古典油畫透明技法

1、 古典油畫透明技法（教學設計）教學目的：1使學生了解古典油畫透明技法的方法與地位作用2使學生了解古典油畫透明技法中使用的材料分類與區(qū)別3使學生初步掌握古典油畫透明技法的繪制步驟及其在油畫臨摹與寫生當中的方法運用。教學重點：掌握古典油畫透明技法的制作步驟教學時間 20分鐘教學過程導語：前面同學們已經學習了關于油畫的相關概念，材料介紹，技法介紹等，包括古典油畫技法是什么，我們?yōu)槭裁匆獙W古典油畫技法，想必大家都有一定了解了，那么今天我們就來學習怎么樣來畫古典油畫靜物，如何使用這古典油畫透明技法。這是油畫最傳統(tǒng)的技法，也是我們必須學習和掌握的技法。一、古典油畫透明技法：古典法是最早留下來被認為正宗典范

2、的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。（以賓卡斯的古典油畫透明技法為例）二、作品賞析：凡愛克：油畫形成時期的關鍵性人物，改進丹培拉乳劑材料的方法，用油代替。阿諾爾芬尼夫婦像空間，光線，細節(jié)，質感都有高超的把握。倫勃朗：制造出各種對比效果，從透明與不透明，明與暗，清晰邊緣與模糊云狀邊緣，一直到冷暖色對比。上光著色與薄涂覆蓋可以交替進行，亮厚暗薄。三、技法步驟1、做框做底（膠底，油底）2、起稿定稿3、著色準備，罩基底色（達瑪上光油亞麻仁油松節(jié)油113）4、提白（向暗部過渡，制造飛白效果顯出中間

3、色調，此時畫面的明暗對比應概括、強烈）5、罩染（提白與第三步的釉染反復進行，直到造型與色彩完美結合為止。6、上光四、作業(yè)布置臨摹一張4050cm左右大小的古典油畫靜物，要求掌握材料選擇與技法步驟的運用。 古典油畫直接畫法授課教案15世紀古典畫家在處理花草時，往往采用直接畫法，17世紀一些畫家則開始更多地使用局部直接畫法來描繪人物。如委拉斯貴支后期作品的人物與服裝善用透明畫法與直接畫法的混合技法。19世紀法國畫家安格爾則以直接畫法為主，透明畫法為輔的手段作畫。我認為直接畫法利于色彩的呈現。因此，我根據自己繪畫特點和藝術追求，從效果出發(fā)按其所需擇用表現技法。多年的實踐、感受與思考，悟覺油畫布制作、

4、繪制技法的得當運用和顏料之間的科學調合是不可忽視的技術問題。反之，會招致制作過程中可能產生的麻煩和作品龜裂、剝落與變色的嚴重后果。一、畫布制作：畫布較平整，也可十分平滑。我通常選擇細致、質地緊密的亞麻布作畫布，上獸皮膠為佳（指兔皮膠、魚皮膠和牛皮膠），但由于國內難以尋見，目前只能以進口乳膠代之。一般上兩層底色，必要時可上三層，但第三層較薄。在伽洪先生工作室進修期間，通常用亞麻仁油或核桃油調合色粉制成涂料。因為油畫顏料的成分是：核桃油或罌粟油或亞麻仁油和色粉，因而亦可直接以油畫顏料代底層涂料。畫布成品，原則上以砂紙打磨后色層基本上填平麻布經緯線交叉間的低凹處為準，此時畫布布畫平整光潔。底層色一般

