中國藝術(shù)設(shè)計(jì)史真題

1、填空（每空格1分）中國古代建筑的屋頂類型主要有（硬山）、（懸山）、（廡殿）、（歇山）、（攢尖）、（卷棚）、（單坡）、（平頂）、（囤頂）、（氈包式）、（穹隆頂）等。古代陶瓷的專著有陶說、陶雅、陶錄、古窯瓷考、說瓷、瓷史，建筑專著有魯班經(jīng)、營造法式，刺繡專著有蠶桑萃編、存繡堂絲繡錄、繡譜。有關(guān)漆器的專著有髹飾錄，竹刻工藝專著有竹人錄，園林專著有園冶，刺繡專著有存素堂絲繡錄、繡譜，工藝專著有天工開物閑情偶寄裝潢志。3.古代絲織品的紋樣組織主要有（二方連續(xù)式）、（連續(xù)式）、（散點(diǎn)式）、（團(tuán)花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（幾何紋）等。中國建筑彩畫的制作程序分為（襯地）、（襯色）、（細(xì)色）、（貼金）

2、4個(gè)步驟。4.馬家窯文化主要有（黑陶文化）、（廟溝底文化）、（龍山文化）三種彩陶文化類型。中國古代書籍裝幀形式（簡冊(cè)）、（卷軸裝）、（旋風(fēng)裝）、（梵夾裝）、（經(jīng)折裝）、（線裝）、（蝴蝶裝）、（包背裝）名詞解釋（每題5分）1.雕版印刷琺瑯彩雞冠壺4.明式家具青花瓷釉里紅兵馬俑失臘法簡答題（每題15分）簡述漢代漆器設(shè)計(jì)的主要特色與工藝特色。（1）時(shí)代特點(diǎn)（2）裝飾紋樣（3）題材內(nèi)容（4）風(fēng)格特征遼、金時(shí)期陶器工藝設(shè)計(jì)的特點(diǎn)是什么？簡述元代金屬工藝的設(shè)計(jì)風(fēng)格與時(shí)代特色。簡述元代染織工藝設(shè)計(jì)特色與藝術(shù)成就？（1）社會(huì)因素（2）設(shè)計(jì)風(fēng)格與成就（3）時(shí)代特色與造型裝飾（4）工藝特色論述題（每題30分）1為

3、什么說明清建筑設(shè)計(jì)是我國建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并舉例說明兩朝在設(shè)計(jì)風(fēng)格上的主要特征及異同？2為什么說唐宋瓷器是中國陶瓷設(shè)計(jì)史上的高峰期。請(qǐng)你結(jié)合作品分析其原因有哪些？并試述唐宋瓷史的主要特征、藝術(shù)成就及設(shè)計(jì)風(fēng)格上有哪些異同。（1）時(shí)代特色與審美趣味（2）裝飾造型及圖案組織紋樣設(shè)計(jì)（3）表現(xiàn)手法（工藝制作）（4）風(fēng)格與藝術(shù)成就名詞解釋印花陶瓷器傳統(tǒng)裝飾技法之一。用刻有裝飾紋樣的印模在尚未干透的胎體上打印出花紋。戰(zhàn)國時(shí)期，印紋硬陶已在江南一帶普遍出現(xiàn)，經(jīng)后代發(fā)展，至宋代，印花裝飾達(dá)到成熟階段，定窯印花瓷為宋代最高水平的代表。刻花瓷器的傳統(tǒng)裝飾技法之一。在瓷坯上用刀刻出花紋。宋代最盛行

4、，尤以南方龍泉窯和北方耀州窯最具代表性。貼花陶瓷器傳統(tǒng)裝飾技法之一。使用印模制出紋飾后，貼于器物上，再施釉燒成。釉下彩在生坯上彩繪，再施釉人窯高溫?zé)?。彩色花紋在釉下，永不脫落，故名。如元、明、清時(shí)期景德鎮(zhèn)燒制的青花瓷、釉里紅等。釉上彩在燒好的素色瓷器上彩繪，再經(jīng)低溫烘烤而成。因彩附著于釉面上，故名。明清時(shí)期，景德鎮(zhèn)釉上彩蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩、墨彩等許多名貴品種。青花釉下彩品種之一。指以氧化鉆為呈色劑，在坯胎上繪畫，罩以透明釉，經(jīng)1300c高溫?zé)贫?。藍(lán)白相映，色彩恬靜素雅，給人以清新明快之美感。元代景德鎮(zhèn)青花瓷已燒制成熟，并已出口世界各地，明、清兩代青花瓷已成瓷器生產(chǎn)主流

5、。因原料不同，制品色彩也各具特色。窯變指在釉中加入適當(dāng)?shù)你~、鐵、鉆、錳等金屬呈色元素，在坯體上二次或多次施釉后，經(jīng)1300r高溫?zé)?。釉色呈自然流垂融合，色彩燦爛瑰麗，光彩奪目的效果。宋代鈞窯首創(chuàng)，清代景德鎮(zhèn)窯有仿宋代鈞窯窯變品種。五彩釉上彩品種之一。在燒好的白瓷上施用紅、綠、黃，紫等多種彩料繪畫，經(jīng)爐火二次燒制而成。系明、清兩代景德鎮(zhèn)燒制的新品種，題材多樣，畫筆生動(dòng)，色彩濃艷，加上金彩更顯富麗堂皇，別稱“硬彩”。斗彩釉下青花與釉上彩相結(jié)合的一個(gè)瓷器裝飾品種。指在坯體上以青花勾繪花紋輪廓線，施透明釉燒成后，于輪廓線內(nèi)填以紅、黃、綠、紫等多種色彩，再經(jīng)二次燒成。畫面呈現(xiàn)釉下青花與釉上色彩斗奇媲美

6、，故名。創(chuàng)燒于明成化年間，制品胎薄釉瑩，彩色鮮艷，畫面清雅。粉彩釉上彩品種之一。在素器上以玻璃白打底，彩料暈染作畫，再經(jīng)爐火燒制而成。系借鑒了國畫中的用粉和渲染之法，色調(diào)豐富，淡雅柔和，故又稱“軟彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，畫面工整秀麗，創(chuàng)燒于清康熙晚期，雍正時(shí)盛行，作品精致?，m瑯彩釉上彩品種之一，由清宮廷畫師用自己煉制或西洋的琺瑯料，按指定樣稿，在燒成的白瓷上作畫，再人爐烘烤而成。琺瑯彩瓷器胎質(zhì)輕、薄、細(xì)、潔、白，畫面精致，彩色瑰麗。始燒于清康熙年間，雍正時(shí)在白地彩繪之外，并題詩兩句，加印圖章，接近傳統(tǒng)工筆重彩繪畫。乾隆時(shí)又創(chuàng)琺瑯彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。白瓷一種釉色白潤光亮的瓷器。由于

7、坯土、釉料和燒窯工藝的差別，白瓷有多種色調(diào)。唐代河北“邢瓷類銀類雪”的記載，被選為貢瓷。宋時(shí)定窯盛產(chǎn)白瓷，風(fēng)格典雅。青瓷瓷器表面呈現(xiàn)青色，故名。商周時(shí)原始瓷的青黃釉色是青瓷的初期階段；漢代青瓷釉色較純正；六朝時(shí)呈色青綠，勻凈光潤；唐、五代臻于成熟。南方越窯瓷器為青瓷系，與北方邢窯白瓷齊名。宋代許多名窯以燒造青瓷器聞名，如汝窯、哥窯、官窯、龍泉窯、耀州窯等。后由于配釉、施釉、燒窯技術(shù)不斷提高，青瓷中又出現(xiàn)了各種不同色澤的名貴品種。青白瓷亦稱“影青瓷”。它介于青、白瓷之間，胎質(zhì)潔白細(xì)膩，釉色青中帶白，白中顯青，晶瑩明澈。宋代景德鎮(zhèn)窯首先燒制成功，后很多瓷窯也模仿燒造，形成青白瓷系。鎏金是以金液和水

