美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識(shí)

1、精選文檔第一章美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)知識(shí)第一節(jié)什么是美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)對(duì)美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行感受、體驗(yàn)、欣賞和鑒別的情感活動(dòng)與思維活動(dòng)。在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺(jué)不自覺(jué)地根據(jù)一定的審美理想、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趣味，從作品中獲得對(duì)于藝術(shù)形象的具體感受和體驗(yàn)，展開(kāi)聯(lián)想和想象，進(jìn)行分析和判斷，并伴隨一系列的情感反應(yīng)，從而對(duì)作品作出某種審美評(píng)價(jià)，得到某種精神上的滿足，獲得一種審美享受。美術(shù)鑒賞不僅要對(duì)美術(shù)作品有感性認(rèn)知和視覺(jué)印象，還要對(duì)美術(shù)作品的表現(xiàn)技巧、形式語(yǔ)言、思想內(nèi)容、藝術(shù)傾向、社會(huì)背景等方面，進(jìn)行理性的分析、研究并做出判斷，所以這種情感活動(dòng)帶有很強(qiáng)的理性色彩。它主要通過(guò)對(duì)具體美術(shù)作品

2、的解讀和賞析，揭示出作品藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵，使人們對(duì)美術(shù)作品的審美認(rèn)知能力，得到一個(gè)由淺到深、由表及里、由感性到理性的提升過(guò)程。美術(shù)鑒賞屬于藝術(shù)接受學(xué)的范疇。藝術(shù)家創(chuàng)作出了美術(shù)作品，但藝術(shù)活動(dòng)并沒(méi)有就此結(jié)束，必須通過(guò)美術(shù)鑒賞發(fā)揮藝術(shù)作品的社會(huì)作用，通過(guò)觀者對(duì)作品的品評(píng)鑒賞，才會(huì)使作品具有長(zhǎng)久的價(jià)值和廣泛的社會(huì)意義，藝術(shù)創(chuàng)造者及其美術(shù)作品的審美價(jià)值才能得以充分實(shí)現(xiàn)。美術(shù)鑒賞能力的高低通常與人的綜合人文素養(yǎng)有著密切的關(guān)系。以美術(shù)鑒賞為基礎(chǔ)的審美教育可以開(kāi)拓人的藝術(shù)視野、增長(zhǎng)知識(shí)，可以豐富審美心理結(jié)構(gòu)，優(yōu)化情感結(jié)構(gòu)，提高審美能力，提升人文素質(zhì)，對(duì)培養(yǎng)健全的人格和人的全面發(fā)展有著不可替代的作用。一、美

3、術(shù)鑒賞的條件美術(shù)鑒賞活動(dòng)中無(wú)論是欣賞還是鑒別都需要一定的條件，否則美術(shù)鑒賞便不能成立。一方面，美術(shù)作品作為鑒賞的審美客體，是讀者和觀眾進(jìn)行鑒賞活動(dòng)的對(duì)象，作品中的藝術(shù)形象成為鑒賞主體進(jìn)行審美再創(chuàng)造活動(dòng)的客觀依據(jù)；另一方面，在美術(shù)鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者和觀眾并不是消極、被動(dòng)的接受，而是積極、主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造活動(dòng)。因此構(gòu)成美術(shù)鑒賞的條件主要有兩個(gè)方面，一是美術(shù)鑒賞的客體即作品本身，一是審美鑒賞的主體即讀者和觀眾的參與。（一）美術(shù)鑒賞的客體美術(shù)鑒賞的客體，即被鑒賞的美術(shù)作品本身。在進(jìn)行美術(shù)鑒賞活動(dòng)時(shí)要求客體必須具有一定的審美價(jià)值，否則便失去了欣賞或鑒別的意義。如何使美術(shù)作品具有一定的審美價(jià)

4、值？這就要求美術(shù)作品在內(nèi)容和形式上要達(dá)到完美和統(tǒng)一。如果只有形式而沒(méi)有內(nèi)容，往往會(huì)流于技巧的炫耀。反過(guò)來(lái)如果忽視形式，就違背了藝術(shù)審美的特性，因?yàn)閷?duì)優(yōu)秀的美術(shù)作品的贊美，都是由充分表現(xiàn)意蘊(yùn)的形式引起的。如果只是為了表達(dá)一種思想，則無(wú)論美術(shù)作品的內(nèi)容多么科學(xué)、多么具有真理性，只要它不具有美的形式，便不具有作品的審美價(jià)值。在美術(shù)鑒賞中，人們首先感受到的是鮮明、生動(dòng)的藝術(shù)形式，是點(diǎn)、線、面、形體、色彩等形式要素及排列組合方式，因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)形式一旦形成之后，便產(chǎn)生特有的形式美，所以人們?cè)谛蕾p美術(shù)作品時(shí)會(huì)無(wú)視作品的內(nèi)容，而陶醉于迷人的形式美之中。美國(guó)的美學(xué)家克萊貝夫貝爾從藝術(shù)學(xué)的角度出發(fā)，認(rèn)為由于

5、藝術(shù)的形式能夠喚起一種特殊的審美情感，從審美經(jīng)驗(yàn)上可以斷定形式具有藝術(shù)意味，因此，他把“有意味的形式”定義為美。但是從藝術(shù)的角度出發(fā)，美術(shù)作品只有在“真”與“善”統(tǒng)一到美的形式上時(shí)，才真正的具有審美價(jià)值。中國(guó)古代美學(xué)思想中很多理論都是強(qiáng)調(diào)內(nèi)容與形式上的完美和統(tǒng)一。如唐代畫(huà)家張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“若氣韻不周，空陳形似，筆力末遒，空賦善彩?！彼运J(rèn)為“意存筆先，畫(huà)盡意在”是最好的作品。宋代歐陽(yáng)炯也曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“有氣韻而無(wú)形似，則質(zhì)勝于文；有形似而無(wú)氣韻，則華而不實(shí)?！边@些都是在強(qiáng)調(diào)美的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。只有作品中的“真”與“善”統(tǒng)一到藝術(shù)的形式上時(shí)，我們才能稱(chēng)之為美，稱(chēng)之為藝術(shù)。所以美術(shù)作品的審美價(jià)值表現(xiàn)在

6、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，面對(duì)毫無(wú)審美價(jià)值的作品自然不會(huì)有什么審美鑒賞可言。比如我們?cè)谛蕾p徐悲鴻的作品奔馬圖時(shí)，（圖1-1）首先被奔馬的氣勢(shì)和動(dòng)態(tài)美所吸引，畫(huà)中的馬雄駿、矯健、輕疾，強(qiáng)壯有力，生氣勃勃，馬的軀體遠(yuǎn)小近大，既符合透視，又給人一種欲放先收，由遠(yuǎn)及近的感受，表現(xiàn)出奔騰的氣勢(shì)。從奔馬高昂的脖子延伸到左腿形成一條垂直線，使其在奔騰中又顯得十分穩(wěn)健。而飛動(dòng)的馬尾、馬鬃用筆粗獷有力，焦墨與濕墨并用，這種筆墨既表現(xiàn)奔馬的特點(diǎn)，同時(shí)又很好的表達(dá)了畫(huà)家激越的情感。我們從奔馬的躍動(dòng)中感受到生命的頑強(qiáng)活力，充分體會(huì)到生命的運(yùn)動(dòng)美。奔馬確實(shí)是一洗萬(wàn)古凡馬空”，獨(dú)有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。這是把情感和意

7、蘊(yùn)融匯在精美的藝術(shù)技巧中的典范，達(dá)到了內(nèi)容和形式的高度和諧完美統(tǒng)一。只有這樣的作品才具有審美價(jià)值。（圖1-1）（二）美術(shù)鑒賞的主體美術(shù)鑒賞的過(guò)程是由鑒賞的主體和客體之間的審美聯(lián)系所造成的。美術(shù)鑒賞的主體，即欣賞和鑒別美術(shù)作品的人。當(dāng)然這個(gè)主體必須具備對(duì)美術(shù)作品的感知能力，必須具有藝術(shù)感受和藝術(shù)想象的器官與能力，這是最基本的條件。同時(shí)美術(shù)鑒賞也要求鑒賞者要具備一定的審美經(jīng)驗(yàn)和豐富的想象力，有多方面的生活經(jīng)驗(yàn)和一定的藝術(shù)素質(zhì)，否則便不能獲得應(yīng)有的美感。藝術(shù)只能同有藝術(shù)修養(yǎng)的人進(jìn)行真正的交流。一個(gè)真正的藝術(shù)鑒賞者，他不僅需要掌握某一類(lèi)藝術(shù)的有關(guān)知識(shí)，同時(shí)還需要對(duì)整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域有較為廣泛的了解。我們?cè)阼b

