優(yōu)秀照片的秘密(共12頁)

1、優(yōu)秀(yuxi)照片的秘密myh從對攝影事業(yè)的態(tài)度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術(shù)攝影家和主題攝影家。前一部分人迷戀于相機、鏡頭和復(fù)雜而又神秘的技術(shù)問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本(y bn)攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米(ho m)的底片放大成16 X20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優(yōu)點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。 那些興趣在于作品，更準(zhǔn)確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態(tài)度恰恰相反。他不象技術(shù)攝

2、影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城市、風(fēng)光、自然題材、現(xiàn)代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標(biāo)極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術(shù)幾乎可以說是存在于他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數(shù)種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術(shù)問題打交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態(tài)度，仍然是他

3、，而不是那些玩弄技術(shù)的人。創(chuàng)作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。主題的作用是極為重要的。為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內(nèi)。全世界每天都有無數(shù)這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某些容易上當(dāng)?shù)膱D片編輯拿去在雜志上發(fā)表罷了。這些照片的主題缺乏意味，只不過是視覺上的廢話”?，F(xiàn)在

4、該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再現(xiàn)在畫面上。結(jié)果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。對被攝事物發(fā)生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產(chǎn)生創(chuàng)造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創(chuàng)作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態(tài)下，才有希望創(chuàng)作出傳情的好作品來。業(yè)余攝影愛好者比起專業(yè)攝影家來，有著不可估計的優(yōu)越性。你就是你自己的老板。你喜歡怎

5、么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質(zhì)量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。顯然不能編制一份“有趣”主題一覽表，因為一個人覺得頗有趣味的東西，另一個人可不感興趣。興趣是一種自我感覺。不管你的興趣多么特殊（例如，我對破碎的海貝感興趣，在這些海貝當(dāng)中我看到了一種迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多這種不尋常的東西），只要它是真誠的（并不是由于趕時髦而拍這樣的主題），你的路子就是正確的，不管別人的反映如何，也應(yīng)該繼續(xù)干下去。記住這一點后，我想請你進一步區(qū)分一下下面兩類主要的主題和被攝體：

6、1.動態(tài)的和靜態(tài)的2.非人工靜態(tài)的和人工靜態(tài)的3.然后再討論一下其它幾種被攝體和主題；4.上像的和不上像的5.攝影的和文學(xué)的6.摸得著的和摸不著的7.沒意思的和攝影上老一套的8.不適宜拍照的你可能聽說過“上像”這個詞，也懂得上像的被攝體拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被攝物成為上像或不上像的呢？在我列舉最重要的上像與不上像被攝體的特性和技巧之前，我必須向你提供一些背景知識一為什么某些因素能使一個被攝物在照片上具有感染力，給人印象深刻，而另外一些因素卻能使照片令人失望。簡單地說，這是因為人的眼睛和相機在“觀察”方式上存在著根本的不同，例如，一枝紅玫瑰可能以它鮮艷的色彩美

7、使人感到愉快，可是用黑白膠片拍出來以后，現(xiàn)實中使我們陶醉的色彩在照片上成了灰色影調(diào)，紅花和綠葉的顏色呈現(xiàn)相同的灰色，它們之間的反差沒有了。照片中沒有留下被攝物原有的精彩之處，因而成了廢品。原因在那里呢？因為眼睛和相機對同一刺激的反應(yīng)不同，這里當(dāng)然指的是顏色。再舉一個例子，假如你到過長滿紅杉的地方，你被這種樹的壯觀所折服，為了留作永久紀念，你拍了許多膠片。但當(dāng)你放映這些幻燈片時，你會大吃一驚：現(xiàn)實中雄偉的大樹看起來和普通樹役有什么兩樣。這是怎么回事呢？原來你的被攝物缺乏比例感，照片里沒有什么東西可以表明這些樹木的巨大尺寸一這本來是它們的最大特點，你是為此而拍照的。沒有比例，它們似乎很矮小，在幻燈