8、銀溶和在銅器上，經(jīng)摩擦加工使水銀揮發(fā)，而使金鍍?cè)谄魑锷?，金光閃爍。具體制作過程是用金和水銀的合金涂在金屬的表面，經(jīng)烘烤或研磨，使水銀揮發(fā)，而金留在器物上。我國古代銅器常用這種方法作為裝飾，尤其在佛像上多用。金銀錯(cuò)指始于春秋時(shí)期，戰(zhàn)國時(shí)代流行的金屬鑲裝飾工藝，它用金銀、紅銅等金屬和綠松石、瑪瑙等礦石填充或鑲嵌在銅器花紋縫間，再加以磨光，作為紋飾或銘文，產(chǎn)生色彩斑斕的效果。失蠟法是制造銅器的一種先進(jìn)方法，也是鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內(nèi)外賦泥注入銅液，它可以產(chǎn)生透雕復(fù)雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術(shù)效果。暗紋陶是指用一種工具在陶胚未干前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不

9、大，僅在有光線時(shí)可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶。夾貯始于戰(zhàn)國漆器的一種制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現(xiàn)今所稱的脫胎。秘色器以青瓷為主。它的燒造地點(diǎn)在浙江余姚上林湖一帶。因?yàn)槭秦曃铮善髦谱?，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術(shù)的較高水平。唐三彩是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因?yàn)樗?jīng)常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構(gòu)成花朵、斑點(diǎn)或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。釉里紅以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下

10、彩。只是紅、藍(lán)色調(diào)不同鈉石失可能是波斯語派譯而來，指的是一種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦。漆器一種工藝品。大多以木為胎，也有夾纻胎等，外髹天然漆。有各種日用器物，也有大型家具屏風(fēng)等。漆器工藝在我國有著悠久的歷史，戰(zhàn)國時(shí)期開始興盛起來，以楚國最為發(fā)達(dá)，漢代漆器達(dá)到一個(gè)鼎盛時(shí)期。最具代表性的是湖南長沙馬王堆漢墓出上的五百余件漆器。唐代漆器更向華美的裝飾方向發(fā)展。其后各代漆器工藝?yán)^續(xù)發(fā)展，至清代已逐步形成多個(gè)制作中心，如北京的雕漆、揚(yáng)州的螺鈿、福建的脫胎等。繩紋陶器上最早出現(xiàn)的也最常見的一種裝飾紋樣。該紋樣為繩索印痕的規(guī)律性排列，是用纏繞著繩子的拍子拍印的結(jié)果，有粗細(xì)之不同。云雷紋一種幾何紋樣。

11、它常見于商周時(shí)期青銅器和陶器上，呈方形或斜方形，多半為青銅器裝飾的地紋。饕餮紋饕餮是古代傳說中的一種貪婪的惡獸，有首無身，大目巨口。商和西周早期青銅器上多以此為裝飾，造型規(guī)整、嚴(yán)謹(jǐn)、詭秘。夔龍紋夔龍是想像中的一種怪龍，頭上長一只角，常見于青銅器裝飾紋樣上。蟠螭紋青銅器紋飾之一，以盤曲的龍蛇形圖案組成。開片又稱冰裂紋，是指瓷器釉層中出現(xiàn)的裂紋。因胎和釉經(jīng)高溫后膨脹系數(shù)不同，以及瓷器燒成時(shí)溫度的變化而形成。本是制瓷工藝中的一個(gè)缺陷，但被智慧的古代工匠利用來裝飾瓷器，形成某些瓷窯所產(chǎn)瓷器的主要紋飾和風(fēng)格特征，如宋代的哥窯、官窯等。青銅器青銅器是銅和錫的合金，因?yàn)榧t銅（純銅）但熔點(diǎn)很高（1083攝氏度

12、），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點(diǎn)（700900攝氏度），而且增加硬度，在應(yīng)用上具有廣泛的適應(yīng)性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具，用青銅制成的器具叫做青銅器。唐三彩是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因?yàn)樗?jīng)常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構(gòu)成花朵、斑點(diǎn)或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以成為三彩。瓷器古代頁稱窯器。瓷器以瓷上（瓷石）為原料，經(jīng)成形、彩繪和施釉等工藝后，經(jīng)1280攝氏度左右的高溫?zé)?。瓷器外觀質(zhì)地堅(jiān)硬致密，表明光潔，胎體較薄者成半透明狀，敲擊時(shí)聲音清亮，且不吸水。景泰藍(lán)亦稱“銅胎掐絲琺瑯”，是一種特種工藝品，廣泛流行于明景泰年間。用銅胎制成，當(dāng)時(shí)以藍(lán)釉最出色，故習(xí)慣稱為

13、景泰藍(lán)，產(chǎn)于北京。制作工序分打胎、掐絲、點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)、磨光、鍍金等。品種有碗、盤、瓶、煙具等，清代以后遠(yuǎn)銷國外，廣受歡迎。琉璃以陶為胎，施以琉璃釉，再人窯燒制成的一種工藝品。據(jù)歷年出土實(shí)物證明，在戰(zhàn)國時(shí)期已出現(xiàn)琉璃工藝，但質(zhì)料不純，至宋代，出現(xiàn)真正的琉璃工藝，明清以來，燒造技術(shù)更有發(fā)展，釉色及品種均有增加，北京北海的九龍壁等都是琉璃工藝代表作。緙絲亦稱刻絲，一種傳統(tǒng)絲織工藝品，盛于宋代?？椩鞎r(shí)，經(jīng)絲縱貫織品，而緯絲則僅于圖案花紋需要處與經(jīng)絲交織，其成品的花紋，正反面如一。緙絲的題材，明清以來多仿制古代繪畫作品，技藝極高，主要產(chǎn)地為蘇州。泥條盤筑法我國最早制作陶器的成型方法。制作方法是先將和好的泥

14、揉成泥條，然后由下向上盤筑疊起成型，再把里外修飾抹平。輪制法用輪車制作陶瓷器形體的方法。始于新石器時(shí)期末期。輪車為一木制圓盤，盤下有立軸，軸上下有樞紐，便于圓盤旋轉(zhuǎn)。操作時(shí)，利用輪車的旋轉(zhuǎn)力，用手將泥捏成所需器形。制作的器物胎體厚薄一致，器形弧度規(guī)矩，器表光潔，比之泥條盤筑法是一很大進(jìn)步。龍山文化的蛋殼黑陶即用此法。題跋寫在書籍、字畫、碑帖前面的文字稱“題”，后面的文字稱“跋”。一般指書、畫、書籍上的題識(shí)之辭，內(nèi)容為標(biāo)題、品評(píng)、考訂、記事之類，體裁有散文、詩詞等。元代以前多不用款，或隱之于石樹縫隙。元代以后，隨文人畫發(fā)展，在畫上題書詩文已成為中國畫增添詩情畫意的一種藝術(shù)手段。粉本古代中國繪畫施

15、粉上樣的稿本，后引伸為對(duì)一般畫稿的稱謂。元夏文彥圖繪寶鑒：“古人畫稿謂之粉本”。其法有二：一是用針按畫稿墨線密刺小孔，把粉撲入紙絹或壁上，然后依粉點(diǎn)作畫；二是在畫稿反面涂以白粉，用簪釵之類，按正面墨線描傳于紙絹或壁上，然后以粉痕落墨。園林由人工營造或加工的林木、山水、建筑群體，供人們游憩觀賞的場(chǎng)地。早期有秦始皇筑秦宮，漢武帝營造上林苑等，后貴族富人也群起仿效，于屋后宅旁，模仿自然，巧妙布局，造成富于詩情畫意的環(huán)境，達(dá)到雖居宮室，而有山林之趣的效果。古典園林分兩大類，一為皇家園林，宏大豪華，以頤和園為代表。另一類為私家花園，小巧富情趣，以蘇州園林為代表。中國園林是山水規(guī)劃、建筑、園藝、雕刻、書法

