試論樹立 原作 意識 尋求演唱的最佳途徑

1、試論樹立 原作 意識 尋求演唱的最正確途徑論文關(guān)鍵詞：原作意識歌詞與音樂音色與風(fēng)格論文摘要：歌者要做到準(zhǔn)確而真實(shí)地表現(xiàn)作品中的情感、意境和韻味，對作品的準(zhǔn)確理解和分析是必不可少的。這就要求我們要樹立“原作意識，從聲樂作品本身出發(fā)，對作品進(jìn)展細(xì)致地分析，以便從更深層次去把握作品演唱的音色與風(fēng)格，最終可以準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵。歌唱是一門綜合性的舞臺表演藝術(shù)，它涉及演唱者的聲樂技術(shù)、創(chuàng)造才能、歌唱心態(tài)、音樂修養(yǎng)、藝術(shù)品格、文化素養(yǎng)、個(gè)人閱歷甚至身體素質(zhì)等多方面的因素，完美的歌唱是這一系列因素共同作用的結(jié)果。然而，盡管當(dāng)今世界聲樂藝術(shù)已得到了空前的開展，但在面對聲樂演唱中很多問題時(shí)，還有很多的歌

2、者仍未能真正認(rèn)識到“聲樂技術(shù)之外，諸如“原作意識、創(chuàng)造才能、歌唱心態(tài)以及藝術(shù)品格等因素在歌唱中的重要意義。本文僅從歌者要樹立“原作意識，尋求演唱的最正確途徑的觀點(diǎn)出發(fā)，做了一些粗淺的討論，詳細(xì)內(nèi)容如下。一、重視聲樂作品的歌詞和音樂在拿到一首新的歌曲時(shí)，很多演唱者往往會(huì)急于到處去找這首歌曲的“范唱，想通過模擬范唱來到達(dá)唱會(huì)譜子、學(xué)會(huì)語言尤其是外國歌曲甚至藝術(shù)處理的目的。這種做法是不妥當(dāng)?shù)?。首先，由于盲目地模擬范唱造成歌者對所唱歌曲內(nèi)容的淺薄理解，這必然會(huì)影響歌者對歌曲的表達(dá)；其次，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，盲目地通過翻唱“范唱、“人云亦云，恐怕最后充其量也只是一個(gè)模擬者。既然不能通過盲目模擬“范唱來求得對一

3、首新作品的學(xué)習(xí)，我認(rèn)為首先要從作品的歌詞和音樂入手，準(zhǔn)確地理解詞曲作者在創(chuàng)作中所賦予作品的思想情感內(nèi)涵。1.關(guān)于歌詞任何一部優(yōu)秀的聲樂作品都是優(yōu)美流暢的旋律與精致美妙的歌詞二者的有機(jī)結(jié)合。歌詞在一定程度上是歌曲的靈魂。1準(zhǔn)確地拼讀歌詞，弄清歌詞的含義語言歌詞是歌唱的基矗對于歌詞，歌唱者在平時(shí)一定要養(yǎng)成勤用工具書如字典的習(xí)慣。比方中國作品?紅豆詞?曹雪芹詞，劉雪庵曲，其中提到了“玉粒金波、“更漏這樣在現(xiàn)代漢語里不多見的詞語。假如我們不借助工具書，就難以弄懂它的真正含義。而通過查閱字典和相關(guān)資料，我們可以得知“玉粒金波在古代指美味可口的飯和湯；至于“更漏，因?yàn)楣糯且缘嗡洉r(shí)，因此“更漏就是以滴水

