藝術賞析寫實記錄50字8篇

第藝術賞析寫實記錄50字8篇

篇1藝術賞析寫實記錄50字

1、藝術的本質

答案一：藝術是對于現實世界的摹仿最早由亞里士多德提出這樣的觀點，隨著時代的發(fā)展，這一觀點被反復論證，逐漸演變?yōu)椤八囆g是生活的再現”、“藝術是生活的鏡子”等一系列大同小異的結論。《雀之靈》楊麗萍

面對抽象化的雕塑、無標題的音樂、超現實的電影，理論家們再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

應該說，摹仿說的正確性目前依然存在，但是它的適用范圍，正在逐步縮小。

答案二：藝術是情感、志趣、自我意識的體現。

中國古代的藝術家及藝術理論家大多持有這樣的觀點。“詩言志”說，“詩緣情”說，“文言心”說。

《燃燒的向日葵》梵高

第一，如果在追問藝術的本質時，只談情、志而無視景、物等其他因素在作品中的表現，顯然存在著以偏概全的弊端。

第二，排他性不足。耳光留下的手指印是藝術？

答案三：藝術是理念、理式或絕對精神的顯現黑格爾“美就是理念的感性顯現?！?/p>

這樣的答案是聰慧的、精深的、覆蓋面巨大的。這一觀點的最大價值在于，指出了一個別出心裁的解決問題的路徑，讓人挑不出毛病。但是這一觀點過于玄奧，人們發(fā)現這一觀點與藝術創(chuàng)作、藝術欣賞和藝術批評等實踐活動隔得很遠且不具備操作性。經典但是令人費解。

答案四：藝術是有意味的形式

英國的藝術理論家克萊夫貝爾說：“有意味的形式，就是一切視覺藝術的共同性質?！?/p>

藝術是集中的審美形態(tài)；藝術是實踐--精神的文化形態(tài)；藝術是遠離經濟基礎的意識形態(tài)；藝術是心與物的結合；藝術是主觀與客觀的結合；藝術是再現與表現的結合等等

老師的答案：藝術是對于有意味的圖謀的尚美求新的表述。

我的答案：藝術是人對美好事物的追求和呈現。藝術首先是尚美的，藝術源自于生活，而又高于生活，是一種對于美好事物的呈現。

2、交響音樂有幾種方法去欣賞？

原意溯源我情我在定向聯(lián)想

應當了解交響樂團的組成，也要了解所要欣賞曲目的創(chuàng)作背景。在欣賞交響樂時，要調整好心態(tài)，融入其中，發(fā)現樂曲中的細節(jié)，以達欣賞之效。

3、話劇的不可替代性

在場性，跟觀眾交流，真正互動。

據古文化研究者考證，儀式產生于遠古的祭祀。人們?yōu)榱吮磉_對神和上天的敬畏，聚集在一起，并設計出一種被認為是可以和神、上天溝通的舉止和行為（如祈禱），共同完成。這種氣氛隆重、步調一致的儀式，會在人們的心中喚起神圣、崇高的感情，強化了對于神和上天的敬畏，強化了人與人之間的凝聚。

劇場的舞臺就是從祭壇演化而來的。這里同樣存在著兩種溝通：即臺上的和臺下的人與人之間的溝通；這種溝通，同樣為了共同的主題和目標。當然，這主題和目標不是對神和上天的敬畏，而是對人生的探究。圍繞著共同的主題和目標的人與人之間的上上下下的溝通，同樣喚起神圣、崇高的感情，這就是儀式感，它強化了人們對人生的審美感知。俄羅斯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和丹欽柯掃除了影響演員、觀眾投入劇情的各種因素，對強化劇場的儀式感作出了重大的貢獻。譬如，觀眾遲到，不能進入演出廳，必須等到兩幕之間的間歇，就是他們的舉措。

是的，儀式感在人類認識和改造世界的過程中是不可或缺的。它滲透在我們生活的方方面面。于是，我們有各種各樣的儀式：如就職儀式，它強化我們的責任感；升旗儀式，它強化我們的愛國心??于是，我們需要不斷地保持和優(yōu)化各種各樣的儀式。在場性、便捷性和厚積性,構成了話劇藝術的不可替代性。

