新人教版八年級上冊美術教案(合集)

1、第一單元美術的主要表現手段第一課造型的表現力一、教學目標（知識目標、能力目標、情意目標）知識目標:認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段能力目標:欣賞、感受、認識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術表現方法情意目標:培養(yǎng)學生的審美能力二、教學重點、難點教學重點：認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段難點：學生是否敢于評價美術作品中不同造型表現特點三、教學模式（或方法）啟發(fā)欣賞討論評述四、教學過程1、引導階段教師講解：不論是普通兒童的繪畫創(chuàng)作，還是著名畫家的繪畫創(chuàng)作，都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段，例如線條、明暗、體量和空間等，來進行表現，這些美術作品

2、的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。出示課題：造型的表現力（板書）2、新授課（1）線條人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形地表現主觀的審美感受和思想感情。出示課件分組學習將學生分為五組，針對五種藝術品的表現方式進行討論學習要求：1. 從畫面中你了解到了什么，請講給大家聽2. 不同的藝術品使用了不同的材質，不同的線條表現手法帶給你什么樣的感受？3. 線條在藝術品中的表現特點是什么樣的？教師提示：朝元仙仗圖卷標中國，白描，武宗元作菩薩立像石雕，唐代宴罷紅繪式裝飾畫畢爾巴鄂古根海姆博物館建筑西班牙纏

3、枝牡丹紋梅瓶瓷器宋代發(fā)展階段（明暗、體積、空間）結合欣賞，介紹“明暗”在繪畫作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。師生共同欣賞作品，學生談自己對作品的看法：圣母瑪利亞達芬奇塔吉克新娘靳尚宜明暗：物體表面的明暗變化，可以較好的再現光影效果，有效的凸顯物象的繪畫形式。結合欣賞，介紹“體量”在作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。欣賞上海世博會沙特場館（建筑）現代作品雙環(huán)（雕塑）英國體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。結合欣賞，介紹“空間”在作品中的作用。欣賞阿爾讓特伊的大道（油畫）法空間：建筑、雕塑意識體空間

4、關系體現不同的美術效果；繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。三、課后拓展選一幅自己喜歡而又耳熟能詳的繪畫著作，寫一篇短文，談談各種表現手段在其藝術作品造型中的作用。第二課色彩的感染力二、教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發(fā)內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。三、教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。四、教學重點：發(fā)展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發(fā)和誘導

5、，充分發(fā)揮每個學生的主體性和創(chuàng)造性，重視對學生個性和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節(jié)的文學作品片段凡高的代表作、課本等。五、教學過程：一、引入課題：通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。（師）：隨著攝影技術的出現、發(fā)展，繪畫逐漸淡化了再現客觀事物的功能，藝術家們更多的是表現對世界的看法，抒發(fā)感情，對于繪畫來說，畫得像與不像、畫什么，并不重要，重要的是畫家盡力去表現和把握他當時的心態(tài)，畫他所感動的東西，因為他相信

6、好的畫是畫面自身顯現出來的，氣魄在畫的骨髓里，氣息是清新和自由的，色彩以它的活潑雀躍在盡情地對比并顯現和流動于我們的眼前。就像現在展示的這幅馬蒂斯經典作品舞蹈一樣，他用強烈的原色作畫，大膽地進行著冷與暖的較量，在畫面上放上他所感受的色塊，他用大面積的孔雀藍作背景，并使用黑色進行蒸騰和蔓延，就如同人對上蒼未知力量深深的敬畏和內心悄悄的祈語。舒展線條勾勒出的火紅的人體，象征著生存的體溫。手與手相挽在天與地之間起舞，這時我們好像聽到了，那不是音樂而是驚天動地的鼓聲。翠綠的大地在鼓聲中被夜幕所覆蓋，天地間不再擁有清晰筆直的界限，倒突出了人的輪廓與分量，舞動著的己分不清是生命還是火焰。今天，我們就一起走

