國產(chǎn)動畫電影的戲曲元素的應(yīng)用與審美

1、    國產(chǎn)動畫電影的戲曲元素的應(yīng)用與審美    鄧良玉【摘 要】動畫電影作為一種人們喜聞樂見的電影類型，有著形式多樣、通俗易懂的特點。它主要源于對生活最原始的視覺形象的表達(dá)，表現(xiàn)出人類文明的進(jìn)步。其創(chuàng)作手法并不受題材、時空的限制，創(chuàng)作者可以打開思維進(jìn)行創(chuàng)作，影片中高度虛擬的畫面或是影像語言的表達(dá)，都給人們帶來奇特的視覺體驗。同時，動畫電影也為中國傳統(tǒng)文化與社會價值觀的傳播搭建了一個藝術(shù)平臺。【關(guān)鍵詞】動畫電影;戲曲元素;傳統(tǒng)文化;審美中圖分類號：j821.5;j954 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：a          

2、   文章編號：1007-0125（2020）36-0053-02近年來，隨著我國動畫產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，動畫電影的地位得到了空前的提升，誕生了西游記之大圣歸來大魚海棠大護(hù)法哪吒之魔童降世白蛇·緣起等一系列國產(chǎn)動畫電影。它們不僅有著水墨山水畫的質(zhì)感以及中國傳統(tǒng)的古老建筑背景，臺詞也常有中國詩詞韻味?？墒牵覀円膊坏貌煌Ｏ聛磉M(jìn)行反思，像西游記之大圣歸來這類民族經(jīng)典ip題材電影，一經(jīng)播出就受到熱烈追捧，但我們是否考慮到了在今后的創(chuàng)作中，除了ip本身，我們還可以拿什么素材去創(chuàng)作呢？這不得不讓我們停住腳步，回到過去，觀察中國早期動畫電影創(chuàng)作者的匠心所在。中國早期優(yōu)秀的動畫影片哪吒鬧海驕

3、傲的將軍豬八戒吃西瓜魚童掌中戲天書奇譚金色的海螺中，就借鑒了許多戲曲元素，這不僅表現(xiàn)在創(chuàng)作者靈活運用了戲曲劇作的內(nèi)容，還借鑒了戲曲人物的造型、程式化的唱念做打等，使得動畫中充滿飄逸、灑脫的靈氣與民族風(fēng)情。就目前而言，如何把傳統(tǒng)的內(nèi)容以現(xiàn)代的審美觀念和畫面語言加以詮釋，并達(dá)到一個藝術(shù)欣賞與文化教育相結(jié)合的目的，是我們?nèi)找嫘枰P(guān)注的問題。一、國產(chǎn)動畫電影與戲曲的淵源魯迅曾在擬播布美術(shù)意見書中指出：“美術(shù)可以表見文化。凡有美術(shù)，皆足以征表一時及一族之思惟，故亦即國魂之現(xiàn)象;若精神遞變，美術(shù)輒從之以轉(zhuǎn)移。此諸品物，長留人世，故雖武功文教，與時間同其灰滅，而賴有美術(shù)為之保存，俾在方來，有所考見。他若盛典

4、侅事，勝地名人，亦往往以美術(shù)之力，得以永住。”基于美術(shù)對民族文化、民族精神及審美意識的傳播，魯迅認(rèn)為美術(shù)的影響極為深刻，特別是在物質(zhì)發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會中，美術(shù)教育有時可以彌補(bǔ)現(xiàn)代文明的缺失，通過作品的形式讓文化長存于世。動畫的形成與美術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，它是在靜態(tài)美術(shù)作品的基礎(chǔ)之上，結(jié)合科技手段而形成的。19世紀(jì)50年代，國內(nèi)動畫電影的創(chuàng)作主要通過宣揚傳統(tǒng)化、民族化的思想內(nèi)容，彰顯傳統(tǒng)文化的獨特藝術(shù)魅力，尤其是其中對戲曲元素的運用，開創(chuàng)了中國動畫電影民族化的光輝歷史，誕生了我國早期最具有代表性的動畫作品驕傲的將軍神筆馬良三十六個字大鬧天宮哪吒鬧海小貓釣魚等。但20世紀(jì)90年代之后，受到經(jīng)濟(jì)利益