16、、繪畫等多種藝術(shù)的綜合體，融建筑美、文學(xué)書畫美、自然美于一體，形成獨(dú)具風(fēng)格的園林藝術(shù)。闕古時(shí)建于城門、宮殿、祠廟、陵墓前的一種具象征性和裝飾性的建筑物，通常左右各一，以兩闕之間有空缺，故名。最早起于西周前，漢代崇尚厚葬，帝王顯貴墓前常設(shè)雙闕，成一定制。如今存四川雅安的高頤闕，即為此時(shí)石闕范例。屋頂古代單體建筑以木結(jié)構(gòu)為主，建筑物大體以臺(tái)基、梁架、屋身和屋頂幾部分組成。外觀上有著醒目的大屋頂是古代中國建筑獨(dú)特的傳統(tǒng)和鮮明的特征。屋頂有多種形式，如懸山頂、硬山頂、廡殿頂、歇山頂、卷棚頂、攢尖頂?shù)?。分別簡介如下：懸山頂為人字屋頂之一種，山墻兩際屋面出挑，屋面兩坡交界處常以片瓦壘砌，或磚砌作脊。這種屋

17、頂大量用于我國南方各地民居。硬山頂也為人字屋頂之一，兩側(cè)山墻與屋面齊平或略高于屋面，屋頂兩坡交界處常用片瓦壘砌或磚砌屋脊，普遍用于北方民居。廡殿頂為我國古代建筑中等級(jí)最尊貴的屋頂形式，一般用于殿宇、寺廟、陵寢等大型建筑，形象莊嚴(yán)宏偉，屋面作四坡式，略呈凹曲面，至四翼角及檐口處復(fù)向上起翹，屋頂有一正脊及四垂脊。歇山頂在古代建筑中尊卑等級(jí)僅次于廡殿頂，由正脊、四垂脊、四戧(qiang)脊(垂脊下端岔向四隅之脊)及四個(gè)坡面組成，其上半呈兩坡式，下半轉(zhuǎn)成四坡式，形象雍容華貴。卷棚頂為一種圓脊的屋頂，兩坡式，其正脊作成圓弧形曲線，多用于北方民居或園林等建筑。攢尖頂為一種尖錐形的屋頂，隨建筑平面形狀不同而

18、有方、圓或正多邊形等樣式，大小也不拘一格，屋面一般皆用筒板瓦鋪蓋，頂端置金色寶珠等飾物，大型攢尖頂高聳軒昂，用于殿宇、樓閣、寺塔，如天壇祈年殿等，小者玲瓏精致，常用于園林建筑等。懸山頂懸山頂為人字屋頂之一種，山墻兩際屋面出挑，屋面兩坡交界處常以片瓦壘砌，或磚砌作脊。這種屋頂大量用于我國南方各地民居。硬山頂硬山頂也為人字屋頂之一，兩側(cè)山墻與屋面齊平或略高于屋面，屋頂兩坡交界處常用片瓦壘砌或磚砌屋脊，普遍用于北方民居。廡殿頂廡殿頂為我國古代建筑中等級(jí)最尊貴的屋頂形式，一般用于殿宇、寺廟、陵寢等大型建筑，形象莊嚴(yán)宏偉，屋面作四坡式，略呈凹曲面，至四翼角及檐口處復(fù)向上起翹，屋頂有一正脊及四垂脊。歇山頂

19、歇山頂在古代建筑中尊卑等級(jí)僅次于廡殿頂，由正脊、四垂脊、四戧(qiang)脊(垂脊下端岔向四隅之脊)及四個(gè)坡面組成，其上半呈兩坡式，下半轉(zhuǎn)成四坡式，形象雍容華貴。卷棚頂卷棚頂為一種圓脊的屋頂，兩坡式，其正脊作成圓弧形曲線，多用于北方民居或園林等建筑。攢尖頂攢尖頂為一種尖錐形的屋頂，隨建筑平面形狀不同而有方、圓或正多邊形等樣式，大小也不拘一格，屋面一般皆用筒板瓦鋪蓋，頂端置金色寶珠等飾物，大型攢尖頂高聳軒昂，用于殿宇、樓閣、寺塔，如天壇祈年殿等，小者玲瓏精致，常用于園林建筑等。斗栱木構(gòu)建筑上特有的支承構(gòu)件，為中國傳統(tǒng)建筑造型主要特征之一。斗栱位于柱頭、額枋與屋頂之間?！岸贰奔瓷翔徲胁劭诘姆侥緣|塊

20、；“栱”為置于斗上的橫木。斗與拱縱橫交錯(cuò)，層疊架構(gòu)，逐層向外挑出，形成上大下小的托座，其功能除加強(qiáng)柱子與梁枋檁的結(jié)合并使之多樣化外，還能使屋面出檐深遠(yuǎn)。早期斗拱風(fēng)格古拙簡樸，至唐宋，形制成熟，且碩大雄健，明清時(shí)期轉(zhuǎn)向纖弱，但彩繪考究，其結(jié)構(gòu)功能減弱而裝飾功能躍居首位。藻井中國傳統(tǒng)建筑中頂棚形式之一，指局部天花板升高的部分，或結(jié)構(gòu)本身所形成的穹隆，在其上作裝飾處理，如雕刻或彩畫，使室內(nèi)上部空間具華麗繽紛的藝術(shù)效果。藻井一般做成方形、多邊形或圓形。建筑彩畫運(yùn)用濃艷色彩在梁、枋、椽、天花、斗栱、柱頭等部位描繪的各種圖案紋樣。既具裝飾作用，又可保護(hù)木材，是我國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)特征之一，主要用于宮廷寺廟等。

21、一般彩畫常以青綠為主，高檔者還有瀝粉貼金等；題材從龍風(fēng)云鶴到花鳥山水、人物故事等，豐富多彩。石窟寺佛教寺廟建筑的一種，就山崖開鑿而成，起源于印度。中國開鑿石窟約始于公元四世紀(jì)中，以北魏至隋唐最興盛。在建筑形式上可分為有中心柱及無中心柱兩種?？邇?nèi)雕塑佛像和壁畫佛教故事。中國著名石窟寺有號(hào)稱三大石窟的敦煌、云岡、龍門等。浮雕指在平面上雕出形象浮凸的一種雕塑。依表面凸出的厚度不同，分為高浮雕與淺浮雕等。石像生古時(shí)置于帝王陵墓神道兩側(cè)的石獸、石人，用以表示帝王的威嚴(yán)神圣。其制度始于秦朝，后歷代都有沿襲。石獸有獅、麒麟、辟邪、天祿、駱駝、象、虎、牛、馬等；石人則有文武百官等。俑古時(shí)陪葬用的偶人。遠(yuǎn)古實(shí)行

22、人殉，后以木、石、陶、銅等不同材質(zhì)制成的俑代之。東周墓中俑出現(xiàn)漸多，漢至唐代盛行，宋以后因薄葬風(fēng)，紙冥器流行，俑漸少。俑內(nèi)容豐富，有男女奴仆、家禽家畜、儀仗出行等等，從中可考見當(dāng)時(shí)社會(huì)生活、習(xí)俗、服飾等。俑在藝術(shù)上又是我國雕塑藝術(shù)的重要代表之一，歷年來出土有大量優(yōu)秀作品，如秦始皇兵馬俑、東漢擊鼓說唱俑、唐代三彩俑等。1、琮是一種內(nèi)圓外方、有長有短、上下貫通的筒形器2、明清家具的典型器物是桌椅。3、湖北隨州擂鼓墩曾侯乙墓出土的編鐘，一套大小共計(jì)六十四件，總重量五千公斤，按大小和音高編為八組，分三層懸掛在支架上。4、青花是一種白地藍(lán)花瓷器。先在白色胎坯上用鈷藍(lán)繪制紋樣，罩上透明釉后一次性燒成。5、

23、人物紋中的三星圖是福星、祿星、壽星的合稱。6、夾苧胎漆器是用苧麻布或繒帛做胎骨的漆器。7、粉彩是綜合中國五彩和西方琺瑯彩而形成的一種釉上彩瓷器。畫面上各種色彩如同琺瑯彩一樣呈現(xiàn)傅粉的效果。粉彩無論人物、花鳥、山水，都有明暗變化，立體感、空間感以及透視效果，具有明顯的西洋畫作風(fēng)。8、清代刺繡的五大名繡是：京繡、蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。9、中國傳統(tǒng)漆器是使用天然漆髹xiu飾的工藝品。10、史前的黑陶工藝主要以大汶口文化為卓越代表。11、饕餮紋是商代青銅器的主要裝飾圖案。12、玉器在中國工藝品中的地位神圣。其中的禮玉，尤其是禮玉中的瑞玉，是中國遠(yuǎn)古禮教和巫術(shù)的重要載體，是君權(quán)神授的標(biāo)志和天人溝通的法