:首先是在場性。所謂在場性,特指話劇藝術的表述主體——演員以及控制各種表述媒介的燈光師、音響師等幕后藝術家自始至終存在于藝術表述的現場。本文討論的在場性,與康德、黑格爾、尼采、海德格爾哲學中的在場性分屬于不同語境,但在“去蔽”、“直接”、“敞開”等意義內核上顯然是一致的。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最充分的鮮活性。話劇不是“罐裝藝術”,也不是“機械復制藝術”。纏繞著“罐裝藝術”、“機械復制藝術”的種種煩惱與遺憾,如話題容易過期、內容常顯陳舊、表演“知錯不改”、播映時空失控等,均與話劇無關。話劇所表述的,永遠是一場在觀眾面前正在發(fā)生的鮮活的戲劇事件,即便演繹的是古老的、既往的歷史故事。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最徹底的當下性。觀眾所面對的,不是電影、電視劇中時而被放大、時而被縮小的影像或視像,而是與實現生活中具體的人沒有本質區(qū)別的演員現場扮演的角色。藝術信息的傳遞渠道,不僅僅是觀眾的視覺與聽覺,還可以是嗅覺,甚至是觸覺。話劇的表演現場,被藝術家和觀眾聯(lián)合掌控、共同建構,成為一個孕育藝術美感的“反應堆”,并能激發(fā)一系列“場效應”。話劇藝術之美,是由活生生的在場的人現場炮制、現場發(fā)酵、現場發(fā)送、現場擴散的。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最完整的互動性?；?可以被分為隱性和顯性兩個不同的層面。先說隱性互動。話劇的每一場演出,都是表述主體在與現場觀眾頻繁的信息互換中找到了恰當的分寸,進而順應大部分觀眾的期待心理完成的藝術作品。尤其是優(yōu)秀的表演藝術家,能夠依據現場觀眾的反應、反響甚至細微的信息反饋,即時調整表演的力度、幅度、速度等,將作品演繹得出神入化、爐火純青、直指人心、直達觀眾的靈魂。因此,每一場話劇演出,不僅僅是“現做的”,而且都是“最佳的”?；拥牡诙€層面,即顯性層面,更是電影、電視劇的主創(chuàng)們望塵莫及、羨慕不已的。話劇演員可以與觀眾直接對話,可以邀請觀眾走進表演區(qū)域參與討論與劇情有關的各種問題,可以臨時調整部分臺詞甚至劇情,使觀眾獲得一種不可多得、不可替代的超值的審美感受。其次是便捷性。本文討論的便捷性,特指相對于電影、電視劇等藝術種類而言,話劇具有投資少、風險小、啟動易、周期短、創(chuàng)作便利、生產快捷的明顯特性。是否具有便利性,雖然是相對的,但是,對于一個藝術門類或品種的發(fā)展來說,影響巨大、至關重要。例如,繪畫藝術的多姿、多彩、多元性,遠遠超過建筑藝術。因為較之于建筑藝術,繪畫藝術的創(chuàng)作、生產具有極大的便捷性。再如,在雕塑這個具體的藝術類別中,“雕類”作品的豐富性,很難超過“塑類”,因為較之于前者,后者在創(chuàng)作與生產上具有明顯的便捷性。一部藝術發(fā)展史,就是承襲與創(chuàng)新、守陳與拓展、固守與出走、挖井與開荒的博弈史。

