第九章 中國(guó)繪畫書法等藝術(shù)鑒賞

1、DANYUANKECHENGJIAOANAN課程單元教案第七模塊 中國(guó)繪畫書法藝術(shù)等鑒賞一、本課數(shù)據(jù)庫(kù)01本課編號(hào) N0.02本課類型 理論課 實(shí)驗(yàn)課 習(xí)題課 實(shí)踐課 其他03本課課時(shí)（h） 2-404內(nèi)容提要（章/節(jié)）第9章 第一節(jié) 第二節(jié) 第三節(jié) 第四節(jié)05教學(xué)目的要求1、系統(tǒng)地掌握中國(guó)繪畫的基本歷史脈絡(luò)，重點(diǎn)對(duì)我國(guó)著名作者的著名繪畫作品進(jìn)行歷史的、形式的、背景的、造型特點(diǎn)等的具體分析，探究美術(shù)作品的內(nèi)涵和創(chuàng)作精神。2、通過本課程使學(xué)生了解更多的繪畫知識(shí)，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美興趣，對(duì)提高學(xué)生的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。這門課內(nèi)容極為豐富、專業(yè)性強(qiáng)、實(shí)務(wù)性強(qiáng)。故教師的

2、教學(xué)任務(wù)和學(xué)生的學(xué)習(xí)任務(wù)相對(duì)來說較重。06知識(shí)能力結(jié)構(gòu) 1了解中國(guó)繪畫書法藝術(shù)的形成的因素。2熟悉中國(guó)繪畫書法藝術(shù)特點(diǎn)。3掌握中國(guó)繪畫書法藝術(shù)一般技能。07教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)重點(diǎn):把握中國(guó)繪畫歷史中重要的美術(shù)作品的構(gòu)圖、用筆、用墨等特點(diǎn)，提高他們專業(yè)鑒賞能力，難點(diǎn)：迅速提高中國(guó)文化藝術(shù)的鑒賞水平。08素質(zhì)教育關(guān)注點(diǎn)1、通過學(xué)習(xí)使學(xué)生了解中國(guó)繪畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。2、拓寬學(xué)生的美術(shù)知識(shí)修養(yǎng)，提高學(xué)生對(duì)美術(shù)鑒賞的知識(shí)需求。從而提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富他們的精神文化生活。 3、為學(xué)生提供大量、詳盡的文字和圖片資料，以供學(xué)生們課下自學(xué)。09練習(xí)與作業(yè)1中國(guó)畫

3、如何鑒賞？2中國(guó)書法藝術(shù)如何鑒賞？3簡(jiǎn)述中國(guó)茶文化的形成過程？4請(qǐng)介紹山東地方戲曲。5、中國(guó)人怎樣品茶？10教學(xué)手段方法 討論啟發(fā)式教授；看音像資料。11主要教具設(shè)備材料 多媒體、網(wǎng)絡(luò)教學(xué)12參考文獻(xiàn)資源網(wǎng)站 中華茶文化傳播網(wǎng)參考書目宋元戲曲史 王國(guó)維著 上海古籍出版社 1998 年版 中國(guó)戲曲選 王起主編 人民文學(xué)出版社 1985 年版 中國(guó)戲曲發(fā)展史綱要周貽白著上海古籍出版社 1979 年版 中國(guó)戲曲通史 張 庚主編中國(guó)戲劇出版社 1980年版 中國(guó)戲曲史論吳新雷著 江蘇教育出版社 1996年版二、授課記錄（時(shí)間、班級(jí)、分析）時(shí)間：2009年5月15日班級(jí)：07旅游管理1、2 分析：07旅

4、游管理1、2班學(xué)生對(duì)中國(guó)種類藝術(shù)文化基礎(chǔ)缺乏，知識(shí)點(diǎn)又多，課時(shí)少，正確處理好課堂精講、課后消化的問題。三、教學(xué)內(nèi)容進(jìn)程設(shè)計(jì)第一節(jié)中國(guó)繪畫書法藝術(shù)及其鑒賞講授、案例一、 繪畫歷史二、繪畫題材三、繪畫技法四、繪畫鑒賞第二節(jié) 中國(guó)戲曲歌舞藝術(shù)及其鑒賞講授、案例一、 戲曲形成二、戲曲欣賞第三節(jié)中國(guó)茶酒文化及其鑒賞講授、案例一、茶的起源二、茶的分類三、中國(guó)名茶四、茗茶文化五、茶與生活六、茶具、茶詩(shī)七、茶藝、茶趣-視頻茶藝表演四、教學(xué)實(shí)施情況與分析：說明欄教學(xué)樓1-502合堂多媒體教室。提前到教室為學(xué)生放視頻范曾講書法藝術(shù)美因?qū)W生的要求，將茶文化已調(diào)整到飲食文化一起講授。教案：第一節(jié) 中國(guó)繪畫書法藝術(shù)及其

5、鑒賞一、中國(guó)繪畫藝術(shù)及其鑒賞1、概述中國(guó)畫：簡(jiǎn)稱國(guó)畫，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥(卉)畫動(dòng)物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)域中國(guó)畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩(shī)詞、歌賦、書法、篆刻相結(jié)

6、合，達(dá)到形神兼?zhèn)錃忭嵣鷦?dòng)的效果。另外，中國(guó)畫還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。2、中國(guó)繪畫歷史萌芽：-新石器陶器彩陶藝術(shù)石器時(shí)代是中國(guó)繪畫的萌芽時(shí)期，伴隨者石器制作方法的改進(jìn)，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。但在若干年以前，我們所掌握的中國(guó)繪畫的實(shí)例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時(shí)代的紋飾。但近年來，在中國(guó)的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫，使得史學(xué)家們將中國(guó)繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時(shí)代。在這些眾多的發(fā)現(xiàn)中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內(nèi)蒙古陰山巖畫就是最早的巖畫之一。在那里，我們的先人們?cè)陂L(zhǎng)達(dá)一萬年左右的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個(gè)山體連變成了一條東西長(zhǎng)達(dá)300

7、公里的畫廊。據(jù)推測(cè)，是宗教或巫術(shù)的感召促使先人們不辭辛勞地創(chuàng)作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫目前所見最早的繪在絲織品上的作品文獻(xiàn)記載，商，周時(shí)就有壁畫存在。商紂王時(shí)宮墻之畫是見諸文獻(xiàn)的最早壁畫。文獻(xiàn)的記述，涉及到畫跡、畫法、畫家故事、畫家風(fēng)格，繪畫主張等許多方面。由于年代久遠(yuǎn)，有些是根據(jù)傳說的追記，因此難免有失實(shí)之處，但是從出土的戰(zhàn)國(guó)繪畫實(shí)物資料來看，特別是兩幅帛畫的相繼發(fā)現(xiàn)，足以證明這些記載并非完全虛構(gòu)。20世紀(jì)40年代和70年代在湖南長(zhǎng)沙出土的兩幅戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫，是目前所見最早的繪在絲織品上的作品，具有獨(dú)立繪畫門類的典型意義，證實(shí)了2000

