探討20世紀(jì)西方抽象美術(shù)的獨(dú)特性

1、討論20世紀(jì)西方抽象美術(shù)的獨(dú)特性討論20世紀(jì)西方抽象美術(shù)的獨(dú)特性抽象創(chuàng)造性是人類內(nèi)在的一種固有才能，東西方自古以來就產(chǎn)生過很多具有抽象形式和抽象風(fēng)味的藝術(shù)，但只有20世紀(jì)在西方產(chǎn)生的抽象藝術(shù)才稱得上是完全的純粹的抽象藝術(shù)。俄國的藝術(shù)家康定斯基在1910年完成第一幅真正意義上的抽象繪畫。此后這種獨(dú)特的繪畫形式不斷地開展，成為20世紀(jì)西方現(xiàn)代美術(shù)的主流。在西方現(xiàn)代美術(shù)思潮中涌現(xiàn)出諸如野獸主義、立體主義、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義等等流派，卻唯有抽象美術(shù)仍然繁榮開展，方興未艾。抽象主義與寫實(shí)主義的不同眾所周知，西方的傳統(tǒng)美術(shù)觀念自古以來受到柏拉圖與亞里士多德哲學(xué)思想的影響，尤其受其模擬說影響頗深。在柏拉圖的

2、著作?理想國?中提到，繪畫是模擬之模擬，并認(rèn)為繪畫只是在制造幻覺，使人遠(yuǎn)離真實(shí)。西方古典哲學(xué)認(rèn)為人類是最具模擬才能的動(dòng)物。20世紀(jì)之前，西方畫壇的寫實(shí)繪畫一直維持著與現(xiàn)實(shí)世界的親密關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家也一直追求如何更完美地重現(xiàn)自然。使得傳統(tǒng)畫家需要建立一套有賴于寫實(shí)技巧的幻覺方法。運(yùn)用這套方法來完成的繪畫，即使有時(shí)將所畫對(duì)象進(jìn)展極端的變形和轉(zhuǎn)化，也無法不受到實(shí)現(xiàn)與自然和現(xiàn)實(shí)的徹底割裂而不受到自然和現(xiàn)實(shí)的極大限制。西方現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動(dòng)的目的是擺脫傳統(tǒng)和自然的束縛，邁向藝術(shù)的自主性，抽象藝術(shù)那么完全擺脫了文學(xué)性、描繪性和說明性。抽象美術(shù)旨在借著根本繪畫元素來組織獨(dú)立秩序的造型世界。從這一觀點(diǎn)來看，寫

3、實(shí)主義將不僅包括再現(xiàn)正常知覺所投射的形象的嘗試，而且還包括我們稱之為理想主義、表現(xiàn)主義、超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義等等的特殊理解狀態(tài)而被扭曲或選擇出的那些形象。同樣，抽象也將包括無需現(xiàn)象形象，而且依賴于概念的、形而上的、玄妙的、絕對(duì)的表現(xiàn)因素的任何表現(xiàn)形式，這些形象被視為詳細(xì)的符號(hào)或象征。因此，即便是梵高筆下的椅子和康斯塔柏所畫的牛也是在儀式上對(duì)椅子和牛的理型的模擬；而尼可而森和蒙德里安筆下的本文由論文聯(lián)盟.LL.搜集整理幾何形，卻不是任何意識(shí)中存在的方形和圓形，他們確實(shí)為獨(dú)立的藝術(shù)存在，是不代表任何其他事物的純粹的存在。20世界抽象繪畫與其他具有抽象風(fēng)味藝術(shù)的不同1.抽象繪畫與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。抽象繪畫

