中國傳統(tǒng)藝術(shù)賞析(論文)-中國水墨畫

中國傳統(tǒng)藝術(shù)賞析(論文)-中國水墨畫中國傳統(tǒng)藝術(shù)賞析——對傳統(tǒng)水墨畫的學(xué)習(xí)與討論○史昊冉河南工業(yè)大學(xué)摘要：中國化的發(fā)展如能以民族精神為主導(dǎo)，個(gè)畫種、流派之間互相溝通、互補(bǔ)，在總結(jié)、繼承中國傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)，大膽吸收西方繪畫的特點(diǎn)，勇于開拓創(chuàng)新，必然生機(jī)無限，中國畫已“窮途末路〞的講法必將不攻自破。面對全球化浪潮，中華文化在與異域文化的溝通碰撞中，會產(chǎn)生矛盾，會出現(xiàn)火花。但其優(yōu)秀成分最終會融入本土文化的洪流中，成為傳統(tǒng)文化的一個(gè)組成部分，中國水墨畫的發(fā)展也不例外，作為民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，它將在新的時(shí)代精神相結(jié)合中獲得新生。關(guān)鍵詞：水墨畫繼承發(fā)展正文：通過一段時(shí)間美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對中國傳統(tǒng)水墨畫這種藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過文章及視頻的講解，對其進(jìn)行了簡單的學(xué)習(xí)，也產(chǎn)生了一些考慮，作文進(jìn)行一番陳述和討論。水墨畫又被稱為國畫，被視為中國傳統(tǒng)繪畫的代表，基本的水墨畫是指的僅有水與墨，畫面為假單的黑白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。墨為中國畫特有的材料，水墨畫中用水與墨的不同比例配出濃墨，淡墨，干墨，濕墨，焦墨等，能夠用來花車不同濃淡的層次。水墨畫有本人獨(dú)特的特征，歷史上南朝謝赫的古畫品錄里有評論講中國畫講究“氣韻生動〞，“以形寫神〞，追求一種“妙在似與不似之間〞的感覺，不拘泥于物體外表的肖似，多情調(diào)抒發(fā)作者的主管情趣。與西洋畫的不同之處在于，西洋畫是“再現(xiàn)〞的藝術(shù)，中國水墨畫則是一種“表現(xiàn)〞的藝術(shù)，國畫主要表現(xiàn)的是“氣韻〞，“境界〞。水墨畫所使用的工具為中國的“文房四寶〞——筆，墨，紙，硯。但這四寶的意義不至于書寫繪畫方面，中國文人對其給予了身后的文化內(nèi)涵和感情。毛筆分硬毫和軟毫還有兼毫，根據(jù)個(gè)人習(xí)慣不同，所用筆也不同；國畫用紙多為宣紙，且多為生宣，由于生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的，水墨容易浸透，落筆為定，無從更改，而且浸透開來，能產(chǎn)生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣，除此之外也用凌、娟等織物，但因其價(jià)格較高，故多用宣紙。水墨畫的技法總體上能夠分為五個(gè)：皴法，造型，構(gòu)圖，植被，意境。皴法是一種用筆墨的方法，專用于描繪山，石的脈絡(luò)和質(zhì)感，也一次表現(xiàn)近樹主干的皮紋和質(zhì)地。構(gòu)圖以平視為主，略帶俯視，景深較大，奪取橫向的全景式布局。水墨畫可分為人物畫，山水畫，花鳥畫，界面等幾種。人物畫是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時(shí)期已經(jīng)到達(dá)很高水準(zhǔn)。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，能夠看到當(dāng)時(shí)人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。山水畫，簡稱“山水〞，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐步發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達(dá)意境。花鳥畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，能夠看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)（歷代名畫記）中的記載，東音和南朝時(shí)，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步構(gòu)成獨(dú)立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀（輟耕錄）一書中，提出將繪畫分為十三科：fopu薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室〞或“屋木〞。水墨畫的發(fā)展歷史已經(jīng)一千多年了，據(jù)史書記載，中國最早的水墨畫產(chǎn)生于東晉時(shí)期，戴逵的（吳中溪山邑居圖）、顧愷之的（雪霽堂五老峰圖）是最早出現(xiàn)的水墨畫。顧、戴之后，水墨畫進(jìn)一步發(fā)展，并且出現(xiàn)了專門評論水墨畫的論著?？梢姡嬙诋?dāng)時(shí)已經(jīng)比擬流行。唐代是水墨畫發(fā)展的昌盛時(shí)期，出現(xiàn)了很多有名的大畫家，如吳道子、李思訓(xùn)父子、王維等人。吳道子被后世稱為畫圣，他的水墨畫一改前人細(xì)巧之積習(xí)，行筆縱放，如雷電交作，很有氣勢。