8、多年前中國(guó)繪畫發(fā)展的輝煌成就。人物龍鳳圖1949年2月出土干長(zhǎng)沙東南郊陳家大山楚墓。畫面所表現(xiàn)的是祝福死者的亡靈在神龍，神鳳的引導(dǎo)和保佑之下升天成仙。人物闊袖長(zhǎng)裙，體態(tài)錒娜，表現(xiàn)了楚國(guó)上層?jì)D女的形象特征和“楚王好細(xì)腰”的時(shí)風(fēng)。線描簡(jiǎn)樸流暢，精細(xì)曲直處理得當(dāng)，證明我國(guó)繪畫以線為主的傳統(tǒng)造型手段，在戰(zhàn)國(guó)以前就已奠定了基礎(chǔ)，并已具有相當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)力。1973年在長(zhǎng)沙子彈庫(kù)楚墓又出土了一幅人物御龍圖人物的風(fēng)度儀容，不禁使人想起楚國(guó)大夫屈原及其詩(shī)篇中所塑造的形象。兩圖被發(fā)現(xiàn)之后，使人們對(duì)戰(zhàn)國(guó)繪畫的水平和面貌有了更深刻的了解。從時(shí)間上推斷，后者略晚于前者，藝術(shù)上也更趨成熟。前者只重外形輪廓，使人有如剪紙一樣的

9、片狀感；后者注意了內(nèi)外廓結(jié)合的轉(zhuǎn)折變化，使人物具有一定的體積感，用線也更為勁健流暢，如行云流水。優(yōu)美的線條加以準(zhǔn)確的外形，增加了人物形象生動(dòng)感人的力量。人物御龍圖畫中染有淡色，有的部分施以金白粉色，成為迄今為止發(fā)現(xiàn)用這種畫法的最早的作品。案例：人物龍鳳圖 戰(zhàn)國(guó)楚 31.2X232厘米 帛畫。全圖表示著祈神引導(dǎo)使墓主靈魂升天這一主題。此畫以線為造型手段，服裝襯以卷曲云紋，袖口用斜線裝飾，領(lǐng)口、腰部、后身及衣角皆以墨色塊面處理。毛筆用線生澀不暢，粗細(xì)不一，形態(tài)古拙而簡(jiǎn)勁，體現(xiàn)了中國(guó)早期繪畫的特征。案例：人物御龍圖 戰(zhàn)國(guó)楚 37.5X28厘米 帛畫。 畫中繪一中年男子側(cè)身直立，高冠長(zhǎng)袍，腰佩長(zhǎng)劍，手

10、挽緝繩，駕御著一條形狀似舟的飛龍。龍尾立一鵲鶴，仰首長(zhǎng)鳴，龍身下有一條大魚在游動(dòng)。上端罩華蓋，3條飄帶迎風(fēng)擺動(dòng);人物衣著動(dòng)勢(shì)向右，與飄帶相一致，表現(xiàn)了行進(jìn)的方向和飛動(dòng)的勢(shì)態(tài)，畫中男子很可能是墓主人的形象，身材修長(zhǎng)，精神抖擻，神態(tài)自若，氣宇軒昂，反映了戰(zhàn)國(guó)貴族階級(jí)祈愿死后乘龍升天的愿望。在長(zhǎng)沙的楚墓中先后出土了兩幅戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帶有旌幡性質(zhì)的帛畫，它們都屬于公元前3世紀(jì)的作品。兩畫描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。墨線勾勒的側(cè)面肖像及伴有象征意義的動(dòng)物是兩畫的相同之處，所不同的是人物御龍圖所表現(xiàn)出來的畫家技巧要熟練了許多。案例：

11、殆侯妻墓帛畫西漢 205X92x477厘米 設(shè)色絹本。漢墓帛畫幅面成T形，自上而下分成3個(gè)部分，上段繪 天界，人首蛇身的女姻居中，周國(guó)有日、月、扶桑、升龍、神仙、怪獸等，充滿飛動(dòng)的意態(tài)和雄健的活力。中部為：人間，在接近天厥的華蓋下面，一年老的婦人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍從。最下段畫一怪人，赤裸著身體蹲在兩條大魚的背上，用頭和手支撐著地面，竭盡全力托舉著現(xiàn)實(shí)世界。兩條穿過谷紋玉璧的長(zhǎng)龍相交纏繞，將各個(gè)畫面自然分割，并穿插描繪著羽人，仙鶴、怪獸及準(zhǔn)備宴拾的人物，加強(qiáng)了各部分的有機(jī)聯(lián)系。整個(gè)畫面構(gòu)圖復(fù)雜，內(nèi)容繁復(fù)，刻畫細(xì)膩，色彩絢麗，天地融成一片，人神相安共處。確立：魏晉南北朝時(shí)代

12、（公元220589年)此時(shí)繪畫形式以長(zhǎng)卷式為主，并以此形成傳統(tǒng)，不僅女史箴圖、洛神賦圖等，而且孝子棺石刻畫、竹林七賢圖、鄧縣彩色畫像磚中也采用此種繪畫形式。繪畫風(fēng)格顯現(xiàn)多樣化，表現(xiàn)技法更為突出，有顧愷之、陸探微筆跡周密的密體，有張僧繇筆才一二象已應(yīng)焉的疏體，有用線如春蠶吐絲的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，也有其體稠迭、衣服緊窄的曹衣出水；陸探微創(chuàng)造的秀骨清像概括了這一時(shí)代社會(huì)名流的類型，形象創(chuàng)作十分成功。山水畫和花鳥畫的萌芽時(shí)期，其時(shí)花鳥只處于孕育階段發(fā)展要比山水畫為晚。中國(guó)的山水畫，出現(xiàn)于戰(zhàn)國(guó)以前，漢代見其雛形，但滋育于東晉，確立于南北朝，興盛于隋唐。進(jìn)入晉代，顧愷之畫廬山圖，戴逵畫吳中溪山邑居圖，戴勃畫九

