印象主義繪畫

1、簡析印象主義繪畫印象主義是19世紀(jì)后期產(chǎn)生于法國的一種藝術(shù)思潮和流派，印象主義畫家根據(jù)光色原理對繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新，打破了傳統(tǒng)繪畫的褐色調(diào)子，徹底反對官方學(xué)院派藝術(shù)的統(tǒng)治，后來成為以法國為中心的歐洲美術(shù)運(yùn)動的主流。早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。后印象派認(rèn)為繪畫不應(yīng)拘泥于客觀自然主義的描寫，強(qiáng)調(diào)主觀理性和自我情感、個性的表現(xiàn)。 把對自然清新生動的感觀放到了首位,認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和

2、捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格 為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時，這些點(diǎn)就會像七色光一樣

3、匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。起源與發(fā)展 編輯本段印象主義（IMPRESSIONNISME）。在西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時的科學(xué)成就引進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問世，后來又經(jīng)查理士·亨利把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運(yùn)用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識這

4、個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認(rèn)識世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果?！肮狻睘椤吧敝福泄獠庞猩?，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。 由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認(rèn)識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導(dǎo)致創(chuàng)作中竭力描繪事物的瞬間印象，表現(xiàn)感覺的現(xiàn)象，從而否定事物的本質(zhì)和內(nèi)容。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決

5、無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的?！边@種藝術(shù)觀念導(dǎo)致他們在創(chuàng)作中全力以赴地描繪“光”。只重藝術(shù)的形式，忽視乃至否定藝術(shù)的內(nèi)容。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想?！彼晕覀冊谟∠笈傻漠嬛兴吹降氖浅錆M陽光的色塊組合，充滿空氣感。總的說來印象派創(chuàng)作只重感覺，忽視思想本質(zhì)，以瞬間現(xiàn)象取代之；以習(xí)作代替創(chuàng)作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標(biāo)志著與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)

6、流派。不可否認(rèn)印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發(fā)現(xiàn)，在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現(xiàn)不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術(shù)創(chuàng)造的一大貢獻(xiàn)。他們的藝術(shù)是屬于現(xiàn)實(shí)主義范疇的，是追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進(jìn)步意義的。 印象派產(chǎn)生是西方繪畫發(fā)展的必然結(jié)果。繪畫自16世紀(jì)威尼斯畫派起就關(guān)注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可

7、謂印象派的先驅(qū)者；英國風(fēng)景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現(xiàn)過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經(jīng)將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派。 由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫家探索創(chuàng)新的作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫壇的“無名藝術(shù)家、油

8、畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會”展覽。在這次畫展中展出莫奈的一幅風(fēng)景畫，題名印象·日出。有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表了一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”。“印象派”由此而得名。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴(kuò)及歐洲，影響世界。 印象主義作為繪畫流派出現(xiàn)于法國 。1874年3月25日 ，C.莫奈 、P.-A.雷諾阿、C.畢沙羅、A.西 斯萊、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為日出·印象的油畫的題目被一位觀點(diǎn)守舊

9、的記者借用，撰文嘲諷此展覽為“印象主義畫家展覽會” ，遂產(chǎn)生印象主義或印象派之名。 在藝術(shù)觀點(diǎn)上，印象主義畫家反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫 ，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實(shí)畫風(fēng)的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變

10、化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。 由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。 印象主義畫家先后舉辦了8次展覽 ，前兩次均受到當(dāng)時輿論界的猛烈抨擊，以后逐漸成為具有很大影響的美術(shù)流派，并擴(kuò)大到其他藝術(shù)領(lǐng)域。印象主義繪畫在形成和發(fā)展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。 作為一種

11、美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。 代表人物首推Manet Edouard印象主義畫派賞析 我的理解： 印象主義畫作注重體現(xiàn)的是一種大意、內(nèi)涵。它的奧妙在于運(yùn)用筆觸來表現(xiàn)物體，而它的筆觸動勢直線、轉(zhuǎn)彎、凹、凸等，交代了事物的來龍去脈，它會把觀看畫作者的思維帶進(jìn)畫面，給人以諸多聯(lián)想。比起平平實(shí)實(shí)的寫實(shí)主義，印象主義畫作具有更高的學(xué)術(shù)研究價值。  印象主義不呆板也不局限、體現(xiàn)創(chuàng)意、一股自由的氣息撲鼻，我覺得它更具有一種源于生活而高于生活的藝術(shù)氣質(zhì)和學(xué)術(shù)追求

12、。舉個例子，沙灘上有人走過，寫實(shí)主義會畫出一個具體的人，而印象主義的畫面里也許就只有一個個腳印··· 簡介： 印象主義畫派是19世紀(jì)后半期形成于法國的一個重要的繪畫運(yùn)動，包括自1867年至1886年期間一批持有相近觀點(diǎn)和采用相近技巧的畫家的活動、這些畫家個性十分鮮明，非常講究實(shí)際，但他們沒有確定的共同遵守的具體原則、其最明顯的原則是：力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實(shí)中的片刻，表現(xiàn)純粹的光的關(guān)系。 起源及發(fā)展： 法國巴黎的一批青年畫家在1874年4 月舉辦了一次新作品展，這些作品對色彩運(yùn)用進(jìn)行了新的嘗試，其中印象·日

13、出（莫奈作）尤為引人注目，于是人們就稱這些畫家為“印象派”。  印象派繪畫 (Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，如馬奈的草地上的午餐、莫奈的日出·印象、梵·高的向日葵等都是鼎鼎大名 印象主義畫派繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義 (Realism)前輩畫家?guī)熵悹?#160;“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，使自

14、己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束，藝術(shù)家們走出畫室，深入原野和鄉(xiāng)村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。 繪畫的特點(diǎn)：  wk_ad_begin(pid : 21);wk_ad_after(21, function()$('.ad-hidden&

15、#39;).hide();, function()$('.ad-hidden').show();); 一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。印象派在藝術(shù)精神上對立于西方古典傳統(tǒng)繪畫，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新時代的藝術(shù)形態(tài)；他們對主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)不以為然，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象。 二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨

16、之變得清新明麗、生機(jī)盎然。 三是采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色補(bǔ)互對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。      四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統(tǒng)繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。 經(jīng)典畫作鑒賞:

17、0;莫奈日出·印象 這幅畫描繪的是法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。 莫奈把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。 莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。像莫奈這般大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇。 梵·高向日葵 梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,顯得艷麗而華美,但同時又體現(xiàn)出和諧、優(yōu)雅甚至細(xì)膩；筆觸富有運(yùn)動感，粗厚有力；色彩的對比是單純強(qiáng)烈的，然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 梵·高用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。  觀者在觀看此畫時,不禁為那