音樂表演畢業(yè)論文

1、淺議聲樂演唱中的形體表演 作者：姜文瑞摘要: 音樂表演藝術(shù)是能體現(xiàn)一個歌唱者具有多方面綜合能力的一個集中體現(xiàn)。它屬于表現(xiàn)藝術(shù)范疇,它基本是由“聲”與“情”的高度配合來體現(xiàn)藝術(shù)表演的魅力,也就是我們常說的“聲情并茂”。但是一個好的歌唱者想要在舞臺上進(jìn)行聲情并茂的表演,首先他就要具備有好的心理素質(zhì)和扎實的聲樂基本功。因為只有深厚的聲樂練習(xí)功底加上成熟的藝術(shù)表演形式的完美結(jié)合,才是一個聲樂表演者一生追求的最高目標(biāo)。也只有這種神形都能兼?zhèn)涞谋硌?才能夠給觀眾帶來視覺和聽覺上的絕對沖擊,讓觀眾迅速的融入到表演者所營造的音樂氣氛中,被音樂情緒所帶動,使歌唱有一個好的開端。我在這里要說的就是舞臺表演對音樂表

2、演的重要性，并說明音樂表演只有和舞臺形體表演結(jié)合起來才能使演唱發(fā)揮出更好的效果。關(guān)鍵詞:聲樂演員 舞臺表演 歌唱 眼神 氣質(zhì) 人物形象確切的來說，一個優(yōu)秀的音樂表演者在舞臺上不僅僅是張嘴唱歌就可以了的。你必須還要具備“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_表演的能力。 要做到“神形兼?zhèn)洹保仨毻ㄟ^恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合，營造出歌曲表現(xiàn)應(yīng)有的氛圍。大家來想象一下：如果一個聲樂演員，他站在舞臺上從頭到尾只唱歌，卻沒有任何的動作,那這種單純的演唱只會讓人覺得呆板和缺乏生動感。而觀眾都會因為乏味而沒有辦法集中精神繼續(xù)觀看下去。但是如果具備了有良好的臺風(fēng)，從一走上舞臺就要溶入到音樂里，落落大方、舉止得體，再加

3、上高超的演唱技巧和神形兼?zhèn)涞奈枧_表演藝術(shù)相結(jié)合的話,就能使歌聲更加的傳神,使表演更加的形象化，使內(nèi)容更加豐富化。這樣就能帶給人愉悅的感官享受和視覺享受。這就是歌聲與舞臺表演完美統(tǒng)一的結(jié)果。如果把我們的民族聲樂藝術(shù)的表演細(xì)細(xì)的歸納起來大致可分為:眼神、手勢、表情、著裝等幾個方面。而在聲樂藝術(shù)表演中，無論是眼神、手勢、表情、著裝，在講究外形美的前提下，主要還是要用以表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，突出演出效果，提高和增強(qiáng)藝術(shù)感染力為主要目標(biāo)。所以，民族唱法的表演水平和風(fēng)格掌控應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的前提下，把聲音美、形象美與表演美高度統(tǒng)一起來，就能夠達(dá)到最完美的藝術(shù)效果。歌曲內(nèi)容所需要的神態(tài)來運(yùn)用眼神、手勢和形體動作來表達(dá)思

4、想、情感，必要的形體動作可促進(jìn)演唱更加生動。一 手勢在表演中的作用一個聲樂演員站在舞臺上演唱,是離不開手勢的表演的.因為手勢勢是人類發(fā)明出來的另一種的語言表達(dá)形式。這種“無聲的語言”,他不僅能夠幫助情感表達(dá)和渲染歌曲的氣氛,而且能夠為自身的形象進(jìn)行造型,而這個造型恰恰能在很大程度上為演唱者加分。所以聲樂演員站在舞臺上你不但要有對音樂的控制力,還要有一種對舞臺的駕馭能力，要在歌唱的時候進(jìn)行正確的表演方法進(jìn)行演出。在歌唱的時候,應(yīng)該是以歌唱為主,手勢表演為輔助,絕對不可以主次不分,以免分散了觀眾對音樂的注意力。手勢動作應(yīng)該是根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要,靈活的改變它的形式用來適應(yīng)不同風(fēng)格的歌曲的。所以應(yīng)該具