24、器。13、楚國漆器代表作有：虎坐飛鳥、兵主、蟠蛇卮zhi。14、植物紋中的三友圖主要是指松竹梅，亦稱歲寒三友。15、在新石器時(shí)代和青銅時(shí)代之間，中國曾有個(gè)玉器時(shí)代。16典型的瑞玉有六：蒼璧、黃琮、青圭、赤璋、白琥、玄璜，蒼璧是祭天的，黃琮是祭地的。17、云錦色彩純正艷麗，常用金線勾邊和裝飾花紋，圖案嚴(yán)謹(jǐn)莊重，造型簡潔而畫面飽滿，視覺效果富麗華貴。18、明代椅子造型輕盈簡潔，髹飾單純明快；清代太師椅粗壯厚重，髹飾復(fù)雜華貴。19、陶器經(jīng)6001000度爐溫?zé)?，坯體不透明、吸水，叩擊時(shí)聲音渾濁。瓷器經(jīng)12001300度高溫焙燒，坯體堅(jiān)硬致密，器表有玻璃質(zhì)釉面，叩擊有金石之聲。20、素瓷是瓷胎外表不

25、施彩釉，釉上釉下不彩繪紋樣的瓷器。21、紋飾中的四君子是梅、蘭、竹、菊。22、宋應(yīng)星編寫的天工開物一書，詳細(xì)記述了中國手工業(yè)生產(chǎn)全過程的圖文并茂的技術(shù)百科全書。23、袞服：是帝王穿的禮服，分上下兩部分。上身穿的叫衣，下身穿的裙子叫裳。周代時(shí)叫玄衣黃裳。玄色或?yàn)樗{(lán)色，或?yàn)楹谏笳魈炜?；黃色象征大地。24、緙絲：指用通經(jīng)斷緯方式織造的絲織品，以地色絲為經(jīng)線，以彩色絲為緯線。25、青銅器：是用青銅鑄造或鍛造的器物，主要分禮器、兵器、工具和日用品。青銅系由銅錫合成。三代青銅器含錫量少，色相泛青；漢代含錫量增加，色相如銀灰。26、彩陶：是用礦物顏料在陶坯表面繪制紋樣并入窯燒造的陶器。它是中國新石器時(shí)代

26、晚期流行的工藝品。27、斗彩：是釉下彩和釉上彩兩相結(jié)合的彩瓷，由于上下兩層色彩在釉面上形成爭(zhēng)奇斗艷之勢(shì)，故取名斗彩。28、冕服的服飾紋樣特色是十二章紋飾。是奴隸主階級(jí)專用的服飾紋樣，即所謂冕服。日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。前六種繪于服裝上，后六種繡于服裝上。十二種紋樣的服飾是西周統(tǒng)治者的禮服，為歷代封建帝王所沿用。29、秦漢時(shí)期官營手工業(yè)的特點(diǎn)是：一是官營手工業(yè)規(guī)模龐大，組織和管理嚴(yán)密，行業(yè)分工又細(xì)致，有利于專業(yè)化生產(chǎn)，如漆器制造工序多達(dá)八種。二是官營手工業(yè)資金雄厚，工匠眾多，富有經(jīng)驗(yàn)，技術(shù)精湛，促進(jìn)了手工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)的提高。三是官營手工業(yè)是一種非商品生產(chǎn)，造成人力和

27、社會(huì)財(cái)富的巨大浪費(fèi)，加重了政府的開支。四是后期由于手工業(yè)的壟斷性，產(chǎn)品缺乏競(jìng)爭(zhēng)，加上官吏的腐敗無能，產(chǎn)品質(zhì)次價(jià)高的現(xiàn)象也日益嚴(yán)重。30、魏晉南北朝時(shí)期青瓷裝飾方法有魏晉南北朝時(shí)期青瓷裝飾方法主要有壓印、刻花、堆貼、塑飾、雕鏤、釉彩等幾種。壓印即在瓷坯未干時(shí)將刻花印模印壓出各種裝飾花紋。刻花使用一種硬質(zhì)工具在瓷坯上刻畫出各種裝飾線紋。堆貼用瓷泥捏塑成各種物象，貼飾在瓷坯上，使其成浮雕狀。雕鏤在瓷坯上雕出剔透玲瓏空隙，使器物達(dá)到實(shí)用的目的。釉彩使用不同的色釉在瓷坯上加彩，這是瓷上彩釉裝飾的先聲。31、唐代女裝款式設(shè)計(jì)的特點(diǎn)是唐代女裝款式設(shè)計(jì)的特點(diǎn)是偏重于在領(lǐng)子上下功夫，因此有種種不同的流行形式，常

28、見的有圓領(lǐng)、方領(lǐng)、斜領(lǐng)和雞心領(lǐng)等。盛唐以后，為了展示婦女豐腴的神韻，還流行了一種袒領(lǐng)，使胸脯半露出來，從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)的審美情趣和思想的開放。32、唐鏡的圖案組織主要有五種：一是對(duì)稱式，是最流行的一種紋飾，紋樣有對(duì)鸞、對(duì)舞獅等。二是散點(diǎn)式，多為寶相花團(tuán)紋。三是單獨(dú)式，有龍紋、萬字紋、鸞鳥紋等。四是旋轉(zhuǎn)式，常見有雙鸚鵡、連枝寶相花。五是滿花式，主要為海獸葡萄紋。33、考工記中的樸素的辯證唯物論的美學(xué)思想是：成書于春秋末年的考工記是中國第一部手工業(yè)專著，曾被后世工匠奉為經(jīng)典，該書不但較全面地記敘了長期以來手工業(yè)生產(chǎn)所積累的豐富經(jīng)驗(yàn)，而且經(jīng)過整理成為一門系統(tǒng)化的經(jīng)驗(yàn)科學(xué)，有些還力圖加以探索其規(guī)律

29、并進(jìn)行科學(xué)的概括?？脊び浱貏e強(qiáng)調(diào)制作優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品所必須遵循天時(shí)、地氣、材美、工匠四個(gè)原則，以及嚴(yán)格的質(zhì)量管理制度；并按一定的分工協(xié)作關(guān)系，將諸多工種有機(jī)的組成一個(gè)整體。考工記強(qiáng)調(diào)的天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者方可為良的技藝原則，是一種樸素的辯證唯物論的美學(xué)思想。34、宋瓷成為我國陶瓷工藝的一個(gè)高峰的原因是：宋代制瓷業(yè)相當(dāng)發(fā)達(dá)，產(chǎn)量和制造技術(shù)均比前朝有很大程度的提高，瓷窯遍及全國，而且各地瓷窯的器物造型、紋飾及釉色設(shè)計(jì)均各具特色，形成富有個(gè)性的宋瓷風(fēng)格。宋代制瓷業(yè)的特點(diǎn)有：其一，窯址數(shù)量超過唐代；其二，宋瓷的品類及適用面較前代大為拓展；其三，宋代的瓷器還成為對(duì)外貿(mào)易的重要品種。藝術(shù)設(shè)計(jì)的

30、水準(zhǔn)也堪稱為杰出代表之一，造型以簡練為主，各部位比例和尺寸都恰到好處，達(dá)到了融會(huì)完美的地步。35、北朝劉晝“物有美惡，施用用宜；美不長珍，惡不終棄”的主要思想是：一是劉晝認(rèn)為事物的美丑是相對(duì)的，衡量它的標(biāo)準(zhǔn)在于“施用用宜”。其二是實(shí)用的重要性，對(duì)人有益的作為選擇物品的標(biāo)準(zhǔn)，而并不僅僅從材質(zhì)的高貴、外表的漂亮來評(píng)價(jià)事物。其三這也是中國古代審美應(yīng)用學(xué)理論重視實(shí)用的傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)。36、方形是中國造型藝術(shù)的基本形。比方形出現(xiàn)得更早而且象征天體的圓形，在中國人的心目中是排在第二位的基本形，二者自古習(xí)稱方圓。37、中國禮教的本質(zhì)不是信仰，而是規(guī)范社會(huì)生活的制度。禮教通常歸納為吉禮、兇禮、賓禮、軍禮、嘉禮五種

