第23課 美術(shù)的輝煌　教案1

1、第23課 美術(shù)的輝煌課程標(biāo)準(zhǔn)：欣賞19世紀(jì)以來有代表性的美術(shù)作品，了解這些美術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。教學(xué)要求：知道并欣賞19世紀(jì)以來浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派主義、現(xiàn)代主義等美術(shù)作品。了解浪漫主義和現(xiàn)代主義作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。知道這些美術(shù)作品的作者，體驗作品的美。教學(xué)目標(biāo)：（1）知識與能力識記：新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)的代表人物及作品；理解：19世紀(jì)以來各類美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景和各流派的基本特點以及各流派之間的關(guān)系。通過欣賞各流派名畫，提高美術(shù)鑒賞能力，陶冶情操。（2）過程與方法：問題探究：結(jié)合時代背景分析各類美術(shù)流派形成的原因；情景再

2、現(xiàn)：分組討論并請學(xué)生介紹各流派代表人物、代表作品；歷史比較：對比各類美術(shù)流派的特點。（3）情感態(tài)度與價值觀：各類美術(shù)流派既有對原有藝術(shù)的繼承，又有個性。這些藝術(shù)家立足于社會現(xiàn)實，對藝術(shù)執(zhí)著追求，對生活無限熱愛，從而創(chuàng)作出不朽的傳世之作；通過對藝術(shù)家表現(xiàn)出強(qiáng)烈的愛國主義精神，培養(yǎng)學(xué)生正確的人生觀和價值觀。教學(xué)重點和難點：重點：19世紀(jì)以來的主要美術(shù)流派、代表人及代表作品。難點：主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、藝術(shù)特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系。教材分析與建議：本課教材主要介紹了19世紀(jì)以來在西方流行的主要美術(shù)流派：新古典主義美術(shù)、浪漫主義與現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)等。介紹了這些美術(shù)流派產(chǎn)生

3、的社會背景、基本特征、代表人及代表作品。19世紀(jì)以來，科學(xué)的飛速進(jìn)步使人們既渴望發(fā)明和創(chuàng)新，又不斷地產(chǎn)生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派崛起、大放異彩的繁榮局面。這一時期的美術(shù)成就，資料豐富并容易找到，因此建議教師在教學(xué)中布置學(xué)生提前預(yù)習(xí)，通過網(wǎng)絡(luò)或圖書查詢有關(guān)資料，對教學(xué)中難點內(nèi)容如主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、基本特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系，教師要引導(dǎo)同學(xué)進(jìn)行分析總結(jié)，在學(xué)習(xí)主要美術(shù)流派的代表人及代表作品時，可以請同學(xué)們充分利用計算機(jī)、投影或幻燈等進(jìn)行名畫欣賞、講解，既增長知識又陶冶情操。 本目教材用了許多插圖，每幅插圖都有形象生動的圖注，建議教師指導(dǎo)學(xué)生觀察插圖，仔細(xì)閱讀圖

4、注。教學(xué)過程及要點：新課導(dǎo)入：。一、從新古典主義美術(shù)到浪漫主義美術(shù)：1、新古典主義美術(shù)：（1）背景：18世紀(jì)末19世紀(jì)初，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產(chǎn)階級追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術(shù)應(yīng)運而生。新古典主義是以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù)，這一時期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn)，也非17世紀(jì)法國古典主義的重復(fù)。它是在法國大革命及其政治和社會改革之前，為適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要，在美術(shù)上形成的借古開今的潮流。（2）特點：內(nèi)容上，強(qiáng)調(diào)理性，以古代歷史和現(xiàn)實重大事件為題材；表現(xiàn)形式上，突出理性，注重畫面的嚴(yán)整與和諧。（3）代表人物及作品：代表人物作品作品簡介

5、大衛(wèi)馬拉之死以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵤址ū憩F(xiàn)剛剛發(fā)生的悲劇，作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬通過剛勁的用筆溢于畫面，表現(xiàn)了莊嚴(yán)和永生。拿破侖加冕用了兩年時間（18051807年）完成這幅畫，忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931厘米，全幅畫中有一百五十多個人物。安格爾泉1856年，76歲高齡時作完這幅名畫。初為迪麥泰爾伯爵收購，成于年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。泉把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力?！久嬓蕾p】大衛(wèi)馬拉之死：大衛(wèi)（1748-1825），又稱達(dá)維特法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。10歲時