5、有千姿百態(tài),靈活運(yùn)用的能力。 大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。各種動作都要配合神、情去做,注意動作的韻律性、節(jié)奏性。在演唱時候要求要動作自然協(xié)調(diào),做到手勢能夠隨情而動,隨歌而動,讓動作看起來自然大方,仿佛是隨意的動作,卻與歌詞能夠完全協(xié)調(diào)的感覺。自然而然,仿若天成。如果是為了做動作而故意的去擺弄出的手勢,就會顯得生硬,做作,失去了手勢作為歌曲的輔助表演的意義。目的就是要把手勢動作作為表現(xiàn)歌曲和感情的一個平臺,變成輔助歌唱的一個“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融匯在一起。二 眼神在表演中的作用經(jīng)常聽別人說：“你可以說謊騙人,但你的眼睛是騙不了人的”。這句話充分說明

6、了:眼睛,能夠把人類各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情都通過眼神給表達(dá)出來。不同的眼神,能夠反映出人不同的心態(tài)和感情.。我很喜歡我國著名民族聲樂歌唱家王宏偉先生，他演唱的<<兒行千里>>總能贏得觀眾真誠的掌聲。這不僅僅是因為他精湛的演唱水平打動觀眾，這和他準(zhǔn)確到位的舞臺表演是分不開的。尤其是他那雙面對觀眾時候演唱的時候飽含感情的眼睛，能給觀眾留下深刻的印象。他的眼睛就很有獨特的魅力，給觀眾的感覺好像是要用眼睛向觀眾傾訴感情似的。其實這就是我們通常說的聲樂演員的“眼力”，用眼力把觀眾帶入歌唱。京劇大師侯喜瑞對舞臺表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述：“眼是心中苗.這雖然是句俗語，但

7、是卻說明了眼睛對表演的重要性，因為人物的一切感情都要通過它表達(dá)出來。”我認(rèn)為，手、步、身、法都對了，眼睛不精不攏神，也沒法抓住觀眾。侯老先生論述京劇架子花的“眼法”對于歌唱藝術(shù)表演有很重要的參考價值。他告訴我們聲樂演員在舞臺上要具備用“眼法”去詮釋歌曲的表現(xiàn)能力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流。用眼光去示意景物的高、低、遠(yuǎn)、近，用眼睛表達(dá)情感。所以說練活眼睛、發(fā)揮眼睛的傳神作用是聲樂演員一定要學(xué)習(xí)的基本訓(xùn)練，如果這一基本功學(xué)的不夠扎實，就無法在表演中擔(dān)負(fù)起刻畫人物性格、塑造人物形象的使命。必須通過眼睛的各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精氣神兒”來。歌唱活了,眼晴用活了，進(jìn)而才能出神，才能

8、在舞臺的表演中達(dá)到“以眼傳神，以神傳情”的藝術(shù)效果。這樣才能抓住觀眾，才能感人，才具有美的感染力。三 面部表情在表演中的作用一個正常人如果內(nèi)心產(chǎn)生感情的話,一般都會在臉上表現(xiàn)出來的，這就是表情。情生于內(nèi)而表于外，感情和表情是由直接聯(lián)系的。真實的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的。有種形象地描述聲樂演員面部表情的：面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。聲樂演員在舞臺上表達(dá)歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所體現(xiàn)。心里是什么感情就要在臉上表現(xiàn)出什么樣的感情。面部表情處理要準(zhǔn)確到位。老師在教我們唱歌的時候經(jīng)常讓我們抬“笑肌”，在民族聲樂中“笑肌”運(yùn)用的較多。然而“笑肌”的運(yùn)用要根據(jù)歌曲的情緒來靈活運(yùn)用。在演唱那些