31、，簡稱五禮。38、象征與寓意是中國美術(shù)的重要特征，它的最早的對(duì)象是巫術(shù)法器與禮器，最早的文獻(xiàn)出處是易經(jīng)。39、由于創(chuàng)作的被壟斷，在中國美術(shù)史中，很少出現(xiàn)個(gè)性化的民間美術(shù)，每個(gè)朝代流行的民間美術(shù)都是禮教美術(shù)的簡裝本或名家美術(shù)的復(fù)制品。40、孔子認(rèn)為玉象征六種德行：溫潤有光澤，仁慈；堅(jiān)實(shí)而有紋理，智慧；剛毅而不屈從，道義；有棱角而不傷人，操行；寧折不彎，勇敢；玉瑕并存，坦率。41、典型的瑞玉有六：蒼璧、黃琮、青圭、赤璋、白琥、玄璜，赤璧祭天，黃琮祭地，青圭祭東，赤璋祭南，白琥祭西，玄璜祭北。瑞玉從屬于禮玉，在五禮中屬于吉禮。42、絲綢刺繡是用彩色絲線和繡針在絲織物上刺綴紋樣的手工藝，又名針繡，為女

32、人擅長，別名女紅。43、搖錢樹是東漢青銅雜器中的一種，器身如茂密的樹，上綴佛像和方孔錢。搖錢樹又是畫像石和民間美術(shù)的題材，它體現(xiàn)出中國古代金錢崇拜的市俗心態(tài)。44、彩陶是用礦物顏料在陶胚表面繪制紋樣并入窯燒造的陶器，它是中國新石器時(shí)代中晚期流行的工藝品。45、紫砂是江蘇宜興紫砂炻的簡稱，它的燒成溫度介于陶和瓷之間，胎質(zhì)像陶器一樣不透明，器面呈砂質(zhì)，敲擊時(shí)卻像瓷器有金石之聲。正宗紫砂呈紫紅色調(diào)，另外還有栗色、米黃、朱砂紫、墨綠等色調(diào)。主要制作名家有：龔春、時(shí)大彬、陳鳴遠(yuǎn)。46、窯變是指單色釉瓷在窯爐燒造時(shí)產(chǎn)生預(yù)料之外的色相變化，因花釉起源于窯變，所以凡花釉都可稱為窯變。47、忍冬紋俗稱金銀花、金

33、銀藤，其原型即金銀花，因冬季不凋，故名忍冬48、五谷豐登紋的五谷特指稻、黃米、高粱、大麥、大豆五種農(nóng)產(chǎn)品，五谷豐登泛指農(nóng)作物豐收。這種圖案或用以表達(dá)平民祈禱豐年的愿望，或用以表達(dá)統(tǒng)治階層標(biāo)榜太平盛世的意圖。49、十二章紋是先秦帝王禮服上十二種紋飾的合稱，“十二章”指日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、米粉、黼、黻。簡述原始社會(huì)彩陶主要類型及各自的特點(diǎn)彩陶是一種繪有黑色、紅色裝飾花紋的紅褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分為：半坡型、馬家窯型、廟地溝型、半山型、馬廠型、大漢口型、龍山文化等。半坡型：半坡型彩陶的魚形花紋，起先是寫實(shí)的手法，逐漸演變?yōu)轸~體的分割喝重新組合，例如，“人面魚身”盆紋是人面

34、與魚形合體的花紋，在一個(gè)人頭形的輪廓里面，畫出一個(gè)魚花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義，是最具有代表性的裝飾紋樣。仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器，其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳。雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動(dòng)在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注滿，造型設(shè)計(jì)可謂輕巧實(shí)用。馬家窯型：馬家窯型藝術(shù)特點(diǎn)是：點(diǎn)喝螺旋紋。點(diǎn)的運(yùn)用，成為這個(gè)時(shí)期裝飾的特點(diǎn)。在點(diǎn)的外面裝飾螺旋紋，有動(dòng)的感覺。因次，馬家窯型彩陶的藝術(shù)風(fēng)格可用旋動(dòng)、流暢來形容。比較唐宋器物造型總體來說唐代器物飽滿圓渾，豐碩雄健。飲食器中，模擬瓜果花卉形狀的器型品類大為增加，如瓜棱壺受外來文化影響，出現(xiàn)了高足

35、杯、獸面杯等造型體現(xiàn)異域風(fēng)格的器物。常見的有圓形、菱花形、葵花形，盤口多曲的典型特征。碗的造型和盤近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壺的造型出現(xiàn)了執(zhí)壺，短頸，腹部碩圓豐滿。罐類器具器體飽滿，氣勢(shì)雄強(qiáng)，生動(dòng)體現(xiàn)盛唐氣象。與唐代器物相比，宋代器物受到樸素簡約的審美風(fēng)尚影響，造型洗練，比例高度和諧，花口盤、花口碗與唐代相反。梅瓶、玉壺春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壺春瓶為例。造型：口稍侈，細(xì)頸，腹部微呈橢圓形，造型秀麗，富有曲線美，體現(xiàn)了宋代器物造型簡約，比例和諧完美的特點(diǎn)。中國古代家具的發(fā)展演變歷程春秋戰(zhàn)國時(shí)期銅制和漆木家具設(shè)計(jì)制作達(dá)到相當(dāng)高的水平；自商周至戰(zhàn)國時(shí)期直到漢朝家具都還很低矮，屏風(fēng)

36、多置于床上，南北朝時(shí)期床逐漸普及開始出現(xiàn)其他各種形式高坐具。唐代家具是人們從席地而坐到垂足而坐的過度階段，唐后期出現(xiàn)桌椅。隋唐家具逐漸向高型成套化發(fā)展。宋代家具式樣呈多樣化發(fā)展，出現(xiàn)大量裝飾性線腳。元代家具多沿襲宋代也有新發(fā)展，雕式工藝仍然發(fā)達(dá)。明清家具達(dá)到高峰。4明代家具的藝術(shù)特點(diǎn)明代及前清家具的特點(diǎn)通常的說法是“精、巧、簡、雅”四字。精，即選材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黃花梨、鐵梨木這些質(zhì)地堅(jiān)硬、紋理細(xì)密、色澤深沉的名貴木材。在工藝上，采用卯榫結(jié)構(gòu)，合理連接，使家具堅(jiān)實(shí)牢固，經(jīng)久不變。由于紫檀、黃花梨、鐵梨木生長緩慢，經(jīng)明代的大量采伐使用，這些材料日見匱乏，到了明末清初，這

37、些木材已十分難覓。所以，清以后家具在用料上發(fā)生根本變化。鑒定和辨別是否是明代家具，用料的審鑒是至關(guān)重要的。巧，即制作精巧，設(shè)計(jì)巧妙。明代家具的造型結(jié)構(gòu)，十分重視與廳堂建筑相配套，家具本身的整體配置也主次井然。十分和諧，使用者坐在上面感到舒適，躺在上面感到安逸，陳列在廳堂里有裝飾環(huán)境、填補(bǔ)空間的巧妙作用。簡，即是造型簡練，線條流暢。明式家具的造型雖式樣紛呈，常有變化，但有一個(gè)基點(diǎn)，即是簡練。有人把它比作八大山人的畫，簡潔、明了、概括。幾根線條和組合造型，給人以靜而美，簡而穩(wěn)，疏朗而空靈的藝術(shù)效果。雅，即是風(fēng)格清新，素雅端莊。雅，是一種文化，即是“書卷氣”。雅是一種美的境界。明代文士崇尚“雅”。達(dá)

38、官貴人和富商們也附庸“雅”。由于明代很多居住在蘇州的文人、畫家們直接參與造園藝術(shù)和家具的設(shè)計(jì)制作，工匠們也迎合文人們的雅趣，所以，形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的體現(xiàn)，即是造型上的簡練，裝飾上的樸素，色澤上的清新自然，而無矯揉造作之弊。舉例說明中國古代的包裝藝術(shù)設(shè)計(jì)的特點(diǎn)在人類歷史的長河中,人們對(duì)包裝目的的認(rèn)識(shí)材料的選取、造型形態(tài)與成型工藝的改進(jìn)、裝飾的變化,以及人們對(duì)于包裝作用的認(rèn)識(shí)等方面都存在一個(gè)演變過程,在此過程中積淀了一系列帶普遍性的內(nèi)容,形成了某些帶規(guī)律性的東西，即我國古代包裝藝術(shù)設(shè)計(jì)的特征。一.我國傳統(tǒng)包裝從選材的擴(kuò)大,到工藝的改進(jìn)取決于人們對(duì)自然界認(rèn)識(shí)水平的提高和科學(xué)技術(shù)

