論肖邦g小調(diào)第一鋼琴敘事曲

1、論肖邦g小調(diào)第一鋼琴敘事曲論肖邦g小調(diào)第一鋼琴敘事曲論文聯(lián)盟肖邦一生共創(chuàng)作了四首敘事曲體裁的鋼琴曲，四首敘事曲寫于1831至1842年之間，也正處于肖邦21歲到32歲這段充滿青春朝氣的時(shí)期，這一時(shí)期也是肖邦音樂創(chuàng)作上的頂峰期。他創(chuàng)作的四首敘事曲，規(guī)模宏大、氣勢恢弘，具有史詩性、戲劇性，具有廣闊的交響性開展。他是歷史上第一個(gè)把敘事曲這一體裁運(yùn)用到鋼琴曲創(chuàng)作上來的作曲家，為敘事曲這一體裁領(lǐng)域內(nèi)的開展、為李斯特和其后的交響詩、交響畫、音詩、音畫等奠定了基矗作品為奏鳴快板曲式，開頭是個(gè)緩慢的引子，兩只手演奏同一個(gè)旋律，把我們帶進(jìn)了悲壯的史詩氣氛中。引子彈奏起來實(shí)際上是非常難的，樂句的處理以及觸鍵變化都

2、影響到風(fēng)格的把握。第一個(gè)音符既是這段引子的開篇音，又是全曲的第一個(gè)音，肖邦在譜子上標(biāo)了f，速度是Larg。第一個(gè)音很顯然聲音要厚要深，但不能緊不能敲，引子的前半句是個(gè)漸弱，音域在不斷的往上走行成一個(gè)問句，但這個(gè)問句沒有馬上做出答復(fù)，而是繼續(xù)用弱音，漸漸下來直到小字一組的降b音停下來。引子局部完畢奏鳴曲式的主部主題(第8小節(jié)起)，是一個(gè)典型的敘事性主題。好似是說唱的老藝人訴說著故事，邊撥弄著他的四弦琴。憂傷的旋律讓聽者回想到了那個(gè)被奴役的民族的苦難歷史。隨后華美的音型，更增加了旋律的流暢性，聲部之間的層次感，其中包含了大量的經(jīng)過音、變化音等多種手法，對原有的旋律進(jìn)展了裝飾，并很巧妙地交融為一體，

3、即興性和變換性很強(qiáng)，音域?qū)拸V。從40小節(jié)兩遍同樣的旋律可以看出，肖邦強(qiáng)調(diào)了不同的音，第二遍的八度高音上標(biāo)記了重音符號，而且音符也從八分音符改為二分音符，左手低音也改為八度疊加，而在弱拍上左手原來的單音旋律第二遍那么變?yōu)閱我艏訋ё兓舻暮拖遥油怀龊吐暤淖呦蚺c進(jìn)展，兩遍的力度比擬，第一遍是弱，第二遍是強(qiáng)。所以，這兩遍不僅僅是單純的反復(fù)，而是肖邦想在構(gòu)造上有一個(gè)推進(jìn)并開展的情緒上的變化，使樂曲得到開展并升華。大家注意到，在進(jìn)入副部主題之前，是經(jīng)過一段過渡段的，右手快速音型跑動直至完畢，采用左手伴奏的音型連接出現(xiàn)直到承接到副部主題。副部主題(第68小節(jié)起)表現(xiàn)了另外一種境界：明朗、溫和、充滿了抒情

4、的氣息，是沒有硝煙和戰(zhàn)爭的，充滿幸福感。有些學(xué)生把這段演奏得左手聲部過于弱了，雖然這段右手上的旋律寫得非常的漂亮，極富歌唱性和色彩，左手的伴奏音型具有一定的歌唱性，這段還具有復(fù)調(diào)元素，彈奏起來一定要注意，重要的旋律不光是最上面的，中間還填加了一些零散的內(nèi)聲部，而且還要突出層次和色彩性變化音。展開部(第94小節(jié)起)是由呈示部主部主題材料來做開展材料，音樂與開場相似，讓人有一種回憶往事的情懷，但漸漸情緒上開場有了波動，已經(jīng)由平靜、安詳轉(zhuǎn)為緊張，在織體上也越發(fā)變得厚重寬闊，音符越來越多，最后隨著緊張度不斷加大引出熱情沖動的悲歌。此局部使用的是剛剛出現(xiàn)過的副部主題(第106小節(jié))，但情緒與副部全然不同