就藝術家的個性、氣質以及圈內文化的基本特質而言,幾乎沒有一個藝術大家不想探索、不思創(chuàng)新。但是,每一次探索、每一次創(chuàng)新都是一次歷險,都需要投入或多或少的成本。因此,就總體趨勢而言,越是投資少、成本小、啟動易、周期短的藝術種類,其探索、創(chuàng)新的頻率就越高;而探索、創(chuàng)新的頻率越高,成功的概率自然也就越大。較之于電影、電視劇,話劇藝術在人性拷問、心靈探究的層面上顯然挖掘得更深、表現得更為充分。在導致這個結果的諸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,給話劇藝術家減免了許多特別沉重的負擔與風險。較之于電影、電視劇,話劇藝術在形式拓展、風格營造的層面上顯然行走得更遠、展現出更多風采。在形成這個局面的諸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,讓話劇藝術家獲得了更多大膽探索的自由與可能。需要特別說明的是,本人無意將便捷性的有無、強弱視為衡量藝術門類、藝術品種高下優(yōu)劣的標準。筆者特別想說的是:認知便捷性,探究便捷性,是謀劃一個藝術門類或藝術品種的生存策略與發(fā)展路徑的重要依據。可能因為便捷性與形而上學層面上討論的事物的基本特性、本質屬性還有一段距離,可能因為便捷性這個“存在”最多只能算介于表象和本質之間的一種“現象”,所以,在話劇理論的傳統(tǒng)言說中,很少有人討論這個問題,甚至根本就沒有便捷性這個概念。但是,話劇藝術的便捷性是不容否認的,它的價值和意義,也在被人們越來越清晰地認知。筆者以為,便捷性,即便常常是相對的,確為話劇藝術的不可替代性的一個重要構成。第三是厚積性。由于話劇藝術的歷史可以追溯到古希臘的悲劇、古印度的梵劇以及古代中國的百戲,由于話劇藝術在宗教改革、文藝復興、啟蒙運動、狂飆突進以及大國崛起等許多重要的歷史時期均有輝煌的建樹,也由于話劇藝術自古就有大文豪、大學者以及藝術大家的參與和加盟,在藝術的殿堂中,在文明的寶庫中,話劇藝術從來都是擁“寶”自重的,“富”甲天下,大家輩出的,尾大不掉的。較之于只有一百多年歷史的電影以及

五、六十年歷史的電視劇,話劇藝術的淵源特別久遠,積淀特別豐厚,經典特別眾多,家底特別殷實。無論從歷史、文化、政治、社會、哲學、文學、藝術、教育、民族、民俗等角度對其進行觀照,話劇藝術的浩瀚遺存均可稱之為不可多得的“富礦”。對于話劇藝術的這樣一個特性,我們權且用厚積性來名之。厚積性,雖然也有相對性;厚積性,雖然也還是個名不見經傳的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹殺的,也是必須正視的。厚積性,是話劇藝術不可替代性的又一個有機組成。

4、我最喜歡的藝術作品，妙在哪里？

是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時,精神異常激動,向日葵金黃色的花瓣,給他一種溫暖的感覺,使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅,就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感,耀眼的黃顏色充斥整個畫面,引起人們精神上的極大振奮。

作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

梵高在阿爾勒居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài),既有緊閉的苞蕾，也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。1888年8月梵高畫了大量的向日葵寫生，他打算用這些習作裝飾"黃房子"內他自己房間。他在12月病倒后，借助繪畫幫助自己恢復健康。次年1月，他根據早先的寫生繪制了這幅令人叫絕的作品。他說：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……高更前幾天對我說，他在莫奈家看到一幅向日葵油畫，向日葵插在一個精美的日本花瓶中，不過他還是比較喜歡我畫的這一幅?！?/p>

15朵形態(tài)各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。梵高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質，他個性鮮明，特別喜歡明亮的陽光，喜歡黃色的向日葵。許多評論家們認為，他畫的向日葵和那些充滿動感的用筆手法，是畫家自己心靈感情的寫照，是畫家精神熾烈的意念真實流露，是表現與技巧的和諧統(tǒng)一。

太陽般金黃色的背景，透射著狂熱和燥動；大大小小的向日葵，高昂著頭顱，扭曲著身軀，綻放著，掙扎著，向夢中的美好世界擠出最后一絲的燦爛，以最輝煌的高音終止生命的樂章，只留下裊裊不絕的回響。他表現的是花的精神，刻畫出最高貴的靈魂。

作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非并徹底變形，可能正是這些適應畫家隨心所欲表現自我的需要。

梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他已經超越印象派。正如他說過的那樣：“關于藝術”一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表達出一種觀念、一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！逼?藝術賞析寫實記錄50字

一考察地點：南京、杭州、蘇州、上海

二考察目的：觀察事物之間的關系與其靈動的一面，增強實戰(zhàn)經驗，提高專業(yè)

