配色類色彩知識

1、彩基礎知識在著手學習水粉畫之前，首先要具備一定的色彩知識。世界是五彩繽紛的，任何一個能為的眼睛所看見的物體，都是有色彩的。因為有光即有色。很容易辯認出物體的本來顏色，如樹是綠的，天是藍的，打開的西瓜是紅的，但這僅僅還停留在簡單的顏色概念中。在學習色彩繪畫時，首先要確立對色的認識，也就是要具備一定的色彩知識。為了初學色彩者便于理解與觀察，以及掌握與運用色彩，下面介紹一些基本的色彩知識：（ 1原彩的分類彩中最基本的顏色為三種，紅、黃、藍，稱之為原色這三種原色顏色本身是調不出來的，但它們可以調配出豐富多彩的色彩來2間色：是指二種原色顏色調配而成的。如橙色，藍為紫色，綠色。3復色：是指由一個間色與另一

2、個間色相調配出來的顏色。在色彩繪畫中，色彩基本上都是經(jīng)過調配而成的，很少用原色。（二）色彩的要素客觀世界的色彩千變萬化，各不相同，但是每種色彩都是具有色相、明度、純度三個方面的性質，通常稱之為色彩三要素。當色彩之間相互作用時，除了以上三種基本性質外，各種色彩彼此之間形成的色調，還自己的特性。因此，色相、明度、純度、色調、色性等五項了色彩的要素。1色相：是指每種顏色所呈現(xiàn)出各種不同的相貌，是區(qū)別色彩種類的名稱。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。 明度： 是指色彩的明暗、深淺程度的差別。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗；二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。 純度

3、： 是指色彩的純凈程度。是沒有摻和其它顏色成分，使色彩達到鮮明及飽和程度。以顏料為例，把一種純凈顏色加入白或黑，其結果使顏色相應降低了純度，或趨向柔和或趨向沉重。4 色調： 一幅色彩作品，其畫面的色彩搭配總是有著內在的相互聯(lián)系和一個完整的色彩組成整體，并形成了畫面的某種色彩總傾向，稱之為色調。色調的類別較多，從色相上分有綠色調、藍色調、紅色調等；從純度上分有明亮色調、淺灰色調、深暗色調等；從色性上分有冷色調、暖色調、中性色調等。除此之外，還有打破三者范圍而混合通用的色調等。5 色性： 是指色彩的冷暖傾向。由于色相的不同容易產生色彩冷暖感覺和聯(lián)想。紅、橙色使人聯(lián)想到火、等溫暖的感覺，藍、藍紫容易

4、使人聯(lián)想到湖水、冰雪等寒冷感覺。色彩的冷暖是相對的，在比較中產生，同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。（三）色彩的形成在客觀世界中，眼睛所看見的任何一個物體，其表面色彩的形成不外于三個方面：有一定光源的照射；物體本身反射的色光；環(huán)境色彩對物體的影響。1光源色：指光源的色光。光源為暖色，物體受光面色彩即偏暖，背光面就相對偏冷。物體在不同光的照射下，固有色會隨之變化。2 固有色： 一般光線下的物體所呈現(xiàn)的本身色彩稱之為固有色。但在一定的光照和周圍環(huán)境的影響下，固有色會產生變化。對此初學色彩者要特別引起注意。3 環(huán)境色： 物體周圍環(huán)境的顏色由于光的反射作用，引起物體色彩的變化稱之為環(huán)境色。特別

5、是物體暗部的反光部分變化比較明顯。二、工具和技法（一）水粉畫的工具與材料 畫紙： 水粉紙、白卡紙、水彩紙，也可用鉛畫紙等，一般厚一點的紙張都可用。畫筆：水粉畫筆、油畫筆、底紋筆，再要備有幾支狼毫葉筋筆，用來繪畫細小物體與勾線，也可備一把油畫刀。3 顏料： 水粉顏料，宣傳色，色。水粉顏料有盒裝與散支，買散支顏料有個二十來種就可。如：白色、檸檬黃、中黃、桔黃、大紅、深紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、中綠、粉綠、湖藍、鈷藍、群青、紫羅蘭、普藍、黑色。4 其它必備工具：調色盒、盛水器、畫夾或畫板、畫架、吸水布等。調色盒上的顏色排列要有規(guī)律，由淺至深，由暖至冷，以便使用。不可任意放置顏色，這樣不利作畫時的使