13、州島名山圖等，都能置陳有勢(shì)，雖然還沒有普遍，卻在發(fā)育滋長(zhǎng)。至南北朝，有宗炳撰畫山水序，王微撰敘畫，山水畫的畫理畫法，開始闡微發(fā)奧。這個(gè)時(shí)期，如劉瑱e吳中行舟圖，毛惠秀畫剡中溪谷村墟圖，都足以說明山水畫的體系在此時(shí)期逐漸的確立并成為獨(dú)立畫科?；B畫方面，根據(jù)記載，這個(gè)時(shí)期的作品是不少的，有如顧愷之畫鳧雁水鳥圖，史道碩畫鵝圖，陸探微畫斗鴨圖，顧景秀畫蟬雀圖、樹相雜竹樣、鸚鵡，袁倩畫蒼梧圖，丁光畫的蟬雀，梁元帝蕭繹畫鹿圖、芙蓉蘸鼎圖，高孝珩畫蒼鷹及劉殺鬼畫斗雀等，這個(gè)時(shí)期的花鳥畫，作為獨(dú)立畫科來說，還處在萌芽的狀態(tài)。 先秦兩漢繪畫藝術(shù)中，孕育著自然山水的因子，但仍然只是人物畫這一主流地位的背景和陪襯

14、，從附庸的地位掙脫出來，進(jìn)而形成為獨(dú)立的山水畫，則始自魏晉南北朝。山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，文人個(gè)體意識(shí)的覺醒，人們對(duì)自然山水的審美感知。最典型地代表了這一時(shí)期山水畫發(fā)展變化的是東晉的顧愷之。 顧愷之是魏晉南北朝唯一有畫跡傳世的畫家，又是中國(guó)繪畫史上第一個(gè)著有畫論的理論家，因而推至“蒼生以來，未之有也”的極高地位。代表顧愷之繪畫最高成就的是洛神賦圖，這是一幅人物與山水合一的夢(mèng)幻題材。盡管有些論者將洛神賦圖視作中國(guó)最早的一幅山水畫，但嚴(yán)格來說，它不能算作完全獨(dú)立的山水畫，而顧愷之所創(chuàng)作的廬山圖，則是真正意義上的中國(guó)第一幅山水畫。此后，山水畫得以形成和確立，山水畫并成為

15、“山水文化”的重要的獨(dú)特的表現(xiàn)形式。案例：廬山，奇秀蒼潤(rùn)的山體，飛流湍瀉的瀑布，撲朔迷離的云霧，無疑具有激活人們的審美愉悅。廬山的山水風(fēng)貌，既成為人類歷史性格所賦予的美學(xué)載體，審美趣味的載體，又是滋養(yǎng)文化和薈萃文化的載體。廬山成為中國(guó)山水畫的發(fā)祥地，中國(guó)山水畫第一個(gè)被描繪的對(duì)象，歷代廬山圖在歷史上的時(shí)空中，作為表達(dá)文人畫的審美 趣味聽向.展示出以藝術(shù)美深化自然美的典型。 五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競(jìng)輝達(dá)到高峰，從此成為中國(guó)畫領(lǐng)域的一大畫科。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。明代及近代續(xù)有發(fā)展，董其昌及清初“四王”為山

16、水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻(xiàn)。其后在20世紀(jì)，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫在西方繪畫的沖擊下，發(fā)生了新的變革，代表畫家如李可染等。 顧愷之出身于江南顯族，生長(zhǎng)于山水秀麗的無錫，曾在大司馬桓溫的幕下做過參軍，后官至散騎常侍，卻不與政事，優(yōu)游于長(zhǎng)江沿岸山水名勝。夾江湖而飛峙，蘊(yùn)靈性而奇崛的廬山，吸引著顧愷之，他遨游于奇峰秀水之中，對(duì)山水之美有格外的體味，將自我對(duì)山水審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化、升華為山水畫-廬山圖。可惜這廬山圖失傳了。今天我們能看到的最古的山水畫，是隋朝展子虔的游春圖（公元六世紀(jì)）。這幅名作，巧用青綠勾勒，表現(xiàn)陽春三月春光和煦，春山吐綠，綠水揚(yáng)波的景色，生動(dòng)的描寫了士大夫在如畫的山水中

17、，或騎馬踏青湖邊楊柳之下，或泛舟碧波蕩漾的春水之上的縱情游樂之態(tài)。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖）逐漸形成了中國(guó)山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達(dá)到了幾乎完美的境界。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競(jìng)輝達(dá)到高峰，從此成為中國(guó)畫領(lǐng)域的一大畫科。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。明代及近代續(xù)有發(fā)展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的

18、程式化完備作出了重大貢獻(xiàn)。其后在20世紀(jì)，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫在西方繪畫的沖擊下，發(fā)生了新的變革，代表畫家如李可染等。中國(guó)的山水畫，基本上分“青綠山水”和“水墨山水”兩大類別。它的發(fā)展，向有“成于唐，盛于宋，變于元”之說。唐代畫圣吳道子，所畫山水注重線描，敷色簡(jiǎn)淡，稱為“疏體”。有人評(píng)說“山水之變，始于吳”，是有一定道理的。李思訓(xùn)所作青綠山水，工細(xì)巧整，設(shè)色金碧輝煌，筆調(diào)遒勁，確也到了成熟境界。傳說唐玄宗命他倆在大同殿各自畫嘉陵山水風(fēng)光。吳道子去過四川寫生，面壁“立筆揮掃，勢(shì)若風(fēng)旋”，竟在一天之內(nèi)畫成嘉陵江三百里山水。李思訓(xùn)精巧嚴(yán)謹(jǐn)，整整畫了三個(gè)多月。玄宗觀后，對(duì)他們不同的藝術(shù)風(fēng)格大加贊賞，曰：“李

19、思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！比欢?，我國(guó)畫史上赫赫有名的山水畫，即所謂登峰造極之作，當(dāng)首推宋代王希孟的千里江山圖和元代黃公望的富春山居圖。前者為青綠山水，長(zhǎng)近十二米，用去一匹整絹，而畫家竟又是個(gè)十八歲的畫院學(xué)生。令人惋惜的是畫完巨制后，畫家便去世了。富春山居圖是水墨山水，也足有六米余，為畫家七旬之時(shí)“經(jīng)營(yíng)七年而成”。這幅山水長(zhǎng)卷，平淡天真、簡(jiǎn)率雅逸，寫盡富春江兩岸初秋的江南農(nóng)村景色，被譽(yù)為“筆精墨妙”的淺絳山水壓軸之作。但在世界風(fēng)景畫名作中，也許很難再找到第二個(gè)人，能畫出象俄羅斯風(fēng)景畫家列維坦的弗拉基米爾路那樣深刻，那樣有力的風(fēng)景畫了。在巨幅的畫面上，一條彎曲漫長(zhǎng)的土路伸向遙遠(yuǎn)的西