7、入這感性的現代繪畫的世界中，領略色彩的無限魅力！（引入課題現代繪畫的色彩搭配）二、色彩知識回顧（師）：既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？1、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色5、色彩的明度和純度。（加入非色彩色白色調和，色彩的明度增高，純度降低，畫面顯得明亮，溫馨；加入非色彩色黑色調和，色彩的明度和純度都降低，畫面顯得沉穩(wěn)、含蓄、灰暗）三、欣賞分析，發(fā)現色彩搭配的規(guī)律：（師）：好，回顧了我們以前所了解的色彩相關知識后，接下來我們一起來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。（課件展示大師的作師）（師）：剛才我們一起欣

8、賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發(fā)現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規(guī)律？學生討論回答，教師總結：色彩對比法：冷暖對比、補色對比（在講解對比法是，引導學生注意對比中不可55分）色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和展示星夜，請同學們判斷此畫是色彩的對比還是色彩的調和？色彩調和：對比色調和（大統一、小對比）四、欣賞分析，體會色彩的情感表達1、色彩的心理聯想以前我們學過不同的色彩可以表現個人的情感，大家一起來回顧一下。2、現代繪畫中色彩的情感表現我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大

9、師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析四、色彩實踐1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。1、能否利用所學的色彩搭配知識進行創(chuàng)作，并利用色彩表達自己的情感？2、能否用較準確的美術語言評價自己和學生的作品？五、梳理思路，鞏固小結小結：這一節(jié)課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。第三課構圖的作用教學目標；知識與能力讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作

10、品中的形式美法則過程與方法正確地運用形式美法則評析繪畫作品情感、態(tài)度、價值觀讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，促進學生審美觀的發(fā)展教學重點繪畫作品中形式美的規(guī)律認識與運用教學難點運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析教學進程上節(jié)課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達芬奇開始,就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家“通過研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫

11、實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續(xù)探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。比例：造型各部分間的尺寸關系。部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是

12、比較典型的。作品分析：德拉克羅瓦的自由領導人民提問：作品中運用了哪些藝術語言？對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發(fā)現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。二次備課應改進的地方：第三課構圖的作用（第二套教案）一、教學目標1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評

13、述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創(chuàng)作能力，逐步提高美術素養(yǎng)。3、情感態(tài)度與價值觀：在學習過程中激發(fā)學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。二、教學重難點1、教學重點：作品構圖形式的分析；2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創(chuàng)作意圖。三、教學過程（一）引入教師播放多媒體課件展示圖片：自由引導人民（油畫德拉克洛瓦法國）提問：你看到了什么？畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？講解：此畫是三角形構圖的典范誰能發(fā)現畫面中這個重要的三角形，并

14、把它畫在黑板上的方框內。自由引導人民是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰(zhàn)人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰(zhàn)斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。（二）新課講授1、構圖的感念：構圖：在美術創(chuàng)作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。中國傳統繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“

15、畫之總要”，極受重視。2、構圖的形式：分析作品：看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？教師歸納總結：初踏黃金路（版畫現代李煥民）“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節(jié)奏美、韻律美。舞蹈（油畫馬蒂斯法國）以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。露氣（中國畫現代潘天壽）如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發(fā)現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。陽關三疊（油畫現代王宏劍）畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩(wěn)定、

16、安靜、沉寂的地面。吉祥蒙古（油畫現代韋爾申）畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現了寧靜、安詳自然的氣氛。構圖形式：構圖形式指的就是畫面的結構形式。（1）幾何形它取決于畫面主體物所組成的基本形及其占有的位置和面積。基本形的組成和變化，使得繪畫的構圖形式各不相同?；拘维F狀的大小，也使得繪畫的構圖形式給人以不同的視覺感受。如自由引導人民采用了三角形構圖，水平的底邊給人一種穩(wěn)定感，向上沖引的邊線又給人一種崇高的力量感。（2）線條初踏黃金路（版畫現代李煥民）吉祥蒙古（油畫現代韋爾申）（3）利用黃金分割率露氣（中國畫現代潘天壽）陽關三疊（油畫現代王宏劍）提問：畫家為什么要采用這樣的構