4、器來計(jì)算幾更天的一種計(jì)時(shí)方法。理解了這些，我們就更容易把握歌詞的含義及歌曲的情緒、風(fēng)格，從而更好地表現(xiàn)作品。至于外國歌曲的歌詞，我們更需要重視。因?yàn)橥庹Z的發(fā)音特點(diǎn)和規(guī)律對我們中國人來說比擬難以掌握。我們要想唱好它，就必須首先弄清讀音和含義，否那么即使有很好的旋律，歌者不能真確表現(xiàn)出歌曲真正要表達(dá)的情感。那么，我們在學(xué)習(xí)外國歌曲的歌詞時(shí)終究應(yīng)該如何著手呢？美國著名男低音歌唱家托馬斯鮑爾先生thaspaul的建議對歌者或許很有幫助：每唱一首外國歌曲就把歌詞全部寫下來；用國際音標(biāo)在每個(gè)單詞下標(biāo)出準(zhǔn)確的發(fā)音；把歌詞用本國語言翻譯出詳細(xì)意思；每個(gè)語種要有好的、有發(fā)音要求的詞典。2通過歌詞把握作品的感情基

5、調(diào)，確定演唱的意境聲樂演唱要求歌者對作品的歌詞進(jìn)展深化地分析和研究，除了準(zhǔn)確拼讀歌詞、理解每個(gè)字的意思，更重要的是通過對歌詞的分析來確定作品的主題思想，以便進(jìn)一步把握演唱時(shí)的感情基調(diào)和意境。比方，通過對新疆民歌?在銀色的月光下?俄羅斯族民歌，黎英海改編歌詞的分析，可得知它是一首表現(xiàn)愛情的傷感之歌，唱時(shí)就應(yīng)該把握裝傷感中帶著一絲甜美的感情基調(diào)；同樣是一首表現(xiàn)愛情的歌曲，?西班牙女郎?意v奇阿拉詞曲，張洪模譯配以舞蹈性的節(jié)奏表達(dá)了瀟灑、奔放的風(fēng)格，表達(dá)了對西班牙女郎的熱愛以及對愛情充滿浪漫氣息的向往，因此演唱時(shí)就要抓住這種“熱情奔放的感情基調(diào)?？傊?，要使歌唱時(shí)的感情基調(diào)與作品的內(nèi)容相吻合，這就要求

6、歌者準(zhǔn)確地理解歌詞，否那么就會(huì)造成“表現(xiàn)和“內(nèi)容脫節(jié)，出現(xiàn)“兩張皮現(xiàn)象。2.關(guān)于音樂假如說歌詞是聲樂作品的骨骼，那么音樂旋律就是聲樂作品的靈魂。下面就從音高、節(jié)奏以及表情符號等幾方面來闡述如何從音樂的角度來準(zhǔn)確把握作品的思想內(nèi)涵。1重視旋律中的音高與節(jié)奏一部聲樂作品之所以能感動(dòng)人，旋律所起的作用是不容無視的，而在作品中表達(dá)旋律最根本的要素就是音高與節(jié)奏，作為演唱者準(zhǔn)確地掌握旋律的音高與節(jié)奏應(yīng)該是學(xué)唱階段最起碼的要求，我們可以設(shè)想，一名歌者連歌曲的旋律都唱不對又能如何去對作品進(jìn)展準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)匮堇[？在我國第二屆國際聲樂比賽上，針對我國局部選手出現(xiàn)的問題，大師葉甫根尼涅斯切連科evgenyneste

7、renk對某個(gè)選手說道“你的嗓音非常好，技巧也很好，本來是可以進(jìn)決賽的，但是你唱得太自由了，沒有哪個(gè)指揮敢與你合作。言外之意節(jié)奏唱得不準(zhǔn)確。事實(shí)上，一樣的問題在幾乎所有學(xué)習(xí)歌唱的人身上都曾發(fā)生過，可以說這個(gè)問題在聲樂學(xué)習(xí)上是存在普遍性的。2不容無視的“表情記號對于作品中的表情記號，我們不僅要弄清它的本來意思，還要弄清它在不同作品中的詳細(xì)含義，有時(shí)甚至還要跟該作曲家的生平、風(fēng)格、時(shí)代等結(jié)合起來，這樣才能更為準(zhǔn)確地演繹作品。我們常常會(huì)發(fā)現(xiàn)很多表情記號都是用外文來標(biāo)記的。一些常見的表情記號，像“res.(漸強(qiáng))、“di.(漸弱)、“rit.(漸慢)等，我們尚能理解，但在很多作品中往往還會(huì)有一些不常見