20、伯利亞，烏云密布低垂，秋風(fēng)瑟瑟，廣闊莽原上豎著為風(fēng)雨侵孤零零的墓標(biāo)。面對(duì)空曠蒼涼而又宏偉莊嚴(yán)的畫面，仿佛聽到一串鋃鐺的鐐銬的聲音，看到一隊(duì)衣衫襤褸的政治犯，唱著低沉的囚歌，沿著這條弗拉基米爾路走向西伯利亞。畫家以震撼心靈的藝術(shù)力量，畫出了人民對(duì)沙皇統(tǒng)治的不滿和對(duì)革命者的同情。西方風(fēng)景畫長(zhǎng)于寫實(shí)，中國(guó)山水畫長(zhǎng)于寫意和抒情。但象李可染、關(guān)山月等老前輩，他們的作品，卻能溶中西精華于一爐，使我國(guó)山水畫的面目煥然一新。3、鑒賞(1）在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。（2）中國(guó)畫形神兼?zhèn)?，中?guó)寫意人物畫的形神氣韻。 （3）傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視。中國(guó)繪畫的特點(diǎn)相對(duì)西洋畫來說，中國(guó)畫有著自己明顯的

21、特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是有道理的。 中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。從藝術(shù)的分科來看，中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來劃分的。而中國(guó)畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

22、按照藝術(shù)的手法來分，中國(guó)畫可分為工筆、寫意二種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”?！皩懸狻毕鄬?duì)“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。 中國(guó)畫在用筆、用墨、構(gòu)圖、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。（1）、在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用

23、則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國(guó)畫的靈活用筆之法。由于中國(guó)畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆

24、變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國(guó)畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。 （2）、中國(guó)畫形神兼?zhèn)?，中?guó)寫意人物畫的形神氣韻。東晉畫家顧愷之認(rèn)為：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬?！钡拇_，畫人總要得其骨得其肉，進(jìn)而得其神方算妙得。傳統(tǒng)畫論尤其是宋以前的中國(guó)畫特別講究“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄靶嗡粕袼啤保?以人物為題材的繪畫形式，從遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫和彩陶紋樣中可以感受到人物畫是中國(guó)繪畫史上最早出現(xiàn)的畫科之一，它是崇尚寫意精神，從五代的石恪、宋代的梁楷開寫意人物畫之先河，到明代的吳偉、近代的任伯年寫意人物畫已完全成熟。他們都

25、在寫意人物畫史上留下了標(biāo)范后人的痕跡，特別是晚清任伯年的寫意人物，直取人物的形神，將寫意人物畫形神兼?zhèn)涞奶厥庖笈c水墨氣韻、骨法用筆的東方審美情節(jié)實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合的進(jìn)程推進(jìn)了一大步！寫意人物畫的形成進(jìn)一步適合于中國(guó)文化強(qiáng)調(diào)繪畫者與描繪對(duì)象之間的那種“神遇而跡化”、“得意而忘形”的精神追求，（3）、傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，中國(guó)畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，

26、使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。中國(guó)畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的清明上河圖，用的就是散點(diǎn)透視法。清明上河圖反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到

27、郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國(guó)的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。 中國(guó)畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。 以上談的中國(guó)畫的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國(guó)畫以自己寬

28、闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國(guó)畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國(guó)畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。 有關(guān)中國(guó)繪畫的起源問題，象有關(guān)中國(guó)歷史的起源一樣，令人不可琢磨。究竟中國(guó)的繪畫開始于何時(shí)？何地？是何人所創(chuàng)造？這一謎團(tuán)千年以來一直縈繞在歷代美術(shù)史研究者的思緒中。唐代的張彥遠(yuǎn)在他的開創(chuàng)性著作歷代名畫記中，將中國(guó)繪畫的起源追溯到傳說時(shí)代，指出那時(shí)的象形文字便是書寫與繪畫的統(tǒng)一。而在

29、他看來，圖形與文字的脫離，才使得繪畫成為一門專門的藝術(shù)，探討繪畫技巧的工作則晚至秦漢才開始，魏晉時(shí)名家的出現(xiàn)，才標(biāo)志著繪畫臻于成熟。這1000多年前提出的有關(guān)早期中國(guó)繪畫發(fā)展的理論至今仍基本成立。所不同的是現(xiàn)代考古發(fā)掘出土了大量的史前和歷史早期繪畫形象的實(shí)物，不斷增加著我們對(duì)早期繪畫藝術(shù)的了解。中國(guó)新石器時(shí)代的造型藝術(shù)，在彩陶及繪畫、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。 我們習(xí)慣上把從公元前21世紀(jì)建立的夏開始，經(jīng)過商、西周直到到春秋、戰(zhàn)國(guó)的這一時(shí)間段統(tǒng)稱為先秦。由于銅器和鐵器的相繼發(fā)明和推廣，加上社會(huì)分工的進(jìn)一步擴(kuò)大，社會(huì)生產(chǎn)力顯著提高，各種手工業(yè)得到了迅速發(fā)展。除了為禮教服務(wù)的青銅藝術(shù)、商周的

30、玉石雕刻及戰(zhàn)國(guó)的彩漆木雕以外，寓有興廢之誡的廟堂壁畫及人物肖像畫，受到了先秦統(tǒng)治者的普遍重視。但直到本世紀(jì)初，對(duì)于先秦繪畫的研究還只是憑借著那些并不完全和豐富的記載進(jìn)行的。近年在長(zhǎng)沙等地出土的帛畫與漆畫，為探討先秦繪畫藝術(shù)的面貌，提供了極其珍貴的實(shí)物資料。案例：明代董其昌高逸圖以平遠(yuǎn)兩段式章法處理畫面，近畫坡石松杉，中間溪水寬闊，對(duì)岸平灘淺渚，山丘數(shù)層，小溪從山丘兩邊延伸至遠(yuǎn)方，溪山林木處茅舍數(shù)間。全幅枯筆墨畫、折帶皴法，得自倪瓚遺意，顯然是仿古之作。 “仿”畫之風(fēng)，因董氏對(duì)筆墨“文氣”的倡導(dǎo)而盛行，其功過是非難以定言。論功，則由此對(duì)元代四家的筆墨進(jìn)行系統(tǒng)地研究，使之成為一套規(guī)范化的語言；論過

31、，則削弱甚而取消了畫家對(duì)描繪對(duì)象的觀察與體驗(yàn)，失去語言的鮮活性。董氏的畫在語言上還是有推陳出新的一面，即追求“生”、 “拙”之味，但不是這一類作品。本幅上方自題詩(shī)一首： “煙嵐屈曲檻交加，新作茆堂窄亦佳。手種松杉皆老大，經(jīng)年不踏縣門街。高逸圖贈(zèng)蔣道樞丈，丁巳三月，董其昌”。又題云： “道樞載松醪一斛與余同泛荊溪，舟中寫此紀(jì)興，玄宰又題”。二、中國(guó)書法藝術(shù)及其鑒賞導(dǎo)言：中華文化的精神書法藝術(shù)，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，我國(guó)幾千年的文化發(fā)展史，是與文字發(fā)展史分不開的。從象形文字創(chuàng)造那天起，書法藝術(shù)就與繪畫藝術(shù)有著同源并流的關(guān)系。 中國(guó)書法是一種藝術(shù) 中國(guó)書法是一種理念 中國(guó)書法是一種精神 美國(guó)總統(tǒng)布什夫人，用中國(guó)