技能

三考察計劃：學習領悟不一樣的設計風格設計手法設計方式。體會感受不

一樣的民族建筑特色、園林規(guī)劃、生態(tài)景觀。

經過十幾個小時的火車，我們到達了第一個目的地“南京”。南京，華東第二大城市，中國科教第三城，中國國家區(qū)域中心城市，國家重要的政治、軍事、科教、文化、工業(yè)和金融商業(yè)中心、綜合交通樞紐。南京的工藝品種類繁多，其中較為有名的有云錦、江寧金箔制品、天鵝絨、仿古牙雕、金陵折扇及木雕等。

南京的建筑來說主要是江南建筑的特色。南京也有過明故宮。民居主要是江南特色，南方氣候的炎熱潮濕特點對建筑的影響。

杭州建筑風格與南京建筑風格先比，不相上下，都屬于水鄉(xiāng)風格，依山傍水，景色宜人，同樣受到濕潤的影響，但是還是會有細微的差別。

一個典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，比南京杭州更加有江南氣息。水鄉(xiāng)風貌，獨特的人文景觀，質樸的民俗風情，成為東方文化的瑰寶，為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化杰出代表的周莊，成為吳地文化的搖籃，江南水鄉(xiāng)的典范。

上海，國際大都市，西部與江蘇、浙江兩省相接，但是卻明顯缺少了江南水鄉(xiāng)的氣息。在藝術上卻比其他三個更加成熟。受國外文化影響較深。作為新興的旅游城市，有深厚近代城市文化底蘊和眾多歷史古跡。江南的傳統(tǒng)與移民帶入的文化融合，逐漸形成了特有的海派文化。

考察，讓我收獲不少，也成長不少。通過親身體驗和觀察了解到了很多書本上沒有的知識，從實際觀察及老師的講解中得到了更寶貴的經驗?？疾觳粌H拓展了我的專業(yè)視野，學到了許多新的知識，更加重要的還是學會了用心領悟，學會了觀察成功的作品。從側面也學會的怎么樣在社會上獨立和生存。

僅僅幾天，從每天不曾間斷的觀察感受中讓我明白，藝術需要一種勤奮的精神，一種刻苦的態(tài)度，要多思多想，深入生活，不斷從身邊提取藝術元素，讓我們的設計更加具有審美性和真實性，符合生活的設計才是真正的設計。

設計離不開生活，設計源于生活。豐富的社會生活造就德藝雙馨的設計師。要努力使自己在生活中陶冶心靈，善于了解普通民眾。培養(yǎng)豐富的道德情操，健全的人格和堅韌的毅力，將全身心實踐體驗及豐富熾熱的想象和創(chuàng)造真正融入到具體的、生動的、個性的、人的內心世界，從而確立正確的人生觀、藝術觀和美學觀。創(chuàng)造出能反映時代，體現主旋律的力作和產生良好社會效果，激動人心的優(yōu)秀精品。

考察已經結束，但是學到的東西讓我們終身受益?？疾焓且环N學習，也是一種享受，是一種經歷，也是一種回憶，更是人生的一種價值。

篇3藝術賞析寫實記錄50字

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。篇4藝術賞析寫實記錄50字

藝術測評將以分數形式呈現,由三部分組成,其中基礎指標占40分;學業(yè)指標50分;發(fā)展指標20分,加分項目10分.90分以上為優(yōu)秀,75至89分為良好,60至74分為合格,60分以下為不合格.

朱自清的《春》賞析一文中有畫,畫中有情《春》是一篇貯滿詩意的散文.它以詩的筆調,描繪了我國南方春天特有的景澀:綠草如茵,花木爭榮,春風拂煦,細雨連綿,呈現一派生機和活力;在春境中的人,也J神抖擻,辛勤勞作,充滿希

屈原拜漁夫為“漁父”的傳說作者:黃祥明在湖南邊城武岡東南方向的滄浪江畔,流傳著屈原拜“漁父”的故事.自古學習楚辭和講述屈原故事中,人們對“漁父”一詞不理解,至今沒有人真正合理的解釋清楚“漁父”一詞的真實內涵,就連

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從發(fā)動準備階段開始寫,主要寫活動現場的活動經過,最后寫一下活動的價值和意義.也就差不多了