6、用。調色盒顏料排列（二）水粉畫技法技法是表現(xiàn)客觀對象和情感的藝術手法，是作者藝術實踐的反映。水粉畫的技法較多，根據(jù)不同對象采用不同技法，也就是說技法是隨對象而定的，并不是用一種技法表現(xiàn)所有不同質感的對象。一般的作畫方法是第一層鋪底色要薄些，待干后具體塑造物體時，根據(jù)對象的形體結構、色彩關系的需要，一筆筆擺上，就可畫得厚點；暗面畫得要比亮面薄，遠處畫得要比近處薄。有人根據(jù)水粉畫的特點，總結了“六先六后”的作畫規(guī)律，先深后淡，先濕后干，先薄后厚，先遠后近，先灰后鮮，先整體后局部。在水粉畫技法中有以油畫技法為主，畫風雄健深厚；有以水彩技法為主，畫面輕快灑脫；有以集二者之長，揮灑自如，厚薄得體，概括起

7、來不外為濕畫法和干畫法，或采用二者相結合的畫法。1濕畫法：調色時顏料里含水量多，顏色較薄，作畫時趁濕一筆接一筆畫，類似為水彩畫的技法，利用水的滲化使筆觸與顏色自然地融合與銜接。濕畫法的效果柔和滋潤、輕松流暢，特別適合于畫大背景，遠處景物，大色塊和大色調。濕畫法通常有二種：一是趁第一筆未干時就接筆，讓色彩自然滲化融合；一是起稿后用水把紙刷濕，然后較快地畫上顏色。白中黃桔黃大紅土紅熟褐湖藍鈷藍群青普藍檸檬黃深紅赭石紫羅蘭粉綠中綠翠綠黑2干畫法：干畫法用水較少，色量較足，類似為油畫的技法，具有相當?shù)母采w力。益于深入塑造，逐步地使色彩趨于豐富，形體趨于厚實，達到完美的藝術效果。需要注意的是每一次上色含

8、色量都要比前一次厚，畫薄了要變化，不易控制色相。但覆蓋太厚，會使色彩鮮純度降低，發(fā)灰發(fā)暗，干后顏料容易龜裂、脫落。3色彩調配：色彩調配也是初學者要掌握的，常見的方法有三種。以藍調成綠色為例，一是把黃和藍顏色在調色盤里調成所需要的綠色，把它畫到畫面上；二是直接在畫面上調配顏色，先將黃色畫到畫面，尚未干時馬上畫上藍色，二色在畫面上調和成綠色；三是藍色與黃色不經(jīng)調配，用小筆直接相隔排列畫到畫面上，產生視覺上的綠色。點彩派就是采用這種方法作畫的。三種調色方法一般都是采用第4用筆：法作畫。水粉畫的用筆是以表現(xiàn)對象為目的，采用何種筆法，要根據(jù)對象的特征，不能一概而論。自然界萬物的形狀變化是復雜的，作畫者用

9、筆還因個人的和不同，變化無窮。只要掌握以表現(xiàn)對象的結構質感這個大原則，怎樣用筆都可以。通常水粉畫筆法以刷、擺為主，輔以掃、擦、揉、刮、點等。刷：將筆在紙面上下左右來回地走動。擺：是看準后用平扁筆準確穩(wěn)當?shù)貙㈩伾珨[在畫紙上。掃：用筆較快地畫過紙面。擦：色彩鋪上未干時，揉進其它的顏色，使色與色之間柔和細膩。刮（有二種）：一是用油畫刀代筆，把顏色刮到畫面；一是將顏色從畫面上刮掉，呈現(xiàn)出白線和白點狀。點：以筆尖觸紙，顏色呈點狀的畫法。三、觀察分析和作畫步驟（一）觀察分析當掌握了一定的色彩知識后，接下去就是具體作畫了。作畫之前必觀察對象，然后分析比較，求得整體關系。觀察要從大的關系著眼，再分析具體的物體