39、的進(jìn)步。二.我國古代包裝無論在包裝的目的、材料的選擇、造型的確立,還是在結(jié)構(gòu)的處理上,均以保護(hù)商品、便于流通為目的和宗旨,因而講求簡易、經(jīng)濟(jì)、實(shí)用。三.傳統(tǒng)包裝雖然不是特別追求造型的獨(dú)特性和裝飾的繁復(fù)性,但無論是造型,還是裝飾,均深深地根植于中國傳統(tǒng)文化之中,無不打上吉祥文化思想的烙印,在很大程度上是吉祥文化思想的物化形態(tài)。簡述中國古代裝飾紋樣的發(fā)展演變商代的饕餮紋，周代的竊曲紋，戰(zhàn)國的蟠螭，漢代的四神紋和云氣紋，劉超的蓮花，唐代的牡丹，元代松竹梅，明代的串枝蓮等等，都是各個(gè)歷史時(shí)期的時(shí)代代表。而古代的裝飾紋樣又反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)各方面的面貌。如原始社會(huì)彩陶上的各種幾何形，有的和生產(chǎn)和編織物有關(guān)，

40、有的則是動(dòng)物紋之抽象化，原始種族部落的標(biāo)志和標(biāo)號(hào)。商周至漢魏六朝是以動(dòng)物紋為主題的裝飾階段，人們對(duì)天和神的宗教觀念通過這些現(xiàn)實(shí)的和想象的動(dòng)物紋表現(xiàn)出來。隋唐以后花鳥圖案在裝飾中占有主導(dǎo)地位，反映了人們生活的提高，生產(chǎn)的發(fā)展，思想意識(shí)的解放嗎，人們把自然界美麗的花鳥當(dāng)作了主要欣賞對(duì)象。北魏最具有特色的紋樣設(shè)計(jì)是：蓮花紋、忍冬紋。漢代的四神紋：青龍、白虎、朱雀、玄武極為流行。漢代染織工藝中云氣紋、乘云紋是一種主要的裝飾紋樣，它舒卷起伏，增加了畫面的動(dòng)感。宋代紋樣設(shè)計(jì)常見的有一下幾種：二方連續(xù)式紋樣，團(tuán)花式，幾何紋，折枝花式，穿枝花式。簡述漢代燈具設(shè)計(jì)秦漢時(shí)期的燈具以銅質(zhì)、陶質(zhì)為主，也有玉質(zhì)，燈具的

41、設(shè)計(jì)別具一格，達(dá)到了較高的水平。一.造型的多樣化是這時(shí)期燈具設(shè)計(jì)的一個(gè)顯著特點(diǎn)。二.進(jìn)一步完善實(shí)用功能是秦漢燈具設(shè)計(jì)的另一特點(diǎn)，以虹管燈設(shè)計(jì)最為巧妙。三.巧為裝飾是秦漢燈具設(shè)計(jì)的第三個(gè)特點(diǎn)，除了燈體以各種仿生形態(tài)出現(xiàn)外，還在燈體上鎏金或施以錯(cuò)金銀等裝飾，使燈具在滿足實(shí)用功能的同時(shí)，也成為具有審美價(jià)值的陳設(shè)品。舉例說明中國明清包裝藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征明代是中國平面設(shè)計(jì)趨向完善和定型化的時(shí)期。一方面，平面設(shè)計(jì)集以往歷代之優(yōu)長，在圖形、文字、書籍裝幀、版式設(shè)計(jì)等方面得到全面發(fā)展，并且逐步趨于完善；另一方面，明代各個(gè)階段的平面設(shè)計(jì)也存在不同特點(diǎn)，明前期繼承與創(chuàng)新并存，明后期更多地是在承傳的基礎(chǔ)上局部加以

42、變化，出現(xiàn)了定型化、模式化的傾向。明代圖形設(shè)計(jì)無論是題材還是表現(xiàn)形式，均最大限度的繼承傳統(tǒng)，并吸收借鑒外來藝術(shù)因素，使明代圖形設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出復(fù)雜的面貌。從題材的選擇上看，運(yùn)用象征及寓意手法表現(xiàn)吉祥美滿主題是中國古代特別是明清時(shí)期圖形設(shè)計(jì)的突出特點(diǎn)。明代的書籍設(shè)計(jì)在繼承宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，形成了自身的時(shí)代特征。根據(jù)用途和使用對(duì)象的差異，采用不同的裝幀樣式是中國古代書籍裝幀的重要特征之一，明代亦然。明代書籍的版式在繼承宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)出現(xiàn)了一些新特點(diǎn)。書鋪為了促銷，采取了多種手段來改進(jìn)版面設(shè)計(jì)，竹節(jié)、花草、博古等花欄盛行，起到一定的美化版面作用。版式設(shè)計(jì)追求星期的風(fēng)氣還體現(xiàn)在大開本、大字號(hào)的運(yùn)用上。清代圖

43、形設(shè)計(jì)采納了遠(yuǎn)及商周近至明代的不同題材、樣式，同時(shí)在已有的基礎(chǔ)上衍生出了新的形態(tài)。在圖形的表現(xiàn)上，以往各門類設(shè)計(jì)所采用的表現(xiàn)手法在清代圖形中均可以看到，應(yīng)有盡有、不拘一格。清代圖形設(shè)計(jì)在表現(xiàn)形式上常運(yùn)用各種圖形組合方式進(jìn)行裝飾，往往滿布所飾物品，不留余白，甚至給人以密不通風(fēng)的堆砌之感。清代字體設(shè)計(jì)與圖形設(shè)計(jì)的情況相放佛，更多地是沿襲明代的做法。清代書籍裝幀樣式以線裝為主，卷軸、經(jīng)折、梵夾、蝴蝶、包背各種形式也同時(shí)并存，但所占分量相對(duì)較少。清代書籍版式較之明代樣式更為豐富，出現(xiàn)了一些為達(dá)到特殊目的而別具一格的版式設(shè)計(jì)，多中文字并用，為版式設(shè)計(jì)帶來新的變化，這些使中國古代的版式形式大為豐富。簡述唐

44、代藝術(shù)設(shè)計(jì)的時(shí)代特征及產(chǎn)生的原因唐代的藝術(shù)設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出了前所未有的多姿多彩的格局，氣象恢弘壯闊，形態(tài)飽滿，結(jié)構(gòu)新穎，色彩絢麗，大到建筑小到實(shí)用器具，均在設(shè)計(jì)上體現(xiàn)出唐朝特有的氣勢(shì)，強(qiáng)調(diào)整體感的表達(dá)，大而得當(dāng)，小中見大。以飲食器為例，造型飽滿圓渾，豐碩雄渾。如唐代的鳳首壺，彩繪云紋雙系罐，還有具有外來民族文化的金銀帶把杯和獸首杯。制作精美，栩栩如生的唐三彩也充分體現(xiàn)盛唐風(fēng)格。圖案設(shè)計(jì)中，在形式上圖形組織和構(gòu)成方向多樣化。例如聯(lián)珠紋、寶相花等圖形。一.藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律二.經(jīng)濟(jì)軍事的強(qiáng)盛，使其在財(cái)富積累上達(dá)到了前所未有的成都三.唐朝統(tǒng)治者胸襟開闊，對(duì)內(nèi)實(shí)行開明的統(tǒng)治，對(duì)外采取開放的政策，為藝術(shù)設(shè)計(jì)提

