淺析陳淳書畫的藝術(shù)特色

淺析陳淳書畫的藝術(shù)特色

摘要

陳淳，在中國繪畫領(lǐng)域是一名全能的藝術(shù)大師。他在書法繪畫中的造詣?lì)H深，深刻的啟迪和影響著對明代畫壇。當(dāng)然，他生活的環(huán)境、生平的經(jīng)歷帶動他畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變都是值得我們探索的。特別是他潑墨大寫意花鳥和狂草藝術(shù)的成就更為突出。

在我國藝術(shù)史中，書畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的時(shí)期，各朝各代都形成了自己的繪畫風(fēng)格

。陳淳在明代繪畫史上占有重要的地位。通過對陳淳的初步了解，本文主要從五個(gè)方面來進(jìn)行書寫，生平、師承、書法成就、繪畫特征以及他書畫對明代藝術(shù)流派和后人的影響。在通過對陳淳生平經(jīng)歷以及所生活的時(shí)代背景來引出他成就的原因和中晚年時(shí)期分格的轉(zhuǎn)變，對后世繪畫做出的巨大貢獻(xiàn)。陳淳還開啟了文人畫花鳥畫的新局面。也為當(dāng)代繼承和發(fā)揚(yáng)中國書畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)奠定了基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：陳淳；書畫特色；影響

Abstract

TheChenChun,inthefieldofChinesepaintingistheartofauniversalmaster.Hisattainmentsincalligraphypainting,theprofoundenlightenmentandinfluencetotheMingdynastypainting.Hislivingenvironment,lifeexperience,ofcourse,hispaintingstyletransformationareworthustoexplore.Especiallyhissplash-inkspringflowersandbirdsandtheunconstrainedcursivescriptartachievementismoreoutstanding.InChinesearthistory,thedevelopmentofcalligraphyandpaintinghasexperiencedalongperiod,eachtoeachgenerationhasformeditsownstyleofpainting.ChenChunoccupiesanimportantpositionintheMingdynastypaintinghistory.ThroughthepreliminaryunderstandingofChenChun,thispapermainlyfromfiveaspectstowrite,life,achievementsofcalligraphy,painting,shichengandhispaintingandcalligraphyartgenresinMingdynastyandtheinfluenceoflatergenerations.ThroughtoChenChunlifeexperienceandlifetointroducetheachievementsofhistimebackgroundandthereasonand

thetransitionoftheframeintheoldageperiod

,hugecontributiontothepaintingsofthelatergenerations.ChenChunalsoopensupanewsituationoftheliteratipaintingsflowerand-birdpainting.AlsoforthecontemporaryinheritandcarryforwardthefinetraditionofChinesepaintingandcalligraphyartlaidasolidfoundation.

Keywords:ChenChunpaintingandcalligraphycharacteristicinfluence

目錄

TOC\o"1-3"\h\u摘要I

AbstractII

目錄III

前言1

一、陳淳的生平及時(shí)代背景1

二、陳淳的師承關(guān)系2

（一）書法上的師承2

（二）繪畫上的師承2

三、陳淳---明代書法史的全才3

（一）書法上的特點(diǎn)3

1、瘦勁而頓挫的行書3

2、靈動而肆意的草書3

（二）書法的成就4

四、陳淳花鳥畫的特征4

（一）筆墨技法的表現(xiàn)5

（二）筆墨色彩的意蘊(yùn)5

（三）構(gòu)圖的“閑，散”6

五、陳淳書畫對明代畫家及后代畫家的影響6

（一）對明代畫家的影響6

（二）對后代畫家的影響7

參考文獻(xiàn)8

謝辭9

前言

陳淳，出生于明代時(shí)期一個(gè)官宦文士的大家庭中，深受家人文化的影響陶冶，從小喜好書畫，對于詩、書、畫研究頗深，是明代有名的全能才子。當(dāng)時(shí)明代政治清明，經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，文化繁榮，使得形成了大量書畫大家，陳淳在此期間的成就也是非常顯赫。但每個(gè)人的人生發(fā)展不可能都是一帆風(fēng)順的，家中父親不幸逝世的消息，給一向幸福無憂的陳淳帶來了嚴(yán)重而沉痛的的打擊，他無法接受父親逝世的事實(shí)，不愿去面對現(xiàn)實(shí)，在這種悲痛交加的情況下，他離開了自己的住所，開始?xì)w隱的生活。從次發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，首先是性格上的轉(zhuǎn)變，可以說是由之前的一個(gè)文雅的儒生轉(zhuǎn)變成飲酒作樂、不顧世人眼光、放蕩不羈的才子，其次是書法藝術(shù)上的轉(zhuǎn)變，之前的行草用筆比較嚴(yán)謹(jǐn)，筆觸頓挫有制，后來的行草用筆中側(cè)鋒的并用，使書法充滿飛動豪逸的氣息。