8、賞美術(shù)作品時(shí)，除了要掌握繪畫(huà)的一般知識(shí)之外，還要對(duì)作品的歷史背景、社會(huì)環(huán)境、文化內(nèi)涵等有一個(gè)全面的了解，這樣才能理解作品深層的意義。藝術(shù)鑒賞活動(dòng)不僅有個(gè)人先天條件的參與，而且更為重要的是受鑒賞者審美感受、審美理解和審美想象的影響，而藝術(shù)鑒賞者的審美鑒賞力的高低又與藝術(shù)鑒賞者的文化藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)。藝術(shù)鑒賞者要對(duì)具體藝術(shù)作品作出個(gè)體獨(dú)到的和具有較強(qiáng)拓展性與創(chuàng)造性的鑒賞結(jié)果，其本身就必須是具有較高藝術(shù)修養(yǎng)和文化學(xué)養(yǎng)的人。否則，鑒賞者就不可能對(duì)藝術(shù)家熔鑄于藝術(shù)作品的所有情思和深刻意蘊(yùn)有明晰性的同構(gòu)認(rèn)知、理解和把握，更不能有再創(chuàng)造性的認(rèn)識(shí)了。只有鑒賞主體具備了良好的藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的文化學(xué)養(yǎng)，才能對(duì)藝術(shù)作品

9、有獨(dú)到而全面的藝術(shù)理解力，才能去鑒賞作品的深層次的內(nèi)涵，才能有效地促進(jìn)藝術(shù)鑒賞再創(chuàng)造特性的發(fā)揮。美術(shù)鑒賞是審美主體對(duì)審美客體積極而能動(dòng)的反映。從接受學(xué)的角度看，美術(shù)鑒賞是一個(gè)再創(chuàng)造過(guò)程。審美鑒賞帶著明顯的感情體驗(yàn)的特征，始終不能脫離感性的具體的形象，而又暗含著理性的認(rèn)識(shí)，這樣才能在欣賞中達(dá)到怡然自得的境界。鑒賞主體的審美觀念在美術(shù)鑒賞中起著重要的作用，審美觀念是一定歷史時(shí)期人們對(duì)審美經(jīng)驗(yàn)總結(jié)的結(jié)果，是人們對(duì)美的看法和認(rèn)識(shí)。審美觀念的不同必然會(huì)導(dǎo)致審美差異。審美主體的價(jià)值觀念和審美觀念作為審美活動(dòng)的主要因素和內(nèi)在尺度，對(duì)于美術(shù)鑒賞活動(dòng)的方向性、選擇性以及對(duì)審美活動(dòng)的調(diào)控具有重要意義。美術(shù)鑒賞以感

10、性認(rèn)識(shí)為基礎(chǔ)，但又包涵著理性認(rèn)識(shí)的內(nèi)容。因?yàn)槊佬g(shù)作品不僅具有生動(dòng)可感的形象，而且還有內(nèi)在的本質(zhì)和一定的生活內(nèi)容。所以，在美術(shù)作品的欣賞中，那種不懂腦筋，不進(jìn)行推敲和品味的思維活動(dòng)，是不能深刻地認(rèn)識(shí)美的內(nèi)在本質(zhì)、內(nèi)容和意義的。例如我們欣賞明代王級(jí)的墨竹圖，雖然畫(huà)竹只有三株，可是疏密相間，有分有合，用墨濃淡相宜，有虛有實(shí)。怎么欣賞那枝葉瀟灑，富于書(shū)法意味的美呢？他的畫(huà)是和書(shū)法練習(xí)在一起的，欣賞他的畫(huà)如果沒(méi)有書(shū)法知識(shí)是不行的。美術(shù)鑒賞中的理性不是抽象的感念和邏輯推理，而是對(duì)于美術(shù)作品感性形象的品評(píng)與體驗(yàn)。所謂品評(píng)，既不脫離具體的可感的形象，又在比較、推敲、揣摩的品味和品鑒之中，必然就包含著理性思維活

11、動(dòng)的評(píng)價(jià)和情感體驗(yàn)。中國(guó)的詩(shī)品、畫(huà)品、書(shū)品等都是欣賞，判斷和情感體驗(yàn)的結(jié)合，是感性和理性的統(tǒng)一。因此美術(shù)鑒賞正是在對(duì)對(duì)象的品評(píng)與體驗(yàn)中，達(dá)到對(duì)美的本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。（三）、審美經(jīng)驗(yàn)的重要性美術(shù)鑒賞的過(guò)程是審美主體與審美客體之間的精神碰撞，在碰撞中產(chǎn)生和諧統(tǒng)一。在這種審美聯(lián)系中審美經(jīng)驗(yàn)的積累是不可忽視的。在主客體的這種審美關(guān)聯(lián)上，康德認(rèn)為鑒賞判斷“不是知識(shí)判斷，從而不是邏輯判斷，而是審美的。”就是說(shuō)人們?cè)谑裁磋b賞中對(duì)藝術(shù)作品的判斷或評(píng)判，不能用獲得一般知識(shí)的經(jīng)驗(yàn)，即邏輯思維的方式，而是要用我們的審美經(jīng)驗(yàn)和想象才能獲得美感和正確的審美判斷。鑒賞主體對(duì)社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)和審美經(jīng)驗(yàn)的積累，以及個(gè)人生活經(jīng)歷的豐富

12、，對(duì)美術(shù)鑒賞活動(dòng)產(chǎn)生著非常重要的作用和影響。只有生活閱歷深廣的人，具有深刻而豐富的人生體驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)的人，才能在面對(duì)藝術(shù)對(duì)象時(shí)迸發(fā)出豐富的想象和聯(lián)想，從而導(dǎo)致情感的激動(dòng)，獲得美術(shù)鑒賞活動(dòng)中的獨(dú)特的精神愉悅和藝術(shù)美的享受。如果沒(méi)有長(zhǎng)期的日積月累的生活感受，沒(méi)有對(duì)時(shí)代環(huán)境、社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)和個(gè)人的豐富經(jīng)歷等這些客觀的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，就不可能產(chǎn)生美術(shù)鑒賞活動(dòng)中的那種豐富的想象力和藝術(shù)感受力，更不可能有藝術(shù)的直覺(jué)去領(lǐng)悟藝術(shù)品德的深刻含義。因此，藝術(shù)鑒賞者必須對(duì)社會(huì)生活有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，并在日常的生活中積累社會(huì)生活的經(jīng)驗(yàn)和情感經(jīng)驗(yàn)。有了生活和情感的經(jīng)驗(yàn)，還必須從這些經(jīng)驗(yàn)向?qū)徝澜?jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化和升華。審美經(jīng)驗(yàn)是在生活經(jīng)

13、驗(yàn)的基礎(chǔ)上向精神和心理的深化和升華，是一種積淀著深刻意蘊(yùn)的高級(jí)情感經(jīng)驗(yàn)。美術(shù)鑒賞的審美經(jīng)驗(yàn)的積淀，一方面來(lái)源于人類(lèi)歷史的審美經(jīng)驗(yàn)的積淀，另一方面來(lái)源于個(gè)體的鑒賞實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累。每一次的鑒賞經(jīng)驗(yàn)都在改變著鑒賞者的心理結(jié)構(gòu)，豐富著審美鑒賞的經(jīng)驗(yàn)，從而不斷地提高著個(gè)體的藝術(shù)鑒賞力。人們?cè)趯徝栏惺苤蝎@得的經(jīng)驗(yàn)，不同于一般的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，而是長(zhǎng)期生活中對(duì)美的事物的感受的經(jīng)驗(yàn)積累。因此，我們不能用一般的經(jīng)驗(yàn)來(lái)欣賞、判斷美的事物和藝術(shù)作品。同時(shí)人們審美經(jīng)驗(yàn)的獲得因所處的地理環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、文化背景及個(gè)人生活環(huán)境的不同而表現(xiàn)出差異，不同的審美經(jīng)驗(yàn)會(huì)導(dǎo)致審美感受和審美判斷的不同，甚至其審美判斷截然相反。我們之所以對(duì)

14、一些美術(shù)作品尤其是一些現(xiàn)代派的美術(shù)作品產(chǎn)生欣賞和評(píng)價(jià)的分歧，這都與我們的審美經(jīng)驗(yàn)有直接的關(guān)系?，F(xiàn)實(shí)生活中人們的審美經(jīng)驗(yàn)是有限的，而任何美術(shù)作品都是藝術(shù)家審美經(jīng)驗(yàn)的具體表現(xiàn)，美術(shù)欣賞就是通過(guò)人們對(duì)各種不同時(shí)代，不同風(fēng)格流派的美術(shù)作品的欣賞、鑒別來(lái)豐富人們審美經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程。審美鑒賞不僅對(duì)一般的人有意義，對(duì)專(zhuān)門(mén)從事美術(shù)創(chuàng)作的美術(shù)工作者來(lái)說(shuō)也有重要的意義。因?yàn)椴还苁鞘裁慈嗣鎸?duì)一件美術(shù)作品，只要不具備相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)都不會(huì)產(chǎn)生應(yīng)有的美感。在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中，審美判斷和審美經(jīng)驗(yàn)是非常重要的。比如我們欣賞齊白石先生的蝦，（圖1-2）畫(huà)中的蝦形態(tài)各異，栩栩如生，淡墨繪成的軀體顯得晶瑩剔透。蝦兒猶如在水中競(jìng)逐，靈動(dòng)