32、毛筆書寫”永”字。 1、漢字的構(gòu)造象形 象形是描畫客觀事物的形狀的，但文字只是記錄語言的符號(hào)，不同于圖畫，不可能也不需要畫得很細(xì)致，只要把某一類事物的特征表現(xiàn)出來就行了。所以象形字是一種形象符號(hào)，它是用字形同語言里某個(gè)詞的意義建立聯(lián)系的。指事 漢字里用指事方法造的字比較少，因?yàn)橛贸橄蠓?hào)來表示語言里某個(gè)詞的意義，限性很大。因此，純粹用抽象符號(hào)的字很少，在象形字上增加符號(hào)這種方式用得較多。會(huì)意 會(huì)意字同象形字一樣，也是一種形象符號(hào)，不過象形字是“獨(dú)體”，會(huì)意字是“合體”，用幾個(gè)象形符號(hào)的組合關(guān)系來表示語言里某一個(gè)詞，因此每個(gè)字至少有兩個(gè)偏旁。 形聲 由一個(gè)表意成分和一個(gè)表音成分合起來組成新字。形

33、聲字的表意成分叫形旁（也叫意符），表音成分叫聲旁（也叫音符）。形聲字：現(xiàn)代漢語中形聲字占了85%以上。形聲字的結(jié)構(gòu)：左形右聲：松 清 惜 河右形左聲：攻 期 頂 領(lǐng)上形下聲：花 笆 宇 空下形上聲：裘 想 梨 婆內(nèi)形外聲：聞 問 閔 悶外形內(nèi)聲：閣 園 病 庇形分左右，聲夾中間：街聲分左右，形夾中間：辯形分上下，聲在中間：裹聲分上下，形在中間：莽形在左下，聲占大半：穎形在左上，聲占大半：荊2、漢字的演變 漢字的起源，有庖犧氏八卦造字、神農(nóng)結(jié)繩造字和倉(cāng)頡象形造字等說法。 漢字產(chǎn)生的確切年代還不能斷定。從近年考古研究的資料來看，漢字的歷史可以遠(yuǎn)溯到五六千年前。西安半坡仰韶文化陶器刻紋山東呂縣大汶口

34、文化陶器刻紋 現(xiàn)在能夠看到的最古的成批的漢字資料，是距今三千多年前商代后期的甲骨卜辭和鐘鼎銘文中的文字，數(shù)目達(dá)到三千五百個(gè)左右。從文字結(jié)構(gòu)來考察，象形、會(huì)意、形聲、假借等方法都已經(jīng)應(yīng)用，可算是基本成熟的文字了。 漢字的字體演變： 甲骨文金文小篆隸書楷書草書行書 甲骨文 甲骨文主要是商代王室刻在卜問用過的龜甲獸骨上的記錄，是公元前二千三百多年到一千一百多年間的通行字體。由于刻劃在龜甲獸骨上而稱為甲骨文。公元1899年發(fā)現(xiàn)于河南省安陽縣城西北五里的小屯村。 奴隸制時(shí)代的商王朝統(tǒng)治者是十分迷信的，每事必卜，每卜必至數(shù)次。刻在甲骨上的文字就是卜辭。根據(jù)不完全的統(tǒng)計(jì)，卜辭應(yīng)用的字?jǐn)?shù)大約有三千五百個(gè)。其中

35、一半以上是可以認(rèn)識(shí)的，不認(rèn)識(shí)的字大多是人名、族名、地名等專用字。 大小不一， 線條纖細(xì)， 直筆居多， 棱角鮮明， 瘦削挺拔金 文 金文是澆鑄在青銅器上的文字。所以青銅器上的文辭又稱為銘文。因?yàn)楣湃擞苗姸碜鳛殂~器的總名，所以金文又稱為鐘鼎文。鐘鼎是皇權(quán)的象征，等級(jí)森嚴(yán)。金文的內(nèi)容主要是皇室家譜、歷史記載、法律條款等等。一言九鼎 多用肥筆，點(diǎn)畫圓渾，體勢(shì)雍容，西周大盂鼎銘文 小篆 小篆是漢字第一次規(guī)范化的字體秦始皇統(tǒng)一中國(guó)以后，進(jìn)行了一系列的改革，其一就是統(tǒng)一文字，據(jù)說是在李斯主持下進(jìn)行的。辦法是把秦國(guó)原來使用的篆書酌加簡(jiǎn)化后，推行到全國(guó)，同時(shí)廢除戰(zhàn)國(guó)時(shí)期那些區(qū)域性的異體字六國(guó)文字。這種經(jīng)過整理

36、的秦國(guó)文字就是小篆。小篆把原來沒有固定形式的各種偏旁統(tǒng)一起來，一個(gè)偏旁只有一個(gè)形體，為漢字組字成分的統(tǒng)一打下了很好的基礎(chǔ)。小篆確定了每個(gè)偏旁在漢字形體中的位置，不能隨意變動(dòng)，每個(gè)字所用的偏旁固定為一種，不能用其他偏旁代替，減少了異體。隸 書：隸書在漢代是正式字體。早期的隸書，仍保留了一些篆書的風(fēng)格，后期的隸書筆畫趨于平直，后來更添了波勢(shì)和挑法，字形也漸成扁方形了。 秦隸湖北云夢(mèng)睡地虎秦墓竹簡(jiǎn) 漢隸 張遷碑隸變 用點(diǎn)、橫、豎、撇、捺等筆畫轉(zhuǎn)寫篆書所發(fā)生的變化叫作“隸變”。 隸變使?jié)h字進(jìn)一步變成純粹符號(hào)性質(zhì)的文字，可以說是由古漢字演變?yōu)楝F(xiàn)代漢字的一種過渡字體?？?書： 楷書又叫真書，是現(xiàn)代通行的字

37、體?！翱笔欠ㄊ?、楷模的意思，楷書是由隸書演變來的，是點(diǎn)、橫、豎、撇、捺等筆畫進(jìn)一步的發(fā)展。楷書萌芽于西漢，成熟于東漢末年，魏晉以后就大大流行，直到現(xiàn)在，楷書仍然是漢字的標(biāo)準(zhǔn)字體?？瑫咐河菔滥?孔子廟堂碑虞世南（558638年）唐代詩(shī)人，凌煙閣二十四功臣之一，其書法剛?cè)岵⒅?，骨力遒勁，與歐陽詢、楮遂良、薛稷并稱“唐初四大家”。 其詩(shī)風(fēng)與書風(fēng)相似，清麗中透著剛健。是跟從王羲之的七世孫、隋朝書法家智永禪師學(xué)習(xí)書法的。他的字用筆圓潤(rùn)，外柔內(nèi)剛，結(jié)構(gòu)疏朗，氣韻秀健。傳說唐太宗學(xué)書就是以虞世南為師。唐太宗常感到“戈”字難寫。有一天，他寫字時(shí)寫到“戩（jian剪）”字，只寫了“晉”的半邊，讓虞世南寫另