17、圖？構圖的依據是什么？如果不這樣構圖會是怎樣的效果？教師利用繪畫軟件將原作進行更改，請學生進行討論分析。3、構圖原則1）突出主題：為了形象地表現作品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。請學生根據手中的資料進行分析，找出突出主體的范例，并討論畫家是使用哪種構圖形式突出主題的。（2）追求形式美：為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。請學生根據手中的資料進行分析，討論畫家是怎樣利用構圖傳達形式美提高作品的感染力的。4、小結繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解

18、決。因此，掌握最簡單的構圖要領（形式和原則），可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。第二單元讀書、愛書的情結第一課書林漫步學習領域：欣賞評述課時：1課時教學目標：知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發(fā)現“世界最美的書”美在哪里。情感、態(tài)度和價觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態(tài)度和愛藏書的文化價值觀。教學過程：教學環(huán)教師活動學生活動教學說明課前準備教師在課前一天匯

19、總學生做的PPT演示文件。按照順序排好，拷貝在電腦里。做好PPT文件，每人帶一本自己喜歡的比較獨特的書籍。學生形成收集與分析信息的能力。引導當你逛書店時，什么樣的書會讓你多看眼甚至有買下的欲望呢？出版界有這樣一句話：“讀者買書，一看名，二看皮，三看內容。"由此看來，書籍的裝幀設計很重要。我們今天普遍使用的書籍市通過怎樣的歷史變遷發(fā)展成現在這個樣式的呢？從下面的講解中尋找答案吧。先讓我們一起了解一下中國的古籍設計。每組講完后其他組有一次機會扌是出問題。學生回答學生帶著問題聽小組的講解分析。第一組主講同學上臺。為學生接下來的講解展示做引導，同時提出問題。學生提問促進學生思考、檢驗小組準備

20、情況。發(fā)展教師傾聽。引導其他小組同學提出問題。第組講完后，教師上臺，感謝三組同學帶給我們的中國古籍設計知識?？梢钥闯觯袊偶O計平實質樸。同學們仔細看看，更多的設計變化體現在哪一方面？書籍材質和裝幀形式這兩方面。下面我們一起來看一看國外的書籍設計與中國古籍設計有什么不同。有請第四組同學。第一組講解簡冊、葉子、梵夾裝三類書籍設計形式。第二組講解卷軸裝、經折裝、旋風裝三類書籍設計形式。第三組講解包背裝、蝴蝶裝、線裝、書函及書盒這四類書籍設計形式。通過小組合作，體驗了"收集資料分析資料一整合資料展示成果一回答提問”這個過程，得到較深的理解，并可以幫助學生理解其他書籍設計形式。階段師生分析

21、后總結，運用材質不同，歐洲早期的書籍裝幀華麗，設計精美。造紙術的發(fā)明使書籍的材質由竹簡和羊皮等逐漸演變?yōu)榧垙?，為普通民眾享用文明傳播帶來契機，更為書籍裝幀設計帶來了更多的可能。接下來有請第五組和八組同學為我們介紹近現代的書籍設計。第四組主講紙莎草紙書、卷軸羊皮書、拜占庭圣經這三類書籍設計形式。第五組講解喬叟著作集、俄羅斯構成主義書籍設計、德國包豪斯雜志設計這三類書籍設計。第八組講解吶喊中國記憶這兩套書籍設計。教師小結串聯書籍設計的發(fā)展，是學生較清晰的理順書記的變遷過程?？偨Y評價到此我真是收獲很多：第一組有我國最早的書籍形態(tài)一簡冊。第二組有歷史上應用最久的書籍形態(tài)一卷軸裝和到冊頁的過度形態(tài)一旋風

22、裝和經折裝。第二組有包背裝、蝴蝶裝和線裝。第四組有呈卷軸形態(tài)紙莎草紙書、卷軸羊皮書盒精美華麗的拜占庭圣經。第五組有風格明顯的俄羅斯構成主義書籍設計和德國包豪斯雜志設計。第六組有我國現代書籍設計開拓者和倡導者魯迅的吶喊和“世界最美的書”中國記憶。我發(fā)現書籍設計不僅僅體現了實用的價值，書籍設計的意義更在于書籍設計藝術所創(chuàng)造的美，這為書籍本身的價值增添了永恒的意義。那什么樣的書才能是"世界最美的書”呢？為學生展示"世界最美的書”的標準。學生思考，回答問題。理清思路，突出重點，引導學生關注書籍設計的藝術價值。說明書籍設計美的要素拓展下面做個活動，把你們手中的書，放在相應的書籍設計形