6、父親去逝，由其叔父和建筑師德麥戎撫養(yǎng)。18歲時師從皇家繪畫雕刻學(xué)院歷史畫家維恩學(xué)畫。26歲時從皇家美術(shù)院畢業(yè)后獲羅馬大獎，赴意大利游學(xué)，深受意大利文藝復(fù)興（古典主義）美術(shù)影響。1794年7月熱月政變后，因達(dá)維特參加了雅各賓黨，他被羅列了17條罪狀而被捕入獄，險遭殺身之禍。1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師。1816年作為一個弒君犯而被迫僑居比利時的布魯塞爾。1825年客死異鄉(xiāng)，享年77歲。馬拉作為法國大革命中雅戈賓派的領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進(jìn)行寫作。右翼保皇黨分子夏洛帝·柯黛以申請困難救濟(jì)為名，

7、潛入浴室，將其殺死在浴缸里。在這幅畫上，表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景:兇手已逃遁，匕首拋在地上，鮮血正從馬拉的胸口流出來。他的左手仍舊緊緊握著兇手遞給他的一紙便箋，上面清晰地書寫著: 1793年7月13日  馬麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉: 我是十分地不幸，為了指望得到您的慈善，這就足夠了。 握著鵝毛筆的右手無力地垂落在浴缸外。臉上是一種因被害而憤恨和痛苦的表情。這幅畫的構(gòu)圖較為單純，馬拉是死在他為人民而工作的崗位上的。他那悲壯的形象，值得法國人民為之哀痛和崇敬。木墩下有一行題字“A·Marat,David”(獻(xiàn)給馬

8、拉，大衛(wèi))。光線顯然是從左側(cè)投入的，它照亮著馬拉的身軀和面部。 畫面的明暗處理比較調(diào)和，具有紀(jì)念碑式的立體感。大衛(wèi)用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。我們在觀看這幅畫時，不要忽略了木墩上平放著的紙幣和便條。從便條上的字可以看出，那是一個同情革命的人寫給馬拉的信: “請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻(xiàn)出了自己的生命。”這雖然是個不易引起注意的細(xì)節(jié)，但它點明了馬拉這個人物的歷史意義。他在為人民的利益忘我地工作著。 一年后，拿破侖發(fā)動熱月政變，大衛(wèi)不得不將此畫涂上一層厚厚的鉛白顏料轉(zhuǎn)移他處。1825年畫家死后，這幅畫的命運也未能好轉(zhuǎn)。直到1893年，即馬拉之死第一

9、次公展后的100年，比利時的布魯塞爾博物館(即比利時皇家博物館)才把它正式收藏起來，成為世界藝術(shù)寶庫中的無價之寶。 大衛(wèi)拿破侖加冕：拿破侖加冕式是大衛(wèi)的另一幅代表作，畫家用了兩年時間（18051807年）才完成這幅畫，它忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931厘米，全幅畫中有一百五十多個人物。這幅畫描繪的是1804 年12 月2日，拿破侖在巴黎圣母院為自己舉行皇帝加冕式的宏大場面。為了鞏固帝位，也是為了使自己的地位顯得“合法”，他傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世來到巴黎為他加冕。在儀式進(jìn)行過程中，發(fā)生了富有戲劇性的場面：當(dāng)教皇舉起皇冠要給拿破侖戴上的時候，拿

10、破侖突然從教皇手中奪過來自己戴上，然后拿起小一點的王冠戴在皇后約瑟芬的頭上。他的舉動驚呆了在場的所有人。拿破侖的舉動是想說明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己掙來的。可是令人驚奇的是，這幅畫沒有再現(xiàn)拿破侖自己的加冕式，而是描繪了他給皇后加冕的場面。大衛(wèi)為什么不直接描繪教皇為拿破侖加冕的情形?他有什么難言之隱?根據(jù)歷史記載，在加冕時，拿破侖拒絕按常規(guī)跪在地上讓教皇為他加冕，而是奪過皇冠自己戴上。大衛(wèi)回避了這一事實而創(chuàng)作出一幅“跑題”的作品，人們猜想，畫家這樣做的目的大約是不愿意讓教皇難堪吧。安格爾泉：（1780-1867），法國畫家，六歲學(xué)習(xí)繪畫音樂雕刻，一生都是拉斐爾的粉絲。17歲因繪畫成績優(yōu)

