系起來。對于不以作曲為主要目標的和聲學

7、習者來說，和聲分析甚 至應(yīng)當是他們進行鍛煉、提高和聲理解能力的基本途徑。怎樣才能 使和聲分析做到正確有效?關(guān)鍵是要解決對這一課題的認識和方法論 的問題。從思維活動的具體形式來看，和聲分析大體上可分為三個 層次：第一個層次是和聲材料的分析，主要解決對和弦、和弦外音及調(diào) 式、調(diào)性的識別問題;第二個層次是和聲語義的分析，要求從和聲材 料的連接中去領(lǐng)悟其序進邏輯，并盡力揭示出和聲在音樂結(jié)構(gòu)和表 現(xiàn)方而的意義;第三個層次是和聲風格的分析，這需要聯(lián)系更多的作 品、作曲家的個性及藝術(shù)思潮等廣泛領(lǐng)域進行比較和研究，從而得 出對某一作品、作曲家或藝術(shù)派別和聲風格的認識。這三個層次彼此關(guān)聯(lián)而又相互區(qū)別。第一個層次

8、是一切和聲分析 的基礎(chǔ)，但它必須向第二、第三個層次發(fā)展才具有真正的意義;第三 個層次屬于專題研究范疇，一般不作為基礎(chǔ)和聲學習的重點，但在 風格觀念指導下的“材料”或“語義”分析總是效益倍增的，凡是 有條件的學習者都應(yīng)當在提高和聲風格的理解力方而多下功夫。五、鍵盤練習本教程的鍵盤練習，除了有增加和聲感性經(jīng)驗的目的之外，還負 有培養(yǎng)鍵盤即興配和聲能力的使命。所以，習題的設(shè)計，將盡量避 免四部和聲在鍵盤上的簡單重復，而力求探索鍵盤化的四部和聲。 這就是說，如何將四聲部寫作中學得的一些最簡單、最典型的和聲 語言，轉(zhuǎn)化為適合于鍵盤樂器演奏的音樂織體，將始終是本教程鍵 盤練習的中心課題。能否尋求一條撇開四部和聲習作而直接進入鍵 盤和聲實踐的捷徑?簡單化地否定這種改善教學程