23、式面前，看看是否真的理解了這些設計形式。教師看學生是否拜訪正確。課后可以查找一些獨特的、具有藝術感染力的書籍進行欣賞、分析。再去書店時候，也可以用你的專業(yè)眼光關注一下書店里的書籍設計。檢驗學生學習的情況，引發(fā)他們繼續(xù)關注書籍設計的興趣。教學反思:第二單元讀書、愛書的情結第一課書林漫步（第二套教案）一、教學目標1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發(fā)現“世界最美的書”美在哪里。3、情感、態(tài)度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生

24、對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態(tài)度和愛藏書的文化價值觀。二、教學重難點1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。2、教學難點：了解書的設計概念，發(fā)展，種類，結構。三、教學過程（一）引入當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？學生回答出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。二）新課講授1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，

25、以創(chuàng)造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。2、中國古籍設計：造紙術與印刷術的發(fā)明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創(chuàng)造了豐富多彩的書籍設計形態(tài)。簡冊裝：在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。葉子：將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。樊夾裝：隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發(fā)明了“梵夾裝”。卷軸裝：亦稱“卷

26、子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優(yōu)點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。經折裝：卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。旋風裝：旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。蝴蝶裝：簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。線裝：明

27、代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。2、國外的書籍設計國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發(fā)明，成為書籍發(fā)展史上的里程碑。19世紀末，威廉莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。四、課堂小結：書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作。五、課后拓展：書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍

28、的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作第二課手工書設計學習領域：設計應用課時：1課時教學目標：知識與技能：了解手工書設計的相關知識，學習手工書設計的基本原理與方法，提高學生對書籍設計的鑒賞能力和審美情趣，激發(fā)創(chuàng)新意識。過程與方法：學習手工書的設計要素，構成原理和制作方法，能用有創(chuàng)意的形式來表達特定的信息和意義，以自主或合作的方法進行手工書設計和制作。情感、態(tài)度和價觀：形成以創(chuàng)意為中心的設計意識，提高審美能力，形成耐心、細致、整潔的學習態(tài)度和習慣。激發(fā)學熱愛生活，熱愛書籍的情感。教學過程：教學環(huán)節(jié)教師活動學生活動教學說明課前準備學生選擇一本喜

29、歡的書籍帶到學校并在課前交流。相互交流所帶書籍。讓學生形成收集與分析信息的能力。引導學生展示帶來的書籍。提問，你為什么喜歡這本書，他的哪些部分吸引了你?？偨Y，一本吸引人的書除了擁有文學內涵以外，書籍的設計也非常的重要。學生展示書籍，介紹其特點。學生思考并回答。學生能夠初步對書籍相關內容進行分析。發(fā)展階段一、了解什么是書籍設計提問:可以對書籍的哪些部分進行設計？書籍設計包括：書籍造型設計、封面設計、扉頁設計、插圖設計、開本設計、版式設計以及紙張材料的應用、印裝方法等，是一種創(chuàng)意設計的系統工程。二、了解如何設計制作手工書我們可以嘗試用純手工的方式設計制作書籍，并加以裝飾、美化。有別于機器制作的手工

30、書，手工書更多的體現著個人的思考與創(chuàng)意。1、手工書的裝訂形式與外觀欣賞教科書12頁，分析這些書籍運用了什么裝訂形式？什么外觀？裝訂形式有平裝式、卡片式、盒子式、立體造型式等。書籍的外部形態(tài)設計包括封面、封底、書脊等，手工書的外觀設計形式多樣。2、手工書的內頁設計欣賞課本第13頁圖例。提問：這些手工書的內頁市如何進行設計的？內頁設計包括扉頁設計、版式設計、插圖設計等。手工書的內頁設計可以采用電腦打印、手繪、印刷品剪貼、剪紙、鏤空等形式，也可以粘貼上一些實物，如羽毛、樹葉等。3、手工書的設計過程欣賞課本第13頁。提問：閩南古厝造型手工書是如何進分析并了解書籍設計的具體內容和范圍。學生欣賞。思考分析