9、情緒低沉或者莊重嚴(yán)肅的歌曲時，面部表情就不能僅是單一的笑了。而應(yīng)該根據(jù)歌曲自身的歌曲背景去靈活運(yùn)用面部表情的“喜、怒、哀、樂”。一首歌之所以能夠膾炙人口,是靠真實的情感和對生活的真實體會表達(dá)出的感情感動了傾聽者。聲樂演員在舞臺上表演其實就是自己對音樂的理解力。你在唱歡快的歌曲的時候，就不能有愁眉苦臉的表情.在唱慷慨激昂的戰(zhàn)斗歌曲的時候你就不能面目表情或是眉開眼笑.這都是跟歌曲的情緒不相配的錯誤的演唱方式,作為好的演唱者是要堅決避免這種情況出現(xiàn)的!所以說聲樂演員在舞臺上面部表情的處理一定要要掌握貼切、真實、自然、表里如一。因此，要根據(jù)歌曲內(nèi)容表達(dá)的需要來訓(xùn)練自己的表情,這也是歌唱演員的基本功之一

10、。 四、身法在表演中的作用舞臺上的一招一式是和生活中真實感情的體驗和積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。我認(rèn)為聲樂藝術(shù)的舞臺形體表演應(yīng)該從觀眾看到你的第一眼開始，或者說從登上舞臺的第一步開始，直至從觀眾的視野中消失這段時間。因為一個聲樂演員展現(xiàn)給大家的是整體“包裝”，而不是局部“特寫”。梨園行的上場叫“登臺亮相”，表演者給觀眾的“第一印象”很重要?！暗谝挥∠蟆焙门c壞，全憑“相”亮得好與壞?！跋唷鞭k得好壞，“步”走得好壞，“身”挺得好壞都是形體表演落落大方的重要因素。所以我認(rèn)為形體表演要注意兩點。精神抖擻、親切熱情不卑不亢、瀟灑自然。演唱者一出場首先要“抖擻精神”，一上場

11、的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺，神經(jīng)系統(tǒng)就透著一種振奮的感覺，神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調(diào)全身松與緊的控制力和“臺步”的節(jié)奏，觀眾看到表演后也會覺得：“這個男演員真是英俊瀟灑”，“這個女演員真漂亮”。聲樂演員就是藝術(shù)的表現(xiàn)者，一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)度，就應(yīng)該讓觀眾感到藝術(shù)的美！在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂，注意在平時訓(xùn)練的一點一滴中培養(yǎng)演唱的表演能力。演出過程中，從頭到尾都要嚴(yán)格要求自己，樹立良好的臺風(fēng)，全身心投入到歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造之中。五、自身修養(yǎng)在表演中的作用歌唱要感染人，而感染人是離不開生活的。我們在接受專業(yè)知識學(xué)習(xí)的同時，盡量多觀察，多體驗發(fā)生在身邊的各種復(fù)雜的人間情感，多了解一

12、些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、戲劇、電視等。我們平時還要多接觸社會，豐富我們的閱歷和拓寬知識面. 具有積極開朗的心態(tài)、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動。一個麻木不仁的人、一個對“美”視而不見的人、一個不容易激動和受感動的人，是絕對不能把歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)出來的。沒有豐富獨特的情感體驗,怎能產(chǎn)生瑰麗奇美的藝術(shù)聯(lián)想,也自然唱不出優(yōu)秀的作品。因此我們必須熟練運(yùn)用技能技巧,通過對情感的適時調(diào)節(jié),再由聲音恰如其分地表現(xiàn)出內(nèi)心的情感,從而全身心地投入到藝術(shù)表現(xiàn)中去。只有把自己在生活中體驗和感受到的真情實感傾注到所要塑造的形

13、象中去，才可能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。 綜上所述，民族聲樂演唱中的形體表演，在聲樂學(xué)習(xí)中具有不可替代的地位。舞臺形象的表現(xiàn)力是歌唱的不可或缺的一部分，音樂表演專業(yè)的一切的技巧訓(xùn)練都是圍繞如何通過表演和演唱把歌曲的內(nèi)容正確地表達(dá)出來。我們?nèi)绻氤蔀橐幻玫穆晿费輪T，除了具備完善的發(fā)聲方法，全面的演唱技巧，深厚的聲樂基礎(chǔ)外，尤其要善于運(yùn)用“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_表演來豐富、充實自己的演唱技巧。在歌唱的同時也不可忽視舞臺表演的練習(xí)，因為只有精湛的演唱技術(shù)和完美的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，才能做到“聲情并茂” ，才能獲得有感染力、有藝術(shù)魅力的歌唱。在做好了充分的準(zhǔn)備后，就一定要走出課堂，去舞臺上實踐自