最后是花鳥畫的轉(zhuǎn)變，在花鳥畫的學(xué)習(xí)中受沈周的影響較大，由之前的寫意花鳥轉(zhuǎn)變?yōu)樽约涸谥型砥陂_創(chuàng)的潑墨大寫意的文人花鳥畫

。另外他對山水畫也有成就，晚年的陳淳，藝術(shù)成就非凡，在明代書畫發(fā)展上占有一定的社會地位。在后人的眼里也稱得上是耀眼的藝術(shù)巨星。

一、陳淳的生平及時(shí)代背景

陳淳（1482-1544），明代畫家，書法家，字道復(fù)，又字復(fù)甫，號白羊山人，今江蘇人，不論書法繪畫

，還是詩文，無不精妙，他的行書放縱流動，筆法之間，字跡之間的連帶正是他行書最大的特別之處，草書更是惟妙惟肖，收放自如，意氣風(fēng)發(fā)，在明代書畫史上是“吳門畫派”中的一份子，在繪畫領(lǐng)域，他的大寫意花鳥畫更是一展風(fēng)采，把中國的文人畫花鳥畫得進(jìn)程推到了一個(gè)鼎盛的時(shí)代，是大寫意花鳥畫得巨大貢獻(xiàn)者，與徐渭并稱“白羊青藤”共創(chuàng)大寫意花鳥。

陳淳書畫的影響主要有兩方面：第一，背景家庭背景的影響：當(dāng)時(shí)，陳淳生在官宦文人世家，他的祖父，精通于古文詞和詩賦，并且家中也收集了大量的書畫，自幼對書畫耳儒目染，其父親陳玥，是當(dāng)時(shí)朝廷大臣，也具有一定的社會地位，由于個(gè)人的志向與朝廷政治不同，即道不同而不相為謀，便辭官回鄉(xiāng)，從此以務(wù)農(nóng)為主。早年的陳淳就開始與父親的好友文徵明學(xué)習(xí)書畫，他個(gè)人的聰明才智與較高的天賦，家庭文化的修養(yǎng)，正是造就了他在書畫藝術(shù)方面極高的造詣。第二，社會背景的影響：明代晚期，政治經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展繁榮，造就了書法繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)派得興盛，吳門畫派就是典型的代表，而陳淳在吳門畫派中享有一定的地位，他書畫的突破與創(chuàng)新，為后來藝術(shù)發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

二、陳淳的師承關(guān)系

陳淳在書畫的學(xué)習(xí)中取得的成就主要是他有一位優(yōu)秀的引路人，他的老師文徵明老先生。

對他書法的形成起到了承上啟下的作用。但在他花鳥畫，山水畫的發(fā)展中，他的導(dǎo)師不僅僅只有文徵明，還吸取了其他書法大家前輩的所長，特別是沈周對他花鳥畫影響極大

。

（一）書法上的師承

陳淳是書法史上的全能人才，在明代的社會地位也算是享有盛譽(yù)，不論篆楷亦或者行草，都有一定的成就，他之所以能有如此高的造詣，也不是沒有原因。首先，陳淳他個(gè)人的天賦還有努力，早年，經(jīng)常學(xué)習(xí)臨摹大師的作品，取其精華。其次，自幼家庭環(huán)境的熏陶是前提，社會書畫藝術(shù)潮流的影響是紐帶，明代中晚期經(jīng)濟(jì)條件的基礎(chǔ)，正是諸多因素基于一身，才給他書畫發(fā)展創(chuàng)造了大好時(shí)機(jī)。最后，最重要還是后天的習(xí)得，文徵明是陳淳人生的啟蒙導(dǎo)師，所發(fā)揮了巨大的作用。文徵明不單單影響了陳淳的繪畫，書法方面的影響更勝一籌。