31、手工書裝訂形式與外觀設計欣賞手工書作品。學生思考并分析如何設計手工書的內頁。使學生對手工書的相關知識有所了解。行設計的？根據書籍的主題，決定書籍的外觀設計、開本與頁數。(2) 設計書的封面、封底的構圖與顏色，包括書名、作者姓名、封面圖形、顏色、構圖、定價、內文簡介或宣傳語等內容。(3) 設計手工書的內文。設計應圖文并茂，加上一些其他設計手法，比如立體造型等。(4) 對書籍各部分進行裝訂組合。欣賞手工書作品。學生思考并分析如何設計手工書。體驗實踐教師展示A4紙4頁手工書的制作方法。學生作業(yè)：以"我的相冊”"我喜歡的文學作品”等為主題，嘗試運用一張A4紙，制作4頁折疊手工書。要

32、求：1、設計手工書首先要愛書。2、要根據書籍的內容設計合適的裝訂形式以及外部形態(tài)等，并要具有創(chuàng)造性。3、手工書的制作要力求細致。學生完成手工書的設計與制作。運用所學進行創(chuàng)意表現，學以致用，提高實踐能力。評價總結作業(yè)展示、學生互評、教師點評。小結，手工書不僅要用眼睛看，還要用手摸，更要用心去感受。要用創(chuàng)意的思維、發(fā)現的眼睛去完成一件手工學生優(yōu)秀作品展示。教師對學生給予跟定，可以激勵學生積極思考書作品。與參與。拓展觀察生活中你喜歡的事情或者你喜歡的書籍，尋找并收集一些圖片和文字，豐富你的手工書作品。教學反思:第三課方寸鈐記藏書印教案設計與學法指導【教學目標】1、認知目標:通過學習使學生了解篆刻的基

33、本知識,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。2、能力目標:增強學生的動手能力,培養(yǎng)做事細心的態(tài)度3、情感目標:通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統藝術文化的特殊魅力，增強民族自豪感，增強誠信意識?！窘虒W重點】篆刻的治印步驟及方法【教學難點】篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度教學內容【組織教學】檢查學生用具，組織聽講情緒。【引入新課】出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印舞動的北京），它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。板書課題:方寸之間【講授新課】早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、

34、畫、印并稱四絕一、印章的品類名章（白石、文彭之印、文征明?。╅e章（江山風月、乘長風破萬里浪、大吉玉樹臨風）肖形章（虎、鹿人與鳥）二、印章的形式朱文（陽文）白文（陰文）三、治印的過程1、寫印稿2、印稿上石A、直接反寫B(tài)、水印上稿3、鐫刻（沖刀法、切刀法）、這一步可以課后完成4、修改【布置活動內容】臨摹肖形章一枚【學生活動,教師巡視輔導】針對學生中出現的問題及時給予指出.【作品展示】采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足【課后活動】查找自己名字的篆字寫法課后反思：第四課書間精靈藏書票一、教學目標1、知識與技能：（1）了解藏書票的定義、藏書票的內容、藏書票采用版畫形式的原因、藏書票的

35、尺寸、藏書票的題材等藏書票的基本知識。（2）、認識世界上最早的藏書票、中國最早使用的藏書票，感受藏書票的文化內涵。（3）、通過學生自己創(chuàng)作漏板藏書票，培養(yǎng)學生創(chuàng)作藏書票的能力。2、過程與方法：通過思考與討論的方式學習藏書票的基本知識，在教師示范的基礎上學習漏板藏書票的具體方法步驟。3、情感、態(tài)度和價值觀：（1）感受藏書票豐富的題材內容，通過畫面中的形象表達作者的情趣、思想，發(fā)現藏書票“方寸之間可容大千世界”的文化內涵。（2）體驗漏板藏書票的制作過程，體會創(chuàng)作的樂趣。二、教學重難點1、教學重點：（1）藏書票的構成、規(guī)格、款式、題材、畫面要求等基本知識。（2）幾種基本藏書票的制作設計過程演示：單色