45、供了良好的發(fā)展空間四.對(duì)外交流融合，外來文化對(duì)唐代藝術(shù)設(shè)計(jì)帶來的影響分析商代青銅器的造型與裝飾風(fēng)格夏和商周早期青銅器制品大多器體相對(duì)輕薄，造型明顯帶有陶器的特征，加工簡陋，很少裝飾，單純樸素是早期青銅器的基本特征。自商代中期起，青銅器逐步擺脫了陶器的印跡，工藝由粗到精，造型裝飾由簡譜向繁榮發(fā)展。商晚期青銅器進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，其種類棄權(quán)，器型碩大，器體厚重，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，造型附件增多，裝飾慢密，多以浮雕和淺刻相結(jié)合的形式呈現(xiàn)，由高浮雕和圓雕作裝飾。簡述唐宋時(shí)期器具裝飾題材與表現(xiàn)形式的變化唐：就題材而言，主要有動(dòng)物、植物、人物、幾何圖形以及文字等。動(dòng)物形象多為各類祥禽瑞獸、龍、虎、鹿、羊等，種類異常豐富

46、，是中國古代動(dòng)物形象圖形設(shè)計(jì)的集大成時(shí)期。盛唐植物圖形與動(dòng)物圖形并行不悖，此后植物圖形取代了動(dòng)物圖形的地位，植物圖形中最為普遍的是牡丹、蓮花、寶相花。寶相花花型優(yōu)美，豐碩飽滿，是大唐風(fēng)尚的一種象征。人物圖形主要以狩獵、打馬球、仕女游春、飛天、歷史人物等為主，萬萬是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映。幾何圖形及文字常常作為輔助裝飾出現(xiàn)在圖形設(shè)計(jì)之中，與動(dòng)物、植物構(gòu)成難分難解的有機(jī)整體。就形態(tài)布局及組織形式課分為單獨(dú)圖形，組合圖形及繪畫式圖形三大類。組合圖形中的對(duì)稱圖形在唐代裝飾藝術(shù)中最為流行。唐草紋如“陵陽公樣”。唐草紋是循環(huán)原形的代表。繪畫圖形在唐代圖形中所占比重逐漸增多。宋：圖形題材包括動(dòng)物、植物、人物、幾何

47、圖形等。動(dòng)物題材中走獸減少，禽鳥、游魚相對(duì)增多。植物題材在這一時(shí)期的圖形設(shè)計(jì)中占主導(dǎo)地位，特別是牡丹、蓮花、菊花，花卉圖形廣泛應(yīng)用。幾何圖形在這一時(shí)期種類更為豐富，主要有曲水、龜背、回紋等。人物題材如游園、嬰戲等反映社會(huì)生活，風(fēng)俗的圖形組織而言，較之唐，這一時(shí)期的單獨(dú)圖形少見，組合圖像慈寧宮最為普遍繪畫式圖形大幅度增加。宋代除纏枝花為代表的循環(huán)式圖形外，幾何圖形也采取循環(huán)式。各種題材的繪畫式圖形廣為運(yùn)用，與兩宋繪畫藝術(shù)的繁榮緊密相關(guān)，嬰戲是宋代繪畫中常表現(xiàn)的對(duì)象。以某一工藝品種為例說明“因器知政”。青銅器的產(chǎn)生可以追溯到新時(shí)期時(shí)代晚期齊家文化，考古發(fā)掘出土的金屬盤狀物品，類似后世的銅鏡，青銅器

48、材質(zhì)，造型與功能的改善，應(yīng)經(jīng)歷了相當(dāng)長的發(fā)展階段。夏商和西周早期的器具，盡管均以青銅和陶器為主，但造型裝飾面貌上存在顯著的區(qū)別。器物種類，加工工藝也存在著巨大的差異。隨著青銅器逐步發(fā)展成熟，出現(xiàn)了由實(shí)用器物向禮器發(fā)展演變的趨勢(shì)。目前所見的商西周時(shí)期青銅器對(duì)大部分是出土于帝王及顯貴的墓葬中作為殉葬用的禮器。盡管這類青銅器主要是為顯示統(tǒng)治者的身份地位，但同時(shí)也具有很強(qiáng)的使用功能。隨著社會(huì)制度發(fā)生根本性的變化，殷商貴族階層為了顯示自身地位的高貴與權(quán)利的顯赫。開始專門制作大量以滿足其精神需求為主的物品。兩周時(shí)期統(tǒng)治者重視禮制，大約在周穆王時(shí)期，一系列祭祀、軍事、相見等禮儀制度逐漸形成，并發(fā)展為嚴(yán)格的行

49、為規(guī)范，以維護(hù)其統(tǒng)治，并對(duì)不同身份等級(jí)者所擁有的物品材質(zhì)、形狀、尺度、數(shù)量以及色彩等均加以限定，起到明貴賤，別尊卑的目的，成為后世所遵循追慕的“周禮”。以“周禮”為代表的思想觀念，滲透到政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化等社會(huì)生活的各個(gè)方面，影響了中華文明數(shù)千年，帶有鮮明的禮儀色彩，在世界文明史上占有獨(dú)特的地位。此外，因?yàn)榍嚆~器在西周禮儀中具有嚴(yán)格的標(biāo)示作用，周人也由此形成“藏禮于器”的制度，組合有序的青銅容器又稱之為“禮器”。青銅器的占有狀況是貴族身份和地位的體現(xiàn)周禮有“禮祭，天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎”的記載。舉例說明元代工藝美術(shù)如何體現(xiàn)多民族文化融合的特征。元代疆域遼闊，陸路與海路皆暢通。

50、元朝政府對(duì)海外貿(mào)易尤為重視。開發(fā)了眾多港口，并設(shè)立專門機(jī)構(gòu)管理。絲綢是元代對(duì)外輸出的大宗商品，經(jīng)由陸路和海路銷往亞、非、歐各地。僅據(jù)汪大淵所撰的島夷志略記載，不難想見對(duì)外輸出的絲綢數(shù)量之巨，品類之多。統(tǒng)治亞歐各國的蒙古貴族穿著中國絲綢，也導(dǎo)致中國絲綢在各國上層社會(huì)更為流行，絲綢所承載的中國裝飾藝術(shù)也流傳于各國?？梢哉f蒙古族的遠(yuǎn)征及其統(tǒng)治客觀上促進(jìn)了中外文明的交流。元代陶瓷對(duì)外輸出的范圍、數(shù)量較之宋代有增無減。元代瓷器的大量輸出，對(duì)各國人民的物質(zhì)生活與精神生活都產(chǎn)生了廣泛的影響。許多民族將中國瓷器視若珍寶，不僅作為實(shí)用器物，而且大量用于收藏陳設(shè)，作為財(cái)富的象征。中國瓷器還被運(yùn)用到各種宗教民俗活動(dòng)

51、中。元代瓷器在外的暢銷，也引起了各國對(duì)中國陶瓷的仿制熱潮，以滿足當(dāng)?shù)貙?duì)中國陶瓷日益增長的普遍需求，也勢(shì)必對(duì)這些國家的藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生不容忽視的影響。此外，元代對(duì)外輸出的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品還包括漆器等。中國物品受到各國的推崇，這些物質(zhì)產(chǎn)品所蘊(yùn)含的中國文化也隨著對(duì)外輸出而被各國所熟知，也成為傳播中國文化最重要的物質(zhì)媒介。不僅豐富了人類的物質(zhì)文明，也對(duì)世界各國精神文明的發(fā)展作出了積極的貢獻(xiàn)。在元代絲綢、陶瓷等物品對(duì)外輸出的同時(shí)，外來文明也經(jīng)由使臣往來及貿(mào)易等渠道傳入中國，對(duì)元朝絲綢、陶瓷、金銀器等產(chǎn)品的設(shè)計(jì)產(chǎn)生一定的影響。蒙古人的西征，使伊斯蘭文化傳入內(nèi)地，并影響到元代藝術(shù)設(shè)計(jì)。主要對(duì)平面設(shè)計(jì)的絲織品及金銀、