你可以去接幾本書看看比如說《西方現代藝術欣賞》,《中國藝術作品賞析》.而且還可以了解作者的何背景所作的作品,這樣才能有獨到之處的見解

對于一般人來說,能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否＂看懂＂,他們的欣賞步驟是:畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了,便認為是看懂了,如果回答不出來,便認為是看不懂.這種方法就是一種傳統(tǒng)的

臉譜藝術欣賞臉譜藝術綜述中國京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的藝術門類,在國內外流行的范圍相當廣泛,已經被大家公認為是中華民族傳統(tǒng)文化的標識.臉譜來源于舞臺,大家在有些大型建筑物,商品的包裝,各種瓷器上篇5藝術賞析寫實記錄50字

淺談陶瓷書法藝術

1陶瓷書法

書法是傳統(tǒng)藝術的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒發(fā)情感意境。而陶瓷作為一種藝術呈現的載體，與書法相結合是必然的。那么，何為陶瓷書法?它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術的表現形式，在陶瓷上體現書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術形式與效果，在陶瓷造型藝術上主要采取書寫和鍥刻兩種方式――書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術作品一樣，最終都需經過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術的沖擊;陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術，還推動著陶瓷產業(yè)的發(fā)展，獨具魅力。

2書法藝術與陶瓷藝術

2.1兩者的共性

書法藝術和陶瓷藝術同為中國傳統(tǒng)文化的精粹，在某種程度上具有許多共性和相似。第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態(tài)、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創(chuàng)作得形態(tài)各異，別有韻味;第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術素養(yǎng)和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結合，從中表現藝術的張力;第三，兩者都體現著美妙的藝術境界，書法藝術是在字里行間透露著流轉、靈動的氣息，陶瓷藝術則是在靜態(tài)造型當中表現著趣味和美感，兩者都共同體現出了氣韻天成的藝術境界。

2.2兩者的融合

書法是通過筆墨變化展現藝術，陶瓷則是通過工藝技術體現特色，兩者的融合過程中是剛柔相濟的。陶瓷之作為“剛”性的載體在一些地方受到工藝的限制，對書法之“柔”和隨性之美的發(fā)揮還是造成了一定的阻力。陶瓷書法想要淋漓盡致地表達作者的思想和靈感還是需要在工藝技術和材質探索方面進一步提高，因為它不單是文化的具體形態(tài)之一，更是科學與藝術在歷史文明中的相輔相成。

3陶瓷書法藝術的特性

3.1藝術特性

漢字經過幾千年的發(fā)展和演變，從最初的交流工具到現在已經變得極富藝術性。每一個筆畫都可以表現出藝術感染力，因為它們作為漢字構成的基本單位，本身就包含了人們的想象力，通過一筆一畫組成的漢字是中華民族千年智慧文化的結晶。而以陶瓷為載體的漢字書法，亦陶瓷書法，結合著陶瓷藝術工藝，當然更具藝術特性。在現今的陶瓷書法中，最主要有陶瓷書詩畫，也就是給陶瓷美術作品題詩落款;另外就是純陶瓷書法作品，通常以詩詞名句為書寫內容，在作品中彰顯作者的書法風格和藝術情感，其中的藝術特性更是不言而喻，將行云如水的書法表現在造型獨特的陶瓷工藝品上，給人帶來的無疑是獨一無二的視覺享受。

3.2工藝特性

隨著陶瓷工藝的不斷進步，豐富的器型和色釉給書法藝術帶來了更廣闊的展示空間，同時也為創(chuàng)作者帶來了陶瓷書法工藝上的難度。陶瓷書法通常采用寫、堆、刻、雕、磨等創(chuàng)作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在創(chuàng)作手法上下功夫，而且還要充分了解陶瓷采用的原材料性質、色釉，與此同時還要掌握顏料油性以及燒制的窯爐溫度。另外，創(chuàng)作者還可以用刀筆直接刻陰文，也可以用浮雕手法刻陽文，但力度的掌控也至關重要。所以，陶瓷書法不光具有藝術特性，也具有很鮮明的工藝特性。