15、活潑，生機(jī)盎然。雖然畫(huà)面上沒(méi)有畫(huà)水，但觀者仍能明顯感受到蝦在水中嬉戲競(jìng)逐的靈動(dòng)氣息。這便是我們調(diào)用自己的審美想象和審美經(jīng)驗(yàn)對(duì)作品進(jìn)行欣賞的結(jié)果。（圖：1-2）二、美術(shù)作品構(gòu)成的主要因素進(jìn)行美術(shù)鑒賞必須具備美術(shù)作品基本要素的知識(shí)。美術(shù)作品的構(gòu)成有一些基本要素，如色彩、線條、形狀等，色彩、線條、形狀既是展現(xiàn)個(gè)性化的客觀對(duì)象的形式，又是個(gè)性化的藝術(shù)家主體表現(xiàn)的形式。畫(huà)家之所以稱(chēng)之為藝術(shù)家而不是生理掛圖的繪制者，就在于它不但寫(xiě)形，而且傳神，不但組合線條，而且寓于情思，不但建構(gòu)形體，而且融于意蘊(yùn)。相對(duì)地說(shuō)來(lái)，色彩長(zhǎng)于認(rèn)識(shí)，線條長(zhǎng)于表情，這使繪畫(huà)藝術(shù)既能個(gè)性化地、具體地透視客觀對(duì)象的本質(zhì)與必然，又能細(xì)致復(fù)

16、雜地展示主體的主觀意象與精神情感。所以進(jìn)行美術(shù)鑒賞必須具備美術(shù)作品基本要素的知識(shí)。（1） 、線條美術(shù)鑒賞首先是對(duì)線條的欣賞。線條是一部作品極具表現(xiàn)力的基本因素，線條不僅能夠勾勒出物體的外形和輪廓，最重要的還在于通過(guò)線條表達(dá)情感。不同的線條傳達(dá)不同的情感，使人產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)。如，直線具有剛勁、挺拔、正直等情感意味；曲線具有柔美、流暢、圓潤(rùn)等情感意味；折線則給人以方向感，如前進(jìn)、后退、升降、傾斜等意味。中國(guó)的書(shū)法之所以被稱(chēng)為線的藝術(shù)，就在于其線條本身的表情性。如懷素的筆法瘦勁，飛動(dòng)自然，如驟雨旋風(fēng)，隨手萬(wàn)變。雖率性飄逸而法度具備，如壯士拔劍，神采動(dòng)人，而回旋進(jìn)退，莫不中節(jié)。給人以奔放縱逸之美感

17、。文征明則用筆遒勁、筆意縱逸、駕馭自如、氣勢(shì)流貫，在溫潤(rùn)中含有蒼勁，在整飭中表現(xiàn)出老辣，顯示出練達(dá)的藝術(shù)技藝和情趣，使人感到文征明此時(shí)已進(jìn)入人書(shū)俱老的藝術(shù)境界之中。而毛公鼎銘文是清道光末年于陜西岐山出土的西周宣王時(shí)期的器物，銘文長(zhǎng)達(dá)497字。其用筆圓雋精嚴(yán)，委婉優(yōu)雅，具有高貴典雅的貴族之氣。依鼎布勢(shì)縱橫有序、在整體宏偉的效果中顯露著莊重與威嚴(yán)。（2） 、色彩和結(jié)構(gòu)美術(shù)鑒賞離不開(kāi)對(duì)色彩的欣賞。色彩與線條一樣，是美術(shù)作品的基本形式要素。色彩的表現(xiàn)力非常強(qiáng)，能夠傳達(dá)出某種特定的情感意味，并引起人們相應(yīng)的反應(yīng)。如，紅是熱烈而興奮的；黃色是明朗而歡快的；藍(lán)色是憂郁而悲哀的。與此相應(yīng)，紅色使人聯(lián)想到火與血

18、，黃色使人聯(lián)想到秋日與陽(yáng)光，藍(lán)色使人聯(lián)想到海洋與藍(lán)天不同的色彩有不同的情感意味，給人以不同的情感體驗(yàn)。而且每種顏色都有可同時(shí)具有多種情感意味。如紅色，既可以使人聯(lián)想到喜慶的場(chǎng)面而興奮，又可以使人聯(lián)想到流血的情景而恐懼，可見(jiàn)色彩的情感意味是相對(duì)的、不確定的。正是由于色彩意味的不確定性，反而使色彩更具魅力，如同我們對(duì)詩(shī)歌或音樂(lè)的欣賞一樣。其實(shí)，人們對(duì)任何一首音樂(lè)或詩(shī)歌的感受和體驗(yàn)都不會(huì)相同，除了人的主觀因素外，就在于藝術(shù)作品的多意性，因此，藝術(shù)作品才會(huì)引人關(guān)注、引發(fā)爭(zhēng)執(zhí)，才會(huì)有討論與研究的價(jià)值，才會(huì)流芳后世。色彩在西方美術(shù)中被運(yùn)用得淋漓盡致，色彩不僅是塑造藝術(shù)形象的形式要素，而且具有獨(dú)立的審美價(jià)值

19、。色彩在脫離了具體的形象而存在的時(shí)候，反而使人更能感受到它的美。波提切利曾大膽地宣稱(chēng)：我們沒(méi)必要去研究和注意風(fēng)景，一塊吸滿顏色的海綿扔到墻上，就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)完整的風(fēng)景。如果說(shuō)線條是人的運(yùn)動(dòng)的軌跡，人們的任何運(yùn)動(dòng)、動(dòng)作，都可以反映出其內(nèi)在的性格或情感，那么色彩及顏色的組合亦然。任何美術(shù)作品的色彩都會(huì)表現(xiàn)出作者的某種情感，使人產(chǎn)生某種情感體驗(yàn)。我們從西方美術(shù)流派中的印象主義、表現(xiàn)主義等美術(shù)作品中，可以清楚地看到，色彩所具有的獨(dú)立的審美價(jià)值。我們鑒賞一幅美術(shù)作品同時(shí)也離不開(kāi)對(duì)結(jié)構(gòu)的欣賞。結(jié)構(gòu)是美術(shù)作品的重要因素，結(jié)構(gòu)不僅指藝術(shù)形象內(nèi)部的組織構(gòu)造，還指一件美術(shù)作品中各部分之間的結(jié)構(gòu)。嚴(yán)格地說(shuō)，美術(shù)作品中

20、的各種形式要素，諸如點(diǎn)、線、面、色彩、形體、機(jī)理等，只有在一定的結(jié)構(gòu)關(guān)系中才能表現(xiàn)出特定的情感內(nèi)容。（三）、美的形式法則和空間要素美的形式法則概括了現(xiàn)實(shí)中美的事物在形式上的共同特征。主要包括：?jiǎn)渭凖R一；對(duì)稱(chēng)均衡；調(diào)和對(duì)比；比例；節(jié)奏韻律；多樣統(tǒng)一等等。美的形式法則是人類(lèi)長(zhǎng)期審美經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，是對(duì)美的規(guī)律性認(rèn)識(shí)，是事物外在形式要素的組合規(guī)律。不同比例，不同節(jié)奏的形式要素組合，會(huì)給人不同的美感；對(duì)稱(chēng)的組合有莊重之感，均衡的組合有活潑之感。變化統(tǒng)一才能產(chǎn)生美感，缺少變化就會(huì)顯得呆板，缺少統(tǒng)一則會(huì)出現(xiàn)雜亂。美術(shù)作品給人的不同美感，都是通過(guò)特定形式法則顯現(xiàn)出來(lái)的。由于藝術(shù)家的性格特點(diǎn)、風(fēng)格流派等諸多的不同

21、，他們對(duì)形式法則的運(yùn)用也靈活多變、各不相同。所以我們對(duì)美術(shù)作品的鑒賞離不開(kāi)對(duì)美的形式法則的了解和掌握。追求形式美是為了推動(dòng)美的創(chuàng)造，達(dá)到美的形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。美術(shù)也被稱(chēng)為空間藝術(shù)，美術(shù)作品中的藝術(shù)形象存在的方式，也是藝術(shù)家塑造藝術(shù)形象，表情達(dá)意的手段，在美術(shù)鑒賞中我們可以通過(guò)分析美術(shù)作品的空間占有、空間分割或布局方式，來(lái)對(duì)作品進(jìn)行分析鑒賞。如北京故宮博物院的空間分割方式。設(shè)計(jì)者為體現(xiàn)封建君主的至高無(wú)上，在空間處理上主要采用了對(duì)稱(chēng)和均衡的方式。把主要的建筑安排在中軸線上，次要建筑安排在東、西兩側(cè)。還特別強(qiáng)調(diào)了三大殿的漢白玉石殿基，以最大的廣場(chǎng)，最高的建筑空間來(lái)充分顯示它的主體地位，使人在精神

