藝術(shù)鑒賞考試兩個題目

1、試論哥特式建筑的文化含義及象征20 吳嘉映 哥特式建筑正是在法、英兩地高漲的反教廷統(tǒng)治權(quán)的斗爭時期產(chǎn)生和發(fā)展的。 在建筑形式上。新的哥特式教堂建筑與以往的修道院建筑有很大的區(qū)別。作為地方 權(quán)力中心的修道院，因為同時具有多種功能，因此其建筑以龐大的組群形式為主， 而哥特式教堂則是城市和國家權(quán)力的象征，以單體建筑形式為主。作為一種獨立王 權(quán)統(tǒng)治下的產(chǎn)物，教會與教堂建筑拋棄了來自古羅馬的建筑傳統(tǒng)，在綜合以往建筑 經(jīng)驗的基礎(chǔ)上尋求到了一種全新的建筑面貌，并以這種具有高昂精神象征性的建筑 形式，來象征獨立地區(qū)教廷一如既往的驕傲之感。在這種背景之下。興建規(guī)模龐大、裝飾華美的教堂建筑，就會成為各個國家和 地

2、區(qū)城市間彰顯城市實力和進行城市競賽的最主要途徑。尤其在英、法兩個宗教改 革最為熱烈的國家，新的哥特式建筑發(fā)展也最為蓬勃興盛。此時的教堂建筑，已經(jīng) 不再是教廷出于顯示其龐大影響力和權(quán)威而建造，而是成為新崛起的王權(quán)以及城市 居民自治權(quán)的象征，因此建造哥特式教堂的民眾基礎(chǔ)雄厚，尤其是在各個經(jīng)濟發(fā)達 的城市中，居民們對建造本區(qū)標(biāo)志性的高大哥特式教堂建筑，抱有十分的熱情。哥特式把過去希臘建筑的柱式與花山的特點放在一邊，把羅馬建筑的圓拱和穹 隆的特點放在一邊，把拜占庭建筑的高穹頂、帆拱、集中式空間的特點放在一邊， 而完全以從所未有的藝術(shù)風(fēng)格及建筑形象向世人展示了一種新的建筑模式。這種建 筑模式不需要，就向

3、人民說明了建筑者向往天國、追求與天上的上帝對話的崇高理 想，展示了世俗社會的人們?yōu)榫窭硐胨軤I造出的最大化的高聳建筑的實體形象， 使世界建筑藝術(shù)的發(fā)展又一次達到一個前所未有的高度。以經(jīng)院文化為主導(dǎo)的哥特時期就像它的本名來源一樣，是一種被認(rèn)為是野蠻與 原始的文化與建筑風(fēng)格。從實質(zhì)上來說，雖然哥特式教堂就是進獻給上帝的產(chǎn)物， 但也是從哥特時期起，人類才又繼古典時期之后真正憑借自身探索和實踐，創(chuàng)造了 新的結(jié)構(gòu)和新的建筑文化，也讓人們再一次明確看到了其自身力量的所在。首先，大體介紹一下西方古典音樂的發(fā)展。在 J.S,Bach 出生之前，是音樂 界著名的巴洛克音樂時期，之后從 18 世紀(jì)到 19 世紀(jì)

4、初的音樂，大致從 Bach 到早 期的Beethoven，這一時期稱為古典音樂時期。在Beethoven去世后，浪漫主義音樂時期開始發(fā)展， Chopin 和 Franz Lizst 嶄露頭角。面，我就順著這條線來闡述一下我對各個音樂家的認(rèn)識首先要說的當(dāng)然是，藝術(shù)史上的巨人。他將自己觸及到的一切發(fā)展到極 致，對作曲技巧的掌握無與倫比”、“他的管風(fēng)琴音樂將科學(xué)與詩歌、技術(shù)與情感、 精湛技巧和高貴思想融為一體，前無古人，后無來者”。我對 Bach 最初的認(rèn)識是 在學(xué)習(xí)鋼琴的時候所學(xué)到的一首著名的曲子 G 大調(diào)小步舞曲，在學(xué)習(xí)了他的 C 大調(diào)前奏曲和風(fēng)笛舞曲以后，我對他的音樂的感受可以用兩個字概括，

5、那就是“和諧”。為了推廣十二平均律定音法，Bach在1722年先后創(chuàng)作了上下兩集平均律鋼琴曲集，每一集二十四首套曲，分別建立在不同的大小調(diào)上，每首 套曲又各有一首前奏曲和一首賦格曲。平均律鋼琴曲集是 Bach 鍵盤音樂中最 偉大的作品，也是他音樂創(chuàng)作的巔峰，彪羅把它比喻為音樂上的舊約圣經(jīng)。我 最佩服 Bach 的一點就是他的十二平均律，學(xué)音樂的人都應(yīng)該知道這個，巴赫在音 樂界的地位就如同牛頓在物理界的地位一樣。沒有他，無法想象現(xiàn)在音樂會發(fā)展成 什么樣子。再要說到的人物必然是，自從在高一看了莫扎特傳，我就對莫扎特在音樂 創(chuàng)作上的天賦佩服得五體投地。又因為劉老師前一段時間重新放了這部電影，我當(dāng) 時