5、為灰色（包括多種暖灰色和冷灰色）。二、作畫前應將畫布表面揩凈，用一種油性彩色粉筆起稿，力求準確，削尖筆芯頭后勾勒線條，筆誤之處，可用小號油畫筆蘸調色油輕輕數擦即可抹去，從而能求得準確到位。定稿時，常用暗焦土色、凡代克粽、馬斯黑或象牙黑與優(yōu)質亞麻仁油、松節(jié)油以1:2比例合成的調色油調合使用。從整體出發(fā)，勾勒色線，色層不可過??；完成時，應為深入精到的單色油畫。色干燥后采用直接畫法鋪亮部。原則上使亮部與暗部厚度近似。自上色始，運用獾毛扇形筆掃、擦，用平頭貂毛筆輕揉或用刮刀平推，使畫面較為平光，風干顏色后用零號鐵砂皮加煤油在整幅畫上輕輕打磨。在上述畫布制作要求中提及制成的畫布表面應平整光潔，否則，由于

6、布面經緯線交叉重疊處的微微隆起，經砂皮打磨后，在第一層色層上會泛現底層的灰色小點。經過洗清畫面顯得平而無光，需噴一遍列泰契光油或薄刷一層稀釋的弗拉芒膏調色油，使其略有均勻的光澤，然后開始鋪第二遍色，可局部進行，方法同上，要盡量深入描繪與刻劃。完成此一步驟后，等色干，再加煤油打磨，但這時換用舊大號砂紙，因砂粒細微，利于控制。上列泰契光油后，再上色，進一步深入。按照上述方法周而復始直至自己滿意為止。誠然，每磨一次，可保留的有效部分越多。一般在肖像畫中，人物面部、手部和皮肉顯露部位，歷經四至五次打磨，即畫五到六遍可獲上佳效果。畫面呈半透明狀，從而使膚色更為自然與真實，又由于每次打磨與上光交替進行，畫

7、面顏色沉穩(wěn)且具透明感。此外，從某些表現效果出發(fā)，局部也運用透明色罩染畫法。我使用法國勒芒生產的勒芳布熱瓦牌與塞奈利也牌、英國牛頓牌、荷蘭倫勃朗牌和塔朗斯牌生產的油畫顏料（包括各色透明顏料在內），也用法國勒芳布熱瓦牌管裝透明顏料與克利斯泰爾膏狀調色油。此種調色油完全適合各種透明半透明與不透明顏料稀釋用。直接畫法步驟：一、油畫布使用前需打磨平整二、油性鉛筆起草磨平三、用凡代克粽完成單色油畫磨平四、上色、調合所有顏色時都必須加白色完成高調的灰淡的畫面效果罩染透明色1，松節(jié)油 2，佛拉芒調色油 3，扇形貂毛干筆，平頭貂毛干筆直至完成。 古典油畫透明畫法授課教案透明畫法技法上要求首先作素描寫生，完成素描

8、稿后，又仔細地復繪到底色為灰色的畫布上，一絲不茍。他說18到19世紀的法國油畫大師大衛(wèi)曾反復強調：“作畫應從落筆始力求準確，決不可認為不至最終階段而自懈。倘若只是隨便涂抹理當別論，然而如起步有誤，終局必然有失?！币辆S爾先生用色粉筆再作調整后，便用棕色調合由一份胡桃油，二份松節(jié)油合成的調色油，在畫面上嚴謹無誤地勾線，也上輕淡的明暗，使之較先前的素稿更深入。待等畫布上顏色干燥后即可鋪色。他通常用鉛白色、赭黃色（土色）、赭紅色（土紅）、鈷藍色和暗焦土色調合鋪第一遍色。作明度反差較弱的高調塑造。所用顏色都與鉛白調合，筆到之處色層薄，呈半透明狀，并用扇狀獾毛油畫筆掃和擦，使塊面之間銜接柔和，過渡自然。數

9、日后，色干透后即可鋪第二遍色。上色前用刮刀平平一刮使畫面顯得平滑，然后清洗畫面一次，清洗劑為：巴拿馬樹樹皮的碎片5克浸泡在一升量的清水中一小時。然后用海綿狀泡沫塑料，蘸清洗劑輕擦，以此法使畫面亮度統(tǒng)一。晾干后，用平頭大號筆刷薄薄的一層弗拉芒膏狀調色油與松節(jié)油之比為1:2或1:3的液態(tài)油劑即可。鋪第二遍色階段，鉛白色減量，調色油成分不變，塑造方式如舊。但需深入的刻劃，追求接近對象，色彩依舊比對象略弱，略灰。顏色干后，仍按上述方法洗清畫面，再薄刷一遍弗拉芒膏調色油與松節(jié)油混合油劑。干后罩色。經弗拉芒膏狀調色油與各色顏料調合后，即成透明顏料。暈染中，使畫面色度增濃的同時，力求最理想的完成效果。這一階