22、上感到一種威懾和震驚?？梢?jiàn)，物體空間占有的不同、分割的比例不同，都會(huì)使人產(chǎn)生不同的感受。面對(duì)龐大的物體，我們會(huì)產(chǎn)生雄偉之感，面對(duì)精致的物體則會(huì)產(chǎn)生優(yōu)美之感，狹長(zhǎng)而曲折的林蔭小路會(huì)有幽深之感，高而窄的空間會(huì)令人有險(xiǎn)峻之感不同的空間不僅可使人產(chǎn)生不同的美感，還具有不同的用途。無(wú)論建筑設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)還是航天飛行器的研制，甚至我們布置房間，布置貨架、會(huì)場(chǎng)都離不開(kāi)對(duì)空間的研究。所以進(jìn)行美術(shù)鑒賞必須具備對(duì)空間藝術(shù)的感知能力。（四）、藝術(shù)形象繪畫(huà)藝術(shù)可以淋漓盡致地展現(xiàn)人類(lèi)生活中的某些細(xì)節(jié)，但此種展現(xiàn)并不在于單純地摹擬人物和客觀事物的外貌，它主要是通過(guò)人物的神情與活動(dòng)等可視的因素，來(lái)完成對(duì)人物性格的刻劃、人物

23、內(nèi)心世界的展示，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)主體內(nèi)在情感的傳達(dá)與表現(xiàn)。比如17世紀(jì)西班牙畫(huà)家委拉斯貴支的教皇英諾森十世畫(huà)像，就把一個(gè)自尊心極強(qiáng)、陰險(xiǎn)奸詐、毒辣兇狠的人物的精神表現(xiàn)了出來(lái)。所以藝術(shù)形象是美術(shù)鑒賞中最為主要的內(nèi)容。美術(shù)作品中的藝術(shù)形象，主要包括兩大類(lèi)：第一類(lèi)是寫(xiě)實(shí)性的形象。對(duì)寫(xiě)實(shí)性美術(shù)形象的鑒賞，主要是對(duì)美術(shù)形象的形體、形狀、動(dòng)態(tài)、神態(tài)，逼真程度，表現(xiàn)技巧及思想內(nèi)容等方面的鑒賞。對(duì)寫(xiě)實(shí)性美術(shù)形象的感知比較容易，比如我們面對(duì)達(dá)芬奇的蒙娜麗莎都能感受到畫(huà)中人物形象那生動(dòng)的神情、典雅的姿態(tài)和憂思多情以及恬靜深邃的內(nèi)心世界。第二類(lèi)是以表現(xiàn)主觀感受為主的夸張、變形或抽象的美術(shù)形象?？鋸?、變形，不僅可使物體固有

24、的形象變得豐富多彩，而且還會(huì)使形象的個(gè)性更為鮮明突出。抽象的美術(shù)形象，包括抽象的幾何形和由幾何形的分解、組合的方法創(chuàng)造出的新形；還包括用線條、色彩等造型要素的排列組合所構(gòu)成的抽象的美術(shù)形象。對(duì)抽象的美術(shù)形象就不能用真實(shí)與優(yōu)美這個(gè)傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)感知或評(píng)價(jià)，表現(xiàn)性是它最重要的特征。其實(shí)，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)是隨著社會(huì)的發(fā)展而變化的。自20世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代工業(yè)與科學(xué)的飛速發(fā)展，各種不同文化的碰撞融合，眾多哲學(xué)流派的產(chǎn)生，藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合都對(duì)人們的審美觀念帶來(lái)影響。尤其是攝影技術(shù)的產(chǎn)生及東方藝術(shù)對(duì)世界的影響，人們認(rèn)識(shí)到真實(shí)和優(yōu)美不是唯一的審美標(biāo)準(zhǔn)，美術(shù)最重要的是表現(xiàn)情感，美術(shù)不僅表現(xiàn)優(yōu)美還可表現(xiàn)丑陋、怪誕、

25、痛苦和不安；表現(xiàn)自我，表現(xiàn)夢(mèng)幻，表現(xiàn)觀念。因此，對(duì)抽象形感知的主要內(nèi)容是形式語(yǔ)言、藝術(shù)觀念形式創(chuàng)新。對(duì)抽象藝術(shù)的鑒賞，不僅有益于提高形式感知能力，還可以拓展人的審美觀念，開(kāi)發(fā)創(chuàng)新意識(shí)，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造方法。繪畫(huà)中藝術(shù)形象的建構(gòu)與每一根線條、每一點(diǎn)色塊的具體運(yùn)用相聯(lián)系，這使它最適于描繪生活的細(xì)節(jié)，使藝術(shù)家能夠借用刻劃生活中某一可視的瞬間，來(lái)概括事物發(fā)展過(guò)程中與之密切聯(lián)系的前后階段，從而使定型化了藝術(shù)形象在觀賞者頭腦中引導(dǎo)對(duì)事物發(fā)展過(guò)程的聯(lián)想，激發(fā)對(duì)動(dòng)態(tài)過(guò)程前因后果的豐富奇麗的想象。三、美術(shù)鑒賞的功能和作用（1） 、豐富人的審美體驗(yàn)通過(guò)對(duì)中外優(yōu)秀美術(shù)作品的分析鑒賞，審美主體逐漸能透過(guò)作品的形象層和形式層，

26、品味到意味層中的深層意蘊(yùn)。美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言和形式，就有了更為生動(dòng)而豐富的理性?xún)?nèi)容，它把藝術(shù)家的人文情感以物化的方式呈現(xiàn)出來(lái)，當(dāng)欣賞者從不同的作品中解讀或品味出作品中所蘊(yùn)涵的民族精神、人生境界、時(shí)代意識(shí)、哲理思考等理性?xún)?nèi)容時(shí)，回應(yīng)在內(nèi)心的將是一種悅志悅神的喜悅。這時(shí)的藝術(shù)作品已不再是藝術(shù)家心靈的獨(dú)語(yǔ)狀態(tài)，而是作為“中介”，成為了藝術(shù)家與欣賞者精神往返的“橋梁”。柏拉圖在談到藝術(shù)作品可以豐富人們的審美體驗(yàn)時(shí)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，我們不是應(yīng)該尋找一些有本領(lǐng)的藝術(shù)家，把自然的優(yōu)美方面描繪出來(lái)，使我們的青年們像在風(fēng)和日暖的地帶一樣，四周一切都對(duì)健康有益，天天耳濡目染于優(yōu)秀的作品，像從一種清幽境界呼吸一陣清風(fēng)，來(lái)呼

27、吸它們的好影響，使他們不知不覺(jué)地從小就培養(yǎng)起對(duì)于美好的愛(ài)好，并且培養(yǎng)起融美于心靈的習(xí)慣嗎？可見(jiàn)，優(yōu)秀藝術(shù)作品的感染和教育作用往往都是在潛移默化中進(jìn)行的。美術(shù)鑒賞使我們?cè)诔浞窒硎苊佬g(shù)作品帶來(lái)的愉悅的同時(shí)，也積累了審美知識(shí)，豐富了審美情趣，啟迪了智慧。（2） 、提高對(duì)形式美的感知能力形式感知能力的培養(yǎng)是美術(shù)鑒賞的首要功能。沒(méi)有對(duì)美術(shù)形式的感知，便不能獲得美的享受，也不能受到某種教育。具有“音樂(lè)的耳朵”和“美術(shù)的眼睛”是藝術(shù)鑒賞的前提條件，是人們獲得美感的根本所在。人們從藝術(shù)中獲得的愉悅或美感主要源于藝術(shù)形式的美。人們欣賞音樂(lè)時(shí)產(chǎn)生的愉悅，源于音樂(lè)的節(jié)奏、韻律、旋律等形式；人們?cè)诿佬g(shù)欣賞中產(chǎn)生的美感

28、則源于線條、色彩、形體與結(jié)構(gòu)等形式。具有對(duì)形式美的感知能力，才能理解作品，獲得豐富的情感體驗(yàn)。例如，當(dāng)我們步入蘇州園林時(shí)，無(wú)論是曲徑通幽的悠閑，還是詩(shī)情畫(huà)意之雅逸，都會(huì)為蘇州園林精湛的技藝和絕妙的布局造景所感動(dòng)，此時(shí)人們就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。同樣，一幅好的國(guó)畫(huà)山水或油畫(huà)風(fēng)景作品，不僅會(huì)使欣賞者賞心悅目，而且能夠給人帶來(lái)一種悅情悅意的理性欣喜。因此美術(shù)鑒賞要求鑒賞者必須具備一定的形式感知能力。不具備一定的形式感知能力，美術(shù)的一切作用便無(wú)從談起。而形式感知能力的培養(yǎng)則主要靠美術(shù)鑒賞。形式感受能力的培養(yǎng)主要靠后天的學(xué)習(xí)，所謂“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理，人們只有在長(zhǎng)期的審美實(shí)踐中

