加強高師聲樂教學的幾點體會

1、加強高師聲樂教學的幾點體會        【摘 要】加強高師聲樂教學是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要在長期的教學實踐中不斷的認識、探討、提高，同時還要注意加強針對性、突出實踐性，充分接受教學效果的檢驗，不間斷的發(fā)現(xiàn)新問題、找出新方法、走出新路子。 【關(guān)鍵詞】高師聲樂教學 聲樂基礎(chǔ)技能 教學效果 從上世紀九十年代末大學擴招以來，高師專業(yè)的學生學習基礎(chǔ)參差不齊，特別是聲樂專業(yè)更為突出，入學前只有少數(shù)學生已有幾年的學習過程，而多數(shù)都在一年多、一年、甚至幾個月。針對這種情況，一味地堅持循序漸進、按部就班，學生進步就慢，而加大學

2、習強度，強化聲樂基礎(chǔ)技能訓練就會取得較好的學習效果。 技能是指個體運用已有的知識經(jīng)驗，通過練習而鞏固的自動化了的動作或智力活動方式的復雜系統(tǒng)，是通過音樂智力和肌體協(xié)調(diào)練習而獲得的。由于按一定的方式進行不斷反復歌唱練習，慢慢就形成了一定的歌唱技能，這里的反復練習是指按一定的目的，并以一定的方式進行反復練習而成，但絕不是一味的歌唱重復。在強化聲樂基礎(chǔ)技能訓練教學中，我有如下幾點體會： 一、加強對不良心態(tài)的分析與調(diào)控 張凱先生在音樂心一書中談到：“任何音樂實踐活動都是人的行為，是人在音樂心理調(diào)節(jié)下完成的?！边@就說明認識音樂心理所提供的人的音樂心理過程、特征及其對提高人的各種音樂實踐活動效率是非常重要

3、的。因為人的心理狀態(tài)和心理素質(zhì)是直接支配和協(xié)調(diào)所有歌唱技能形成的核心部分，心理狀態(tài)的差異直接影響歌唱技能的發(fā)展，所以了解學生的歌唱心理才是至關(guān)重要的。下面將聲樂技能訓練過程中的部分心理問題進行分析探討。 1.厭倦與依賴情緒 聲樂技能練習起來往往是很單調(diào)枯燥的，當反復練習某一細節(jié)時，由于肌肉和心理方面的疲憊，大腦中樞神經(jīng)容易由興奮走向抑制，甚至會在不知不覺中使人情緒低沉、厭倦，想學又學不進。這時教師應(yīng)及時發(fā)現(xiàn)并充分利用音樂能使人產(chǎn)生興趣這一特殊功能，使學生通過音樂對音樂及其以外的事物產(chǎn)生興趣，進而探索和認識它們。其實，每一首好的聲樂作品都有其價值，都是活生生的有血有肉的藝術(shù)品，有歌頌大的，有歌頌

4、祖國的，有歌頌勞動人民的，雖然其調(diào)式與創(chuàng)作手法各不相同，但其本身的藝術(shù)內(nèi)涵與文學內(nèi)涵就具有一定的教化作用。例如，輔導學生演唱歌劇選段就是一個很好的方法。歌劇選段更具人物特性、角色特性、內(nèi)容特性，教師應(yīng)幫助學生分析作品、理解作品、挖掘作品的創(chuàng)作背景及詞曲作者本人的故事。另外還可根據(jù)學生的性情、興趣愛好、技能程度調(diào)整學習內(nèi)容，鼓勵學生自我評價已練習過的聲樂作品，大膽的提出自己喜歡的作品，幫助學生逐步克服厭倦與依賴情緒，堅定學習信念，提高自制意識及自制能力。 2.自負與自卑情緒 在聲樂學習過程中，自負與自卑是以各自獨立和相互轉(zhuǎn)換的狀態(tài)存在的，一般說來，偶然有此心理狀態(tài)，可以通過自我控制、自我調(diào)節(jié)而自