3.3裝飾特性

陶瓷書法的裝飾性可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期，那時候許多陶器上就已經開始應用文字作為裝飾。如今，隨著科技的發(fā)展，陶瓷書法的裝飾能力已經得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上書寫古代文人墨客的名篇名句，借著“詩句”與陶瓷藝術作品的結合，讓書法藝術與陶瓷藝術融為一體，不但增加其藝術魅力、還增加了文化底蘊，使其發(fā)揮更好的裝飾效果。另外，隨著藝術表現形式的多元化，陶瓷書法作品本身的美觀性要求也越來越高，所以，一些純陶瓷書法作品往往會結合古典文化象征元素，比如粉彩、灑金、瓦當紋飾、仿古色釉等等，以此來進一步提高陶瓷書法的裝飾特性。

4陶瓷書法藝術的審美特征

書法與器型相結合成就了陶瓷書法的藝術美感，它以獨特的藝術表現形式展示了作者的情感、思想和藝術境界，其藝術價值也必然高于普通的書法作品。它不但為世人呈現了中國書法的美輪美奐，還體現了極高的藝術審美價值。陶瓷書法的藝術審美特征主要有兩點：第一，從它的外在來說，無時不刻表現著書法藝術與陶瓷藝術的形式之美，比如將字直接寫在某些坯上的效果比直接寫于宣紙的效果要好得多，由于坯和宣紙的質地大為不同，宣紙更易吸墨不容易將筆鋒表現得非常完整，而坯則可以將筆畫的鋒芒棱角表現得淋漓盡致，使得陶瓷書法作品具有更強的藝術審美欣賞性;第二，從它的內在來說，陶瓷書法具有意境之美，陶瓷書法的意境美是作者“精氣神”的最高表現形式，“形”隨“意”動，意境可謂陶瓷書法作品內在的靈魂，通過虛實線條的構造和造型裝飾的融合，共同達到了氣韻生動的意境，從藝術的角度來說，陶瓷書法意境所表現的人與自然的和諧統(tǒng)一也是人們思維審美中的訴求。

5陶瓷書法藝術的創(chuàng)新與普及

陶瓷書法傳承著華夏文明的精髓，它將書法和陶瓷進行了完美的結合。隨著科學的進步與發(fā)展，陶瓷書法工藝越來越精益。與此同時，人們對書法的認知和修養(yǎng)也在不斷深入，陶瓷書法在陶瓷藝術中的地位也在日益攀升，它的藝術性、工藝性、裝飾性正在被創(chuàng)作者們深度挖掘。如今，運用陶瓷書法作為裝飾的形式也更加豐富多彩，而其中抽象化、符號化的新穎表達手法也吸引了越來越多的眼球，為陶瓷藝術作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷書法藝術正是憑借著它源源不斷地創(chuàng)新，在內容與風格上齊頭并進、突破傳統(tǒng)審美意識、貼近時代生活，才得以有著持久的藝術生命力。它是一種立體而直接的藝術形式，也是非常符合大眾審美的藝術，平民百姓也能從陶瓷書法中感受到深厚的文化內涵。所以它拉近了藝術與生活的距離，使陶瓷藝術能夠走進千家萬戶。

6結語

陶瓷書法是對中國傳統(tǒng)文化的推崇，它也契合了當今人們建設精神文明的夙愿。它向我們訴說了泥火鑄成的語言，為我們展示了傳統(tǒng)技藝的瑰麗，讓我們感受到了人類智慧的偉大。無論從收藏價值，還是市場發(fā)展的角度來說，它都有著巨大的潛力，這也將為陶瓷書法的未來注入新的活力。希望通過本文為陶瓷書法愛好者們的進一步探索提供參考，也愿更多的人們愿意參與到其傳承與開拓的事業(yè)中來，為陶瓷書法開墾出一片更為廣闊的天地。篇6藝術賞析寫實記錄50字

《藝術欣賞》學習心得藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，解老師從古希臘神話講到我們的現實生活，從貝多芬的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師《藝術欣賞》課程的學習，讓我對藝術有了更為深刻的認識，藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同于藝術研究,也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。音樂、影視、繪畫等都是運用藝術語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與作者對生活在傳達方面產生了感受的共鳴。藝術是美的體現。盡管“美”不完全等于藝術，但藝術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態(tài)的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創(chuàng)作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具有互相一致的共同本質。藝術是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創(chuàng)作，表現