29、對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、鑒別，積累審美經(jīng)驗(yàn)，才能使自己的審美能力得以提高。（3） 、深化對(duì)社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)美術(shù)所塑造的形象，來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的形象的提煉和概括，是具有典型化的特點(diǎn)的形象。也就是說(shuō)，它是現(xiàn)實(shí)生活的反映。那么欣賞者在欣賞美術(shù)作品時(shí)，就可以從不同時(shí)代、不同過(guò)度以及不同民族的具體而生動(dòng)的形象和情景去認(rèn)識(shí)世界、了解歷史、感悟真理和體驗(yàn)不同的人生，進(jìn)而體悟生活的本質(zhì)。這就是美術(shù)的認(rèn)識(shí)功能。通常美術(shù)的認(rèn)識(shí)功能可以從兩個(gè)方面體現(xiàn)出來(lái)。一方面體現(xiàn)在美術(shù)形象上，比如我們從西班牙的阿爾塔米拉的洞窟巖畫(huà)中對(duì)動(dòng)物的描繪體驗(yàn)到馬格德林文化時(shí)期人們狩獵的場(chǎng)面，從而認(rèn)識(shí)到當(dāng)時(shí)的狩獵經(jīng)濟(jì)；從米勒的拾穗者

30、等一系列作品中，了解到19世紀(jì)法國(guó)農(nóng)村的生活情境和農(nóng)民的命運(yùn)，同時(shí)也感受到當(dāng)時(shí)法國(guó)農(nóng)民的淳樸的性格和精神況態(tài)，從而認(rèn)識(shí)到當(dāng)時(shí)法國(guó)民族以及時(shí)代的狀況和特點(diǎn)。美術(shù)的認(rèn)識(shí)功能還體現(xiàn)在美術(shù)作品的語(yǔ)言和形式上，不同時(shí)代、不同國(guó)家、不同民族在美術(shù)創(chuàng)作中都有自己鮮明的語(yǔ)言和形式特征，作品一旦形成，這些具有時(shí)代性、區(qū)域性、民族性的特征和精神就可能通過(guò)美術(shù)作品跨越時(shí)空而被保留下來(lái)。比如：我們從中國(guó)的園林、建筑中可以感受到中華民族追求“天人合一”的哲學(xué)思想和民族情結(jié)；從古希臘雕刻的端莊、典雅、崇高而和諧的風(fēng)格特征中體會(huì)到古希臘民主制度的風(fēng)范；從古埃及雕刻單一呆板的形式風(fēng)格中感受到當(dāng)是古埃及專(zhuān)制制度的社會(huì)特征。（四

31、）、陶冶情性?xún)艋撵`美術(shù)鑒賞的一個(gè)重要的功能就是情感教育作用。美術(shù)欣賞是審美主體對(duì)審美客體積極而能動(dòng)的反映，在這一活動(dòng)過(guò)程中，通過(guò)對(duì)古今中外優(yōu)秀的繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑等作品的欣賞，審美主體獲得了豐富的情感體驗(yàn)。我們通常選擇那些主題突出，風(fēng)格鮮明，內(nèi)容和形式上都相對(duì)完美，在美術(shù)史上有一定影響的優(yōu)秀作品，這些作品寓意深刻，意蘊(yùn)豐厚，具有前瞻性和開(kāi)拓性，把優(yōu)秀的作品作為欣賞和審美的對(duì)象，會(huì)給人帶來(lái)強(qiáng)烈的藝術(shù)感染，使人們的審美心理得以陶冶和塑造，人文素質(zhì)得以提高。人們的情感只有在審美過(guò)程中才會(huì)得以?xún)艋蜕A，例如，從達(dá)芬奇、拉斐爾創(chuàng)作的圣母形象中，我們可以感受母性的慈愛(ài)、溫柔、端莊、純潔的美好品

32、質(zhì)；羅中立筆下的父親形象，讓人感受更多的是中國(guó)傳統(tǒng)的農(nóng)民身上所具有的那種溫厚、善良、勤勞和淳樸的美，這種美具有一種感人至深的情感力量；從米勒、維米爾、康斯太勃爾等那些關(guān)注自然和人生的質(zhì)樸畫(huà)風(fēng)中，又可以喚醒人們現(xiàn)實(shí)生活深切的關(guān)懷。這些源自現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)形象中，表現(xiàn)出的是人性中可貴的品質(zhì)，引發(fā)人們對(duì)美好生活的熱愛(ài)之情，有助于樹(shù)立正確的、健康的、和諧的和審美的人生態(tài)度。第二節(jié)美術(shù)鑒賞的審美心理現(xiàn)象及過(guò)程美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品的鑒別和欣賞，鑒別就是要判斷藝術(shù)之優(yōu)劣高下，鑒賞則必須獲得精神的愉悅。所以美術(shù)鑒賞是一種有別于一般生理趣味的、人類(lèi)精神領(lǐng)域中的高級(jí)層次的審美活動(dòng)，這一活動(dòng)過(guò)程實(shí)際上是藝術(shù)鑒賞主體調(diào)

33、動(dòng)各種能力的過(guò)程。因此，美術(shù)鑒賞并非簡(jiǎn)單地、被動(dòng)地接受，而是一種積極的、主動(dòng)的、富有創(chuàng)見(jiàn)的精神活動(dòng)，是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操，獲得審美享受，理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)及其過(guò)程，所以鑒賞美術(shù)作品要調(diào)動(dòng)各種心理因素，如感覺(jué)、直覺(jué)、情感、想象、理解等來(lái)參與藝術(shù)鑒賞的過(guò)程。一、美術(shù)鑒賞的審美心理現(xiàn)象藝術(shù)鑒賞是主體對(duì)藝術(shù)作品的感受和理解不斷深入的心理過(guò)程，這一過(guò)程伴隨著極其復(fù)雜的心理現(xiàn)象，其中包括感知知覺(jué)、聯(lián)想想象、情感共鳴、領(lǐng)悟理解等基本審美的心理想象。這些審美心理想象不是單獨(dú)存在或

34、一次發(fā)生的，而是相互影響、相互滲透、相互作用，保持一種微妙的影響關(guān)系，從而共同構(gòu)成了藝術(shù)鑒賞的特殊審美心理現(xiàn)象。（一）、聯(lián)想聯(lián)想是由當(dāng)下所感知的表象，進(jìn)而回憶起與之相似或相關(guān)的事物或現(xiàn)象。心理學(xué)上的聯(lián)想是指由一事物想到另一事物的心理過(guò)程，還有由已經(jīng)想起的一事物而想起另一事物的過(guò)程。聯(lián)想可分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對(duì)比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，鑒賞主體的諸多心理機(jī)能都被調(diào)動(dòng)起來(lái)，首先應(yīng)該提到的就是聯(lián)想。在鑒賞過(guò)程中，鑒賞者首先接觸到的就是美術(shù)作品中的語(yǔ)言符號(hào)，從語(yǔ)言符號(hào)到美術(shù)想象的內(nèi)涵和構(gòu)成形式，每一個(gè)階段都離不開(kāi)聯(lián)想。沒(méi)有聯(lián)想，美術(shù)鑒賞就無(wú)法進(jìn)行。比如雕塑擲鐵餅者就

35、能夠喚起我們豐富的聯(lián)想和想象，因?yàn)樗囆g(shù)家精心選擇了人物動(dòng)作在出現(xiàn)高潮前的一瞬間，從靜態(tài)中蘊(yùn)蓄著將要爆發(fā)的力量，使欣賞著從靜止的狀態(tài)中想象出即將發(fā)生地旋風(fēng)般的急速轉(zhuǎn)體投擲動(dòng)作。如果這件雕塑直接表現(xiàn)了動(dòng)作的高潮就達(dá)不到激發(fā)欣賞著想象和聯(lián)想的效果。不過(guò)，聯(lián)想雖然重要，但如果美術(shù)鑒賞只停留在聯(lián)想的基礎(chǔ)上，就還不能完成鑒賞的全過(guò)程，因?yàn)槁?lián)想雖然也有一定的再創(chuàng)造，但它的主要功能還是根據(jù)作品描寫(xiě)，進(jìn)行形象與形象、形象與生活之間的聯(lián)系。要最大限度地發(fā)揮鑒賞主體的再創(chuàng)造過(guò)程，就必須運(yùn)用想象。聯(lián)想作為一種積極的心理因素，受到鑒賞主體的生活經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)識(shí)能力和情感情緒等主觀條件的影響。鑒賞者本人的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富，認(rèn)識(shí)能