8、投影中它變小了，和其它樹木樣了。這又是你和你的相機的觀察方式不同的緣故。第三個例子：你參觀了一場汽車大賽，興奮極了，情不自禁地拍了許多汽車以每小時160英里的速度從你面前呼嘯而過的照片。為了使照片清晰，你用了最高的快門速度。從某一點上說，你是成功了，照片確實很清晰，沒有錯。但準(zhǔn)確的說，它們是停止不動的。賽車的氣氛、令人激動的場面以及“速度”這個要素沒有了，現(xiàn)在只剩下一堆無用的東西，那就是沒有鑒別價值、沒有感情的照片。這仍然是因為你和你的相機對相同的比賽所作的反應(yīng)不同。這里我想說明的是，你不能簡單地把相機對準(zhǔn)一個有趣的目標(biāo)，按下快門，就期望得到一張獲獎?wù)掌?。實際上，一張美麗少女的照片不一定就是一

9、張美的照片。為什么呢？因為“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的紅玫瑰那樣。拍出照片也不一定就有趣味，象賽車的例子就是證明。以上所舉各個例子，不論是美的還是有趣的東西，或者是既美又有趣的東西，拍出照片來卻都令人失望。那么，做為一個一心想拍出好的照片的攝影者應(yīng)該從這里學(xué)到什么呢？從這可以學(xué)到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不可少的。但是一個被攝體要在照片上表現(xiàn)的生動，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個公式來回答。因為一定程度

10、上它是隨著提問人的藝術(shù)觀點而有所不同的。用傳統(tǒng)攝影家的眼光來看，金發(fā)碧眼、S型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。下面是我認為上像與不上像的最重要的特征和技巧。簡 潔我認為簡潔應(yīng)該列為被攝體具有“上像”特征的第一條。認為畫面上擠滿了物體似乎比只拍少數(shù)幾個要好，這是初學(xué)者常犯的一種錯誤。他們沒有弄明白。相機能夠記錄鏡頭視野之內(nèi)的“每樣?xùn)|西”，而人眼卻是有選擇的。通常眼睛只對景物的某特殊方面發(fā)生興趣。大腦控制中心過分地重視某一部分景物，但照片上的細小部分卻迫使眼睛給它們和其它重要部分以同樣的注意、這樣一來，它們便沖淡了甚至破壞了照片的整個藝術(shù)效果

11、。因此，當(dāng)我們面對一個被攝物時，首先必須問問自己：怎樣才能把它從周圍環(huán)境之中，從分散注意力的雜物之中分離出來？怎樣才能提煉出那些吸引我拍照的視覺美來？我們應(yīng)該首先“清理現(xiàn)場（這個詞是比喻，也是事實），然后才著手拍照，并且根據(jù)條件盡可能好地完成它。如果條件許可，我就把無用的東西從取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家歡時，就可以這樣“清理”背景）。如果被攝體是一個小小的雕塑品、可以把它拿到更合適的背景前面去拍。如果不允許這樣做（也許雕塑太重或者不允許碰它），就用自己的背景，一塊紙板或無縫背景紙。假如實在不能清除干凈，那就集中去拍被攝物本身，把相機靠近它，讓被攝物占滿取最器，把四周不必要的東西擠出畫面

12、。如果不可能靠近（如拍動物園的老虎）或者不希望靠近（田為它可能導(dǎo)致透視上的失真），那就用焦距比標(biāo)準(zhǔn)鏡頭更長的鏡頭。從遠處拍攝，創(chuàng)造一種拉近的效果。清楚和有條理性一個被攝體本身可以表現(xiàn)出有條不紊，也可以是雜亂無章。不用說，前一種情況可以拍出好照片來，而后一種情況卻不然。我的經(jīng)驗很能說明這個問題；在我撰寫樹那本書的時候，許多好心腸的人對我說，他們見過非常美的樹，并且把地址告訴我，以使我能把它們寫進書里?？墒?，毫無例外，每當(dāng)我聽從了他們的指點前去察看的時候，發(fā)現(xiàn)樹是有的。而且確實是一棵非常美的樹，但從攝影家的眼光來看，這棵樹已經(jīng)沒有希望上像了。因為它受到周圍環(huán)境的影響，它的獨特的輪廓被淹沒；周圍的影