出民族性或個性。人人都神往藝術，向往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創(chuàng)造藝術美。而藝術需要現實生活，需要藝術家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術美呢？藝術美是由創(chuàng)作主體的審美認識而產生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統(tǒng)一，人們只要欣賞她就能夠感受美、體驗美。藝術欣賞需要有一定的藝術知識和文化素養(yǎng)基礎，以幫助我們從更深層次了解藝術。雖然大多數藝術作品是雅俗共賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件藝術作品的理解都不盡相同，藝術鑒賞能力的提高則為我們從更深層次理解藝術提供了一個通道，隨著我們對藝術作品的認識不斷提高，包括多創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、作品內涵等的了解，更能讓欣賞者和創(chuàng)作者產生共鳴。因而，文化素養(yǎng)的提高能夠幫助我們更好地理解藝術，讀懂藝術。就音樂本身來說，比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語言優(yōu)美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的

《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術欣賞本身有助于開發(fā)大腦?？茖W實踐證明，人的大腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。通常情況下，人們左腦用得較多，右腦相對用得少，兩者發(fā)展不平衡。大量事實證明，學習音樂是開發(fā)右腦的重要圖徑，且能充分調動大腦功能，開發(fā)人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活躍人的大腦思維，調動人的想象力，激發(fā)人的創(chuàng)造力。像古今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家。現有著名的科學家李四光、錢學森等都在音樂上有所建樹。最典型的科學巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼琴，他認為“想象力比知識更為重要。”而藝術欣賞也就是在提高我們的想象力。篇7藝術賞析寫實記錄50字

試談《鍍金時代》中黑色幽默語言藝術的應用

《鍍金時代》是馬克?吐溫的代表作，這部小說揭露了當時美國社會扭曲的價值觀以及人們對于財富的瘋狂向往。其中，應用了大量的黑色幽默表達方式，讓“鍍金時代”這個詞語成為美國社會的代名詞。本文擬對《鍍金時代》中黑色幽默語言的應用進行探析，以深入理解馬克?吐溫的寫作手法。

一、《鍍金時代》的創(chuàng)作背景

《鍍金時代》是馬克?吐溫創(chuàng)作生涯中的首部長篇小說，這部小說受到了業(yè)界的高度評價，為讀者展現是美國經濟膨脹時期人們價值觀和道德觀的扭曲?！跺兘饡r代》完成于1873年，當時南北戰(zhàn)爭結束，為經濟的發(fā)展掃平障礙，大量移民聚集到美國，希望可以趁機發(fā)筆橫財，而當時美國西部的礦產資源也吸引了大量的外來者，整個美國經濟實力開始膨脹，一躍成為當時的世界強國。美國南北戰(zhàn)爭徹底摧毀了奴隸制度，為美國資本主義經濟的發(fā)展奠定了基礎，工業(yè)革命大大提升了當時的工業(yè)生產效率，讓美國經濟得到進一步發(fā)展。在這種歷史背景下，馬克?吐溫用詼諧、幽默的表達手法創(chuàng)作出了具有里程碑意義的《鍍金時代》。

二、《鍍金時代》中蘊含著現實主義的黑色幽默語言

《鍍金時代》中，作者應用大量蘊含現實主義的黑色幽默語言來諷刺與鞭笞當時美國社會的掠奪和投機行為，成功的刻畫出西部投機者、政府官吏與東部企業(yè)家等人物形象，將當時社會的投機取巧、貧富差別、巧取豪奪刻畫的入木三分。書中內容描寫的是美國經濟社會迅速發(fā)展的階段，看起是“黃金時代”，實際上人性異化、物欲橫流。人與人之間的關系不再單純，而演變?yōu)槌嗦懵愕慕疱X交易，每一個人都為了自己的利益打著小算盤。

在《鍍金時代》中，郝金斯老爹為了給子女帶來巨額財富，期望他們“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋與大洋之間傳播”，于是乎大肆買地，在當時人們的思想中，有錢就擁有了一切。小說的主人翁塞勒斯上校一貧如洗，但是內心深處卻有很多的發(fā)財計劃，其中一個計劃就是在全國甚至全世界銷售假的眼藥水。一些貪婪的投機者，騙取他人錢財來給自己投資，露絲的父親正是因為想一夜暴富而屢屢被騙子欺詐。露絲不禁向父親提出了這樣的問題：

“難道所有戴著大鉆石胸針的人，都是這樣在餐桌上揮舞刀叉，講話時語法錯誤百出的來欺騙么?”

