從一種呼吸到另一種真實(shí)

1、從一種呼吸到另一種真實(shí)內(nèi)容摘要：繪畫藝術(shù)家從大千世界中提取藝術(shù)精華，并設(shè)想了高度抽象的藝術(shù)符號(hào)，為其創(chuàng)作注入了藝術(shù)之呼吸。他們對(duì)生命力的感悟動(dòng)情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢(shì)，從一種呼吸到另一種真實(shí)。在此引導(dǎo)下進(jìn)展夸張?zhí)幚?，以求更?qiáng)烈地表現(xiàn)出生命活力及富有個(gè)性的作品。關(guān)鍵詞：藝術(shù)符號(hào)生命之呼吸感悟聯(lián)想真實(shí)繪畫凝結(jié)著時(shí)間和空間的形象，如何使畫面靜態(tài)的形象具有能動(dòng)的力量，從一種呼吸到另一種真實(shí)，那取決于繪畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段線條、色彩、形體。繪畫藝術(shù)語(yǔ)言中的第一要素是線條，是最根本、最主要、最生動(dòng)的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢(shì)與神韻之所在。正是在線條的運(yùn)行與變化之中，形體與色

2、彩交融一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術(shù)中，線條作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，是繪畫藝術(shù)家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象化的藝術(shù)符號(hào)，也賦予了生命之“呼吸。不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如程度線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。中西方繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型開展，但但凡有所成就的畫家仍然重視線條。“西畫的線條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握穩(wěn)固的實(shí)體感覺；中國(guó)畫那么以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢(shì)與動(dòng)象宗白華語(yǔ)。和西畫相比，在中國(guó)畫中線條占有著非常重要的位置，甚至被一些大師認(rèn)為是中

3、國(guó)畫的根本。中國(guó)畫一向堅(jiān)持以線造型的原那么，并賦予線條以內(nèi)在生命力和個(gè)性特征。著名畫家石濤在他的專著?畫譜?中把線條稱作“畫之法，并把“立一畫之法作為貫穿全書十八章的中心思想。書中把“賦形的手段歸于“一畫。他認(rèn)為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺(tái)之矩度均離不開勾畫的“一畫，“自一以致萬，自萬以致一，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此。色彩是繪畫語(yǔ)言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。假設(shè)說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實(shí)了血液，從而去轉(zhuǎn)向一種真實(shí)。繪畫藝術(shù)中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術(shù)家正是通過各種色彩的

4、組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色彩。從客觀上說，色彩是增強(qiáng)畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達(dá)作畫者感情的重要手段?！吧实拿栏惺且话忝栏兄凶钊罕娀男问健Ｈ说囊曈X對(duì)色彩有一種經(jīng)歷感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反響，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時(shí)把這種聯(lián)想分成兩個(gè)層次，即詳細(xì)聯(lián)想與抽象聯(lián)想。詳細(xì)聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍(lán)色想到天。抽象聯(lián)想那么是在詳細(xì)聯(lián)想根底上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進(jìn)一步那么更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩。西方古典主義繪畫非常重視描繪對(duì)象的真實(shí)感，

5、強(qiáng)調(diào)繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復(fù)興時(shí)期大畫家達(dá)芬奇的作品?蒙娜麗莎?、提香的?瑪利亞?、庫(kù)爾貝的杰作?石工?，運(yùn)用古老技法，強(qiáng)調(diào)色彩為繪畫的靈魂?，F(xiàn)代主義畫家認(rèn)為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價(jià)值提至相當(dāng)高度，如凡高的?向日葵?突出了色彩的生動(dòng)感和表現(xiàn)力。凡高的畫完全解放了繪畫的整個(gè)靈魂，后來現(xiàn)代繪畫中整個(gè)表現(xiàn)主義繪畫流派，直承受到了感召。中國(guó)畫的色彩在運(yùn)用上主張“隨類賦色，比方自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細(xì)巧想。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對(duì)象，而主要是為追求畫面的藝術(shù)效果。繪畫藝術(shù)語(yǔ)言中最具辯證關(guān)系的是形體，也最具隱喻傾向，因此也是最見功力的部

6、分。在繪畫藝術(shù)中，形體并不是一般意義上的“形狀與“體量。作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，它更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設(shè)置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構(gòu)圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設(shè)置和處理表現(xiàn)對(duì)象的位置關(guān)系，把各種形象有機(jī)合成一個(gè)藝術(shù)整體。構(gòu)圖不是對(duì)客觀事物的自然堆砌，而是藝術(shù)家自覺地通過運(yùn)用理論形成的平衡、比照、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等根本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習(xí)慣，比方向心式的構(gòu)圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式構(gòu)造那么給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構(gòu)圖

7、必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術(shù)氣氛。假設(shè)說色彩是“血液，那么形體構(gòu)成那么是“骨架。通過線條的“呼吸，那么一幅完好的畫面通過這些繪畫語(yǔ)言走向真實(shí)。畫面整體性的效果最終到達(dá)形體的寫實(shí)性與象征性的交融、靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的交融，到達(dá)了藝術(shù)家深層次審美取向的追求。東方與西方在美學(xué)觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀的真實(shí)再現(xiàn)，采用焦點(diǎn)透視，因此畫面上出現(xiàn)的空間是靜止的，真實(shí)有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國(guó)畫的構(gòu)圖那么不拘于特定時(shí)空，而是根據(jù)作者對(duì)對(duì)象的領(lǐng)悟理解，去“立意定景，采取運(yùn)動(dòng)式、鳥瞰式的多點(diǎn)透視或散點(diǎn)透視，表達(dá)出中國(guó)繪畫在構(gòu)圖上的自由開闊、靈敏多變的特征。綜上所述，繪畫藝術(shù)的語(yǔ)言通過有機(jī)的結(jié)合形成畫面的感染力，畫家對(duì)生命力的感悟動(dòng)情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢(shì)，從一種呼吸到另一種真實(shí)，在此引導(dǎo)下，可以進(jìn)展