5、驅(qū)使以及潮流的影響，中國動畫電影逐漸偏離之前的民族之路，開始走向了盲目模仿美、日動畫的道路，制作出了一些沒有民族靈魂的動畫作品。國產(chǎn)動畫電影所走的模仿與學(xué)習(xí)之路，雖然并沒有超越大鬧天宮這一國產(chǎn)原創(chuàng)動畫電影的高峰，但也通過一定數(shù)量的積累，逐漸走向質(zhì)變，并發(fā)掘出新型戲曲動畫電影的魅力所在。同時，這也是動畫創(chuàng)作最為鼎盛的時期，大批動畫制作者開始在動畫制作中融入經(jīng)典的傳統(tǒng)戲曲元素，在某種程度上改變著國際同行的審美標(biāo)準(zhǔn)，真正做到了藝術(shù)無國界，對現(xiàn)在的動畫電影創(chuàng)作具有一定的啟示作用。萬氏兄弟曾在談?wù)効ㄍㄆ姓f到，動畫片應(yīng)該是“寓教于樂”的，并強(qiáng)調(diào)必須發(fā)展具有民族風(fēng)格的中國動畫。這是對我國動畫在實踐中的系統(tǒng)

6、總結(jié)，也是于歷史與現(xiàn)實的依照下，對戲曲故事和戲曲人物作出重新的思考、理解，是創(chuàng)作者的情感與認(rèn)知的表現(xiàn)，折射出“當(dāng)時當(dāng)?shù)亍钡母」饴佑?。對戲曲故事的回憶與反省，對戲曲唱、念、做、打元素的運用，無一不為動畫電影創(chuàng)作者提供了靈感。再經(jīng)過創(chuàng)作者以審美角度對戲曲故事進(jìn)行有序化的選擇、整理和重塑，就能表現(xiàn)出各個時代人的“現(xiàn)代”思想、情感與信仰。二、戲曲元素在動畫電影中的審美應(yīng)用我以動畫電影大鬧天宮與驕傲的將軍為例，以中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，對其中戲曲元素的應(yīng)用進(jìn)行分析。一方面，傳統(tǒng)故事與人物造型講求對言外之意、象外之意的寄托;另一方面，從視聽角度來看，戲曲的唱、念、做、打也能給人留下難以忘懷的記憶。（一）戲曲劇作

7、的豐厚藝術(shù)觀戲曲的創(chuàng)作可以追溯到古老的祭祀與秦漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲，直至唐宋，“戲”與“曲”開始空前地繁榮起來，那時涌現(xiàn)出了大批的劇作家和作品。戲曲在歷史的沉淀中能脫穎而出，源于創(chuàng)作者豐富的想象力，和戲曲擁有飽含風(fēng)韻的文化內(nèi)涵與深遠(yuǎn)的群眾基礎(chǔ)。動畫的發(fā)展晚于戲曲，在中國動畫史上，萬氏兄弟作為國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的奠基人，也是國產(chǎn)動畫的鼻祖。他們通過借鑒好萊塢動畫創(chuàng)作的模式，對中國傳統(tǒng)故事進(jìn)行摸索，創(chuàng)作出了具有中國特色的民族動畫，并將國產(chǎn)動畫與各類傳統(tǒng)技藝進(jìn)行廣泛融合。這些富有特色的民族動畫，其題材主要來自中國神話傳說、宗教故事、民間演義、文學(xué)文本，其中，不少以擁有悠久歷史的戲曲為表現(xiàn)載體。20

8、世紀(jì)20年代，國產(chǎn)自制的人畫合演的動畫電影大鬧畫室問世，標(biāo)志著國產(chǎn)動畫電影歷史的開始。轉(zhuǎn)至1961-1964年，由上海美術(shù)電影制片廠制作的大鬧天宮標(biāo)志著國產(chǎn)動畫電影進(jìn)入一個嶄新的高度。大鬧天宮中融入了大量的京劇人物造型、動作、音樂等戲曲元素，在創(chuàng)作內(nèi)容上，根據(jù)古典小說西游記前面7回改編而成，略有刪改，但對結(jié)尾的處理與原著相反，沒有讓孫悟空被壓在五指山下，而是讓他獲得了勝利，在某種意義上，這也是創(chuàng)作者對新希望的一種寄托。（二）戲曲人物造型的獨特美動畫創(chuàng)作的核心思想是通過人物形象體現(xiàn)出來的，沒有鮮明而生動的人物形象，就很難體現(xiàn)作品的核心價值。在任何時代，人物的創(chuàng)作表達(dá)都不是孤立存在的，雖然人物形象

9、的匆匆一瞥如浮光掠影，但其背后展現(xiàn)的是那個時代的特質(zhì)。在早期動畫電影創(chuàng)作過程中，民族風(fēng)格定位體現(xiàn)在：以傳統(tǒng)神話、戲曲元素為主要題材，汲取戲曲中的人物角色造型特點，以浪漫、夸張的形象使之引人入勝。戲曲形象獨特的形式美表現(xiàn)在技巧與風(fēng)格程式化、人物性格刻畫顯而易見等方面，給動畫電影主題、敘事和創(chuàng)意留下了獨具一格的色彩。動畫電影驕傲的將軍中的人物造型就借鑒了戲曲中的人物造型，比如得勝將軍花臉的造型，食客丑角的造型?？梢钥闯?，京劇臉譜中的“凈角”（如圖1），是白臉為底，臉上的額頭、眼睛、臉頰的圖案是以蝙蝠、蝴蝶或燕子翅膀的形狀為主，以鼻子為中心呈對稱紋樣。而影片驕傲的將軍中的將軍，則在京劇中象征“大人物