38、外半邊的“戈”。寫成以后，唐太宗讓魏征來鑒賞，魏征看了說：“今窺（看的意思）圣作，惟戩字戈法逼真”。唐太宗贊嘆魏征的眼力高，也更看重虞世南的書法了。虞世南的代表作有孔子廟堂碑等。初唐的書法家繼歐、虞之后的是褚遂良和薛稷。虞世南死后，唐太宗慨嘆地說：“世南死，沒有人能夠同我談?wù)摃?。”今草案例：晉王羲之十七帖行草顏真卿贈(zèng)裴將軍大君制六合，猛將清九垓。戰(zhàn)馬若龍虎，騰凌何壯哉。 將軍臨八荒，烜赫耀英材。劍舞若游電，隨風(fēng)縈且回。 登高望天山，白云正崔巍。入陣破驕虜，威名雄震雷。 一射百馬倒，再射萬夫開。匈奴不敢敵，相呼歸去來。 功成報(bào)天子，可以畫麟臺(tái)。 這個(gè)帖子上無論是詩(shī)還是字，都寫得大氣磅礴，神威

39、凜凜。詩(shī)中所寫的裴將軍，乃是指盛唐之時(shí)的一位絕頂高手裴旻。唐代獨(dú)異志描述說他舞劍時(shí)：“走馬如飛，左旋右抽，擲劍入云，高數(shù)十丈，若電光下射，旻引手執(zhí)鞘承之，劍透空而下，觀者數(shù)千人，無不悚怵。”褚遂良書圣教序 楷書完全是由筆畫組成的方塊形符號(hào)。楷書出現(xiàn)后漢字成為方塊字就定型了。草書 自有漢字以來，各種字體都有草率的寫法。到了漢代“草書”成為一種字體的專稱，說明它已經(jīng)發(fā)展成一種具有特色的字體了。草書共有三種： 章草是就隸書形體而加以變化的，源于漢代。、書苑菁華引唐代蔡希綜說：“章草興于漢章帝?！闭J(rèn)為由漢章帝創(chuàng)始。 今草是章草的繼續(xù)，楷書的快寫，起于東漢 狂草是在今草的基礎(chǔ)上恣意連寫，興于唐代漢張芝秋

40、涼碑章草：建國(guó)后善寫章草的有弓彤軒(河北省委書記林鐵夫人)和康生。弓彤軒為中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，其章草作品曾多次代表國(guó)家參加國(guó)際展覽，特別在日本享有盛譽(yù)，出有弓彤軒章草草訣歌，弓彤軒書法篆刻繪畫選集，弓彤軒書刻集-毛澤東詩(shī)詞三十七首等。晉王羲之十七帖今草唐懷素苦筍帖狂草唐張旭肚痛帖狂草顏真卿-貼行草大氣磅礴、神威凜凜 行書：行書是介于今草和楷書之間的一種字體，可以說是楷書的草化或草書的楷化，在東漢末年今草和楷書盛行的時(shí)候產(chǎn)生的。它有兩個(gè)特點(diǎn)： 近于楷書而不拘謹(jǐn)，近于草書而不放縱 筆畫連綿各字獨(dú)立，行云流水清晰易認(rèn)歷代書家都推蘭亭為“行書第一”王羲之蘭亭序，表現(xiàn)了王羲之書法藝術(shù)

41、的最高境界。作者的氣度、鳳神、襟懷、情愫，在這件作品中得到了充分表現(xiàn)。古人稱王羲之的行草如“清風(fēng)出袖，明月入懷”，堪稱絕妙的比喻。蘭亭序書風(fēng)的最明顯特征即是它的用筆細(xì)膩和結(jié)構(gòu)多變，大王以前的墨跡如陸機(jī)平復(fù)帖、吳皇象急就章古拙可愛、平和淡怡，頗見內(nèi)斂之功，但無清雅之巧。3、書法形成階段先秦是中國(guó)書法的初期階段，先秦書法可分為商、西周時(shí)期和春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。先秦時(shí)代，文字從應(yīng)用性走向藝術(shù)性。這時(shí)的書法與文字的變革緊密聯(lián)系著，它從稚拙階段漸趨完美，從而奠定了在中國(guó)書法史上的特殊地位。中國(guó)秦漢時(shí)代,漢字的變遷最為劇烈,大篆經(jīng)過省改而創(chuàng)造了小篆；隸書發(fā)展成熟；草書發(fā)展成章草；行書和楷書也在萌芽，書法家也隨

42、之大量產(chǎn)生。文字的變化和書法的成就，給以后書法產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。隋、唐是中國(guó)書法史上最繁盛的時(shí)期。隋代書法、隋代立國(guó)時(shí)間較短，書法雖臻于南北融合，但未能獲得充分的發(fā)展，僅為唐代書法起了先導(dǎo)作用。元代對(duì)書法的重視不亞于前代，書法得到一定的發(fā)展。據(jù)明陶宗儀書史會(huì)要記載,元代書法家達(dá)300余人,其中以趙孟、康里等成就最為突出。中國(guó)明代書法繼宋、元帖學(xué)而發(fā)展，可分為早、中、晚三期。早期明初書法僅沿襲元代傳統(tǒng),尚未形成特色,當(dāng)時(shí)著名書法家有三宋，即宋克、宋和宋廣，及在宮廷供職的詹希元、杜環(huán)等。中國(guó)清代書法在近300年的發(fā)展歷史上,經(jīng)歷了一場(chǎng) 艱難的蛻變,它突破了宋、元、明以來帖學(xué)的樊籠,開創(chuàng)了碑學(xué)，

43、特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風(fēng)。 中國(guó)古人將書寫在絲織品上的字跡稱為帖，書寫在竹、木上的字跡稱為簡(jiǎn)牘。造紙術(shù)發(fā)明后，紙與絲織品并用于書札，凡是小件篇幅的書跡，都稱帖。宋代，匯集歷代名家書法墨跡刻在石或木板上并拓成墨本的亦稱為帖。4、漢字臨摹法摹 帖： 學(xué)寫必先模仿，不得古人形質(zhì)，無自得其性情也。故欲臨帖，必先使之模仿數(shù)百過，使轉(zhuǎn)運(yùn)立筆盡肖，然后可以臨帖。 康有為 摹帖的方法有以下幾種循序漸進(jìn)的方法：1 寫仿影 用透明的紙，蒙在范字或字帖上，照著紙上顯露出來的字跡仿寫。要一筆一畫地認(rèn)真仿寫，不使走樣，盡量符合筆畫順序規(guī)則