36、木板藏書票的制作過程、吹塑紙板藏書票的制作過程、漏板藏書票的制作過程。（3）學生作品的評價和觀摩。2、教學難點：藏書票制作過程中對內容的確定和版面的控制。三、教學過程（一）引入提問：請同學們看一本書，這本書是我家的一本藏書，在我的這本書的扉頁上貼了一張小畫，誰知道這是什么？師：今天，我們就一起來學習書間精靈藏書票（板書）（二）新課講授1、藏書票的定義師：藏書票貼在書籍的扉頁上代表什么？師：藏書票最初是歐洲人作為藏書的標志，而中國人以前大多是用藏書印的方式作為藏書的標志。導入藏書票定義：讀書人在自己所藏書籍的扉頁上貼的一幅裝飾小畫，作為書籍收藏者的印記。2、藏書票的內容請同學們看看我的另外兩本書

37、上也都貼著藏書票，請大家來看看這三張藏書票，這些藏書票上除了圖還有些什么？拉丁文的縮寫EXLIBRIS（我的藏書的意思）（板書：藏書票畫面構成包括圖案、票主名、拉丁文）3、藏書票采用版畫的形式請同學們幫忙出主意，我是個特別愛看書的人，在我家有很多書，這一書架的書都要貼上藏書票，我該選擇用哪個畫種呢？是中國畫、版畫？為什么？版畫包括很多的種類，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版畫在制版材料上較廣泛。不同材料效果不同，變化豐富。難道這么豐富的版畫種類都可以用來做藏書票嗎？當然！請大家看這幾幅藏書票，它們就采用了不同種類的版畫制作方法。出示教材圖片：現代李樺先生的木版藏書票（凸版）、現代劉碩海先生絲

38、網版藏書票（漏版）、平版、凹版。4、藏書票的尺寸藏書票雖然采用版畫的方法，但它和普通的版畫不完全一樣，首先它除了圖案必須有規(guī)定的文字，另外它的規(guī)格尺寸是有要求限制的，國際藏書票大會對藏書票規(guī)格要求為邊長17cm以下，常用的規(guī)格是8-12cm。藏書票被譽為"版畫珍珠”“紙上寶石”，由此可見藏書票是一種小而精美的藝術品。藏書票的畫面要如何構思才能像“珍珠”“寶石”那樣精美、吸引人呢？5、世界上最早的一枚藏書票。請同學們看看現藏于德國的1450年制作的“刺猬藏書票”。誰來說說畫面上畫了些什么？畫面上為什么選用刺猬的形象？6、請同學們看看中國最早使用的一枚藏書票“關祖章藏書票”。請同學們看看

39、這枚藏書票中畫了哪些內容？7、藏書票的題材內容除了以上題材，藏書票中還可以表現哪些內容？誰來說說你手中拿的藏書票畫面上的內容是什么？（課前發(fā)給同學們一些不同題材的藏書票作品）同學們剛才拿的藏書票有人物的、動物的、植物的、風景的、還有和書籍相關的。藏書票表現題材非常廣泛，通過一定形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感。（三）布置作業(yè)內容以植物為主；款式扇面形的小品圖案；進行漏版藏書票的設計（四）教師示范漏版藏書票作畫步驟：1、構思畫稿；2、拓稿（按照色彩不同把稿拓在三張版上）；3、制版（用刻刀在透明卡片紙上將圖案刻掉）；4、印版（用海綿均勻施墨，先淺后深）；5、在畫面下方依次簽字。