陳淳書法各體之中均能都體現(xiàn)出文徵明的風(fēng)格，由此看來，文徵明對他書法上的研究起到了很大的作用，通和過個(gè)人的臨摹學(xué)習(xí)和老師的授受的經(jīng)驗(yàn)，對書法有了更深層次的認(rèn)識與突破。不拘泥于常理之中，變化多端，楷書的書寫中還帶著一股行書筆法意味。然而，文徵明對陳淳書法發(fā)展中影響最大的，是行書，早年的陳淳把行楷作為主要的書法學(xué)習(xí)，在繼承中發(fā)展自己，在發(fā)展的過程中創(chuàng)新，才使得行書為他晚年狂草技法的提升和筆法的成熟做了鋪墊。在草書的發(fā)展中，陳淳更為敬佩的是祝允明，他們有共同的特點(diǎn)，取法上，有一種敢于突破，敢于創(chuàng)新，敢于追求自我的精神。風(fēng)格上，有一種爛漫天真，出神入化，豪放灑脫的個(gè)性。

（二）繪畫上的師承

陳淳師承關(guān)系圖如下：

沈周----文徵明---陳淳---徐渭

陳淳在山水畫的發(fā)展中，對他畫風(fēng)影響最大的其實(shí)是沈周，沈周的學(xué)生是文徵明，文徵明的學(xué)生是陳淳，他們之間的師承關(guān)系的原因，促使他們書畫之間的共同特點(diǎn)是必然的趨勢。但事實(shí)上在花鳥畫的發(fā)展中，沈周影響最大。陳淳主要學(xué)習(xí)沈周的生龍活虎的筆墨用法，注重推陳出新，不在拘束傳統(tǒng)花鳥畫的勾線和賦彩，對于花鳥畫艷麗的風(fēng)格也給予了轉(zhuǎn)變。這也是影響陳淳大寫意花鳥風(fēng)格轉(zhuǎn)變的特點(diǎn)之一。從師于文徵明，文徵明主要善畫山水，當(dāng)然花鳥畫也很突出，文徵明雖然是陳淳的老師，但是，在繪畫創(chuàng)作題材和風(fēng)格上，卻大有不同，文徵明作畫比較嚴(yán)謹(jǐn)于形的表現(xiàn)，筆墨意蘊(yùn)的技法上也受自己風(fēng)格特點(diǎn)的限制，控制在局限范圍之內(nèi)。而陳淳主要畫花卉，比如牡丹，菊花，筆法松動，造型松弛，完美的將筆墨與造型融為一體。與陳淳一起創(chuàng)新發(fā)展?jié)娔髮懸饣B畫的重要人物還有另一位大家，即徐渭。

三、陳淳---明代書法史的全才

明代中期之所以有眾多的書畫家即藝術(shù)人員的出現(xiàn)，主要是明中期是一個(gè)盛世，經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速帶動百姓生活，政治清明帶動了文化的繁榮，在這樣的環(huán)境之中學(xué)習(xí)氣氛自然就變得強(qiáng)烈，自然而然也就興起了一股藝術(shù)的潮流，閑來之時(shí)便作畫，使得出現(xiàn)了大量的藝術(shù)品，

在自己生活的地方，有屬于自己的文化潮流，這股相似潮流的文人畫家們，根據(jù)畫風(fēng)形成一個(gè)派別，即后人稱之為“吳門畫派”主要的領(lǐng)袖代表有徐有貞，沈周和吳寬等人。其后又出現(xiàn)了“吳四家”即祝允明、文徵明、陳淳、王寵四個(gè)具有代表性的人物，他們的書法風(fēng)格在明代中期的畫壇上揭起了一股風(fēng)潮。

（一）書法上的特點(diǎn)

陳淳書法個(gè)體兼善，草書則是他中晚期書法風(fēng)格的最大特點(diǎn)轉(zhuǎn)變，主要的原因是陳淳晚年經(jīng)歷了家庭的變故，早年生活在官宦文人世家，生活環(huán)境條件優(yōu)越，早期人生都是父親給他計(jì)劃安排，但父親的突然逝世，對他造成了很嚴(yán)重的打擊，性格也隨之發(fā)生了巨大的變化。從此不再過問世事，飲酒作樂，變得頹廢，也是因?yàn)檫@諸多的原因，使他的書法風(fēng)格發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。厭塵俗，讀書玩古，高人勝士。

1、瘦勁而頓挫的行書

身為明代中期吳門書法派的堅(jiān)強(qiáng)后盾，顯而易見，陳淳為后人所留下的書法非常顯著，他的行書總體蒼勁有力，有頓有挫，字體清秀，巧妙的把握了字里行間的位置、字體、大小不一，井然有序，有較強(qiáng)的節(jié)奏感，給人一種運(yùn)動之覺，嫻熟的技法神采飛揚(yáng)，又像給字體賦予了一種生命力。