44、和間架結(jié)構(gòu)要求。2 單鉤 用薄紙蒙在字帖上，只鉤出字的點(diǎn)畫的中鋒線，然后按照鉤出的中鋒線自己運(yùn)筆書寫。此法簡(jiǎn)便有效，能迅速將帖上的結(jié)構(gòu)記入心里。3 雙鉤：將薄紙蒙在字帖上，用極細(xì)的線條將字的外形輪廓鉤出空心字來，勿使絲毫失真。在傳世的王羲之蘭亭序墨跡中，以唐人馮承素的雙鉤廓填本為最好。4 填實(shí)：對(duì)已鉤出的“空心字”，用墨填寫。注意要一筆完成，既不能有空隙，也不能寫出雙鉤輪廓之外，不然就會(huì)破壞字形。要完全跟著帖走，以求近真。臨帖：臨帖是在摹帖的基礎(chǔ)上，對(duì)照著字帖范本進(jìn)行臨寫的方式。將字帖范本置之幾案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，心摹手追。 臨帖有三個(gè)步驟：1 格臨：取一薄玻璃片或透明的滌綸

45、片，照著帖字的大小畫上九宮格或米字格，把這畫有格子的薄玻璃片或透明的滌綸片放在帖字的上面，然后在所有九宮格或米字格的現(xiàn)成的練習(xí)本上照式臨寫。臨時(shí)先看清帖字哪一筆在格子的哪個(gè)部位上，然后對(duì)照著將這一筆也寫在同樣的部位上，這樣便不致走樣。不然的話，字雖還是這個(gè)字，可筆畫和間架的位置跟帖字不相同了，那就是“抄帖”而不是“臨帖”。“抄帖”是初學(xué)者最易犯的毛病，必須避免。2 對(duì)臨：經(jīng)過“格臨”若干遍之后，熟悉了帖字的筆畫和間架，就可以進(jìn)入“對(duì)臨”了。不再用格子，而是直接對(duì)著帖臨寫，臨寫的字宜比貼字大三分之一或二分之一。這時(shí)就不宜看一筆寫一筆，而要看一字寫一字，最好能看一行寫一行。 意在筆先，筆居心后，預(yù)

46、想字形3 背帖：背帖也叫“讀帖”，就是把帖收起，憑記憶默寫。要多讀熟記，經(jīng)常翻閱字帖，反復(fù)揣摩，牢記在心。觀察其形，體味其意，提高鑒別和欣賞能力。從頭到尾地反復(fù)默寫，達(dá)到精熟的地步，使寫出來的字盡量跟字帖一樣。 第二節(jié)中國(guó)戲曲藝術(shù)及其欣賞中國(guó)戲曲，它作為中華民族文化的代表，在經(jīng)歷漫漫千年的積淀過程中，所凝聚的紛繁瑰麗的美學(xué)品質(zhì)和藝術(shù)手段，更是直接揭示了中國(guó)人所崇尚的審美原則和興趣，在很大程度上是中國(guó)傳統(tǒng)精神在藝術(shù)舞臺(tái)上的體現(xiàn)。戲曲在綜合了多門類傳統(tǒng)藝術(shù)成果的同時(shí)，也受到傳統(tǒng)各門藝術(shù)美學(xué)思想的影響。276種戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，也是世界文化寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠,且許多劇種已被列為世界文化遺產(chǎn)

47、。 6月10日是中國(guó)的“文化遺產(chǎn)日”；在近日公布國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，傳統(tǒng)戲劇入選數(shù)量名列榜首 一、中國(guó)戲曲藝術(shù)及其鑒賞（一）中國(guó)戲曲起源與形成起源于原始歌舞?！稗允瘬羰?“致舞百獸”（呂氏春秋 古樂） 漢代 “角抵戲”（顏師古“角其伎也，相抵觸” ）南北朝時(shí)期的“歌舞戲”，有更濃郁的表演成份。在民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合發(fā)展的趨勢(shì)下，宋代的 “瓦舍”和“勾欄”里出現(xiàn)了“宋雜劇”；在宋雜劇基礎(chǔ)上，金代北方出現(xiàn)了“金院本”，南方出現(xiàn)了“南戲”。（二）中國(guó)戲曲最早的成熟形式宋元南戲 南戲形成于南北宋之交溫州一帶的民間，號(hào)永嘉雜劇，又曰鶻伶聲嗽。它是在宋雜劇的基礎(chǔ)上，融和南方民間小曲、說

48、唱等藝術(shù)因素形成的。 體制龐大、曲詞通俗質(zhì)樸為其特點(diǎn)，粗具戲曲的基本藝術(shù)特征。 （ 三）中國(guó)戲曲的第一個(gè)繁盛期元雜劇 元雜劇以質(zhì)樸自然勝，后世戲曲文學(xué)無有出其右者。關(guān)、王、白、馬等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學(xué)。 北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實(shí)和濃郁的民間氣息。 元雜劇 圖故宮博物院藏 （四）中國(guó)戲曲的第二個(gè)繁盛期明清傳奇?zhèn)髌嬖从谒卧蠎颍悄蠎虺墒旎c規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺(tái)上的主角。劇本曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學(xué)的絕盛時(shí)段。表演日趨成熟，演唱聲腔競(jìng)相迭現(xiàn)。 明傳奇演出 圖，明傳奇演出 圖（五）中國(guó)戲曲的轉(zhuǎn)型期清代地方戲的興起 清代

49、戲曲的民間化和通俗化。昆曲、高腔折子戲的盛行，地方戲的興起。 戲曲舞臺(tái)不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競(jìng)爭(zhēng)者。部分劇種演出統(tǒng)計(jì)二、中國(guó)戲曲藝術(shù)的欣賞1、綜合性唱、念、做、打 唱戲曲演出中劇中人物進(jìn)行內(nèi)心情感反悔或敘事的方要方式，根據(jù)不同的劇種，采用不同的音樂形式。念戲曲演出中對(duì)人物間的對(duì)白或獨(dú)白的總稱，是一種詩(shī)歌化、音樂化的戲劇語言。做對(duì)戲曲演員的身段、表情、氣派、風(fēng)度等表演的總稱。是戲曲表演的主要組成部分，也是舞臺(tái)行動(dòng)的主要組成部分。戲曲的做，多為程式性的動(dòng)作，大都寫意。 打指戲曲中對(duì)打斗場(chǎng)面的表現(xiàn)手段，也叫“開打”，有時(shí)表現(xiàn)兩人的對(duì)打，有的則是集體的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。戲曲的開打具有極強(qiáng)

