高師音樂學(音樂教育)專業(yè)的舞蹈教學探析

1、高師音樂學(音樂教育)專業(yè)的舞蹈教學探析摘要:本文以高師音樂學(音樂教育)的舞蹈課程為視角,通過解讀當前音樂教育的諸多現(xiàn)象,從音樂教育的招生要求、課程構造、人才培養(yǎng)理念等方面對高師音樂教育的培養(yǎng)方式及音樂教育進展不斷考慮,尋求一種更加科學的復合型人才培養(yǎng)方式。關鍵詞:音樂教育;復合型人才;探析作為我國高等教育重要組成局部的高師音樂教育,肩負著培養(yǎng)中等及高等學校音樂教學師資、音樂表演人才、文化事業(yè)單位等音樂教育工作者及音樂專門人才的使命,高師音樂教育的優(yōu)劣,尤其影響著我國根底音樂教育師資的程度與質(zhì)量。實現(xiàn)高師音樂教育學科建立的定位與目的,構建合理的、符合學校開展實際的學科課程體系是其關鍵的環(huán)節(jié)。

2、因此,在培養(yǎng)師范型人才的同時,如何適應根底音樂教育的開展,是值得我們認真考慮的問題。一、問題研究我國高師院校音樂教育專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質(zhì)的復合型人才方向開展,而目前高師及中小學音樂教育中仍存在以下問題:(一)生源招收要求中取消了舞蹈技能測試。如山東師范大學音樂學院2022年招生簡章中音樂學(音樂教育)局部初試科目,任選音樂技能一項(聲樂、鍵盤、器樂演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈組合)。而2022年招生簡章中考試科目變?yōu)?初試科目:音樂技能一項(聲樂、鍵盤、器樂三項任選其一),演唱或演奏曲目一首。比照兩年的考試要求不難看出最大的差異在于,技能測試中舞蹈作為一項技能已被取消,這意味著本

3、來有些舞蹈特長的音樂學考生不能發(fā)揮其專長,被迫放棄或者被動改考舞蹈學專業(yè)。這也是近年來導致音樂、舞蹈類生源質(zhì)量下滑的原因之一。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業(yè)的擴招,音樂學專業(yè)的舞蹈教育也越來越不受重視,甚至有被忽略的危險。(二)舞蹈課課時比例孝內(nèi)容設置不合理。如山東師范大學音樂學院2022年招生簡章中音樂學(音樂教育)主要課程:樂理、視唱練耳、藝術概論、和聲、音樂教學法、音樂曲式與作品分析、中外音樂史與欣賞、合唱指揮、電腦音樂、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等。據(jù)筆者調(diào)查,音樂教育專業(yè)舞蹈課程僅在大三必修一年(72課時),與聲樂、鋼琴技能必修課(各144課時)及其相關的聲樂教學法和鋼琴即興伴奏

4、必修課(各72課時)相比,舞蹈課時只占其中總課時的1/7。再從教學內(nèi)容上來看,沒有舞蹈理論、舞蹈教學法等課程,有的只是大局部沿用了舞蹈學、舞蹈表演專業(yè)的教學內(nèi)容,簡化的形體活動訓練、代表性的民族舞蹈組合。對于音樂學的學生來說即使能理解不同舞種的文化背景,也是很難在有限的課時內(nèi)去真正掌握不同舞種的體態(tài)韻律特征,或者僅僅掌握了一兩個民族組合而已,更不可能把“變味的舞蹈動作教給學生。(三)受社會群眾文化的影響,現(xiàn)今中小學生思想活潑、對新事物有強烈的好奇心和探究欲。如對流行歌曲、韓國歌舞極度青睞,然而對學習音樂課卻不感興趣甚至多有抵觸心理。他們認為音樂課就是看看電影、休息放松的時段。據(jù)筆者調(diào)查,目前很

5、多中學音樂課都是觀看影視片。對充滿好奇與探究欲的學生來說,無論是對影視還是流行歌舞的熱衷,都表達出當今社會文化現(xiàn)象及開展趨勢對青少年學生心理的高度影響。而高師音樂教育專業(yè)的學生在大學學習過程中仍限于中、西方音樂史,和聲、曲式分析(根本是西方音樂作品)等實用性差的專業(yè)課程學習;對于聲樂、器樂、鍵盤的課程除了即興伴奏課具有師范性,其它根本是按表演方向的形式培養(yǎng)的;學生對當前流行音樂及各類流行舞蹈多屬“門外漢,只能道聽途說。他們自己都無從接觸,怎么談得上學習與研究呢?面對信息時代的中小學生該如何應對,學到的知識又如何施展它的用武之處呢?舞蹈作為音樂老師必備的一種技能,那么是諸多音樂師范學生共同的盲區(qū)