6、那種惆悵的心情又被鉤了起來。如果不是薩列里， Mozart 的命運會截然不同， 或許還有有更多的經(jīng)典的曲子被創(chuàng)作出來。但是，如果沒有薩列里，估計 Mozart 的才能或許還不會被發(fā)現(xiàn)。在第一次看這部電影的時候，給我印象最深的不是 Mozart 指揮樂隊演奏他的音樂，不是他和他的妻子一起玩耍游樂，而是他病入膏 肓?xí)r，仍然躺在床上創(chuàng)作安魂曲的場景。他的臉色和嘴唇蒼白，不時地咳嗽， 卻不停地在寫，在哼唱。之后，我也無數(shù)次的聆聽了安魂曲，好像真的能直接 通過音樂抵達他的內(nèi)心，他好像真的通過安魂曲訴說了些什么長期壓抑在心里 說不出來的東西，所以直到現(xiàn)在，我每次聽安魂曲都有一種說不出來的平靜和 敬仰。 M

7、ozart 是可悲的，他的妻子和孩子在他病得快要死去的時候離開了他，薩 列里因為嫉妒他的才華，摧殘他的精神，將他陷害致死。但是，他又是幸運的，因 為老天讓他擁有了別人永遠也無法觸及到的音樂創(chuàng)作上的天賦，讓他創(chuàng)作出來了這 么多經(jīng)典的音樂。說到他的音樂，我不得不提的是 D 大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲，這是 Mozart 一生中唯一一首雙鋼琴奏鳴曲，在我看交響情人夢的時候就深深地喜 歡上這首曲子。當(dāng)老師前幾天放這首曲子的時候，我真的很激動，因為我原來覺得 大概有很少的人才會欣賞這首曲子。我還很喜歡 Mozart 的另外幾首曲子，比如 C 大調(diào)小星星變奏曲，土耳其進行曲以及費加羅婚禮序曲等等。說到電影永遠的愛人

8、，我最先想到的是 Beethoven 在耳朵聽不見的時候坐 在空曠而安靜的琴房里，將耳朵貼在鋼琴的琴板上，聆聽自己彈奏第八號鋼琴奏鳴 曲悲愴第二樂章時的樣子。那種專注，那種認(rèn)真，是只有一個音樂偉人才達到 的最高境界。每次想到 Beethoven，我都會詫異，他在耳朵聽不見的時候，是如何 創(chuàng)作出這么復(fù)雜而好聽的交響樂的。對于一個身體完好的人來說，能創(chuàng)作出來一首 像樣的交響樂已經(jīng)是實屬不易，他在如此苛刻的條件下，是如何寫出一首又一首經(jīng) 典的作品的。在他的音樂面前，他所有的性格上的缺陷都可以被我完完全全地忽略。 我對 Beethoven 真正的了解是在看了永遠的愛人之后，因為電影里留下了太多 的秘密

9、和讓人不解的地方，在看完電影以后，我花了很多天去了解Beethoven，卻總是覺得他是個謎，他的很多事情我還是不懂。說到他的音樂，真的可以說是百變， 有時候過于悲傷，有時候過于歡樂，有時候卻是雄偉壯麗。我最喜歡的不是歡樂 頌，不是英雄和田園交響曲，而是 Beethoven 的第七號交響曲第二樂 章，不知道自己為什么喜歡，有可能是因為喜歡它的或喜或悲，或快或慢，也有 可能是因為喜歡卡拉揚當(dāng)時激情的指揮，也有可能是喜歡交響情人夢里樂隊對 這首曲子演奏時的樣子。反正一聽到這首曲子，我就很激動，忍不住的想指揮一下。 如果說 Bach 是已有之物的完善著， Mozart 是音樂上唯一最明亮的耀眼瞬間，那

10、么 Beethoven 就是力量，是扼住那不曾向任何人或神低頭的命運的人。他宣揚了自己 生活和創(chuàng)作的準(zhǔn)則，在身后留下了任何一位作曲家從未創(chuàng)造出的最強有力的音樂。 他不是一個完美無缺的人，他的性情極為惡劣用傳記家的話來說，但這并不影 響人們對他的熱愛，愛他堅定不移的樂觀主義，他雄壯的悲傷，他令人感動的奮斗， 還有他扼住命運喉嚨那鐵一般的意志！下一個要說的是Chopin,其實我一直對Chopin 了解得不是很深，讓我對他有 真正重視的一首曲子是他的革命練習(xí)曲，我聽得這個版本是我喜歡的一個鋼琴 家演奏的,他叫 Maksim Mrvica 。我喜歡馬克西姆,已經(jīng)有五年了,去聽過兩次他 在青島的演奏會,