11、異被拿破侖免除兵役，到羅馬深造，成為意大利古典藝術(shù)的崇拜者。40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年后由于為故鄉(xiāng)畫了一幅路易十三的誓言而回到巴黎，意外地受到歡迎并被選入皇家美術(shù)院院士。61歲時法國政府組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。68歲那年他獲得第二共和國美術(shù)委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術(shù)評選大權(quán)。70歲時榮任皇家美術(shù)學(xué)院院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉(xiāng)贈給他黃金花冠。泉大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在年的事，為什么事隔年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿

12、效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。二十六年以后（即1856年），當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。當(dāng)時曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交。 年，泉被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。如何欣賞這幅名畫？這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。畫家在處理輪廓邊線時，始終本著虛-實-虛

13、-實進(jìn)行，這一方面是為了空間感和立體感的需要，同時，更體現(xiàn)了一種節(jié)奏感，從最高的右肘向至最下面的右腳為止：強(qiáng)-弱-強(qiáng)-弱，清晰模糊清晰模糊，這樣就產(chǎn)生了美感。這幅畫的姿勢，從最高點肘關(guān)節(jié)開始，向下穿過頭部，上身到右邊的臀部，再向下走，直到左邊的腳，是一根長長的s形曲線！從右手的手臂向左沿伸，通過優(yōu)美的左手指托住了瓶，然后這一條線非常流暢地從瓶口的水直瀉而下。此畫重心在左腳上，因此身體的兩邊曲線是不一樣的。左邊較平緩，右邊曲的厲害些，尤其是右邊的腰和骨盆處。這些都體現(xiàn)了變化和統(tǒng)一的規(guī)律。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是

14、她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。泉使人聯(lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔泉把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。有一位評論家參觀了泉后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生 氣也更理想化了?！?、浪漫主義美術(shù)：（1）背景：浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于法國大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)

15、威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產(chǎn)生了浪漫主義美術(shù)。（2）特征：重感情輕理性，重色彩輕素描；不滿現(xiàn)實，追求幻想。注重表現(xiàn)人的感情，運用鮮明色彩和奔放筆法，強(qiáng)調(diào)畫面整體的完整和統(tǒng)一，但不拘泥于局部和細(xì)節(jié)的過分描繪和刻畫。強(qiáng)調(diào)色彩的作用，使畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。（3）代表人物及作品：德拉克洛瓦自由引導(dǎo)人民作者簡介：歐仁·德拉克羅瓦(1798年4月26日1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生于法國南部羅訥河畔的阿爾代什省。其父C.德拉克洛瓦是律師和外交官，曾任法國駐荷蘭大使和馬賽總督；母親圖瓦-奧邦對音樂的愛好也直接影響了幼年時代的德拉克洛瓦。在當(dāng)時音樂家中他最喜歡F.F

16、.肖邦和G.羅西尼。并與肖邦有著深厚的友誼，把肖邦稱為“我所看到的真正藝術(shù)家的典范”。曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛(wèi)學(xué)習(xí)繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強(qiáng)烈色彩的繪畫，并受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發(fā)展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪茲神父公墓。創(chuàng)作背景：1815年拿破侖下臺后，逃亡國外的路易十八重返法國當(dāng)國王，這就是“波旁王朝”的復(fù)辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進(jìn)一步限制人民的選舉權(quán)和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。

17、他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復(fù)辟的波旁王朝浴血奮戰(zhàn)，最后占領(lǐng)了王宮，查理十世逃亡英國。 1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與?；庶h展開了戰(zhàn)斗，并占領(lǐng)了王宮，在歷史上稱為“光榮的三天”。在這次戰(zhàn)斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀(jì)念。作品欣賞：自由引導(dǎo)人民 取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面：倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉

18、法國三色國旗的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰(zhàn)士。周圍硝煙彌漫，遠(yuǎn)處的建筑是巴黎市中心的標(biāo)志巴黎圣母院。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當(dāng)先，正在召喚群眾前進(jìn)的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學(xué)生正意志堅定地注視著前方（據(jù)說是作者本人）。他身后有兩個工人揮

19、舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。1831年5月1日，在巴黎展出時，引起轟動。德國詩人海涅為此畫寫了贊美詩。在這以后，這幅畫還有一些有趣的經(jīng)歷。1831年，這幅畫被法國政府收購，在盧森堡宮展出了數(shù)月，后因時局變化，還給了畫家本人。17年后，1848年法國爆發(fā)了二月革命，法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動性。直到1874年才被送入盧

20、浮宮。這幅畫曾被印入法國政府發(fā)行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。二、現(xiàn)實主義美術(shù)和印象畫派：1、現(xiàn)實主義美術(shù)：（1）興起與特點：興起：現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生于19世紀(jì)中期的法國。資產(chǎn)階級奪取政權(quán)后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進(jìn)的知識分子產(chǎn)生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現(xiàn)現(xiàn)實，并且對現(xiàn)實加以暴露和批判。基本特點：強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的時代特點，直接描寫當(dāng)前的時代風(fēng)貌和斗爭。（2）代表人物及作品：代表人物國籍代表作作品所反映的主要內(nèi)容米勒法國播種者拾穗者反映農(nóng)民的生活和情感，被稱為“農(nóng)民畫家”列賓俄國伏爾加河上的纖夫展現(xiàn)了俄國的社會現(xiàn)實，表達(dá)了勞動人民對美好生活的憧憬和渴望?！久嬓蕾p】米勒

21、的播種者：讓·弗朗索瓦·米勒（1814年10月4日1875年1月20日），出生于法國諾曼底半島格魯什村（Gruchy），耕農(nóng)家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。因而被稱為“農(nóng)民畫家”。 17歲，創(chuàng)作了牧羊人在看守他的羊群，顯示出極高的繪畫天賦。18歲起，到瑟堡市（Cherbourg）向兩位當(dāng)?shù)禺嫾覍W(xué)習(xí)繪畫。23歲，獲得瑟堡市議會的獎學(xué)金，到巴黎美術(shù)學(xué)院向浪漫主義派畫家德拉羅什學(xué)習(xí)。米勒也常常去盧浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學(xué)習(xí)到不少表現(xiàn)技巧。35歲創(chuàng)作拾枯草的人獲得1000法郎的獎金。米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來。為了生存，他用素描

22、去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。54歲獲頒榮譽(yù)勛章。1874年法國政府委托他繪制萬神殿大壁畫，但因健康問題無法完成。 1875年（61歲時）咯血病(肺結(jié)核)逝于巴比松。播種者作于1850年，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館 。畫面上只有一個人物播種者，他頂天立地，占據(jù)著畫中央，為了突出人物，背景和道具減到最少程度，構(gòu)圖極其單純，除了遠(yuǎn)處一個趕著牛耕地的農(nóng)夫以外，前景上只有這個頂天立地的播種者。播種者的雄姿整個兒浸融于暗紅色夕陽的逆光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍(lán)褲子

23、，扎著白色綁腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播種姿態(tài)形成一個“全體形態(tài)的效果和剴切的動作而表現(xiàn)的”（米勒語）美的形象。作家雨果從這幅畫中看到對人民創(chuàng)造力量的贊美，因而予以充分的肯定。荷蘭畫家凡·高評述說：“在米勒的作品中，現(xiàn)實的形象同時具有象征的意義。米勒拾穗者：米勒作于1857年，油畫（83.5×111厘米），巴黎盧佛爾博物館藏。 這幅畫原來的題目是八月。,米勒采用橫向構(gòu)圖描繪了在秋天的陽光下，三個農(nóng)婦在剛收割過的田里彎腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麥垛，顯示了一派豐收的景象。三個正在彎著腰,低著頭,在收割過

24、的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現(xiàn)實中的農(nóng)民一樣默默地勞動著。對于農(nóng)民來說，散失在田里的麥穗是多么的寶貴啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現(xiàn)了農(nóng)民特有的氣質(zhì)。色彩沉著,加之豐富細(xì)膩的暖調(diào)子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的三女神”。列賓伏爾加河上的纖夫：列賓（18441930），19世紀(jì)后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實主義繪畫大師。生于烏克蘭丘古耶夫，卒于庫