13、調(diào)與顏色和這棵樹混為一體，背景已經(jīng)無法利用；還有高壓線、電話線和建筑物也來干擾，使我無法清楚地表現(xiàn)它；本身很美的一棵樹對我沒有用了。然而這樣的情況往往被許多攝影家所忽略，在許多介紹樹木的書籍里，插圖中的樹都是受了周圍物體的影響，特點已經(jīng)無法辨認，失去了作為特定樹種插圖的意義。相似形式的圖案美、節(jié)奏感與重復(fù)出現(xiàn)被攝體具有圖案美、節(jié)奏感與重復(fù)出現(xiàn)這些特征，往往能夠加強照片的結(jié)構(gòu)使之成為佳作，所以大多數(shù)攝影家都喜歡拍圖案照片，這是很自然的。然而，僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，沒有正當(dāng)?shù)睦碛珊湍康?，去追求所謂“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厭煩。當(dāng)然，如果圖案構(gòu)成主體不可分割的組成部分，特別是

14、當(dāng)它能突出主體的結(jié)構(gòu)和功能的時候，它就具有上像的特征，在這種情況下拍攝圖案最能保證照片的藝術(shù)效果。反差的高低絕大多數(shù)照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。這樣的照片只從反差方面看，不會討人喜歡。然而，那些反差異?；蚍床畈幻黠@的物體往往卻有著奇特的效果，原因是以少見為新奇。因而，經(jīng)過敏感的攝影家巧妙的處理之后，反常的高反差或低反差卻是上像的特征。事實上，有獨創(chuàng)性的攝影家都知道，逆光照明的被攝體（反常的高反差）和雨雪天或霧中的景色（反常的低反差），能夠拍出效果最好的照片來。大的突出的形狀一般說來，大的、突出的、明確的形狀，比起大量小的、復(fù)雜的、邊緣不清楚的、平淡的東西來，容易創(chuàng)作出好照片。表面質(zhì)

15、感用側(cè)光或逆光適當(dāng)?shù)卣彰魑矬w表面的質(zhì)地，對照片是有好處的，因為它能提供信息，告訴觀眾，物體的表面是什么構(gòu)成的：是石頭、混凝土、樹皮、金屬、玻璃、織物、紙張還是毛皮等等。這就使得富有特點的表面結(jié)構(gòu)成為上像的好題材。色 彩色彩提出一個特別的問題。因為從攝影的角度來說，它可能是一筆資產(chǎn)，也可能是一筆債務(wù)。到現(xiàn)在為止，本文所列舉的那些上像的特征都是既對黑白攝影家有利也對彩色攝影家有利的。至于說到色彩，情況就不同了，因為就彩色攝影來說，顏色能使一個物體上像，而就黑白攝影來說卻是不上像的；反過來說也是一樣。例如，喚起我們對某種花、鳥、熱帶魚或蝴蝶愛慕之情的那些生動的顏色是使這些被攝體特別上像的特征，這是從

16、彩色攝影家的觀點來看的。但對黑白攝影家來說，同一特征卻是絕對不上像的，困為拍成黑白照片以后，由于失去了原有的顏色，這些被攝體會變得無法辨認；五顏六色變成了灰色影調(diào)，互相難以分開，結(jié)果使照片效果極差，并且給人以單調(diào)虛假的印象。因而，從事黑白攝影的攝影家要避免拍攝那些以顏色突出為特征的被攝體，象色彩艷麗的花朵、食品、水果、鳥類、蝴蝶、熱帶魚、秋葉、綠葉、油畫和日落時火紅的天空。無論拍攝技巧如何熟練，在黑白攝影中這樣的被攝體產(chǎn)生的照片總是令人失望的。但是，甚至對彩色攝影家來說，有些顏色也談不上具有上像的特征。肉眼看來漂亮的顏色或顏色的組合在幻燈片或照片上可能是庸俗而令人厭煩的，例如藍色天空下的綠色田

17、野，那只是明信片一類的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它們的特殊效果來自一種最淺淡的顏色，幾乎象沒有顏色一樣，有些陰雨天或霧天所拍的照片就屬于這種例子。如果有人概括一下的話，他可以說，對于攝影家來說，只有不尋常的色彩才具有上像的特征，它必須是非常鮮艷、非常強烈，或者非常淺淡、非常素雅。幾種和協(xié)的顏色在一起可能很上像，而互不相關(guān)的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華而不實、不上像的。此外，少數(shù)幾個大片色塊要比大量小塊顏色效果更好。自發(fā)性自發(fā)性動作是有生命的被攝體非常上像的一種特征。關(guān)于這一點很難下一個定義，你非這樣說吧：它和擺布、設(shè)計和弄虛作假正好相反，而這些都是最不上像的特征。自發(fā)性動作