5、生自滅，但對自制能力差的學生來說，就會直接影響和制約歌唱技能的提高。 自負就是自以為了不起。有這種心態(tài)的學生一般有如下的表現(xiàn)：一是不切實際的高談闊論聲音藝術(shù)，向別人炫耀自己的歌唱技能；二是凡社會、學校、系里舉辦的聲樂匯報、演唱會都報名參加，其結(jié)果成績不好，分數(shù)不高，排名落后，就以為評判不公、怨天尤人，由此帶來情緒低落、學習懈怠；三是過于自信而無心求教，不把聲樂課堂當作求知的地方，而是當作表現(xiàn)與演唱的場所，認為老師的糾正是過分的挑剔；四是隨著時間的推移，看到周圍的一些學生歌唱狀態(tài)趨于穩(wěn)定，突然覺得自己不行了，進而牢騷滿腹，覺得什么都不盡人意，甚至產(chǎn)生自卑感。 自卑與自尊是相對立的兩種情感，這類兩

6、極反映形式不但在不同的學生個體中經(jīng)常出現(xiàn)，就是在同一個學生身上也交織出現(xiàn)。自尊感是指一個人能尊重自己，對自己抱肯定態(tài)度；自卑感則是指一個人對自己不滿、貶損，對自己持否定態(tài)度。自尊心較強的人獨立，少受別人左右；而自卑感強的人往往不能很好的適應(yīng)生活和學習，產(chǎn)生的原因往往與他們的身體生理、知識能力、家庭、以往的挫折經(jīng)歷等客觀因素有關(guān)。 1         二、增強情感投入與表達 喜怒哀樂是人的情感行為，這些行為與人有直接的行為關(guān)系，遇到喜事就樂，不高興的事，不順心的事就痛苦，路見不平的事甚至怒氣沖天，這種情感是發(fā)自內(nèi)心的

7、、真實的。由于聲樂初學者把情感表達出來是不容易的，教師應(yīng)幫助學生在對歌曲了解、理解與感受的同時，細心探討情感投入的措施與手段。 1.以情景想象進入情感 家愛因斯坦說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”想象是把人頭腦中的記憶進行分析綜合、加工改造，從而形成新的表象的心理過程。如一位同學在演唱鐵蹄下的歌女前先把自己關(guān)在屋子里醞釀感情，她把自己看過的一部部描寫舊最底層婦女生活、生存的電影在腦海重現(xiàn)，結(jié)果在演唱時出現(xiàn)驚人的效果，特別是第一段的朗誦性旋律唱出了歌女們心中的不平和對黑暗舊社會的質(zhì)詢，最后的節(jié)奏突然拉長，表現(xiàn)了歌女們的憤懣之情

8、，把整個歌曲的亮點都突顯出來了。歌唱者還可以將一次簡單的憂傷、憤怒、失望加以聯(lián)想，在歌唱時將其擴大化，這樣就會接近歌曲所要傳達給人的感覺。 2.以親臨其境進入情感 沒有感情的歌聲無法感染聽眾，更不能引起聽者的感情共鳴，那么它就失去了演唱價值。然而情感的獲得和在歌曲中的恰當運用，可以說是人所特有的心理活動。歌唱的實踐過程是一個唱情的情感體驗過程，是一個富有魅力的表現(xiàn)過程，用歌唱深層次的情感體驗可以唱出感人肺腑的優(yōu)美旋律，因此教師要做好課堂教學設(shè)計，以生動的語言準確表達作品的形象，引導并強調(diào)學生進入情感、體驗情感。 三、加強音樂感覺的培養(yǎng)與提高 1.詮釋作品增強樂感 好的作品都有它自己獨特的風格、

9、深刻的主題，還有與情緒相適應(yīng)的速度。學生要了解作者自己的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖，研究作品的民族特征、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)，還要清楚作品的內(nèi)容，把握作品的風格和內(nèi)涵。在這一實踐過程中教師只起設(shè)計與指導的作用，因為這個實踐的過程就是樂感提高的過程，學生必須親自動手、動腦，還要做好文字記錄。 2.在多樣的民族音樂演唱中培養(yǎng)樂感 音樂只有被置于社會和文化的前景中并作為其文化的一部分，它才能獲得最佳理解。要演唱不同風格的作品，除了把握節(jié)奏，還要研究語言及相關(guān)的民族生活、民族文化。找準對比，在感受變化中培養(yǎng)樂感也很關(guān)鍵，如力度的對比，速度的對比，音色的對比，樂句長短的對比。還有加強語言變化的裝飾音使用、地方方言使用等都能起到很好的作用。這樣心中音樂語言多了，情感也