40、（五）學生實踐學生創(chuàng)作完成一枚漏版藏書票作品（六）評價總結教師從學生展示的藏書票作品中選取幾枚，請學生進行自評，然后教師點評。同學們經過這節(jié)課的學習，了解了藏書票的基本知識，并且自己創(chuàng)作了一枚藏書票。我希望同學們今后不僅熱愛讀書、藏書，更喜愛藏書票，希望能創(chuàng)作出更多、更豐富的藏書票作品，用知識和藝術讓你的人生更豐富、更精彩。（七）課后拓展1、可以嘗試用電腦或其他方式設計藏書票；2、把制作好的藏書票貼在自己喜歡的書籍扉頁上，看看效果如何；3、在班里搞一次藏書票交換會，“以票會友”。換完后裝在一個夾子里留作紀念。利用課余時間，采訪一位藏書票藝術家，與他交流藏書票的設計體驗。第三單元筆墨丹青第一課詩

41、書畫印的完美結合一、教學目標1、知識與技能：（1）認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想感情。（2）認識中國畫將繪畫、書法、詩詞、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。（3）運用對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解，豐富和提高學生的審美感知能力。2、過程與方法:（1）通過中國與西方繪畫技法比較，了解不同文化的審美追求。（2）運用形式美法則探究中國畫的綜合性，初步體驗中國畫“詩書畫印”相結合的藝術形式。3、情感、態(tài)度和價值觀（1）通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有的豐富文化內涵并內化為熱愛祖國的情懷。（2）繼承中華民族的優(yōu)秀文化傳統，弘揚

42、和培育民族精神，激發(fā)對民族文化的自豪感，逐步形成對國家、民族的歷史使命感和社會責任感。二、教學過程（一）引入提問：還記得2008年北京奧運會嗎？70米的巨幅畫卷徐徐拉開，一副中國水墨山水畫映入眼簾，這幅山水畫從開場到結尾，貫穿始終，它大氣與獨特的裝裱形式，成為開幕式一大亮點，從此，讓世界記住了中國，記住了中國畫。中國畫除了裝裱形式的獨特，還有什么地方與西方繪畫不同呢？下面，我們在兩組畫的對比中一起尋找答案吧。比較中國畫和西方油畫（二）新課講授詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式。圖片欣賞：齊白石不倒翁。思想：詩、書、畫、印在作品中起到什么作用呢？詩文如下：烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝

43、忽然來打破，通身何處有心肝？學生討論：賞析：荷花水鳥圖（朱耷清代）體驗：學生分為兩組一組題目：為畫題詩。二組題目：為詩作畫?！耙八疅o人渡，孤舟盡日橫。”題款知識：中國畫的題款常見的有橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。題款的形式多樣，如：長款、短款、窮款、雙款等。印章知識：印章一般分三種：即姓名章、齋館章、閑章。（三）小結詩詞、繪畫、書法、篆刻的完美結合，是中國畫獨特的藝術表現，源于作者對自然和生命的感悟，對天地大美詩意的理解。第二課借物寓意一、教學目標1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自

44、己的情感。2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、教學重難點1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。三、教學過程（一）引入出示齊白石作品祖國萬歲1955年國慶的時候，齊白石老人以真

45、摯的情感畫了這幅祖國萬歲，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青?！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。（二）新課講授中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。出示蔬果圖（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：

46、“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的?；顒右唬嘿p析與評述你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的墨梅圖活動二：觀察與比較將畫家作品與實物照片比

47、較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么？教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的家雀茶具梅花圖。根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。三）教師示范中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，

48、“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解?！胺o定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。如朱耷的荷花水鳥圖、齊白石的荷花、潘天壽的荷花。想必同學們用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下花鳥畫的“借物寓意”吧！活動三：體驗與練習運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。（四）評價總結請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發(fā)表見解后，教師點評。小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借

49、物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。（五）課后拓展請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓I第三課寄情山水一、教學目標1、知識與技能：（1）理解山水畫的意境和處理空間關系的“三遠法”。（2）學習山石、樹木、云、水等的基本畫法。（3）嘗試創(chuàng)作一幅山水畫小品，概括地表達出山水畫的意境，并配以幾句詩文表達對山川自然的審美情感。2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結與練習”