18、使照片顯得可靠、樸素、真實。永遠不要強迫被攝者，讓他們自發(fā)地活動。攝影家必須在動作消失之前把它抓拍下來。逆 光逆光雖然不是被攝體本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的攝影創(chuàng)作方法之一。在熟練的攝影專家手里，逆光能把一普通的物體變成迷人的形象，把平庸的東西加以美化。使用逆光在黑白攝影中比較容易，但在膠片寬容度較低的彩色攝影中，就比較困難，容易造成失敗。逆光攝影成功的關(guān)鍵是按被攝體最亮的部分進行曝光（防止細部影紋和顏色被“清除掉），而讓較暗的部分變黑。如果萬一要對陰影部分使用輔助光照明的話，也只能少用一點，用多了就會前功盡棄；因為逆光和來自輔助照明的正面光會互相抵銷，結(jié)果拍成平淡無味的

19、照片。近 攝作為一個規(guī)律，近攝比起遠攝和那些包羅一切的全景照片來更能使被攝體上像。全景照片包括的東西總是太多。近攝自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的細節(jié)，把觀眾的注意力集中到主體上去，同時還能比從遠處拍照獲得更大、更突出的影象。遠 攝使用遠攝鏡頭能產(chǎn)生極好的透視效果，所以是使被攝主體上像的一種好方法。和膠片尺寸相比較而言，鏡頭的距離越長，透視的畸變程度就越低，主體就顯的越大，遠近景物之間的比例也越自然。不幸得很，大多數(shù)攝影家認為用遠攝鏡頭的唯一目的是能把遠處的景物拍得很大，從而增強了藝術(shù)效果。事實上這只是它的一部分作用而已。我認為，不論什么時候，只要用得上，遠攝鏡頭總比標(biāo)準(zhǔn)

20、鏡頭更為優(yōu)越，甚至在拍攝距離較近的街景（現(xiàn)在人們經(jīng)常用中等的廣角鏡頭拍攝街影）、人像和特寫之類一貫使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的場合也是如此。怎樣將一個普通的畫面拍攝成一張很好的人像呢？我們需要掌握哪些要領(lǐng)呢？當(dāng)我們第一次看見一個人的時候我們會對這個人有一個很深的印象。一張好的人像照片，不僅要表現(xiàn)這個人的長相，還要表現(xiàn)出這個人的特點和個性，就仿佛我們第一次看見這個人時留下深刻印象一樣。拍攝人像的關(guān)鍵是要透過外貌表現(xiàn)出人物的性格及其內(nèi)心世界。人像照片以靜態(tài)最為理想，處于安靜狀態(tài)的頭部幾乎和雕塑一樣美。我極少讓人擺好照相的姿勢，我總是等待他們放松，出現(xiàn)自然姿勢，然后我就說別動或就這樣！”拍攝人像，我們定要把對象內(nèi)

21、在的或外在的那份美充分挖掘出來，把人物的情感全部調(diào)動起來。我們常常碰到這種情況，人物很美，很生動，可當(dāng)照相機對準(zhǔn)他時，這一切的光彩就都沒有了，肌肉表情緊張，手足無措。這其實(qsh)不是真實的他，而是個對著鏡頭作假的他。同樣，搔首弄姿，忸怩作態(tài)的生動也是打動不了人心的，因為那是虛假的，至少在審美這樣的照片格調(diào)不高。這時我們應(yīng)該輕松地和他交談，和他一起走過一個忘我的生活場景，使他情緒放松，忘了是在拍照，只有當(dāng)你按快門的時候是受感動了的，拍出的照片才有了感動他人的基礎(chǔ)。這樣的照片才是具有深度和力度的佳作了。 人像攝影或其它一切藝術(shù)都不例外，其最初階段在于使人忘記手段。就是說，在于讓看照片的人忘記自