25、奧卡拉。早年隨圣像畫師學(xué)畫圣像，1864年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，1871年參加畢業(yè)生命題創(chuàng)作競賽獲金質(zhì)大獎。18701873年創(chuàng)作伏爾加河上的纖夫。伏爾加河上纖夫是他的成名之作。還在學(xué)生時代,彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情,從那時候開始,他就想描繪一幅表現(xiàn)纖夫的作品,以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學(xué)華西里耶夫(他后來也畫過有關(guān)纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風(fēng)光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。畫中列賓畫了十一個飽經(jīng)風(fēng)霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難

26、中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。在這幅畫的構(gòu)圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉(zhuǎn)折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上。在畫面上又對伏爾加河的景色進(jìn)行了巧妙的布局，使這幅畫具有宏偉深遠(yuǎn)的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。被烈日

27、炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領(lǐng)頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經(jīng)風(fēng)霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經(jīng)習(xí)慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習(xí)慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多余的力氣再來表現(xiàn)點什么，在他們身上剩下的，

28、惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。2、印象畫派（1）興起：時間：19世紀(jì)后半期條件：社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展：第二次工業(yè)革命的推動；科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步：光學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)新成就，即“顏色是物體反射出來的光線”。一批青年畫家以“不關(guān)心主題思想”為宗旨，反抗保守陳腐的主題思想。（2）特點、人物及作品：早期（19世紀(jì)后半期）后期（19世紀(jì)末20世紀(jì)初）特 點重視用光和色描繪外部世界，畫面色彩特別清新、明亮。強(qiáng)烈主張抒發(fā)個性，并吸收了東方藝術(shù)的一些特點，形式夸張，富于裝飾韻味。代表人物莫奈【法】凡高【荷蘭】塞尚【法】作 品日出·

29、;印象向日葵備 注“撲向太陽的畫家”“現(xiàn)代繪畫之父”【名畫欣賞】莫奈日出·印象：莫奈（18401926），印象畫派的始祖。他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，后從布丹和瓊康那里接受到了基本的藝術(shù)修養(yǎng)，開始了不落俗套的繪畫創(chuàng)作。15歲的時候，莫奈在當(dāng)?shù)匾研∮忻麣猓麨樽约鹤髌烽_出的價格是每幅20法郎。后經(jīng)畫商的介紹，這位少年畫家?guī)煆膶ｉT描繪海上風(fēng)光的畫家布丹。莫奈在阿爾及利亞當(dāng)兵兩年（1860年1862年），后因傷寒從軍營回到阿弗爾家里養(yǎng)病，并認(rèn)識了荷蘭畫家瓊康，并與瓊康入布丹一起從事創(chuàng)作。布丹作畫的纖細(xì)，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風(fēng)，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻

30、的印象。莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數(shù)的作品。1872年創(chuàng)作日出·印象。該畫1985年前被搶劫，據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈現(xiàn)出橙黃色和淡紫色，天空微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成，三只小船在霧氣中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在搖曳中緩慢前進(jìn)，遠(yuǎn)處是工廠的煙筒、大船上的吊車。經(jīng)過晨霧折射過的港口構(gòu)成了一個整體上灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它

31、每時每刻隨著太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。 1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的印象·日出一畫遭到批評。一位名叫勒魯阿的評論家在4月25日的喧噪雜志上，發(fā)表了題為印象主義的展覽會的文章 ，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標(biāo)題不無關(guān)系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經(jīng)表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經(jīng)是不脛而走。以致在1877年第3次聯(lián)展時，干脆

32、將其用作展覽會的標(biāo)題。 1874年的這次聯(lián)展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨立畫展出 ，以攝影家納達(dá)爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領(lǐng)袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現(xiàn)所捕捉的瞬里印象的畫風(fēng)。凡高向日葵：文森特·梵·高（1853年3月30日1890年7月29日），出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶，并受到

33、東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。以此，人們稱他為“后印象派”。 梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下盛開的桃花，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”凡高一生很少拍照，然而在18851889四年間他卻以驚人的耐力畫了40多張自畫像。完成這些作品并不是