10、。也就是通常說的：整體出發(fā)，局部深入。初學者最大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現(xiàn)，熱衷于一個局部一個局部地去畫，最后拼湊成畫面，結果整體關系可想而知，即亂又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。就靜物寫生的空間而論，臺面是向里的水平面，物體就擺在這個空間中，背景是豎著的，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位，畫面就有層次。其中有素描的，也有色彩的冷暖關系。是深色襯托亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬于什么色性，這些都必須心中十分明確。觀察的實質就是分析對象，找出畫面的整體關系。畫面的主次、強

11、弱、深淺、冷暖都是在比較中產生，胸中有了整體意識，作畫就不會拘泥于局部刻畫了。一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。明白了其中道理，學畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有什么道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經(jīng)掌握了一定繪畫知識和具備了寫生能力的人而言的，而對一個初學者說來，作畫還得先有“法”，“法”就是方律。只有弄懂了作畫的規(guī)律與方法，才能憑著感覺揮毫。不明白整體關系、素描層次、形體結構、知識、色彩規(guī)律就不知從何下手，亂涂一通，既達不到訓練效果，也難以提高繪畫水平。（二）靜物作畫步驟 1起稿和大明暗起

12、稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、左右勻稱、大小適宜、緊松有序?？捎勉U筆或直接用水粉淡棕或淡藍起稿。稿起好后，馬上把物體大的素描明暗關系用單色水粉薄薄地畫出。特別是明暗交界所體現(xiàn)出的體與面的結構，畫面的空間層次。這樣做是為了下一步更好地把握色彩區(qū)域，為上色作準備。2鋪大體色上大體色要根據(jù)對象總的色彩基調，從主體物、背景、臺面三者的色彩關系出發(fā)，比較物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的光源色和背光面的環(huán)境色，及中間部分的固有色。然后從背景開始畫，繼而畫前景的臺面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得準。如

13、果發(fā)現(xiàn)色彩，應該馬上調整，但必須畫得薄，顏料易于修改和深入時覆蓋。要把白的紙張全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關系、空間層次、黑白灰的素描關系進行比較。否則，只對一個物體畫得很深入，背景及周圍色彩都不畫上，在白色紙張的襯托下，色彩固然非常漂亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產生變化。色與色的比較，同白紙與色的比較是不同的，結果不是太孤立了就是層次分不開。初學者容易犯的毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比較，整體的考慮，所以容易畫花了畫亂了或畫灰了。3深入刻畫大體色鋪好后，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷暖關系和周圍環(huán)境色的影響，以及素描上的黑白灰層次。用筆要根據(jù)物體的造型結構去表

14、現(xiàn)，深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關系，要把物體的具體細節(jié)畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分不充分；而一幅作品表現(xiàn)充分不充分，主要是細節(jié)畫得到位。沒有細節(jié)的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細節(jié)過程中失去整體大關系，畫面就瑣碎、松散，主次不分。4調整完成一幅作品從開始作畫到最后完成，整個過程應該是從整體出發(fā)，到局部深入，再到整體調整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做的就是針對畫面某些局部進行調整，經(jīng)過反復比較，主次虛實是否到位，局部是否服從整體，前、中、后景的空間是否拉開，色彩的強弱是否適當，直至完成。（三）風景作畫步驟 1構圖風景寫生的構圖要比靜物寫生的構圖在難度上要大

15、得多，靜物的道具是根據(jù)作畫的需要與作業(yè)的要求由老師或學生自己擺設，物體的主次關系、空間層次、色調等等，都事先經(jīng)過設計的；而風景畫則需要作畫者自己把自然界復雜的景致，經(jīng)過必要的取舍、概括，方能組成一幅畫面。這幅風景主體為樹，要把它安排在畫面的視覺中心。然后迅速用淡藍水粉畫出各物體的形狀、關系。2鋪大色塊鋪大色塊首先要把握好色調，然后才能進行色與色之間的比較。先鋪樹的暗面深色部分，再畫天空、山、草地，最后畫樹的亮面。這一步要畫得快，色彩要準，既要有素描上的空間層次關系，又要有色調上的色彩冷暖關系。3深入刻畫深入要從主體的樹入手，畫出樹的前后、受光與背光、色彩的冷暖等等，再畫天空的云彩變化、山的起伏

