后印象派大師梵高油畫筆觸研究綜述

1、后印象派大師梵高油畫筆觸研究綜述后印象派大師梵高油畫筆觸研究綜述 后印象派大師梵高油畫筆觸研究綜述后印象派大師梵高油畫筆觸研究綜述l論油畫筆觸的美感論油畫筆觸的美感邵建波邵建波l油畫筆觸和肌理研究油畫筆觸和肌理研究孫堯?qū)O堯l論筆觸在油畫作品中的作用論筆觸在油畫作品中的作用李軍李軍論油畫筆觸的美感邵建波l從筆觸能體現(xiàn)形式美、再現(xiàn)客觀存在、表達主題情感方面討論了其在油畫藝術(shù)表現(xiàn)上的價值 。論述了油畫藝術(shù)中筆觸的表現(xiàn)規(guī)律、審美內(nèi)涵。作者認為：要正確的認識筆觸在油畫藝術(shù)中的價值，把握其在藝術(shù)實踐中的運用，為油畫藝術(shù)增添更為豐富的審美內(nèi)涵。油畫筆觸和肌理研究孫堯l中國美術(shù)學院博士論文，導師是美術(shù)學院院長

2、許江，發(fā)表在美術(shù)教育研究2012年09期l主要從研究油畫的筆觸和肌理入手, 就筆觸和肌理對于油畫作品的意義展開論述。 一：考察了筆觸和肌理的釋義,回溯了油畫的發(fā)展歷史。二：對筆觸和肌理的形式因素進行了闡釋, 探討了筆觸和肌理作為形式的意義。三：從知覺和存在論的角度來重新理解油畫作品同事物之間的關(guān)系,闡述了筆觸和肌理既是一種油畫自身存在的顯現(xiàn),又同時作為世界與人之交織關(guān)系的體現(xiàn),并在整個創(chuàng)作活動中成為存在之真理和意義發(fā)生的場所。 論筆觸在油畫作品中的作用李軍l2007年2月發(fā)表在陰山學刊（社會科學版）l筆觸作為油畫藝術(shù)中的重要表現(xiàn)語言, 在不同時期或不同風格流派和藝術(shù)家那里各有表現(xiàn)特色,不同藝術(shù)

3、家以其自身的藝術(shù)才質(zhì)和內(nèi)心情感體驗賦予了筆觸豐富的表現(xiàn)形式和審美韻味,這也決定了它在油畫藝術(shù)領(lǐng)域中必然會扮演著重要的角色。同時在中國油畫藝術(shù)發(fā)展中,筆觸的審美內(nèi)涵被賦予了特有的民族審美精神和文化內(nèi)涵,其藝術(shù)表現(xiàn)力極大地豐富了人們的內(nèi)心審美需求,使筆觸的審美功能得以進一步地拓展 三篇論文的相同和不同處三篇論文的相同和不同處l簡要的論述了筆觸在油畫發(fā)展史中變化、及在不同流派中的特征。都提到了筆觸的表層美感、節(jié)奏感、力度、技巧、筆觸的精神內(nèi)涵、筆觸在油畫藝術(shù)表現(xiàn)上的價值。李軍論筆觸在油畫作品中的作用的文章重點分析了在不同時期或不同風格流派和藝術(shù)家之間的筆觸特點，他還將筆觸的審美內(nèi)涵引申到中國油畫的領(lǐng)

4、域來討論，將筆觸賦予了民族審美精神和文化內(nèi)涵。在孫堯的油畫筆觸和肌理研究中詳細分析了每個繪畫流派的筆觸特征和形成原因，他還從哲學藝術(shù)理論的角度分析了筆觸和肌理存在的意義。一：簡述筆觸基本涵義、演變發(fā)展歷史。一：簡述筆觸基本涵義、演變發(fā)展歷史。l簡述了筆觸的含意，以及筆觸在油畫發(fā)展史中的演變過程，繪畫各流派的筆觸特征。從某種意義上講筆觸已不再單純是一種藝術(shù)技巧，而是畫家思想感情和生活感受之下撞擊出的藝術(shù)火花，是畫家人格的藝術(shù)語言。藝術(shù)家個人風格的形成往往又和與生俱來的性格及其生活背景息息相關(guān)。 l二：梵高的生活背景與作品特點l梵高曾經(jīng)說：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情?！痹阼蟾弋?/p>

5、中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。三：三：梵高整個繪畫歷程中個性筆觸的形成l梵高獨具個性的油畫筆觸是在經(jīng)歷模仿、探索與自立的三個過程中逐漸形成的 。他很早就欣賞與臨摹過米勒、倫勃朗、日本浮世繪的作品，后來又在畢沙羅、德加、高更等畫家的交往中接受了印象派的洗禮，很快就將古典的柔潤筆法和印象派的彩點法，以及日本浮世繪的勾線平涂法融會貫通。結(jié)合作品了解他每一階段的筆觸特征。 吃土豆的人吃土豆的人 1885年，油畫，年，油畫，82114厘米厘米 早

6、期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸。受米勒影響想當一名農(nóng)民畫家。鈴鼓咖啡屋的女人鈴鼓咖啡屋的女人1887年畫布，油彩55.5*46.5CMl基本采用印象派揉搓涂抹為特點的筆觸 唐吉老爹唐吉老爹1886-1887年冬，布面油畫年冬，布面油畫 65.0 x 51.0 cml畫中的色彩開始變亮，畫風逐漸傾向新印象派，畫中將古典畫法，印象派點彩筆法、日本浮世繪的勾線筆法和圖案平涂筆法進行組合，以點、線、面色塊狀的筆觸進行切割、布列與揉合。在筆觸中加入了他獨特的性格因素，流露出個人對所繪物象的獨到見解 蘭格羅瓦橋1888 年54*65 l采用大筆觸顯得嚴謹而明快，規(guī)則有序且富于變化，瑣碎復雜中又

7、錯落有致，在凝靜中帶著輕快感和律動感，標志著梵高獨特的油畫筆觸已然形成。向日葵 1888年，年，油畫，9573CM,l表現(xiàn)向日葵的手法，也是別出心裁，他采用簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾的意味。畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，動人心弦。星月夜星月夜1889年，年，73.0 x92.0cm 梵高最具風格的代表作之一。星星旋轉(zhuǎn)成圓的筆觸，流云飄移滾動的筆觸，樹木曲直向上的筆觸，房屋曲直有別的筆觸，麥田屈直垂落的

8、筆觸和高山沉穩(wěn)蓄力的筆觸，無不體現(xiàn)著他對筆觸的興奮和筆觸對形體的順應與變異，以及他在筆觸中激情奔涌和才華的所在。四：結(jié)語四：結(jié)語 梵高的繪畫到底想表達什么意思？我覺得梵高是想在畫面中表現(xiàn)出我，表達出他的內(nèi)心世界。繪畫對于他來說不是描摹世界的工具，而是他同世界交流的語言，表達自我情感的方式。我覺得這更接近于繪畫的本質(zhì)。當世界上出現(xiàn)了相機、手機等拍攝工具后，人們需要重新開始思考繪畫了。拍出來的照片是不是更寫實呢？很明顯一味的寫實最終將被世界所淘汰。梵高就是在印象畫派基礎(chǔ)上發(fā)展了自己，他說：“因為我不是企圖把我眼前利益的自然一絲不變的準確地描繪下來，而是通過更為強烈的色彩去表現(xiàn)自己”。人們常常會說不要學梵高，他是個瘋子。其實一切研究和探討的意義都在于對現(xiàn)實的指導意義，我們對梵高的藝術(shù)及生活上的探究是為了