11、并且有幸和他本人進行了交談。記得第一次去的時候,我坐在第 三排的最中間,是個不錯的位置,所以聽到他演奏的音樂的質(zhì)感也是相當(dāng)不錯的。 他彈得第二首就是 Chopin 的 革命練習(xí)曲,再加上當(dāng)時本來就激動,所以在聽 完這首鏗鏘澎湃的曲子后自己的眼淚就掉了下來。所以這首曲子在我心里烙下了印 記,原來沒覺得有多少感覺的曲子頓時。在整體上,“浪漫主義”一詞在音樂領(lǐng)域是用以形容一段從大約 1820 年代至 1918 年為止的時期。當(dāng)時的“浪漫”所代表的內(nèi)涵與現(xiàn)代的定義并不相同,在 1880年樂評家，而路易史伯爾(Louis Spohr )也曾以“好的浪漫風(fēng)格”來形容 貝多芬第五交響曲里的其中一個段落。嚴(yán)格

12、來說莫札特是古典時期的作曲家,而貝 多芬則被視為是浪漫主義的開端。到了 20 世紀(jì)初期，由于主流音樂風(fēng)格的大變， 19 世紀(jì)時期的音樂開始被人冠上“浪漫時期音樂”的稱呼了，后來的音樂史學(xué)上 也都采取了這種區(qū)分法。現(xiàn)代對于浪漫主義音樂的研究重點包括了構(gòu)成其音樂的元素例如對于民間音 樂的大量使用，這也直接反映了當(dāng)時浪漫民族主義的潮流。浪漫主義音樂的一些成 分早在 18 世紀(jì)音樂里便已出現(xiàn)，狂飆突進運動中展現(xiàn)出的強烈精神和情緒成為了 哥德小說的先驅(qū)，而法國大革命時期也出現(xiàn)了一些帶有血腥而激情風(fēng)格的歌劇，浪 漫主義音樂便是在這時期開始顯現(xiàn)出其獨特的風(fēng)格。洛倫佐達彭特替莫札特撰 寫的歌劇劇本，搭配上莫札

13、特譜出的獨特音樂，呈現(xiàn)出了一股帶有個人和自由特質(zhì) 的新音樂風(fēng)格。浪漫音樂的世代將貝多芬視為是他們理想中的偉大作曲家他撕碎 并重譜了英雄交響曲，以抗議拿破侖皇帝的權(quán)威。在貝多芬的費德里奧中，他豎立 了“救人質(zhì)歌劇”這樣的典型歌劇劇本，這也是法國大革命時期一種音樂文化的表 現(xiàn)，以贊揚那些在維也納會議年間期盼自由的所有激進文化人士。在當(dāng)時的音樂文化中，浪漫音樂走上了開放的大眾路線，主要依靠敏感的中產(chǎn) 階級觀眾支持，而非宮廷內(nèi)部的人士贊助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌 劇世代，大量音樂家以獨唱的方式登上舞臺，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。貝多芬對于音調(diào)變化的大量使用也激發(fā)出了許多新的音樂形式和

14、結(jié)構(gòu)，讓它們 成為音樂里一個全新的發(fā)展領(lǐng)域。尤其是后來的鋼琴音樂和弦樂四重奏，都證明了 音樂世界里還有一大片尚未被開發(fā)的領(lǐng)域。身兼作家、樂評家、和作曲家的霍夫曼 還曾主張樂器音樂可以比歌唱音樂還具有表達潛力，這個概念在當(dāng)時被認(rèn)為是不切 實際的?；舴蚵约杭仁且魳芳乙彩俏娜耍膭顟?yīng)該以音樂“有系統(tǒng)的”述說一 個故事，許多大眾開始對此產(chǎn)生興趣，雖然他仍然遭到一些其他作曲家（如費利克 斯孟德爾頌）的批評。19世紀(jì)早期樂器科技的各種新發(fā)展一如鋼琴的鐵架、弦 樂器的纏弦，都使樂器得以發(fā)出更高更廣的音帶、和更多的音色，另外也使演奏者 能夠表現(xiàn)出他們個人獨特的技術(shù)層面。這樣的科技不但擴展了鋼琴的長度，也引入 了更多音樂的結(jié)構(gòu)，并且創(chuàng)造出許多新的音樂類型，例如站立的歌劇序幕演唱、鋼 琴的幻想曲、夜曲、和協(xié)奏曲，都成為浪漫主義音樂的中心。在歌劇上，卡爾馬利亞馮韋