16、、草地的空間，以及它們相互間組成的有機體。風景的空間層次很大，不像靜物擺在一米見方的空間中。風景的空間遠到幾十米、幾百米，甚至幾千米。故空間層次一定要畫得很充分。4調整從主體物的樹開始調整，如樹的上下左右對比，樹與樹的對比，樹與周圍景物的對比。對比一從素描關系上找空間，二從色彩關系上找冷暖。調整到畫面各部分整體協(xié)調為止。四、學生習作分析這里分析的是八幅初中學生的習作。以初中生習作分析，較容易為初學者所學習和接受。香蕉與迎春花這是一幅初中三年級學生的作業(yè)，時間要求在三個小時內完成，紙 6 開。短時作業(yè)的訓練，主要是為他們將要去報考美院附中的色彩作準備。該生在三小時內能夠做到色調，色相明確，色彩輕

17、快，用筆輕松。暖色的臺布，褐綠色的襯布，色彩關系準確。主體物香蕉、蘋果、香爐色彩，塑造感較強。黃色迎春花雖然色彩突出，但在遠處，根據(jù)畫面的需要用寥寥幾筆處理，既能豐富了畫面的效果，又擺正了花的位置。紅色月季花稍作強調，塑造恰到好處，而白色花瓶幾筆帶過與主體物形成了虛實主次的強烈對比。該學生已基本達到了作業(yè)要求。主體物塑造的欠缺是，用筆與調整不完整，作為初中生的短期習作是為奇的。菊花一花卉是水粉靜物寫生常用的對象。但用水粉表現(xiàn)花難度較大，它不象罐子、蘋果，圓圓的，堅堅實實的。畫花既要它的姿態(tài)、形狀，更要畫出它鮮艷的豐富的色彩變化。畫得不好，會出現(xiàn)一團餅狀，沒有空間層次，或是零亂松散，沒有整體效果

18、?；ㄒ嫷幂p松、生動，要有層次空間，要有色彩變化。要注意背景與花的色彩關系。作畫的步驟要先畫背景和葉子，后畫花；要先畫后面的花，花的暗面，再畫前景的花，花的亮面。在用筆上不能都用擺筆，要根據(jù)對象，注意用筆的技巧。切不可一開始畫花就盯著花瓣不放，太注意花瓣就會畫散了、亂了。這幅菊花，作為初中學生的短期作業(yè)，畫得較好，特別是右邊的幾簇花，色彩、層次，花瓣的用筆，已說明該學生基本掌握了畫花的技法。有玻璃杯的靜物對于一個初學水粉畫的學生來說，在色彩上較難掌握的是色調，特別是調出灰色。看到紅蘋果就涂上紅色，看到白布就用白色畫上，缺少對一幅畫面色彩的總體色調的考慮，缺少對光源色與環(huán)境色的分析。看到什么色彩

19、畫上什么顏色，就像唱歌一樣，高一句低一句的，不成曲調。一塊白布，在紅光源下亮部則偏暖、暗部相對偏冷；相反，在冷光源下亮部則偏冷，暗部相對偏暖。色彩是相對的，是在比較中產生的，不是，某一塊色就對，另一塊則錯。色彩只在總色調的控制下，比較這一塊色偏什么，那一塊色偏什么。因此，要極快地學會調配色彩，調配偏灰的色彩，要看出亮部與暗部的色彩關系，即光源色與環(huán)境色的影響，才會畫出成調的色彩關系。這幅學生作業(yè)，較好地把握了暖灰色調。色與色之間的灰色調運用恰當，變化有序，色彩，色調輕快。雖只是用較短時間鋪了大色塊，對具體物體沒有深入的刻劃，但畫面的色彩關系、素描層次已基本畫出來了。罐子與玉米這幅罐子與玉米的靜物寫生，從構圖到素描的塑造，到色彩關系的處理，以及整體畫面的把握，都是較為完整的好作業(yè)。對主體物罐子的體積塑造、用筆、光源色和環(huán)境色的運用，都顯示了一位初二學生的扎實基本功。帶葉玉米在畫法上對初中生來說是難以對付的課題，畫得不好，葉子和玉米棒會貼在一起。可此幅習作，能以較為輕松的筆法畫出了玉米與葉子的空間層次關系，色彩中有變化，詳略虛實明暗掌握有度，幾筆擺筆自如得體，說明已掌握一定的水粉畫技法。之處是桌面