6、。二、對策探析舞蹈教學可以說是整個教育事業(yè)的重要組成局部,尤其對于高師音樂教育人才的培養(yǎng),具有極其重要的作用。根據(jù)復合型人才的培養(yǎng)目的,高師音樂教育的舞蹈教學既要以舞蹈知識技能與理論應用的高度統(tǒng)一為目的,又要使學生熱愛教育事業(yè)、增強師范意識。學生既要掌握音樂相關的根本理論知識,具有聲樂、鍵盤、舞蹈等根本技能,還要學會表達和傳授這些知識技能的才能。所以,我們必須審視高師人才的培養(yǎng)方式,寓教于樂與寓樂于教相結合,注重啟發(fā)式教學,培養(yǎng)學生的獨立、協(xié)作與創(chuàng)新才能,從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目的。(一)舞蹈課程的教育理念。1.寓教于樂,寓樂于教舞蹈藝術的興趣性容易讓人集中精力,經(jīng)過學習后學生會表現(xiàn)得更

7、加自信,通過肢體語言能擅長表現(xiàn)自我。目前我國音樂教學在新課標的引領下,音樂舞蹈教育的綜合性更加凸現(xiàn)出來,如廣泛借鑒世界范圍內(nèi)優(yōu)秀音樂教育思想,像奧爾夫游戲式課堂就能很好地表達這一理念,使兒童音樂教育更具有娛樂性,符合兒童天真活潑的天性,喚起純真、快樂的心靈。另外結合動作的音樂教學內(nèi)容是非常豐富的,包括身勢、身體各部位的動作,形體表演、以及即興的民族民間舞蹈等2。這種綜合性的教學充分表達了舞蹈在音樂學習中的重要作用。另外,瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲也強調(diào)了“體態(tài)律動,將視聽訓練、體態(tài)律動、即興創(chuàng)作形成整體綜合性作用的三個階段來進展。由此可見,肢體語言的興趣性、娛樂性在音樂教育中,尤其是普及的音

8、樂審美教育中是不容無視的。2.審美價值與自我價值的實現(xiàn)從現(xiàn)今學生對藝術的需求來看,他們的需求不僅僅是出于審美的需要,而是也是為了實現(xiàn)自我的需要。如韓國歌舞明星李孝利、Rain的歌舞讓無數(shù)少男少女目瞪口呆,甚至如癡如醉;由街舞文化引發(fā)的“嘻哈風格的服裝、發(fā)式裝扮等等。青少年對街舞、流行音樂及明星的青睞,這其中除了勁歌熱舞、時尚前衛(wèi)的元素沖擊,更值得我們關注的是簡單而不失韻味的舞蹈動作,創(chuàng)意新奇、靈敏美觀的舞蹈形式,既表達了舞蹈藝術的魅力也讓觀眾感覺鮮活和真實,激發(fā)觀眾的共鳴,能讓多數(shù)人參與模擬和學習,繼而滿足了他們自我實現(xiàn)的需求。舞蹈教育培養(yǎng)的不僅僅是舞蹈藝術家,而重要的是培養(yǎng)舞蹈藝術的欣賞者、

9、參與者,高師音樂教育肩負培養(yǎng)將來師資的重任,對學生審美教育及學生自身價值的表達,應該引起學校教育高度的重視。3.充分發(fā)揮舞蹈藝術的傳播、交流功能隨著群眾傳播媒介,特別是電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)等媒體的迅速開展,人們越來越依賴于直觀、生動的視覺形象4。舞蹈藝術作為人類的另一種語言,它的傳播信息、交流情感的功能,雖然與一般語言有共同性,卻是不能完全等同的。舞蹈所要表達的內(nèi)容和效果,是一般語言無法取代的。正是一般語言難以表達或無法表達,才表達出舞蹈藝術的特殊之處。從先秦葛天氏之樂,至漢代的“以舞相屬,再到今天的街舞文化,舞蹈自古以來就是人們情感傳播與交流的重要方式,如今舞蹈藝術不僅可以成為文化、藝術、商業(yè)

10、等各個領域的代言符號,更重要的是舞蹈本身也通過各種形式在潛移默化的融入到人們的思想意識之中。目前網(wǎng)絡中流行的街舞娛樂軟件D-Play,它運用計算機感應技術捕捉人體運動時各關節(jié)點的影像位置,并運用3Dax技術編輯而成的人體仿真運動形式,讓更多的人通過鍵盤就感受到街舞的魅力。因此,筆者認為,在音樂教育的學習中,可以充分發(fā)揮舞蹈藝術的交流功能,在學習中通過肢體的律動與學生形成互動、交流。4.表達時代特征舞蹈作為人類永久的藝術,它應安康、進步符合時代潮流。任何藝術作品,只有在現(xiàn)代流行開來并流傳下去,為大多數(shù)人所認同和承受,才能充分實現(xiàn)藝術的價值和發(fā)揮藝術的功能。目前我國眾多青少年沉溺于韓國文化的氣氛中