36、力越深刻，內(nèi)心情感越熱烈，聯(lián)想力也就越強(qiáng)。這樣的聯(lián)想更具有廣闊性，也就是聯(lián)想的內(nèi)容更加廣泛和豐富；也具有敏捷性，也就是聯(lián)想的速度快、反應(yīng)快；還具有選擇性，就是在眾多的事物中能夠選擇到最佳的聯(lián)想對(duì)象，使得聯(lián)想在藝術(shù)鑒賞中發(fā)揮更大的作用。（二）、想象在美術(shù)鑒賞活動(dòng)中，想象占有特別重要的地位，這是由于藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，鑒賞主體并不是消極地、被動(dòng)地接受，而是運(yùn)用想象和其他心理功能對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行著積極的、主動(dòng)的再創(chuàng)造。想象是在主體的頭腦中將記憶中的表象加以補(bǔ)充、引中、豐富，并創(chuàng)造出新的形象。想象可分為再創(chuàng)造性想象和創(chuàng)造性想象。再創(chuàng)造性想象是指對(duì)藝術(shù)品中的形象，在頭腦中加以描繪，從而再現(xiàn)作者

37、所體驗(yàn)到的形象情境。創(chuàng)造性想象則要求鑒賞者根據(jù)個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)、情感、藝術(shù)情趣，在所感受到的藝術(shù)形象的基礎(chǔ)上，進(jìn)行豐富、補(bǔ)充延伸和擴(kuò)張，從而形成不同于作品本身形象的、屬于鑒賞者內(nèi)在的“再創(chuàng)造”的新形象。這兩種想象在美術(shù)鑒賞中都起著極其重要的作用。藝術(shù)鑒賞中的想象是一種復(fù)雜的心理活動(dòng)，不同類(lèi)型的藝術(shù)形象，常常需要運(yùn)用不同類(lèi)型的鑒賞想象。繪畫(huà)和雕塑等造型藝術(shù)常常需要觀眾運(yùn)用化靜為動(dòng)的想象力，使得靜止的視覺(jué)形象轉(zhuǎn)化為活動(dòng)的視覺(jué)形象。想象活動(dòng)在寫(xiě)意性美術(shù)作品中表現(xiàn)得尤為突出。齊白石畫(huà)中的蝦和徐悲鴻畫(huà)中的馬，之所以讓人感到是有生氣的，是活靈活現(xiàn)的，就是由于鑒賞者的想象使得藝術(shù)家注入到作品中的生命力重新復(fù)活

38、。繪畫(huà)還可以借助讀者的聯(lián)想和想象以及一些特殊的表現(xiàn)手法來(lái)突破時(shí)間和空間的限制以表現(xiàn)藝術(shù)形象。這在中國(guó)畫(huà)方面表現(xiàn)尤為突出。比如，宋徽宗趙佶當(dāng)政的時(shí)候，曾以“竹鎖橋邊賣(mài)酒家”為題讓畫(huà)家們作畫(huà)。當(dāng)時(shí)許多應(yīng)試者都集中心思考慮如何重點(diǎn)表現(xiàn)酒家，所以大多以小溪、木橋和竹林作陪襯，畫(huà)面上應(yīng)有盡有，樣樣擺出。然而，畫(huà)家李唐卻獨(dú)出機(jī)杼，在畫(huà)面上巧妙地畫(huà)出一彎清清的流水，一座小橋橫架于水上，橋畔岸邊，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅灑簾，迎風(fēng)招展。畫(huà)面雖未畫(huà)出酒家，酒家深藏于竹林之中卻是一看便知，而且深得“竹鎖”意趣。由于想象在藝術(shù)鑒賞中的重要地位和作用，培養(yǎng)和發(fā)揮想象力，成為人們提高藝術(shù)鑒賞能力的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。對(duì)

39、于鑒賞者來(lái)說(shuō)，生活經(jīng)驗(yàn)越豐富，藝術(shù)素養(yǎng)越良好，文化層次越高，想象也就越豐富。因此，鑒賞者應(yīng)當(dāng)不斷地在藝術(shù)實(shí)踐與生活實(shí)踐中提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，從而不斷提高自身的藝術(shù)想象力和藝術(shù)鑒賞力。聯(lián)想和想象的心理活動(dòng)在藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中具有極為重要的作用?？梢哉f(shuō)自開(kāi)始時(shí)的直觀感受到深入體驗(yàn)的領(lǐng)悟升華，都始終伴隨著聯(lián)想和想象。（三）、感知感覺(jué)和知覺(jué)統(tǒng)稱(chēng)為感知，真正的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，是以對(duì)藝術(shù)品的感知為起點(diǎn)的，感知也是貫穿在整個(gè)鑒賞活動(dòng)中的活躍心理狀態(tài)。感覺(jué)是指客觀事物直接作用于人的感覺(jué)器官，在人腦中所產(chǎn)生的、對(duì)事物個(gè)別屬性的反映。感覺(jué)是一切認(rèn)識(shí)活動(dòng)的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作

40、品時(shí)，必須以直接的感知方式，去感知對(duì)象的色彩、線條、形狀、聲音等。當(dāng)我們第一次看到梵高的作品時(shí)，看到張大千、李可染的山水畫(huà)時(shí)，看到羅丹的雕塑時(shí)，能引起我們最初的感覺(jué)和第一印象的東西，往往是對(duì)象最直觀的形式和材質(zhì)。人的感官，作為審美的感官，在藝術(shù)鑒賞中主要運(yùn)用的是視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)這兩種高級(jí)感官，也就是馬克思說(shuō)的“感覺(jué)音樂(lè)的耳”和“感受形式美的眼睛”。美術(shù)鑒賞活動(dòng)是從感知美術(shù)作品開(kāi)始的。雖然美術(shù)作品首先以特殊的感性形象作用于人的感官器官，但是審美感知卻是一種積極、主動(dòng)的心理活動(dòng)，在感知的背后潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗(yàn)，還有聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。鑒賞主體以往的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)

41、和生活閱歷都會(huì)對(duì)審美感知產(chǎn)生重要的作用。鑒賞主體要想提高自己的藝術(shù)鑒賞水平，首先就要逐步訓(xùn)練和培養(yǎng)自己敏銳的藝術(shù)感知力，只有把握住美術(shù)作品形式的直覺(jué)感受，鑒賞才有根據(jù)，同時(shí)只有對(duì)藝術(shù)作品具有了較強(qiáng)的感受能力，才能真正領(lǐng)悟到藝術(shù)美。因此，只有通過(guò)大量鑒賞藝術(shù)作品，才能真正提高藝術(shù)鑒賞力。（四）、理解理解是藝術(shù)鑒賞審美心理中不可缺少的組成部分。理解是逐步認(rèn)識(shí)事物的聯(lián)系、關(guān)系直至認(rèn)識(shí)其本質(zhì)、規(guī)律的一種思維活動(dòng)。美術(shù)作品不僅具有感性的形式和生動(dòng)的形象，而且還有內(nèi)在的寓意和深刻的意蘊(yùn)，所以，在美術(shù)鑒賞中，必然是情感體驗(yàn)與欣賞判斷的結(jié)合，是感性因素和理性因素的結(jié)合。對(duì)美術(shù)作品的鑒賞首先是對(duì)形式美的理解。鑒

42、賞主體必須對(duì)美術(shù)作品的表現(xiàn)方法、表現(xiàn)技巧的基本知識(shí)有所了解。比如在鑒賞一幅中國(guó)畫(huà)時(shí)，首先必須要了解中國(guó)山水畫(huà)的具體表現(xiàn)方法和表現(xiàn)技巧、中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖、中國(guó)畫(huà)所要表現(xiàn)的意境、中國(guó)畫(huà)的用墨和用筆的方法等。只有理解并掌握了美術(shù)作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語(yǔ)言，才能真正實(shí)現(xiàn)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞，通過(guò)這些藝術(shù)語(yǔ)言不但可以把握作品的內(nèi)容，而且可以領(lǐng)會(huì)到美術(shù)語(yǔ)言本身特殊的審美價(jià)值。其次是進(jìn)一步對(duì)美術(shù)作品內(nèi)容的理解。美術(shù)鑒賞必須對(duì)美術(shù)作品產(chǎn)生的歷史背景、社會(huì)環(huán)境進(jìn)行了解。如我們鑒賞意大利杰出畫(huà)家拉斐爾的宗教題材繪畫(huà)圣母與圣子時(shí)，就需要了解意大利文藝復(fù)興時(shí)期的社會(huì)文藝思潮，這樣我們才能理解畫(huà)家在描繪圣母與圣子之間深厚的天倫之

