音樂教學(xué)中美聲唱法之我見

1、音樂教學(xué)中美聲唱法之我見音樂教學(xué)中美聲唱法之我見一、美聲唱法的歷史起源美聲唱法是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法開展而來，在意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中逐步形成。當(dāng)時(shí)，西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復(fù)調(diào)音樂根底上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，上下不一樣。最初，歌劇以閹人代替女生唱，由女中音代替男生唱。隨著歌劇劇情的開展，一些情感謝烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌不能表達(dá)劇情開展劇烈的需要，于是歌唱家們努力探究鉆研，改良自己的唱法，以適應(yīng)劇情的需要，并產(chǎn)生了表現(xiàn)力豐富的美聲唱法。所謂美聲唱法Belant，意大利文直譯應(yīng)該是美妙的歌唱，兼有美麗的歌曲之意。它不僅是一種發(fā)聲或歌

2、唱方法，還是一種歌唱的風(fēng)格和流派，前一種情況可以譯作美聲唱法，后一種情況就指美聲學(xué)派。美聲唱法以聲色優(yōu)美，發(fā)聲自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流利靈敏為特點(diǎn)，自產(chǎn)生以來，其演唱風(fēng)格及演唱技巧隨時(shí)代和作品的開展而開展。這種演唱方法由于具有很強(qiáng)的科學(xué)性，因此是歌唱藝術(shù)中最具權(quán)威和代表性的唱法之一。二、發(fā)聲方法的科學(xué)練習(xí)發(fā)聲方法的科學(xué)性是美聲唱法的第一個(gè)根本的審美特征。在美聲、民族、通俗三種唱法中，美聲唱法的發(fā)聲方法是最科學(xué)的本文由論文聯(lián)盟搜集整理，美聲唱法起源于意大利，是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法開展起來的，從文藝復(fù)興以后逐步形成了美聲唱法。美聲來自意大利文Belant，意思是美妙的歌唱

3、，Belant在西方音樂界的定義與我們的理解不同，他們對(duì)Belant的理解指的是由作者家羅西尼Rssini、多尼采蒂Dnizetti、貝利尼Bellini等人那個(gè)時(shí)期的作品和歌唱藝術(shù)，它包括那時(shí)代歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法，其主要特征是聲音輕松自由，音域?qū)拸V有共鳴且表現(xiàn)細(xì)膩，科學(xué)理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、開展壯大，與意大利傳統(tǒng)美聲唱法相關(guān)的學(xué)科有人體解剖學(xué)、物理音響學(xué)、聲樂美學(xué)等等，并且還衍生出嗓音生理學(xué)、嗓音治療學(xué)等邊緣學(xué)科。這些相關(guān)的理論科學(xué)，詳盡地闡述了歌唱腔體的構(gòu)造，以及肌肉的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導(dǎo)與幫助。三、美聲唱法演唱的嚴(yán)謹(jǐn)性與創(chuàng)造性

4、用美聲唱法的演唱時(shí)，必須嚴(yán)格按照作曲家的原意，按照譜面上寫的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等詳細(xì)要求演唱，不允許自由發(fā)揮，與民族唱法嗓音運(yùn)用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運(yùn)用的自由性、自然性，形成比照。歌唱家在演唱歌曲時(shí)，不僅要完成樂譜外表的視唱，充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖，更重要的是演唱者用自己的感受與體驗(yàn)來表現(xiàn)作品情感的過程，通過再創(chuàng)造融入個(gè)性，從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。創(chuàng)造性使聲樂作品在創(chuàng)作中獲得生命與價(jià)值，表達(dá)聲樂作品的情感。創(chuàng)造性是根據(jù)原作，從各個(gè)角度注入符合內(nèi)容要求的新意，對(duì)原作內(nèi)容和主題做擴(kuò)展和延伸，豐富作品的外延和內(nèi)涵。聲樂表演還需要融入個(gè)性，在很多情況下，人們更希望聽

5、到歌唱者有個(gè)性的演唱以及對(duì)作品獨(dú)到的見解與解釋，個(gè)性的表達(dá)預(yù)示著創(chuàng)造性的逐漸成熟，它說明聲樂演唱者已具有清醒的自我意識(shí)，不僅對(duì)聲樂作品有自己獨(dú)到的見解和認(rèn)識(shí)，并能根據(jù)自身的條件和特長，找到合適自己的表演方式，形成獨(dú)特的個(gè)性化的表演風(fēng)格。四、聲音特征的變化豐富性表達(dá)人類感情的工具再?zèng)]有比人的聲音更強(qiáng)烈，更有效果了，有時(shí)甚至不依賴語言，當(dāng)它完全讓聲音的內(nèi)在音色及音調(diào)來表達(dá)時(shí)，也一樣使人感動(dòng)。德國音樂理論家舒巴爾特說：人的喉嚨是劇作的第一個(gè)最純潔的、最卓越的樂器。美聲唱法要求有一定標(biāo)準(zhǔn)和一定準(zhǔn)那么的音色，這種音色能穿透幾百人的交響樂隊(duì)，再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠(yuǎn)的聽眾耳朵里。帕瓦洛蒂說：我追求的

6、是清徹而帶金屬聲的音色，當(dāng)然決不是太監(jiān)那樣的聲音。意大利世界級(jí)男高音歌唱家斯泰芳諾能用飽滿厚實(shí)、自由飛翔的聲音，細(xì)致、多樣的力度變化，強(qiáng)有力的高潮，豐富的音色色彩征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國演出時(shí)，她那獨(dú)具一格聲音象激光一樣集中，金屬般的音質(zhì)和高音區(qū)奇特的音色發(fā)揮了震蕩屋宇的威力。?紐約時(shí)報(bào)?曾評(píng)述過著名女高音瓊.薩瑟蘭：高音區(qū)干凈、清徹如銀鈴一般，使人想起長笛，中聲區(qū)熱情、充實(shí)使人產(chǎn)主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔潤、渾厚的低聲區(qū)仿佛發(fā)自大提琴。以銀鈴、長笛、雙簧管、大提琴等樂器的聲音形象來比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。意大利女中音菲奧倫薩考索托也認(rèn)為歌手一定要找到自己的音色、

7、美聲唱法的時(shí)代性。五、音樂情感的豐富性情感是一切音樂作品的審美特征中最為重要的特征，是音樂藝術(shù)的靈魂，正如德國偉大的哲學(xué)家黑格爾所言：音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。音樂情感的豐富性，來源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家，既是情感非常豐富的人，又是擅長用情感作曲的人。劇中人物情感豐富，是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇?蝴蝶夫人?中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調(diào)?晴朗的一天?，充分表現(xiàn)出蝴蝶夫人夢(mèng)想著自己朝思暮想的丈夫美國海軍上尉平克爾頓乘船歸來的那種期盼、驚喜、疑心、羞澀、彷徨等豐富而又復(fù)雜的情感。演唱者情感豐富，是連接人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過對(duì)人物情感的表達(dá)，引起聽眾情感的共鳴，最終到達(dá)以情動(dòng)人的藝術(shù)效果。美聲唱法的歌手，要想唱好歌，在表演藝術(shù)框架內(nèi)，借鑒戲曲、戲劇的一般規(guī)律，結(jié)合聲樂表演的音樂性、多元性、歌唱性、虛擬寫意