這種哭笑不得的幽默表達方式給讀者揭示出當時美國社會人們心理的畸形，其中應用了大量的現實主義表達手法，也讓馬克?吐溫氏的黑色幽默更加直逼人物內心。

三、以反語、諷刺表達手法為基礎的黑色幽默藝術

《鍍金時代》語言中最顯著的藝術特色就是反語與諷刺表達手法的應用，這種表達手法，在《鍍金時代》的卷首語中便得到了體現。馬克?吐溫在描寫亨利與參議員的交往時，就應用可這樣的表達手法：

“參議員熱情好客，喜歡在自己的家中招待朋友，亨利談笑風生、口若懸河，參議員聽起來覺得非常有趣，連最忙碌的政治家們、最虔誠的人，都會抽空來散散心?！比欢?，亨利的虔誠，是對自己利益和金錢的虔誠，參議員所謂的忙碌，并不是為了人民而忙碌，完全是為了自己的利益。這種畸形的虔誠與忙碌在當時的美國社會中屢見不鮮，也是美國社會的一個縮影。馬克?吐溫反語、諷刺表達手法的應用極為成功，起到了強烈的諷刺效果。

四、源自與小生活環(huán)境的黑色幽默語言

在馬克?吐溫生活的美國社會，相當一部分的民眾都是早期建設開荒者，他們的生存環(huán)境非常艱難，只能夠苦中作樂，后期移民時代中又到處充斥著文化沖突，因此，幽默也開始成為人們化解生活煩惱的重要手段。研究顯示，幽默主義是早期美國人緩解生活壓力的重要手段，在艱難的環(huán)境下，美國社會中大量充斥著幽默、樂觀的精神。馬克?吐溫《鍍金時代》的最大價值就是多元化的幽默諷刺藝術，這種藝術的應用與馬克?吐溫的自身經歷密不可分。

馬克?吐溫黑色幽默藝術的誕生正是來源于他對于美國太平洋沿岸、邊境礦區(qū)與西南部的深刻感悟，當時的邊疆生活異常艱苦，文娛活動匱乏，面對著生活的蒼涼與冷瑟，馬克?吐溫產生了深刻的悲觀主義情緒，交織著憎恨與憤怒的情緒。一個長期悲觀的人，需要用樂觀的情緒來豐富他們的生活，于是馬克?吐溫開始用獨特的幽默藝術來表達自己對現實社會的不滿，黑色幽默能夠將憎恨、憤怒和樂觀的情緒融為一體，有的時候，他會用樂觀的語言來描寫血腥的流血事件，令人人俊不俊的同時卻又毛骨悚然。馬克?吐溫由于對邊疆生活的絕望和失落，用幽默的表達方式為人們講述這一個個的故事，他的最終目的是為了擺脫這種絕望的生活，馬克?吐溫的黑色幽默中既有諷刺，也有哀怨。

總而言之，馬克?吐溫在《鍍金時代》中大量使用黑色幽默語言，不僅為了逗人發(fā)笑，而是為了引起人們心靈上的共鳴。他曾經說過：“幽默本身的來源并非快樂，而是悲傷”?！跺兘饡r代》中的人物和語言給我們帶來了很多的笑料，但是卻能夠從中透視到社會的荒誕。篇8藝術賞析寫實記錄50字試談書法藝術的文化內涵

書法，又稱“中國書法”，是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術。書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。今天就讓我們一起去找尋和探究書法藝術的文化和內在涵義。

首先讓我們一起了解了解書法中所蘊含的豐厚文化。

中國書法“起于用筆,基于結字,成于章法,美于氣韻”[8]。其產生一方面由于特殊的表現對象-—漢字;另一方面則是由于獨特的書寫工具-—毛筆。但是,作為一種“審美的、創(chuàng)造性的意識形態(tài)和生產形態(tài)”[9],書法藝術的形成與發(fā)展必然與特定歷史條件下的物質條件、典章制度、精神生活發(fā)生聯(lián)系。中華文化是中國書法得以形成的深層原因,是中國書法發(fā)展的營養(yǎng)土壤和生存環(huán)境