22、己是在看照片。拍攝一張照片所以要花費很長時間，是因為很多人只是用極短的時間觀看照片。“照片是為了使人們能在匆忙中觀看而拍攝的。照片的觀看一般只有幾分鐘。因而，拍攝照片更需精益求精?！比绻麛z影師對相機面前站著的這個人一無所知,那將很難拍出一幅好的人像，對于人像的拍攝，攝影師的構(gòu)思很重要，與模特兒的溝通也很關(guān)鍵，因為人們到一個新的環(huán)境需要一段時間去適應(yīng)，如果他有一種不適應(yīng)或者恐懼的感覺，這種感覺會在臉上表現(xiàn)出來。這樣拍出來的照片會顯得很不自然，所以，在拍照片之前我們首先需要贏得模特兒的信任。拍攝人像時，除了需要同被攝者建立起良好的關(guān)系外，還需要在拍攝技巧和用光技術(shù)上下功夫。在拍攝前同被攝者進行交談

23、，使他顯得很自然。而攝影師需要做出的各種決定之一是，他應(yīng)當(dāng)站在哪里和把照相機對準(zhǔn)哪里。雖然現(xiàn)在技術(shù)的發(fā)展意味著曝光和對焦經(jīng)常自動決定，但是歸根結(jié)底始終是由攝影師就如何在取景器中準(zhǔn)確取景做出決定的。要想把一個人拍活了，我們需要觀察這個人平時的表情、動作以及語言，拍攝的時候把他的這些特點捕獲在畫面里，這將會是一幅很好的人像照片。如果一個人呆板地站在相機面前，沒有任何動作和表情，那將是很無趣的。對于人像照片，我們不僅要拍得漂亮好看，還要把照片拍活，拍得有靈氣。把那些被人們認為是缺點的，實際上卻往往是唯一富有魅力的地方。變?nèi)秉c為魅力，這至少是攝影師的善意。在拍攝人像照片的時候，我們?yōu)榱俗尞嬅姹３趾啙崳?/p>

24、除被攝者之外，畫面中應(yīng)該盡量減少吸引觀眾目光的元素，除非是對表現(xiàn)主體很有幫助的陪體，比如某些能說明主體所處的環(huán)境或者是生活背景的東西，一般來說被攝的人是最重要的元素，我們時刻不要忽視這一點。在攝影上，拘泥于瞬間表情實在是愚蠢的。無論是誰，都是會哭會笑的。隱藏在心底的感情，會在嘴邊流露出來。年齡，最容易從人的背影上表現(xiàn)出來。悲哀也是如此。拍攝人像，既不是將人物理想化，也不要丑化他們，要忠實地把人物的自然性格表現(xiàn)在畫面上。要做到這一點是不容易的，這就要求攝影者們努力鉆研，從實踐中找出一條路子來。要想拍攝出真正的好作品，還需要拍攝者深入的觀察生活，以藝術(shù)的角度去記錄生活。捕捉(bzhu)生活中每一亮

25、點，記錄美麗瞬間，熱愛生活，享受生活，追尋美，創(chuàng)造美.這就是攝影！“拍攝人像，既不是將人物理想化，也不要丑化他們，要忠實地把人物的自然性格表現(xiàn)在畫面上。要做到這一點是不容易的，這就要求攝影者們努力鉆研，從實踐中找出一條路子來。要想拍攝出真正的好作品，還需要拍攝者深入的觀察生活，以藝術(shù)的角度去記錄生活。捕捉生活中每一亮點，記錄美麗瞬間，熱愛生活，享受生活，追尋美，創(chuàng)造美.重要的是記錄美，這就是攝影！”人像攝影是攝影中最重要的領(lǐng)域之一，也是最能體現(xiàn)攝影師藝術(shù)境界的攝影領(lǐng)域之一。以筆者拙見，人像攝影的藝術(shù)境界從低到高，可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次。 一、賞心悅目 賞心悅目

26、是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業(yè)人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領(lǐng)域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術(shù)形式最重要的目標(biāo)之一。 賞心悅目首先成為商業(yè)攝影師和顧客共同追求的目標(biāo)。而現(xiàn)代攝影的發(fā)展從技術(shù)上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現(xiàn)賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對于商業(yè)攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質(zhì)提出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優(yōu)秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設(shè)備