2、靈動而肆意的草書

草書是陳淳中晚年書法風(fēng)格的大轉(zhuǎn)變，書法上能透漏出他性格的變化，原本是一個(gè)儒雅的文人才子，到后來的成為一個(gè)放蕩不羈，不受束縛的逸士，陳淳草書虛實(shí)結(jié)合，蒼勁狂肆，用筆拙重老辣，粗重厚實(shí)。既有文徵明的文雅與豁然，又具備了文允明肆意豪放的筆法，并且擅長用軟豪短峰來提字去，來表現(xiàn)提按頓挫的微妙變化與他的魅力之處。陳淳書法結(jié)構(gòu)大多都以正勢為標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)容簡潔具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。對于造型的掌握恰當(dāng)好處，“筆不周而意周”應(yīng)用在他的草書之中一點(diǎn)也不為過。

（二）書法的成就

陳淳不僅在繪畫史上有較高的藝術(shù)成就，他的書法更是獨(dú)秀一枝，他一生的書法作品有很多，行書主要的代表作有《湖石花卉善面》《行書冊詩》等作品。陳淳在書法上最大的貢獻(xiàn)還屬草書，他將文徵明與各位書法前輩的精華為我所用，完美的有機(jī)結(jié)合在他的狂草書法之中，隨著年紀(jì)的增長，書法中的線條用筆都好像告訴人們他后半生所經(jīng)歷的坎坷生活與不幸的遭遇。他草書書扇面風(fēng)格的作品《五言詩扇面》，最具有代表性的草書作品還有《杜甫秋興八首》（局部）《草詩書》，《草書千字文冊》等。

影響范圍最廣的要屬他的《草書千字文冊》是陳淳書法以行草成就最高，是明代晚期的一位狂草巨匠，早期行草用筆精細(xì)，而晚期則率性縱橫,《草書千文字》突出了他晚年的作品特點(diǎn)：這幅作品現(xiàn)館藏于香港中文大學(xué)文物館，晚期的他書法真稱得上筆走龍蛇，注重整體的構(gòu)圖，字?jǐn)?shù)間的排列，墨色的濃重凸顯出筆畫的粗重，粗細(xì)結(jié)合的筆畫，相呼應(yīng)，用筆的意蘊(yùn)來彰顯出內(nèi)容的中心思想，看似毫無法則，實(shí)確法則都運(yùn)用在其中。

陳淳與王寵都是明代書畫家。王寵，今江西蘇州人，他的出生恰恰與陳淳相反，王寵出生低微，其父雖然從商，但家庭生活并不景氣，而且幼時(shí)母親就過世，這對他的形成高瞻遠(yuǎn)睹性格造成很大的影響，當(dāng)然對書法藝術(shù)也是有一定的影響。即使在這樣的環(huán)境下，他并沒有放棄自己的發(fā)展，在學(xué)習(xí)的過程中與陳淳成為好友，關(guān)系雖好，但是書法風(fēng)格上還是有一定的差距，例如：陳淳的《寫生詩卷》這幅作品是陳淳五十五的作品，傳說這是他飲酒后即興致大發(fā)而書寫的作品。這幅作品最大的特點(diǎn)在于它的構(gòu)圖，每行僅有一到三字，筆法放蕩不羈，字體大小不一，運(yùn)筆提頓扭轉(zhuǎn)，左右傾斜，或節(jié)制或奔放，宛若酒醉后的狂舞，線條肆意中帶著旋律，雜而不亂。王寵的草書《李白詩卷》是王寵三十五歲時(shí)所寫，主要記載了李白的詩賦，詩境深遠(yuǎn)，極力的抒發(fā)了個(gè)人的情感，此時(shí)的王寵，對于書法也有了一定的領(lǐng)悟，行筆從容自在，線條流暢，筆勢飛動虛實(shí)結(jié)合。此作堪稱為他的精華之作，現(xiàn)如今還具有較高的史料價(jià)值。

四、陳淳花鳥畫的特征

書發(fā)和繪畫有著相同的意味和情趣都是通過筆墨來表達(dá)藝術(shù)家們的性格和抒發(fā)他們的情感，它們共同講究畫面構(gòu)圖造型和用筆墨技法的表現(xiàn)。陳淳繪畫主要表現(xiàn)在，元人為法的特點(diǎn)是他作畫時(shí)的主要原則，然后通過寫生用筆墨暈染來表現(xiàn)花葉，筆墨間的運(yùn)轉(zhuǎn)盡在掌握之中。帶動了后人對潑墨大寫意花鳥的重新認(rèn)識，激起了人們對他繪畫風(fēng)格的學(xué)習(xí)氣氛，在明代也稱的上是一股熱潮。他潑墨寫意花鳥畫中集聚了謝赫“六法”的審美追求，影響著后人對于花鳥畫的應(yīng)用。