10、段一般不用白色，必要時可加白，但必須謹慎。經過罩染使畫面色彩、空間質感、量感、體感均得以充分的體現。作品定能顯得沉穩(wěn)、渾厚、透明和光亮。透明畫法步驟：一、啟稿a.上色要平薄 b.輕磨二、淡彩a.調所有色時，都加白色b.色平薄c.輕磨三、賦透明色a.使用MediumFlamand或MediumGustalb.上色后（未干）用干筆“掃平”和將色“掃均勻”直至完成。 古典油畫罩染技法1.起稿起稿階段分兩個步驟。（1-）用木炭條起稿a.直接在畫布底子上起稿。盡量準確地造型，減少在畫布上的擦改以免損傷底子。起稿時以線條為主，只要明確形象的輪廓及重要結構線就行了。完成后用軟布輕撣去多余的碳粉只留下淡淡的線

11、稿不致于污染顏色。b.用轉印的方法起稿。先在與畫布等大的紙上畫出詳盡的素描稿，然后用刺孔撲粉法，色粉轉印法等方式把稿子轉印畫底子上。這種方法可以讓畫家有更多的時間考慮構圖和形象刻畫等問題。（2-）墨汁定稿用少量的水稀釋中國墨汁，使墨線淡一些，用尖頭毛筆或小號筆蘸墨汁按木炭條草稿勾勒，使畫面形象更加明確并固定下來。中國墨汁性能穩(wěn)定，附著力強，氣味好且無毒，是很好的油畫定稿材料。2.著色前的準備用寬筆蘸媒介劑或者乳液快速刷畫布一遍，緊接著用軟布或海棉擦一遍畫布，將多余的媒介劑吸去，只留薄薄的一層吸附于底子之上。第一層的媒介劑含油量應該少些。作畫要堅持“肥蓋瘦”的原則，即各層的含油量由下至上遞增。媒

12、介劑中松節(jié)油的含量可以從底層的3份至最后一層的一份。這一層的目的是作為底子與顏色之間的介質，媒介劑既被底子吸收又與畫在其上的顏料牢牢結合。3.罩染基底色用媒介劑調和土紅油畫顏料，用寬筆刷上畫布。顏料的量要適中，使畫面有一個半透明又沉著的效果，必須透出墨稿，如果顏色太重，要用海綿或軟布快速吸去。這一層的作用在于使畫面得到一個穩(wěn)定沉著的中間調子。底層畫色調并不透明，并且應該比透明色層淺淡，隨后罩染的透明色層將逐漸的加深畫面的色調，因為透明色層薄罩染后底層素描仍會透出，不會變動造型。半透明的土紅色經常被古代大師有目的地作為畫面色彩留到完成階段。4.提白（傳統(tǒng)上稱為“灰色法”。灰色可以是黑白調和成的淺

13、灰，也可以是赭石和白調和的灰，或土綠和白調和得灰。先用這些淺灰把素描關系和必要細節(jié)充分表達出來）趁土紅未干，用乳液調制白色，用較寬的筆從形象的受光部開始下筆，將亮部畫成白色的效果。畫的過程用一只干凈的筆過渡白與土紅，產生灰面。這一步驟只塑造大的形體而不及細節(jié)。亮部盡量畫白，如果白度不夠，覆蓋于上面的色彩將不夠明亮鮮艷。畫得時候應忘記現狀，只有形體的明暗光影的關系，可以只按光的方向行筆。完成了這一步驟，畫面呈現的是以土紅色為基礎的調子素描。5.罩染色彩開始之前，先檢查上一步驟的顏料有沒有干透。如果用手輕摸還能帶出顏色，那么不能急于罩染，不然會將白色帶出而使色彩不透明。視畫面的需要，用吸色量大的大