8、的看起來很生疏的表情記號，我們又該如何對待呢？這種情況下我們就可以借助工具書了，將作品中自己“生疏或“拿不準(zhǔn)的表情記號都弄清楚，以便能更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。二、從作品中尋求演唱的音色與風(fēng)格在對聲樂作品進(jìn)展分析研究時(shí)，我們要擅長從中尋求演唱的音色和風(fēng)格，這個(gè)作品才能煥發(fā)出勃勃活力。1.恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用不同的音色音色，即聲音的色彩，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的音色。而作為歌唱的音色是建立在科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)根底上的特殊音色，是歌者進(jìn)展聲樂藝術(shù)表演極其重要的手段。歌唱中恰當(dāng)運(yùn)用音色不但能準(zhǔn)確塑造音樂形象，增強(qiáng)藝術(shù)感染力，而且在描繪歌唱意境上也有著不容無視的作用。大家都很熟悉的內(nèi)蒙民歌?牧歌?，假設(shè)能在演唱時(shí)將聲音調(diào)整成悠

9、揚(yáng)而柔和的特點(diǎn)，就會(huì)造成一種空曠遼闊之感，羊群點(diǎn)點(diǎn)的蒙古大草原的意境馬上就會(huì)進(jìn)入欣賞者的“眼簾，給聽者帶來美妙的藝術(shù)享受。所以說，音色的巧妙運(yùn)用是一個(gè)演唱者藝術(shù)程度走向成熟的重要標(biāo)志。2.準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格風(fēng)格是詞曲作者由于生活環(huán)境、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度和個(gè)性特征不同，在處理題材、表現(xiàn)手法和技巧運(yùn)用方面各有不同的特色，而形成不同作者的不同風(fēng)采和風(fēng)格。任何一部聲樂作品的產(chǎn)生都浸透著一定的歷史時(shí)代因素、地域因素和民族因素。為了更準(zhǔn)確地作品的風(fēng)格，只有對作品的這三個(gè)要素進(jìn)展更為深化的研究，才會(huì)有助于對作品內(nèi)容進(jìn)展風(fēng)格上更深層次的把握。我們在對作品進(jìn)展分析研究時(shí)，首先要努力從歷史的角度來把握作品的音樂

10、風(fēng)格，盡一切可能使自己去熟悉和體驗(yàn)聲樂作品創(chuàng)作時(shí)所處的時(shí)代環(huán)境、文化傾向以及創(chuàng)作者自身的人生經(jīng)歷、性格特點(diǎn)等相關(guān)信息。其次，聲樂作品在地域和民族上的差異同樣會(huì)帶來作品風(fēng)格的千變?nèi)f化。比方，我國北方民歌的粗暴豪放，南方民歌的細(xì)膩含蓄；維吾爾族民歌的輕快活潑，蒙古族民歌的深長悠遠(yuǎn)等；又比方，意大利歌曲的熱情奔放，德國歌曲的含蓄嚴(yán)謹(jǐn)，法國歌曲的浪漫雅致，俄羅斯歌曲的宏大壯闊等，我們在演唱時(shí)都要用最恰當(dāng)?shù)姆绞綄⒏鞣N風(fēng)格表現(xiàn)出來。三、結(jié)語綜上所述，歌唱藝術(shù)是用歌聲來傳達(dá)聲樂作品深化思想內(nèi)涵的音樂藝術(shù)。作為歌者要樹立“原作意識，對作品中的歌詞和音樂進(jìn)展細(xì)致地分析，以便從更深層次去把握作品演唱的音色與風(fēng)格，最終可以準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵，到達(dá)演唱的真正目的。然而如今還有很多的歌唱者仍未能真正認(rèn)識到“聲樂技術(shù)之外的諸如“原作意識、創(chuàng)造才能、歌唱心態(tài)以及藝術(shù)風(fēng)格等因素在歌唱中的重要意義。他們往往更注重純粹的發(fā)聲技巧練習(xí)，甚