34、件容易的事，還沒有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。 梵高不僅是個名副其實的窮光蛋，而且還患有精神病。1888年，他在與好朋友高更激動爭論藝術(shù)的思想時，第一次精神病發(fā)作，為了證明自己的觀點，他毅然用剃須刀割下自己的耳朵。1889年，他被送進(jìn)圣雷米精神病院。1890年7月27日，他有因精神病發(fā)作，在法國茲河畔的歐韋開槍自殺，兩天后不治身亡，終年37歲。在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中，凡高占有四幅：加歇醫(yī)生的畫像、沒胡子的自畫像、鳶尾花和向日葵，數(shù)量位居第一。鳶尾花拍賣價5400萬美元；加歇醫(yī)

35、生的畫像在索斯比拍賣行以8250萬美元成交，沒胡子的自畫像拍出7150萬美元，人們給與了他最高的榮譽(yù)。向日葵油畫高99厘米，寬76厘米，作于1888-1889年間，是凡高以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象征著在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血紅色的莖被剪斷，如同凡高的生命被切斷，明亮的黃色和陰暗的淺藍(lán)色形成對比，似乎是一種非現(xiàn)實的美。畫面左上角用“跳動”的紅點涂過。這“跳動”的色點融匯在筆觸的淺藍(lán)色中，這一片小小的火焰，意味著畫家的生命之火。評論界認(rèn)為，就是這一幅向日葵確定了凡高在世界畫壇上的地位。 向日葵原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業(yè)家貝蒂爵士和

36、夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進(jìn)這幅畫的，無人知道當(dāng)時他們付了多少錢。此畫后由其遺囑執(zhí)行人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象派 部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：“在現(xiàn)代藝術(shù)中沒有比向日葵更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、圣誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀(jì)錄”。 1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀(jì)念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師凡高的巨作向日葵，拍賣這幅作品前后用了4分半鐘?！捌鹋膬r500萬英鎊?！迸馁u師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主一個個退出競價，競爭

37、漸漸集中到兩位通過電話報價的經(jīng)紀(jì)人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機(jī)的鏡頭對準(zhǔn)了經(jīng)紀(jì)人。價格仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊“2250萬英鎊，最后一次報價，還有加價的嗎，”拍賣師手舉櫻桃木小槌?！俺山?！”向日葵最后被日本安田水上火災(zāi)保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當(dāng)局為平息民憤留住此畫，曾援引超過 13400美元的藝術(shù)品必須取得出口許可和英國公民享有優(yōu)先購買權(quán)的法令，等待愿出同樣售價的英國買主出現(xiàn)。結(jié)果沒有人舍得出那么多的錢，只能眼睜睜地看著這幅向日葵在精心護(hù)衛(wèi)下運往日本。向日葵的拍賣，也使凡高的名聲一躍而起，在世界畫壇

38、獨領(lǐng)風(fēng)騷。三、現(xiàn)代主義美術(shù)：1、概念： 20世紀(jì)以來出現(xiàn)的許多與傳統(tǒng)美術(shù)流派不同的美術(shù)流派統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義美術(shù)。2、出現(xiàn)原因： 兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷；快節(jié)奏生活加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式；科學(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認(rèn)識世界的視野，他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進(jìn)行創(chuàng)作。3、特點：反對傳統(tǒng)和理性，重視藝術(shù)家的主觀感受和表現(xiàn)形式，藝術(shù)上更趨于極端化。藝術(shù)形式多樣化。4、代表人物及代表作：畢加索西班牙：格爾尼卡畢加索與格爾尼卡：畢加索（18811973），西班牙著名畫家，現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城馬加拉。先后入

39、巴塞羅那（1895年）和馬德里皇家藝術(shù)學(xué)院（1897年）學(xué)習(xí)。1904年，他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。1907年，畢加索代表作阿維農(nóng)的少女問世，從此與勃拉克開創(chuàng)了一個新的畫派立體主義繪畫，后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。畢加索創(chuàng)造力驚人，是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。其作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)有極大影響，享有很高聲譽(yù)。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40

40、的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。布面油畫格爾尼卡，是畢加索作于1937 年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。畢加

41、索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的

42、構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術(shù)功力。畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時