李思訓(xùn)善畫著色山水，他的兒子李昭道也是有名的水墨畫家，師其父而有本人的風(fēng)格，后世稱他們父子的水墨畫為大小李將軍山水。王維襟懷高曠，迥超塵俗，首創(chuàng)渲淡畫法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡閑逸為歸。水墨畫發(fā)展到唐代，出現(xiàn)了水墨畫的南北兩個(gè)畫派。吳道子、李思訓(xùn)為北宗之祖，王維則為南宗之祖。五代時(shí)期，水墨畫進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)新，徐熙代表南宗，黃筌代表北宗。宋代水墨畫家最有代表性的要數(shù)李成、范寬、董源、巨然四人。元代水墨畫家主要有黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪瓚四大家。明代水墨畫分浙派、吳派和院派。清代水墨畫家以四王為最著名。他們是王時(shí)敏、王原祁、王鑒和王葷。另外，空門畫家道濟(jì)和八大山人也在水墨畫壇享有很高的聲譽(yù)。近代，也就是20世紀(jì)初至50年代期間，這時(shí)候的水墨畫主韻律是改革：這時(shí)期以徐悲鴻為代表，西方傳統(tǒng)繪畫中的素描、光影、透視等技術(shù)和方法來對中國畫進(jìn)行改造，這在當(dāng)時(shí)構(gòu)成了很大的氣勢，影響也很深遠(yuǎn)。但在西方洪流涌入期間，古風(fēng)水墨畫也在發(fā)展，以齊白石為代表，借助中國本人的傳統(tǒng)來進(jìn)行變革，借助近代海派繪畫資源，加上一些明清之際文人畫的因素，來對當(dāng)時(shí)的中國畫進(jìn)行改革。他的藝術(shù)語言簡潔明快，齊白石先生出生在社會底層，早年生活貧寒，他的詩和畫明白易懂，不像以前的文人畫以晦澀為深奧。齊派藝術(shù)在20世紀(jì)的中國是成功的。自1949年新中國建立至2020年，中國水墨畫走過了曲折的六十年。從建國初期的轉(zhuǎn)型、起步，到后來的意識形態(tài)統(tǒng)帥;從新題材的開掘、表現(xiàn)，到嚴(yán)重的政治干涉;從西方藝術(shù)思潮的沖擊、全球化語境的影響，到民族文化身份的認(rèn)同等。體上看，伴隨著共和國一起成長的新中國水墨畫，雖幾經(jīng)曲折，還是在發(fā)展中顯示其強(qiáng)大的生命力。十分是改革開放以來，經(jīng)歷了現(xiàn)、現(xiàn)代藝術(shù)思潮的洗禮，在全球化語境中，國人對中國文化的重新認(rèn)識與認(rèn)同，中國畫又迎來了教學(xué)、創(chuàng)作、溝通等全面的繁榮。對于水墨畫將來的發(fā)展，我以為面臨的主要是傳統(tǒng)繼承繪畫藝術(shù)與吸收外來繪畫藝術(shù)之間的平衡問題。毋庸置疑，傳統(tǒng)的技藝自然是要繼承的，但是由于中國畫長期以來適應(yīng)著修養(yǎng)全面的文人雅士的余興和趣味，不注重對畫面視覺形式的開掘，在“水墨為上〞的風(fēng)氣下放棄對繪畫色彩語言的探求，忽視對各種新穎題材的開拓，津津樂道于微觀筆墨技巧和小區(qū)為而不注意宏觀的整體視覺效應(yīng)和視覺沖擊力，進(jìn)而失去了應(yīng)有的視覺新鮮感。水墨畫發(fā)展了一千多年，已經(jīng)走到了一個(gè)很高的程度，要想再次急促上獲得很大的發(fā)展確實(shí)面臨很大困難，面對如此局面，我們要擅長吸收優(yōu)秀的外來文化藝術(shù)，西方繪畫就是一個(gè)很好的例子，他們通過吸收不同的外來文化，產(chǎn)生了很多風(fēng)格的流派，是優(yōu)化的表現(xiàn)力獲得了新生。中國畫的推陳出新，走向世界的可能性是完全存在的。由此看來，中國化的發(fā)展如能以民族精神為主導(dǎo)，個(gè)畫種、流派之間互相溝通、互補(bǔ)，在總結(jié)、繼承中國傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)，大膽吸收西方繪畫的特點(diǎn)，勇于開拓創(chuàng)新，必然生機(jī)無限，中國畫已“窮途末路〞的講法必將不攻自破。面對全球化浪潮，中華文化在與異域文化的溝通碰撞中，會產(chǎn)生矛盾，會出現(xiàn)火花。但其優(yōu)秀成分最終會融入本土文化的洪流中，成為傳統(tǒng)文化的一個(gè)組成部分，中國水墨畫的發(fā)展也不例外，作為民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，它將在新的時(shí)代精神相結(jié)合中獲得新生。但必須指出，中國畫在將來時(shí)代里，不要像西畫人為地分什么主流非主流。宜堅(jiān)持多元并進(jìn)的方針，無論寫實(shí)寫意與抽象，都順其自然，隨其緣份去發(fā)展，這才符合中國文化精神。同時(shí)，在不能避免地吸收借鑒西方以及其他國家與民族的藝術(shù)之際，還須堅(jiān)持同它們保持一定距離。無論中國畫怎樣演變,它有下面三個(gè)特色最好明智地保待：一個(gè)是精神性,前文已多處提及，它是區(qū)分中西繪畫的重要標(biāo)志之—。另一個(gè)是水墨為尚。-有一個(gè)特色是筆墨，這里不是指工具材料而是中國畫語言。筆墨的價(jià)值在于它是根據(jù)中國畫材料特性創(chuàng)造的語言，淵源長遠(yuǎn)，包融著中國文化中的一套審美觀念，很容易和西洋畫及其他國家民族的繪畫語言判別?？傊?，變革是中國畫本身發(fā)展的需要，但任何事物的變革都有臨界點(diǎn)，跨過它，該事物便變種或滅絕，中國畫也是如此。中國畫別的能夠變，例如只要有本事到達(dá)筆墨要求，毛筆能夠改為刷筆；墨與彩色可改用或添用水彩、水粉、丙稀顏料；宣紙能夠西畫紙取代。中國畫的其他特點(diǎn)，如平面性表現(xiàn)可適度增加立體性；時(shí)空自由改作稍為集中固定的透視與構(gòu)造