27、先進的攝影棚，高級的照片后期加工系統(tǒng)、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。 對于這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術(shù)、藝術(shù)的獨特表現(xiàn)手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構(gòu)圖的經(jīng)營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現(xiàn)手段，如化裝、服飾、道具等等。 在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數(shù)已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經(jīng)常采用曝光過度的方法。 但所

28、有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術(shù)的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術(shù)尤其是業(yè)余攝影藝術(shù)發(fā)展的重要經(jīng)濟支柱。 既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導(dǎo)大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業(yè)人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經(jīng)在悄悄地發(fā)生改變。 而且，近年來，隨著一批極富藝術(shù)表現(xiàn)力的青年攝影師對商業(yè)攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。 二、惟妙惟肖 攝影術(shù)的出現(xiàn)使得人像再現(xiàn)的“相象”問題變的輕而易舉，當(dāng)代人像攝影的發(fā)展

29、又似乎脫離了這一發(fā)展方向，尤其是流行的當(dāng)代商業(yè)人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當(dāng)然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎(chǔ)上的神形兼似。 這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特征： 1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用 攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據(jù)，而以能否表現(xiàn)人物的神態(tài)特征為主要依據(jù)，用光自然考究，曝光準(zhǔn)確，體現(xiàn)正常膚色及質(zhì)感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵?；b的目的不時掩蓋什么，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現(xiàn)什么。 2：精妙的神態(tài)捕捉和眼神塑造 神態(tài)的捕捉是攝影師永恒的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關(guān)鍵。

30、，在柔美型的當(dāng)代人像攝影中，應(yīng)該說在這一點上做得是很不錯的。 在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由于攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調(diào)是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現(xiàn)人物的眼神是這一境界的人像作品的關(guān)鍵。 三、個性飛揚 人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。 從被攝影者的角度出發(fā)，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現(xiàn)自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現(xiàn)自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發(fā)，他作為一個藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，要通過攝影手段、借助于模特的表現(xiàn)能力來表現(xiàn)自己的攝影創(chuàng)意，來體現(xiàn)自己的攝影風(fēng)格乃至通過攝影

31、語言來訴說自己對生活的確理解。 這一境界的人像攝影作品通常具有以下特征： 1：獨特的攝影本體語言 從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流于平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨于自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。 用光是攝影最獨特的本體語言。 如謝墨拍攝的對影雙姝，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的圣徒，柯林托馬斯的一線光明，薩博亞歷薩頓的純等等。攝影本體語言妙處體現(xiàn)得淋漓盡致。 2：獨特的而簡練的戲劇性情節(jié) 如阿德萊爾穆薩威拍攝的生命中的陰影，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經(jīng)營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是

32、一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當(dāng)然，這幅作品在用光和構(gòu)圖上也都有獨到之處。 3：展現(xiàn)對人和自然關(guān)系的獨特理解 純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環(huán)境危機時代，不少攝影者把鏡頭對準(zhǔn)了自然，對準(zhǔn)了人和自然的關(guān)系?；蚴菬崆榈闹幐瑁蚴羌怃J的批評。 不管是卡爾考雷的人與太陽還是易水生的人與太陽，都表達了人與自然融合的渴望。 4：強烈的視覺沖擊 無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構(gòu)圖還是創(chuàng)新大膽的鏡頭運用，其目的都是產(chǎn)生強烈的視覺效果。 張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富于戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現(xiàn)自己對攝影的理解

33、、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。 四、詮釋生命 偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風(fēng)貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。 從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內(nèi)心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現(xiàn)了人物的內(nèi)心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴(k u)與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。 從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風(fēng)貌

34、，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經(jīng)完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象征，是時代的象征，是歷史的象征，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。 偉大的人像攝影通常具備以下特征。 1：強烈的情感沖擊 2：反映了生命存在的價值、謳歌了生命的偉大 3：反映了人類社會的大喜大悲 4：反映了被攝人物特殊的人格魅力 5：攝影本體語言的淡化 比如解海龍的希望工程系列照片中的大眼睛的小姑娘，由于它拍攝出了失學(xué)兒童渴望的目光、承載了無數(shù)失學(xué)兒童的希冀，所以她震撼了無數(shù)國人的心靈，同時也使這幅看似普通的人像攝影作品具有了非同尋常的意義。 如倍受布勒松推崇的匈牙