4、理論尤其獨(dú)特的概念。在中國，水墨畫興起于公元八世紀(jì)，中國畫卻是在古老的中庸和中和的哲學(xué)精神引導(dǎo)之下，雖然有夫畫物特忌形貌采章的繪畫思想，但卻都是停留在具象或者游走于具象和抽象之間的中庸之道。所以，在中國繪畫里從未出現(xiàn)過完全純粹的抽象繪畫。2.過往種種抽象紋樣與真正的抽象藝術(shù)的不同。說道中國商周時(shí)期的青銅器紋樣，雖然這些都是具有抽象形式的紋樣，但卻都是屬于裝飾藝術(shù)的范疇，而不是屬于視覺藝術(shù)。因此裝飾藝術(shù)的的創(chuàng)作，根本上都是著重裝飾與實(shí)用功能，而二十世紀(jì)誕生的抽象美術(shù)卻是屬于造型藝術(shù)，是由色彩、線條、體積和空間等根本的繪畫元素所組合構(gòu)成，完全脫離了裝飾性和實(shí)用性，而只講究繪畫元素之間的復(fù)雜組合關(guān)系

5、。抽象美術(shù)的創(chuàng)作旨在傳達(dá)藝術(shù)家內(nèi)在經(jīng)歷的真相和探究內(nèi)在世界的奧秘。盡管具象美術(shù)有眾多的形式與流派、各異的表象方法，但都無法切斷與自然或現(xiàn)實(shí)的聯(lián)絡(luò)而完全獨(dú)立。20世紀(jì)的抽象美術(shù)僅是為藝術(shù)本身之表現(xiàn)著想；而過去的種種具有抽象風(fēng)味的藝術(shù)門類和形式都是為了純粹藝術(shù)表現(xiàn)之外的目的而創(chuàng)作的，并且通常作為完成其他事物的手段。二十世紀(jì)的抽象美術(shù)僅是為了純粹藝術(shù)本身的目的而已，也是藝術(shù)本身的一種獨(dú)立存在。3.定義抽象繪畫。蘇福爾在?抽象繪畫辭典?中為抽象繪畫下的簡要定義是：在繪畫里，但凡其形象切斷了與自然或現(xiàn)實(shí)世界之間的臍帶，以致無法辨識(shí)、聯(lián)絡(luò)或考慮其形象的繪畫就成為抽象繪畫。因此構(gòu)成抽象繪畫就必須具備兩個(gè)條件

6、，首先是在繪畫作品中不能含有任何的可辨識(shí)的形象。其次，繪畫是由諸多純粹的繪畫元素即色彩、線條、空間和體積等所組成的獨(dú)立秩序，并由這些元素構(gòu)成的造型世界，從而與寫實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界截然不同。二十世紀(jì)的抽象美術(shù)早已不再重現(xiàn)自然或者現(xiàn)實(shí)，而是以其獨(dú)特的造型概念來建立獨(dú)立的構(gòu)成和秩序。20世紀(jì)抽象繪畫的特質(zhì)1.二十世紀(jì)的抽象藝術(shù)家認(rèn)為，抽象美術(shù)旨在傳達(dá)藝術(shù)家所確信的唯一真實(shí)，即內(nèi)在經(jīng)歷，就是康定斯基所稱的內(nèi)在的必然性。由此抽象美術(shù)獨(dú)創(chuàng)借助純粹繪畫元素與美感形式完成理念的感性顯現(xiàn)，把不可見的內(nèi)在世界轉(zhuǎn)化為可見的視覺存在。可以說抽象美術(shù)具有召喚內(nèi)在世界的特質(zhì)。2.抽象美術(shù)完全擺脫了寫實(shí)主義美術(shù)的文學(xué)敘事性，可以成為視覺的隱喻而不是視覺的表達(dá)。3.叔本華說抽象畫家將根本的繪畫元素加以發(fā)揮，使其回歸到最純粹，從而到達(dá)最高的精神性，而支撐它的力量是一種高度的精神性。康定斯基說抽象畫不單是造型的，也是精神的一種藝術(shù)，而色彩與形象等根本的繪畫元素具有獨(dú)特的精神性。4.抽象藝術(shù)竭力擺脫形象和色彩的束縛，在形式上可以不受任何約束；從內(nèi)容上可以做任何寄托；在技巧媒介的使用上非常自由，沒有傳統(tǒng)的羈絆。完畢語當(dāng)繪畫完全走向抽象，走向純粹，便是進(jìn)入了全新的世界，藝術(shù)由此獲得了獨(dú)立。20世紀(jì)西方抽象美術(shù)的價(jià)值也許正在于這種里程碑式的開拓，這是美術(shù)史上從未有過的，