43、樂(lè)的氣氛中所滲透的世俗的家庭歡樂(lè)的情感，并以此歌頌人文主義的真、善、美的理想，表達(dá)畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的樂(lè)觀和人性的肯定，以及對(duì)中世紀(jì)宗教神權(quán)和禁欲主義的厭棄。最后，對(duì)美術(shù)作品的鑒賞，還在于對(duì)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的理解上。藝術(shù)意蘊(yùn)構(gòu)成了藝術(shù)作品最深的層次，使得藝術(shù)作品在“有意味的形式”中傳達(dá)出一種極具特殊的藝術(shù)魅力。意蘊(yùn)是潛在于藝術(shù)作品的具體內(nèi)容中的最深刻的意味，是藝術(shù)家深刻的社會(huì)人生觀念和情感模式的表現(xiàn)，是一種具有高度概括性的人生感受。同時(shí)，意蘊(yùn)總是溶解在形象內(nèi)容之中，它從藝術(shù)形式的表現(xiàn)特征中抽象出來(lái)，但又可以超越作品自身特定歷史內(nèi)容的局限，具有豐富的、多層次的暗示，它是使作品的藝術(shù)境界得以無(wú)限延伸

44、的因素。例如，我們?cè)谛蕾p蒙娜麗莎這幅作品時(shí)，它不僅帶給我們審美上的愉悅，還使得我們看到了作者隱藏在畫(huà)面背后的深層的意蘊(yùn)，同時(shí)讓我們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)作品只有在思想上體現(xiàn)時(shí)代的審美理想，在技巧上達(dá)到時(shí)代的高峰時(shí)，才會(huì)成為那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精品和杰作。只有對(duì)作品達(dá)到深層的理解，才不會(huì)使鑒賞停留在最初的感性知覺(jué)階段，而具有理性的深度。（五）、情感在藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位和作用。強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，正是審美活動(dòng)區(qū)別于科學(xué)活動(dòng)與道德意識(shí)活動(dòng)的一個(gè)最為顯著的特點(diǎn)。情感是人對(duì)于客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式，是對(duì)客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對(duì)客體的一種態(tài)度。情感在審美

45、心理中具有非常重要的作用。審美心理是注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等多中心理因素的統(tǒng)一體，這些心理因素并不是機(jī)械地相加或簡(jiǎn)單地堆積，而是通過(guò)情感作為中介，形成了一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的審美心理。在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中，始終伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)。鑒賞主體在進(jìn)行鑒賞活動(dòng)時(shí)，不僅要能感受到作品中所蘊(yùn)涵的情感，還要積極地對(duì)這些情感作出反應(yīng)，調(diào)動(dòng)起自己的各種感情，并隨著作品中的情感起伏變化而變化。俄國(guó)著名畫(huà)家列賓在一次參觀龐貝城的末日這幅畫(huà)時(shí)，感動(dòng)得哭泣起來(lái)，他認(rèn)為使得他尤其感動(dòng)的是那幅畫(huà)“輝煌的技巧”。高爾基有一次在意大利看到一個(gè)雕像，這個(gè)雕像“線條的和諧和清晰，甚至使得他感動(dòng)地流下眼淚”。列賓和高爾基作為杰出

46、的藝術(shù)家，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的甘苦有深切的體驗(yàn)，因而在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)才會(huì)如此感動(dòng)。其實(shí)，任何一個(gè)鑒賞者在藝術(shù)鑒賞中，對(duì)于藝術(shù)形象的感知和接受都會(huì)受到情感的影響。同時(shí)，在特定情感影響下進(jìn)行的藝術(shù)感知，又會(huì)作用于情感，引起更深的情感活動(dòng)。從鑒賞客體方面來(lái)說(shuō)，一幅美術(shù)作品，不僅滲透了創(chuàng)作者的情感，而且作品中的人和物本身也都有著自己的情感世界。鑒賞者在鑒賞美術(shù)作品時(shí)，不僅要把握作品中的形象，而且要把握形象中所蘊(yùn)涵的情感。所以，美術(shù)鑒賞的各個(gè)階段和各個(gè)方面都會(huì)伴隨著強(qiáng)烈的情感。美術(shù)作品沒(méi)有豐富的情感內(nèi)涵就難以成為美術(shù)作品，同時(shí)，鑒賞主體沒(méi)有相應(yīng)的情感體驗(yàn)和情感流動(dòng)，也很難進(jìn)入作品所反映的生活境界，把握創(chuàng)作者的情

47、感脈搏?？傊?，美術(shù)鑒賞是以審美情感為中心，各種心理因素相互滲透、相互影響所組成的一個(gè)有機(jī)的整體，各種因素綜合地發(fā)揮作用，不可將各種心理因素肢解開(kāi)，使其彼此孤立地、互不相干地發(fā)揮作用，或者片面地夸大某種心理因素的作用，或者突出強(qiáng)調(diào)一種心理因素而忽視其他心理因素。二、美術(shù)鑒賞的審美心理過(guò)程美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一個(gè)享受美的過(guò)程，是鑒賞者肯定自己的審美經(jīng)驗(yàn)，提高審美能力的過(guò)程，也是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品由感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)的過(guò)程。作為一個(gè)過(guò)程，總是有一個(gè)由外到內(nèi)、由低到高、由淺到深的發(fā)展趨勢(shì)，即從感知作品的外在形式開(kāi)始，逐步過(guò)度到對(duì)作品內(nèi)蘊(yùn)的把握。我們一般把美術(shù)鑒賞的過(guò)程分為三個(gè)階段。（一）、感知接受感知是從審

48、美注意開(kāi)始的，審美注意是指人們的心理活動(dòng)在審美對(duì)象上的集中和停留。審美注意常常停留在對(duì)象的形式本身，藝術(shù)的外在形式就是藝術(shù)對(duì)外表達(dá)的“語(yǔ)言”。鑒賞主體首先是接受藝術(shù)“語(yǔ)言”所表達(dá)的種種信息，并在解析這些信息中把握其內(nèi)容。鑒賞者一接觸作品其視覺(jué)感官便會(huì)接受到各種不同的刺激，同時(shí)感知其形態(tài)特征及含義。美術(shù)鑒賞必須由鑒賞主體通過(guò)自己的感官去感受鑒賞客體的形象。只有在感知到鑒賞客體所蘊(yùn)涵的形象之后，鑒賞主體的各種心理機(jī)制才能被調(diào)動(dòng)起來(lái)，美術(shù)鑒賞才能形成。美術(shù)鑒賞主體有時(shí)候首先接觸的不是生動(dòng)具體的藝術(shù)形象，而是抽象的語(yǔ)言符合，如作品的大小、色彩、線條、光影、描繪的對(duì)象等。例如，當(dāng)我們?cè)阼b賞柯勒惠支的美術(shù)

49、作品反抗時(shí)，首先感知到的是畫(huà)面上兩個(gè)大三角形之間的力的圖式。即作為背景的、處在畫(huà)面左方的年老的婦女形象，構(gòu)成了一個(gè)與畫(huà)面垂直的三角形，從畫(huà)面右向左重逢前進(jìn)的一組工人形象則構(gòu)成了與畫(huà)面平行的另一個(gè)三角形。完形心理家認(rèn)為，接收者對(duì)于作品外在形式的感知全部是散亂的，而藝術(shù)家則通過(guò)創(chuàng)作使接收者對(duì)作品有了完整和有序的認(rèn)知，這是因?yàn)樗囆g(shù)家在創(chuàng)作的過(guò)程中就是按照審美直覺(jué)模式進(jìn)行的，從而使作品本身具有完整性和有序性。另外還有畫(huà)面上的人物形象和畫(huà)面的色彩、筆觸等種種形式語(yǔ)言，這些都是鑒賞者在初始作品的階段所感受到的，所以美術(shù)鑒賞者只能從感受形象開(kāi)始。在由部分到整體，由整體再到部分的反復(fù)觀照中，通過(guò)想象產(chǎn)生藝術(shù)形

50、象的感知，鑒賞主體只有把抽象的語(yǔ)言符號(hào)換為具體的美術(shù)形象，才能在鑒賞主體與客體之間建起感知通道，才能真正地進(jìn)行美術(shù)鑒賞。（二）、體驗(yàn)玩味美術(shù)鑒賞主體在感受藝術(shù)作品形象之后，就要對(duì)作品形象的具體性、審美性和典型性在頭腦中進(jìn)行反復(fù)審察、聯(lián)想比較、體驗(yàn)玩味，逐步理解形象所包孕的思想感情、所體現(xiàn)的社會(huì)生活，然后才能真正領(lǐng)悟其中隱含的思想意蘊(yùn)、感情色彩和美妙意境，使主客體在鑒賞中達(dá)到“共鳴”的狀態(tài)。當(dāng)鑒賞者有了對(duì)作品初始的感知后，他的注意力就有了相應(yīng)的方向，與此同時(shí)，他對(duì)將要接受的美術(shù)作品也就會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的審美期待。首先，在期待中，鑒賞者會(huì)根據(jù)已有的美術(shù)知識(shí)，對(duì)作品進(jìn)行分析，對(duì)其各個(gè)方面，如風(fēng)格、含義等進(jìn)