14、號軟筆蘸媒介劑調透明純色對形體罩染。第一遍色罩染要大膽，不拘小節(jié)，靈活性也較大，可以是罩上同一色調，也可以分亮部，暗部和背景用不同的顏色罩染，也可以是亮部罩染，緊接著調配與形體色彩比較接近但較粉氣的顏色畫暗部，讓罩染與刻畫結合起來。在需要的部位可以留出土紅色使畫面豐富透氣。罩染時應該注意以下問題：0.罩染的顏色通常比較單純，明凈，不過多地調和復合顏色，每層薄如哈氣。由于透明色本身并不是“實體”，它的特征是依賴具有實體的底色，若在灰色層實體上罩染，最后呈現的效果便多少有些灰暗，因此需要把底色層中的亮部先提白或邊罩染邊逐次提白，方可獲得亮部各淺色區(qū)域微妙而發(fā)亮的色彩變化。而反復提亮會形成亮部厚，暗

15、部薄的對比效果。中間層次的灰色在底色層與透明層的多次交互作用下會產生微妙的“光學灰”1.媒介劑的量要控制。不要使畫面太濕太油，更不能產生流淌。如果媒介劑使用過多，下一步提白時乳液與媒介劑就不能很好的結合，會產生小水滴般的顆粒掛在畫面上，對畫面影響很大。2.罩染過程中顏色不是一次畫準，每次都要為后面留下罩染的余地。每次罩染可以是比較濃重也可以是極薄的色層，慢慢讓色彩準備厚重。提香有些作品的某些色彩是經過上百次的罩染才得到的，要有明確的色彩目標，盡量使用單純的透明色一層接一層罩染達到所需要的色彩效果。罩染的技巧很多，畫一片暖暖的紅色可以先以黃色為底層再罩染紅色；也可以先畫粉淺的橙色再罩染紅色來獲得

16、，先畫藍色再罩染紅色就得到紫色，我們可以專題試驗。3罩染色盡量不要摻入白色顏料或不透明顏料，以保持透明的效果。4用透明畫法敷色的畫可能需要多次，某些局部多達數十次的罩染，才可以達到層次豐富，微妙的色彩的效果。每次罩染都需要等第一遍色干后才能在上面覆蓋下一遍色，多層涂膜最后可形成光亮的釉面，媒介劑的使用要根據古代的技術法則“肥蓋瘦”，即越往后覆蓋的色層一定要比前層含油多。5.每一層要有明確的寒暖傾向，不使色彩混雜。6寒暖色調要交叉進行，即一層暖調用一層寒調罩染間隔的著色，以加強色彩的滲透和透明的效果。7.色彩要越來越薄越透明，以便透出上幾層的色彩 6.深入刻畫這一步驟要在上層媒介劑未干時進行，如

17、果媒介劑已經干，可以用軟筆再薄刷一遍媒介劑緊接著用乳液調白再次將受光部提亮。方法跟上次一樣。選用不同大小，形狀的筆讓細節(jié)具體化。提白范圍比上次小且慢慢進入細節(jié)刻畫，暗部描繪也同時跟進。待色層干透后再罩染。這一過程就是讓讓提白和罩染反復交替進行，逐漸收縮提白的范圍，上一次的罩染只要繪畫關系準確就不需要改動而成為中間灰色調。畫面層次越趨豐富，結構形體和空間關系就越能夠得到充分體現。深入刻畫的過程是由兩個緊密結合的步驟交替組成的。提白是對造型的塑造，使造型進一步明確，更生動傳神。罩染使形象得到豐富的色彩。認為古典油畫不注重色彩的觀點是錯誤的，只是不同的流派對造型和色彩有不同的側重而已。經過這一刻畫過程，畫面開始出現三種視覺對比效果：暗部