50、的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性，也多寫意而非寫實(shí)。2、虛擬性3、行當(dāng)和程序性案例：史依弘(史敏)百花公主劇照一級(jí)演員工青衣、刀馬旦、中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”獲得者。第三節(jié)茶文化的形成序言：中國(guó)是世界茶葉的祖宗，至今仍是世界茶葉主產(chǎn)地、出口國(guó)。據(jù)神農(nóng)本草載，“神農(nóng)嘗百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”(荼，是茶的古稱。)可見神農(nóng)氏時(shí)代就已經(jīng)有茶了。唐陸羽在茶經(jīng)里說：茶之為飲，發(fā)乎神農(nóng)氏，聞?dòng)隰斨芄?。根?jù)陸羽記載可推論出我國(guó)發(fā)現(xiàn)茶樹和利用茶葉迄今已有4700多年歷史。 中國(guó)種茶史或上推千年浙江出土有著6000年歷史的古樹根。茶的起源、茶的分類、中國(guó)名茶、茗茶文化、茶與生活、茶具、茶詩(shī)、茶藝、茶趣一、形成階段：晉

51、代、南北朝茶文化的萌芽隨著文人飲茶之興起，有關(guān)茶的詩(shī)詞歌賦日漸問世，茶已經(jīng)脫離作為一般形態(tài)的飲食走入文化圈，起著一定的精神、社會(huì)作用。唐代茶文化的形成780年陸羽著茶經(jīng)，是唐代茶文化形成的標(biāo)志。其概括了茶的自然和人文科學(xué)雙重內(nèi)容，探討了飲茶藝術(shù)，把儒、道、佛三教融入飲茶中，首創(chuàng)中國(guó)茶道精神。唐代茶文化的形成與禪教的興起有關(guān)，因茶有提神益思，生精止渴功能，故寺廟崇尚飲茶，在寺院周圍植茶樹，制定茶禮、設(shè)茶堂、選茶頭，專呈茶事活動(dòng)。在唐代形成的中國(guó)茶道分宮廷茶道、寺院茶禮、文人茶道。 宋代茶文化的興盛宋代茶業(yè)已有很大發(fā)展，推動(dòng)了茶葉文化的發(fā)展，在文人中出現(xiàn)了專業(yè)品茶社團(tuán)，有官員組成的湯社、佛教徒的千

52、人社等。宋太祖趙匡胤是位嗜茶之士，在宮庭中設(shè)立茶事機(jī)關(guān)，宮廷用茶已分等級(jí)。茶儀已成禮制，賜茶已成皇帝籠絡(luò)大臣、眷懷親族的重要手段，還賜給國(guó)外使節(jié)。至于下層社會(huì)，茶文化更是生機(jī)活潑，民間斗茶風(fēng)起，帶來了采制烹點(diǎn)的一系列變化。 此時(shí)已出現(xiàn)蒸青、炒青、烘青等各茶類，茶的飲用已改成“撮泡法”，明代不少文人雅士留有傳世之作，如唐伯虎的烹茶畫卷、品茶圖等。茶類的增多，泡茶的技藝有別，茶具的款式、質(zhì)地、花紋千姿百態(tài)?，F(xiàn)代茶文化的發(fā)展“都江堰青城派茶藝” 中國(guó)茶的種類茶的種類：6大類 (制作工藝分類)綠茶：西湖龍井 碧螺春 黃山毛峰 (不發(fā)酵)青茶：桂花烏龍 鐵觀音 大紅袍 (半發(fā)酵)紅茶：祁門紅茶 滇紅茶

53、(全發(fā)酵) 白茶：白毫銀針 白牡丹 (輕微發(fā)酵)黃茶：君山銀針 蒙頂黃芽 (悶黃工序)黑茶：云南普洱 四川邊茶 (后發(fā)酵) 十大名茶中國(guó)是茶葉大國(guó)，其中的一個(gè)表現(xiàn)就是茶的品種特別多?，F(xiàn)在全國(guó)能夠叫的出名的茶葉就有一千多種。在這些林林總總的茶葉中，不少是名氣很大的，本專題歸納的是1958年，國(guó)家組織評(píng)比全國(guó)十大名茶浙江西湖龍井、河南信陽毛尖、江蘇碧螺春、安徽黃山毛峰、六安瓜片、祁門紅茶、福建武夷巖茶、安溪鐵觀音、湖南君山銀針、貴州都勻毛尖 二、中國(guó)茶文化鑒賞泡茶用水應(yīng)選擇甘冽的山泉水，而且必須做到沸水現(xiàn)沖。經(jīng)溫壺、置茶、沖泡、斟茶入杯，便可品飲，啜茶的方式更為奇特，先要舉杯將茶湯送入鼻端聞香，只

54、覺濃香透鼻。接著用拇指和食指按住杯沿，中指托住杯底，舉杯傾茶湯入口，含湯在口中迥旋品味，頓覺口有余甘。一旦茶湯入肚，口中“嘖嘖”回味，又覺鼻口生香，咽喉生津，“兩腋生風(fēng)”，回味無窮。這種飲茶方式，其目的并不在于解渴，主要是在于鑒賞烏龍茶的香氣和滋味，重在物質(zhì)和精神的享受。所以，凡“有朋自遠(yuǎn)方來”，對(duì)啜烏龍茶，都“不亦樂乎”!福建建窯、江西吉州窯、山西榆次窯等，都大量生產(chǎn)黑瓷茶具，成為黑瓷茶具的主要產(chǎn)地。黑瓷茶具的窯場(chǎng)中，建窯生產(chǎn)的建盞最為人稱道。蔡襄在茶錄中這樣說建安所造者最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也。建盞配方獨(dú)特，在燒制過程中使釉面呈現(xiàn)兔毫條紋、鷓鴣斑點(diǎn)、日曜斑點(diǎn)，一旦茶湯入盞，能放射出五彩紛呈的點(diǎn)點(diǎn)光輝，增加了斗茶的情趣。明代開始，由于烹點(diǎn)之法與宋代不同，黑瓷建盞似不宜用，僅作為以備一種而已。潮州工夫茶欣賞：潮州功夫茶，是指流傳于潮州一帶的飲茶習(xí)慣，既是一種茶藝，也是一種民俗。據(jù)中國(guó)文化百科記載，“功夫茶，中國(guó)茶俗之一。福建汀州、漳州、泉州和廣東潮州地區(qū)最為流行，是清代以來繼唐宋茶俗而新興起的一種茶道。”綜觀各地的功夫茶，以潮州工夫茶為最精致、最著名，并隨著潮人的足跡傳