10、”的花臉基礎(chǔ)上進(jìn)行了借鑒與提煉：保留了花臉將軍臉部的白色底色，在原來花臉的臉譜形狀上進(jìn)行夸張，設(shè)計成為倒梯形臉頰，經(jīng)過鼻子貫穿額頭到下巴形成類似蝙蝠的形狀，臉頰兩旁涂以緋紅，眼睛周圍以中性色灰色襯托，使將軍的造型簡潔又傳神，從而塑造出一個威猛而魯莽的將軍形象。與此同時，食客的造型就與將軍的造型形成了明顯的對比，食客的造型取自京劇中的“丑角”（如圖二），將臉部、眼睛、嘴巴的造型設(shè)計為三角形，突出食客的滑稽個性，讓觀眾在視覺上能分辨出人物的性格。這樣對不同角色進(jìn)行造型刻畫，能在動畫電影中構(gòu)成一種富有內(nèi)涵的人物形象。（三）戲曲中唱、念、做、打的程式美戲曲動畫電影借鑒戲曲中的唱、念、做、打等程式化的元

11、素，目的是塑造角色形象、突出戲劇沖突、營造畫面意境與推動情節(jié)發(fā)展。中國戲曲經(jīng)歷了長久的發(fā)展，它的唱、念、做、打是對來自生活經(jīng)驗的凝練而形成的藝術(shù)語言，是象征性、表現(xiàn)性、模擬性的高度統(tǒng)一。它通過節(jié)奏化的動作與字正腔圓的語言，把劇情、角色情感的發(fā)展與變化傳達(dá)給觀眾。觀眾通過觀看和聯(lián)想，能看到其背后蘊含的歷史文化。驕傲的將軍與大鬧天宮兩部動畫電影中，人物角色的語言、動作上就借鑒了京劇中的唱腔、念白與程式化動作，通過對人物的語言、動作、形態(tài)進(jìn)行提煉、濃縮以及夸張變形等，使影片的人物造型與劇情發(fā)展更具有觀賞性。在驕傲的將軍中，將軍的言行根據(jù)戲曲中花臉將軍的表演方式而來，片中一幕是將軍得勝回來，這時將軍的

12、動作是挺胸昂首、踱著方步，伴隨著鑼鼓聲打擊出的節(jié)拍一步一頓地邁步進(jìn)來，將軍出場的氣勢就仿佛京劇中霸王的出場之態(tài)，在強(qiáng)調(diào)步子走位的同時，還注重動作的流暢性和舞蹈化。還有，當(dāng)將軍聽到食客的奉承“憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎”之后，將軍放聲大笑起來：“啊哈哈哈啊哈哈哈”當(dāng)將軍發(fā)現(xiàn)敵人攻進(jìn)城來、自己走投無路時，大聲喊道：“來人哪來人哪”這里，“哈”字和“哪”字的發(fā)音均采用京劇的唱腔。再看大鬧天空，孫大圣拿著兩個大錘，“呀呀呀”的從天上飛下去的畫面，“呀呀呀”這一聲效，亦是采用了京劇的唱腔。動畫角色的性格在京劇特有的表現(xiàn)手法下顯得更加鮮明而有韻味。戲曲中講究虛擬性、程式化的美感，在演員與觀眾之間形成一種觀演默契后，戲曲元素被安排到動畫電影的角色設(shè)計中，亦能顯得十分靈動。三、結(jié)語動畫電影作為多種藝術(shù)融合的表現(xiàn)形式，為民族特質(zhì)和人文精神的歷史儲存和美學(xué)欣賞創(chuàng)造了重要條件。動畫電影中戲曲元素的應(yīng)用，不僅為動畫電影增添了有聲有色的情景，而且給觀眾帶來了古典雅趣的中國傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)了民眾與藝術(shù)的親近感，開拓了一條戲曲文化傳播的新途徑。在當(dāng)今數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的時代，我們需要在前進(jìn)的路途中不忘回顧，挖掘各個時代所特有的文化追求，使得戲曲動畫電影可以綻放出獨特的思想光芒，這對動畫電影與戲曲教育來說都是一種推陳出新。參考文獻(xiàn)：1葛玉清