35、利攝影家馬丁芒卡西拍攝的三個黑人小孩奔向大會的照片，雖然連三個主人公的臉都沒有看到，但卻使所有觀察者體會到生命的可貴和偉大。這幅攝影作品中所表現(xiàn)出來的人類社會積極向上的精神風(fēng)貌可能會令觀察者終生難忘。 又如哈爾斯曼拍攝的邱吉爾，冷峻的面龐、犀利的目光無不顯示了這位鐵腕政治家的心靈世界，也是那一難忘時代的精神象征。而他拍攝的愛因斯坦者幾乎成了科學(xué)的代表符號。據(jù)說在拍攝這張照片時愛因斯坦者正陷入對在廣島爆炸的原子彈的沉思，可以看到，在愛因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而這也是這張照片最打動人的地方。當(dāng)然，這兩幅攝影作品的成功與被攝人物的特殊人格魅力不無關(guān)系。而這些偉大的攝影作品似乎有一共同的特征

36、，即攝影本體語言又趨于平淡。 以上對人像攝影作品藝術(shù)境界的分析并不是對人像攝影作品的簡單的高下評判，具體的一幅攝影作品也很難明確的劃入哪一境界。但任何一種境界的人像攝影作品都可能可以達到使觀察者得到藝術(shù)享受的目的，只是體會不同而已。來源不詳，一家之言，僅供參考，呵呵。以人物為題材的照片無疑是一個沒有盡頭的領(lǐng)域,從精心設(shè)計的人物肖像到新聞人物攝影,從肌膚嬌嫩的嬰兒到白發(fā)蒼蒼的老人,從人體裸影拍攝到抽象攝影,我們都可以根據(jù)自己心中的構(gòu)圖選擇相應(yīng)的拍攝題材,以著力刻畫人的相貌和精神狀態(tài)來表達人物的思想感情和性格特征,達到“形神兼?zhèn)洹钡哪康?。一、以環(huán)境或眼神突出人物性格的人像性格是一個人的氣度、修養(yǎng)、

37、品格的綜合反映，往往只可意會，難以言狀。攝影只能記錄人的外表，無法像小說和詩歌那樣直接描寫人物的內(nèi)心世界，剖析人物性格。因此，如何將被拍攝者的性格表現(xiàn)出來是人像攝影中既簡單又復(fù)雜的課題。1、以環(huán)境突出人像拍這類PP，不僅要能看到人物，而且能夠看出他們是怎樣生活的，背景環(huán)境可以說明本人的身份、職業(yè)、性格和愛好，并能傳達出更多的其他信息。所以，不僅人物的頭或肩膀是PP的組成部分，同時其周圍的環(huán)境也是PP的一部分。為了使PP能夠講述一個人的故事，首先拍攝場景的范圍要盡量寬廣，然后有選擇的把濃縮出的精華納入PP中，使得PP中的人物能看清楚，包括人物個性化的服飾及周圍的環(huán)境。其次，完美的光線也能夠產(chǎn)生完

38、美PP，可以直接按情景本身的光線進行拍攝，但對在取經(jīng)構(gòu)圖時要小心，周圍環(huán)境表現(xiàn)太多，會使主題顯得太小而失去其重要性，反之，就有可能失去與主題相關(guān)的重要信息。、以眼神突出人像性格一個人的氣質(zhì)、品格、修養(yǎng)，往往會在眼神中流露出來。我們在絕妙的眼神出現(xiàn)時，不失時機的作出決定而進行搶拍。從攝影角度講，模特該不該看鏡頭恐怕與攝影者個人的感覺相關(guān)。當(dāng)你著手拍攝一張肖像時，選擇用什么樣的形態(tài)，營造何種氣氛以及會有什么樣的表現(xiàn)力，這些問題都要基于很多綜合考慮，才能確定下來。拍攝時，要抓住“決定性瞬間”，因為人的神情是瞬息萬變的，真情的流露也是瞬息即逝的，因此要非常注意被攝人物的情緒、心態(tài)變化，當(dāng)他的感情從眼神流露出來時就搶拍。二、以光影為主體的藝術(shù)人像藝術(shù)人像的用光比較自由，但選擇哪種光線較好，應(yīng)從模特的姿態(tài)、造型出發(fā)，其目的是營造氣氛與情調(diào)。有創(chuàng)意的布光