5、，原來單一的旋律音符改為柱式和弦，音域也進(jìn)步八度，左手原來單音的伴奏變成和弦分解進(jìn)展，使這段旋律變得更加宏偉悲憤，具有英雄氣概。交響化的共鳴使音樂的感染力得到極大發(fā)揮。雖然肖邦一生的作品大局部只為鋼琴而作，但這并不能證明肖邦不能寫其它樂器的作品。這段表現(xiàn)英雄主義形象的幾個(gè)樂句，就可以給小提琴演奏。這段的樂句寫得有起有伏，既有像小提琴低把位向高把位的大跨度的跳進(jìn)音型，又有能展現(xiàn)小提琴心碎般揉弦的模進(jìn)音型。所以在演奏的過程中，演奏者可以想象小提琴的表現(xiàn)方式和音色，讓句子更綿延，尤其是在演奏如110小節(jié)三連音加兩拍的八分音符這樣的地方，不急于按拍子彈奏，而是要細(xì)致地推敲每一個(gè)音，劃分句法，這一點(diǎn)與小

6、提琴在音樂感染力和表現(xiàn)力上不謀而合。如110小節(jié)的二分音符小提琴會用大幅度的揉弦，所以演奏時(shí)要把鋼琴的聲音延續(xù)得更長，要帶著氣息去彈，假如是敲出來的聲音一定沒有活力。112小節(jié)的四連音和113小節(jié)最后兩拍的4個(gè)八分音符都可以想象成小提琴的連續(xù)的下弓奏法，小提琴連續(xù)下弓的聲音是非常有彈性的，而且和前面一樣，不要拘謹(jǐn)于節(jié)拍里。123到124小節(jié)的地方注意，這里可以做少許漸慢，這是銜接的地方，調(diào)性也發(fā)生了變化。接著是一段右手跑手指的段落，這段的速度非?？?，右手要跑的非常自如，流暢。尤其是在右手跑到音域很高的134小節(jié)的地方，聲音更要均勻，明晰，像一串珍珠，飽滿有光澤。右手的變化音不需要著重強(qiáng)調(diào)，因?yàn)?/p>

7、右手是六個(gè)音為一組，假如太過強(qiáng)調(diào)重音會變成四個(gè)音為一組，這不是作曲家想要的組合效果。再現(xiàn)部(第166小節(jié)起)，副部主題先出來，仍然具有雄壯的氣息，這個(gè)地方有兩處難點(diǎn)，第一處是170到172小節(jié)，都是右手五連音對左手六連音，既要保證左手六連音順暢沒有間隔，又要保證右手五連音均勻并做漸強(qiáng)。第二處難點(diǎn)在179小節(jié)最后三拍的多聲部如何處理，右手高音聲部是大三連音內(nèi)包含小三連音，中聲部是大四連音，左手低聲部仍是快速的六連音，學(xué)生覺得對起來很難想混過去。當(dāng)然，這樣做的效果是很沒有說服力的，還是要有耐心的，把他們拆開，一個(gè)聲部一個(gè)聲部地對。比方，高聲部和中聲部是三對四，中聲部和低聲部是四對六，也就是二對三，

8、低聲部和高聲部大三連音是六對三也就是二對一，低聲部和高聲部小三連音是二對三，這些都弄清楚了以后，再把他們合起來，用非常慢的速度數(shù)字化地彈出來，最后再加上踏板就可以了。直到完畢部(第181小節(jié)起)，激昂的音型才平靜下來。隨之而來的主部主題，(第195小節(jié)起)，又開場緊張不安，并直接迎來暴風(fēng)雨一般的尾聲，206和207兩小節(jié)，是連接到da的一個(gè)連接局部，這里右手的旋律高亢有力，并且是六度音程疊置，這里不用急于數(shù)拍子往下彈，可以有少許的拉寬，207小節(jié)最后的五連音可以漸慢、多一點(diǎn)。242小節(jié)右手開場快速跑動，論文聯(lián)盟要保持均勻，均勻比快更重要，注重左右手是否對齊。258小節(jié)雙手八度的地方，是由慢開場，漸漸漸快，頻率假如掌握不好，建議學(xué)生去觀察乒乓球自由落地，乒乓球由于做自由落體運(yùn)動，每次落地后彈起的聲音剛好是以均勻的頻率漸快，觀察這些可以幫助學(xué)生模擬。最后，全曲在輝煌中完畢。這首樂曲是音樂會常用曲目，技巧全面，音樂感染力強(qiáng)，音量比照鮮明，使人們一下子感受到了肖邦愛國的情懷，除了詩人的一面還有力量的一面，讓我們更全面地認(rèn)識肖邦的性格與作品風(fēng)格。這首樂曲的來源于1830年11月，處于沙俄殘暴統(tǒng)治下的波蘭