50、這兩個活動，讓學生加深對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解和運用。3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國山水畫的藝術魅力，學會觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。二、教學重難點1、教學重點：初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。2、教學難點：能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。三、教學過程（一）引入畫家筆下的樹和山：用多媒體課件播放中國優(yōu)秀山水畫作品，重點展示畫家對樹與山、云與水的描繪?？串嫾胰绾斡霉P墨塑造形象；如何用線與墨色的變化表現筆墨趣味；如何表現景物的神韻，如松樹的傲岸挺拔、柳樹的俊秀輕盈、南方山石的秀麗與北方山石的厚重等，并從中體會畫家如何抒發(fā)自己的情感。今天，我們也

51、來學畫中國山水畫。（二）新課講授欣賞研討：欣賞課本上的樹木、山石和云水范圖，引導學生思考一下問題：1、畫中的山石、樹木與云水和生活中的有哪些不同？引出：對形體進行概括提煉，抓住最能體現物體的本質部分進行表現。2、畫家如何用毛筆表現樹石的結構和肌理的？引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產生的多種變化和效果。總結：中國山水畫是以線條為基礎，筆墨變化為根本。不應簡單地描摹對象，而是用生動的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。一、教師演示山水畫基本技法，并講解形體結構和用筆方法，指導學生練習。1、山石的畫法。畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就是要表現石塊的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感

52、。中國畫畫石主要通過線條的輕重轉折和皴法來表現。畫山的步驟：（1）、勾。用中鋒或稍側的筆鋒畫石塊的輪廓，用墨可以稍淡。（2）皴。依輪廓加皴，增加石塊的質感和立體感。皴筆中鋒、側鋒兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染時筆中水分要多，即所謂“干皴濕染”，才顯得有筆有墨。渲染要用側鋒大筆觸，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨。（4）、點。用焦墨畫苔點，表現石上的苔草。2、樹木的畫法。（1）勾勒枝干，取勢定位。古人說：“樹分四枝”，就是指樹枝前后左右生長而形成的立體形象（2）、畫出其他樹干，皴出樹皮的肌理。注意樹與樹之間要有前后、遠近及疏密關系。用墨要有濃淡，用筆要

53、有虛實。（3）、畫出樹葉，注意用不同的筆法畫出樹葉的不同形狀。（4）、用淡墨補畫近處及遠處的樹葉，整理補充畫面。3、云、水的畫法。云、水是山水畫不可或缺的部分，一般有留白發(fā)或勾線法兩種表現方式。遇K、saws、iswsias、H5、尺MMK-曲旺、Mgw旺理RgE畫壯二-3®i、ois打O1SBH堰、OSSI昭翕常咚ostt、8si§s、回一怕第四單元自己辦展覽第一課時教學目標（1）.學習擬定畫展的總體策劃。（2）.學習圍繞著總體策劃收集展覽的作品和相關的資料。（3）.運用已經掌握的方法對展覽的作品進行評述、篩選、整理。教學重難點教學重點:（1）.拓寬學生對畫展的理解。（2

54、）.拓寬學生對美術作品的認識。（3）.鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。（4）.初步體會組織、策劃畫展的過程。教學難點:（1）.如何策劃畫展的主題和內容。（2）.如何搜集、整理、辨別作品。（3）.對畫展中作品類型的安排。6教學課時1-2課時7課前準備多媒體課件8教學過程（一）、引導階段我們經?？吹礁鞣N美術展覽，但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢？（二）、發(fā)展階段1設問：同學們，如果現在你需要策劃一次畫展，你該從哪里入手？你首先要做哪些事情呢？（結合課件）教師介紹辦畫展的知識。2小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃?？偨Y策劃的過程：（1）確立畫展的主題和內容（規(guī)模、參展范圍、作品類型）（2）搜集作品（發(fā)展覽公告、征集、邀請、尋找等）（3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）（4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）（5）展覽、組織參觀（新聞發(fā)布、接待、講解等）（三）、策劃練習作業(yè)：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案,并搜集、整理畫展作品。教師與學生共同探討,搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。學生討論并思考。（利用課件介紹，供學生參考）（四）、學生展示1. 分小組展示并講解策劃方案。（畫展的主題、內容、場地、宣傳等）2. 展示搜集的作品并介紹。3. 教師結合課件介紹繪畫的分