52、陶瓷器的裝飾產(chǎn)生影響。同時(shí)，元代器物裝飾也常常體現(xiàn)出伊斯蘭因素。外來文化對(duì)元代藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響在器物尺度、形態(tài)上也有所體現(xiàn)。外銷伊斯蘭世界的青花瓷器型相對(duì)碩大，是為了適應(yīng)穆斯林“肉飯”的飲食習(xí)慣。元代德化窯白癡是外銷瓷中的重要品種。凈瓶其前身是印度佛教徒用以凈手或飲水的銅制器物。銷往東南亞的凈瓶上還長書寫阿拉伯文，與裝飾圖形結(jié)合，獨(dú)具特色。元代由于藏傳佛教在內(nèi)地的流傳，也使它所承載的印度、尼泊爾藝術(shù)因素傳入內(nèi)地，并對(duì)元代的藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生顯著的影響。元代不同地域、民族間的文化交流對(duì)人類文明進(jìn)步起到了極大的促進(jìn)作用，與人類的物質(zhì)文明與精神文明緊密相聯(lián)的藝術(shù)設(shè)計(jì)直接反映了當(dāng)時(shí)文化藝術(shù)交流的基本狀況。分析

53、宋代書籍裝幀及版式設(shè)計(jì)的主要特點(diǎn)（我國古代最有代表性的平面設(shè)計(jì)）宋代的書籍裝幀和版式都在唐五代的基礎(chǔ)上有了長足的發(fā)展，達(dá)到了前所未有的水平，書籍裝幀及版式趨向精致化、多樣化、藝術(shù)化。書籍裝幀除了繼承前代的裝幀形式如卷軸裝、經(jīng)折裝、梵夾裝外，還出現(xiàn)了蝴蝶裝與包背裝這兩種新的裝幀形式。這兩種裝幀形式都以一個(gè)印版為單獨(dú)的一頁，裝訂后多為豎長方形，開本較現(xiàn)代書籍略狹長。二者區(qū)別在于：蝴蝶樁將每頁版心相對(duì)折疊，然后按順序在折疊處粘連，打開后版心在頁面中心，四周為空白，狀如蝴蝶展翅，“裝用倒折，四周外向”的形式免遭蟲鼠噬啃和磨損，也利于保護(hù)版心和板框內(nèi)文字。包背裝是將書頁無字的一面對(duì)折，版心向外，書頁板框

54、外左右兩邊的余幅向著書脊，然后將疊好的書頁戳齊，在右邊余幅的適當(dāng)位置打眼，用紙捻裝訂，裁齊，再將一張厚紙對(duì)折用漿糊粘于書脊，以之包裹書脊，包背裝的裝訂形式，使書打開后就能看見正面文字，避免了蝴蝶裝每翻一頁，先映入眼簾的是空白而不是文字，為明清時(shí)期線裝的盛行打下了基礎(chǔ)。此外，晚唐五代時(shí)期出現(xiàn)的較少采用的書籍裝訂形式線裝，在北宋初年也有存留。宋代版式設(shè)計(jì)形式多樣，風(fēng)格雋秀典雅，體現(xiàn)了較高的設(shè)計(jì)水平。采用蝴蝶裝及包背裝的宋版書多將版心安排在書頁中間稍下的位置，形成天頭寬，地腳窄的格局。宋版書邊框嚴(yán)整，界行清晰，還常在板框外左上角緊貼邊欄處，設(shè)計(jì)一縱向長方形框圍，也稱耳子或書耳，內(nèi)鐫印縮寫的該卷該頁內(nèi)

55、容。宋代刊印書籍多采用楷體字，通常篇名頂格，正文部分頂格滿排。宋代書籍的尺度、版心行數(shù)與字?jǐn)?shù)并無定制，產(chǎn)生了不同的版面視覺效果。宋代的書籍插畫也得到一定程度的發(fā)展，打破了唐五代卷首扉畫的單一模式，出現(xiàn)了在經(jīng)卷及其他書籍中間插圖或連接插圖的形式。書籍插圖以具體的形象來詮釋文字內(nèi)容，起到輔助說明的作用?？傮w來看，書籍裝幀及版式設(shè)計(jì)形態(tài)豐富、手法多樣，在裝幀形式、版式布局、字體及插圖設(shè)計(jì)各方面都有所創(chuàng)新，呈現(xiàn)出雋秀、工整、精致、細(xì)膩的風(fēng)格，達(dá)到了較高的藝術(shù)水平，確立了中國古代書籍裝幀及版式設(shè)計(jì)的基本樣式。舉例說明中國清代藝術(shù)設(shè)計(jì)的得與失（中國清代陶瓷設(shè)計(jì)的得與失）我國的制瓷工藝發(fā)展到清代，特別是早期

56、的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是達(dá)到了歷史的最高水平，無論質(zhì)量、數(shù)量都是前代不可比擬的。整個(gè)清代景德鎮(zhèn)始終保持著在中國的瓷都地位，代表中國瓷器水平的理所當(dāng)然的是景德鎮(zhèn)的官窯器。而清代的民窯器則最為豐富多彩。青花瓷在清代仍是瓷器中的主要產(chǎn)品，斗彩、五彩、素三彩左圖繼續(xù)在更高水準(zhǔn)上燒制。此外，康熙朝又創(chuàng)新了琺瑯彩、粉彩和釉下三彩等新品種，各種單色釉有增無減，康熙、雍正、乾隆燒制的青花器無論是器型還是釉色都極力追崇明代永樂、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色調(diào)青翠艷麗，層次分明，那濃淡的筆韻能分五色，如水墨畫一般，含蓄而生動(dòng)。五彩瓷器也是康熙時(shí)最為精絕，其胎骨輕薄，釉色潔白瑩亮，畫工細(xì)膩，色彩柔和，線條

57、流暢，讓人愛不釋手。雍乾時(shí)粉彩的成就最為突出，其色調(diào)溫潤，鮮艷而不妖冶，立體感強(qiáng)烈，常常讓人嘆為觀止。此外，這一時(shí)期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窯的作品也很成功，有的幾可亂真，灑藍(lán)、天藍(lán)、祭藍(lán)、冬青、茶葉末等單色釉亦是佳作多多?？怠⒂?、乾三朝的器型最為豐富，即有仿古又有創(chuàng)新，尤其是各式裝飾性瓷器如瓶、尊之類較元、明代大為增加，其中康熙朝獨(dú)有的器型如觀音瓶、棒錘瓶、金鐘杯、鳳尾尊、馬蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛頭尊、四聯(lián)瓶、燈籠瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件裝飾性器物的造型與前朝相比變化不大，但各類精巧小器如鼻煙壺、鳥食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等卻出現(xiàn)不少，而嘉道以后的器

58、形大多是追慕前人，幾乎沒有什么新創(chuàng)作。清代瓷器的裝飾藝術(shù)紋飾、內(nèi)容、手法最為多樣，且因各朝背景、崇尚不同而各有特點(diǎn)?？滴醭陨剿B、人物故事，長篇銘文等最具特色，其中刀、馬、人、魚、龍變化及冰梅紋、亭臺(tái)樓閣紋為其代表紋飾。青花畫法多采用單線、平涂，前期粗獷，有明末遺風(fēng)，后期流暢勾染皴擦并用達(dá)到了陰陽向背、層次分明的效果。雍正朝的紋飾多偏重圖案化，比較刻板，除仿明云龍、云鳳、云鶴、纏枝花卉外，還盛行以過枝技法繪桃果、牡丹、玉蘭、云龍等；畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細(xì)柔和。乾隆朝紋飾內(nèi)容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百鹿、百福、百子、福壽、瓜蝶連綿、官爵榮升、三星八仙等。畫面單調(diào)刻板，意境卻較通俗，個(gè)別的牽強(qiáng)附會(huì)。清代瓷業(yè)自嘉慶朝以后，道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝的制瓷業(yè)都沒有什么特別的建樹，乏善可陳。其瓷器的制作工藝、紋飾內(nèi)容、表現(xiàn)技巧、器型樣式等都未能超越清代康、雍、乾三朝。當(dāng)然每個(gè)朝代還是有一些代表作品，如嘉慶朝的粉彩瓷；道光朝的青花山水；咸同間的一些彩器。隨著整個(gè)大清朝社會(huì)經(jīng)濟(jì)的衰退，制瓷業(yè)也不斷地走下坡路，一語以蔽之“一代不如一代”，雖然光緒朝的制瓷業(yè)大有再興之象，但終只是回光返照，難以新生了。明代家具的發(fā)展歷程中式家具在人類歷史的長河中，經(jīng)歷上千年的不斷發(fā)展和改進(jìn)