51、行猜測(cè)，并細(xì)細(xì)揣摩，仔細(xì)品味。通過(guò)這種揣摩與品味，鑒賞者不僅把握了美術(shù)形象外在的感性表現(xiàn)形式，而且深入到這種感性表現(xiàn)形式的后面，把握到其內(nèi)在的意蘊(yùn)，從而與美術(shù)形象達(dá)到某種程度的交融，得到精神的滿足與情感的愉悅，以至于產(chǎn)生情感上的“共鳴”。所謂“共鳴”，就是指在直觀感受和深入體驗(yàn)的過(guò)程中，鑒賞者的情感被深深地感染，甚至與作品中的情感相交融，產(chǎn)生忘我的境界。正是作者通過(guò)作品所表現(xiàn)的思想感情，強(qiáng)烈地震撼和打動(dòng)了欣賞者的心靈，從而發(fā)生了心靈與心靈的碰撞、情感與情感的共鳴。因此，可以說(shuō)，深入體味階段，是鑒賞者全面地深入作品，運(yùn)用聯(lián)想和想象進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，并達(dá)到強(qiáng)烈情感體驗(yàn)的過(guò)程。但要進(jìn)入美術(shù)鑒賞的最高境

52、界，還需要進(jìn)入鑒賞過(guò)程的第三階段。（三）、領(lǐng)悟升華領(lǐng)悟階段是鑒賞主體在知覺(jué)感受與審美體驗(yàn)基礎(chǔ)上達(dá)到的一種最高精神境界。隨著對(duì)作品審美理解的深入，主體與客體、感性與理性、具體與抽象、形象和思維到了水乳交融的狀態(tài)。鑒賞主體用自己的生活閱歷在想象中豐富藝術(shù)形象，擴(kuò)展藝術(shù)形象，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造者所不曾發(fā)現(xiàn)的東西。鑒賞主體在剎那間完成了對(duì)藝術(shù)品深層次的領(lǐng)悟和把握，獲得了精神上的愉悅和滿足，并實(shí)現(xiàn)心靈的凈化和升華。在美術(shù)鑒賞的體味階段，鑒賞主體雖然要對(duì)美術(shù)形象的內(nèi)蘊(yùn)有一定的把握，但這種把握還只局限于形象本身，而且更多地停留在感性認(rèn)識(shí)的階段。要達(dá)到對(duì)于美術(shù)形象的完整把握，進(jìn)入一個(gè)更高的審美境界，鑒賞者還有必要跳

53、出形象本身的范圍，從一個(gè)更寬的視野、更高的層面，對(duì)形象的內(nèi)蘊(yùn)和它所體現(xiàn)的社會(huì)生活的本質(zhì)、規(guī)律等做更深入的、理性的把握與領(lǐng)悟。19世紀(jì)法國(guó)古典主義畫(huà)家安格爾指出：“世界上不存在第二種藝術(shù)，只有一種藝術(shù)，其基礎(chǔ)是永恒的美和自然。凡否認(rèn)這個(gè)觀點(diǎn)而進(jìn)行探索的人，注定要以失敗的形象證明他的錯(cuò)誤?！笨梢?jiàn)藝術(shù)作品中展現(xiàn)給我們的“意味”是何其豐富和深邃。所以，鑒賞者不僅通過(guò)美術(shù)作品領(lǐng)悟到美的境界，而且將藝術(shù)的體驗(yàn)層次上升到藝術(shù)的超驗(yàn)層次，領(lǐng)悟到作品中深層的意蘊(yùn)。因此，我們?cè)谒囆g(shù)鑒賞中，既要準(zhǔn)確把握住鑒賞對(duì)象的本身特質(zhì)，又要充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，才能使藝術(shù)鑒賞活動(dòng)不斷深化與提高，獲得應(yīng)有的美感。美術(shù)鑒賞的三

54、個(gè)階段不是相互獨(dú)立、界限分明的，而是互相交融、互相滲透、互相促進(jìn)的，直至整個(gè)鑒賞過(guò)程的完成。從鑒賞主體與鑒賞客體互動(dòng)的角度看，美術(shù)鑒賞的過(guò)程實(shí)際上也是接受者與作品雙向交流的過(guò)程。接受者不停地閱讀作品，不停地體味思索，又不停地回到作品中去修正自己體味思索所獲得的結(jié)果，形成一個(gè)動(dòng)態(tài)的辨證過(guò)程。美術(shù)鑒賞三個(gè)階段在時(shí)間上依次是感知、體味和領(lǐng)悟，這與王國(guó)維先生在人間詞話里所說(shuō)的古今成大事業(yè)、大學(xué)問(wèn)者必經(jīng)的三種境界有異曲同工之處：第一境界是感知作品的概貌和形式：“昨夜西風(fēng)凋碧樹(shù)。獨(dú)上高樓，望盡天涯路”。第二境界是孜孜以求，體驗(yàn)感悟作品的內(nèi)涵：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！钡谌辰缡腔砣回炌?，有所發(fā)現(xiàn)

55、，有所頓悟，領(lǐng)悟到作品中深層的意蘊(yùn)?！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。要達(dá)到最高的境界需要具有足夠的藝術(shù)知識(shí)儲(chǔ)備。第三節(jié)美術(shù)鑒賞的主要方法美術(shù)鑒賞的方法很多，但沒(méi)有定法。各種鑒賞方式都不是獨(dú)立的，也不是彼此對(duì)立的，它們之間有著相互滲透的關(guān)系，都是從感性向理性的深度升華。（一）分析鑒賞法：這是一種最常見(jiàn)的美術(shù)鑒賞方法，即通過(guò)對(duì)一幅美術(shù)作品的畫(huà)面敘述、形式分析、內(nèi)容解釋、意義評(píng)價(jià)來(lái)欣賞鑒別作品的方法。面對(duì)一副美術(shù)作品先用語(yǔ)言敘述被欣賞作品畫(huà)面上可以直接看到的東西，如形狀、色彩和構(gòu)圖等。接著進(jìn)行形式分析，探討這件作品的造型關(guān)系，包括各種形狀的相互依存及作用方式、色調(diào)處理、空間營(yíng)造、

56、構(gòu)成原理的應(yīng)用等。然后再深入分析討論作品的含義，探討美術(shù)家通過(guò)作品想表達(dá)的思想和理念。這是最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，實(shí)際上也是一個(gè)從感知到體驗(yàn)再到領(lǐng)悟的過(guò)程。比如欣賞達(dá).芬奇的最后的晚餐，（圖1-3）先對(duì)作品的色彩和構(gòu)圖進(jìn)行分析，這幅作品以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細(xì)部寫(xiě)實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時(shí),畫(huà)家將畫(huà)面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié),使觀者有身臨其境之感。畫(huà)面利用透視原理，使觀眾感覺(jué)房間隨畫(huà)面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使徒做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周?chē)纬刹ɡ藸畹膶哟?，?huà)面嚴(yán)整均衡而富于變化。但最重要的是對(duì)作品內(nèi)涵的理解。作品最突出的成就在于情節(jié)

57、的緊湊和人物性格的刻畫(huà)。這幅畫(huà)表現(xiàn)的是猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門(mén)徒共進(jìn)晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說(shuō)出了有人出賣(mài)他的消息這一句話時(shí)的情景。畫(huà)家通過(guò)各種手法，生動(dòng)地刻畫(huà)了基督的沉靜、安詳，以及十二門(mén)徒各自不同的姿態(tài)、表情。作品傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容，耶穌坐在正中間，他攤開(kāi)雙手鎮(zhèn)定自若，和周?chē)o張的門(mén)徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的門(mén)外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫(huà)外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。畫(huà)面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)，眼神和行為，都刻劃得精細(xì)入微，唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫(huà)題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，無(wú)論從構(gòu)思

58、的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱(chēng)世界美術(shù)寶庫(kù)中最完美的典范。（圖：1-3）（二）、比較鑒賞法：比較鑒賞是指在美術(shù)鑒賞過(guò)程中運(yùn)用比較的方法，對(duì)作品內(nèi)部和外部的情景進(jìn)行比較性的分析、解釋、評(píng)價(jià)等研究，以達(dá)到深入理解作品的目的，并在這個(gè)過(guò)程中提高鑒賞能力。由于美術(shù)創(chuàng)作本來(lái)就不是個(gè)孤立的現(xiàn)象，它與其他藝術(shù)創(chuàng)造和精神活動(dòng)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，然而又不同于它們，只有通過(guò)比較，才能發(fā)掘藝術(shù)間的規(guī)律。比較鑒賞有橫向比較和縱向比較。橫向比較是在鑒賞過(guò)程中對(duì)與鑒賞對(duì)象有可比性的作品或事物進(jìn)行一種空間平行性的比較分析。比如不同文化背景下的相同題材作品比較，每一件美術(shù)作品的創(chuàng)作完成都是有社會(huì)文化背景