11、,對自己國家的、民族的舞蹈不感興趣,既缺乏參與熱情,又缺乏參與才能。因此,我們不得不關注時下青少年思想觀念的追求與變化。當然,不管舞蹈形式如何改變它都應展示出這種“身體文化的時代化與民族化的特征。如:韓國將街舞本體文化在舞臺藝術方面加以放大,并融入東方民族文化氣質(zhì)進展本體化改造,創(chuàng)造出不同于美國街舞的韓國街舞變體文化就是其成功之舉。因此,高師音樂學的舞蹈教學也要順應時代開展要求,將流行的文化元素注入傳統(tǒng)舞蹈藝術之中,既別具一格,又不盲目追求時髦。讓學生接觸更前沿、更系統(tǒng)的知識。(二)舞蹈課程的設置。目前,熱門專業(yè)的設置越來越成為高師學科建立和改革、吸引生源、擴大辦學規(guī)模的優(yōu)先考慮,流行音樂、街

12、舞、國標舞等方面的社會辦學已經(jīng)走在高師前面,很多藝人、機構投資辦學,培養(yǎng)音樂舞蹈藝術人才。而學校音樂教育要更好地適應社會需要,從根本上全面進步教育程度和教學質(zhì)量,教材的制定、學生的需求都是值得我們考慮的問題。因此,在教學內(nèi)容的選擇方面,需要考慮這樣一些因素:目前學生喜歡什么、需要什么、期待什么?老師自身的優(yōu)勢又是什么?學校條件和特色是什么?學生的根底怎樣?制(下轉(zhuǎn)268頁)(上接267頁)訂的新課程標準又提出了哪些要求?等等。我們應該多聽聽學生的意見,應該多聽聽基層老師的建議。充分理解這些問題之后,再因材施教地組織教學內(nèi)容。當然,學科課程的內(nèi)容設置也不排除其它諸多方面的影響,如學校師資構成、教

13、學設備、社會環(huán)境等因素。筆者認為就舞蹈課程而言,首先,要注重教學法的傳授,將理論知識與理論相結合。如適當壓縮兩年的鋼琴、聲樂技能課,增加即興伴奏、合唱指揮、舞蹈體態(tài)動律訓練等實用性較強的技能課程,另外可以結合音樂教學法開展流行音樂演唱、流行舞蹈及分析并貫穿于前三年的學習中。將舞蹈理論根底與舞蹈劇目、舞劇鑒賞并為一體,在舞蹈、舞劇的賞析中,通過欣賞、分析、知識鏈接不僅加深學生對作品的理解,同時防止了空洞的理論傳授,還使學生學習了相關的姊妹藝術,如音樂、戲曲、美術等方面的內(nèi)容。其次,在舞蹈組合的學習中融入不同國家、不同民族、不同地區(qū)、不同舞種的代表性舞蹈組合。學習相關舞種的體態(tài)動律組合,目的在于讓

14、學生理解不同舞蹈的特征和文化背景,掌握根本動作與其特殊的體態(tài)動律。通過啟發(fā)式教學,老師教授根本的舞蹈語言,最終讓學生根據(jù)變化的音樂節(jié)奏自行編創(chuàng)與編排。舞蹈教材要不斷更新修訂,根據(jù)高師學生的特點選擇具有時代特征的代表性舞蹈組合或舞蹈片段。再次,形體韻律訓練要與音樂、鋼琴及教學法相結合。在形體訓練中每個學生輪流彈伴奏;除根本的舞蹈形體訓練外,學生根據(jù)老師教授的組合動作,自選音樂,由易到難自主做韻律組合練習。這樣既到達了形體訓練的目的,也讓每個人參與了自主創(chuàng)作,使舞蹈學習不再是灌輸和被動承受。分等級將更復雜、難度更高的不同舞種的舞蹈作為選修,讓學生憑興趣及個人才能繼續(xù)選擇學習。最后,組織學生進展舞蹈劇目排練與編創(chuàng)。對于沒有舞蹈根底的學生來說,舞蹈編創(chuàng)確實有一定難度,但這里所講的舞蹈劇目編創(chuàng)是簡單、分層次的,劇目編創(chuàng)內(nèi)容可分為,體態(tài)動律組合、舞蹈片段、舞蹈成品及小型歌舞劇等。學生可根據(jù)自己的興趣及個人才能所及進展選擇,通過音樂教學法課堂、教育實習等途徑表達并測試。綜上所述,當前高師音樂學專業(yè)舞蹈課程設置必須進展改革,審視當前高師音樂教育人才培養(yǎng)方式,高度重視音樂及舞蹈課程的設置與價值,構建合理的、符合學校開展實際的高師音樂學學科課程體系,按照師范性、時代性、創(chuàng)