（一）筆墨技法的表現(xiàn)

在藝術(shù)領(lǐng)域，書畫本就同源，書法的用筆必然牽引著繪畫的用筆。而一幅作品的表現(xiàn)力主要是墨色的應(yīng)用，這種筆墨技法的結(jié)合正是他繪畫的風(fēng)格體現(xiàn)。陳淳個(gè)人的作品以簡練的形象，早期畫風(fēng)保守，受其老師的影響，比較拘謹(jǐn)。例如他的《紅梅水仙扇面》可以突出他早年的繪畫特征：這幅作品是陳淳三十五歲前所畫，此作品在扇面形紙上表現(xiàn)，以淡墨為背景，畫面內(nèi)容簡單，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆法規(guī)律，內(nèi)容單一，充分證明了早期陳淳筆墨技法的表現(xiàn)中規(guī)中矩，但后半生的發(fā)展完全確突破了前半生的風(fēng)格特點(diǎn)，與徐渭二人共同把潑墨大寫意花鳥推向了繪畫史的舞臺。

陳淳主要在筆墨上的貢獻(xiàn)是“潑墨”還運(yùn)用鉤花點(diǎn)葉和水墨點(diǎn)染得方法來進(jìn)行繪畫，他的表現(xiàn)技法繁而不雜，灑脫暢快，奔放淋漓，有足夠的能力駕馭筆法的峰回路轉(zhuǎn)，即有單純的水墨間的暈染，又有粗狂豪邁之情，兼有寫實(shí)寫意相結(jié)合的風(fēng)格特點(diǎn)。主要是吸收了文徵明嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嫹ㄅc沈周沒骨的繪畫風(fēng)格的結(jié)合，來利用自己個(gè)性的性格特征來進(jìn)一步創(chuàng)新，獨(dú)立開創(chuàng)自己的風(fēng)格。陳淳作品《花鳥圖》這是陳淳寫生的一幅寫生作品，通過墨的干枯與濕濃淡相結(jié)合掌握墨色之間微妙的變化，用單純的墨來總結(jié)自然界中的景色，掩蓋了絢麗多彩的外面形色的世界，這幅作品反映了他對于人生的看法。筆法純樸干練，把文人墨趣的花卉靈動的表現(xiàn)出來，他主張“以行寫神”更注重“以神寫行”詩畫的相結(jié)合，給人一種回味無窮的感受。

（二）筆墨色彩的意蘊(yùn)

陳淳，徐渭二人在畫史上被尊稱為“白羊青藤”，筆墨大寫意的表現(xiàn)與文人畫的特點(diǎn)是他們共同之處，陳淳筆下的花卉筆墨技法風(fēng)情萬種，他對于筆墨色彩技法的應(yīng)用掌握在鼓掌之中。陳淳對于色彩的理解是通過墨色，特別是“淡墨”來控制整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)，造型。而不是單靠行體來表現(xiàn)大自然賦予它本來的生命，簡單的隨類賦彩。用墨色的濃淡程度來抒發(fā)個(gè)人的心情。而徐渭在作品上強(qiáng)烈表達(dá)自己的主觀色彩，他的寫意花卉作品，運(yùn)筆如飛，墨色表現(xiàn)暢快淋漓，筆法雖未到位，但形體卻神似，他在用筆上注重講究一個(gè)“氣”字用墨上講究一個(gè)氣韻，來彰顯他筆墨色彩的高潮。厭塵俗，讀書玩古，高人勝士。

他的《洛陽春色圖》也稱得上是一幅巨作:這幅作品是陳淳五十七歲時(shí)所畫，晚年的他繪畫功底也算是達(dá)到了頂峰，此幅作品繪畫的主要內(nèi)容是湖石牡丹，色彩墨法并用，湖石應(yīng)用了干枯的筆，勾皴的技法，，花卉應(yīng)用了沒骨寫意。恰當(dāng)?shù)膶⒕€條，色，筆法，水墨統(tǒng)一于同一位置，這種成熟老練的技法，正是對陳淳晚期繪畫特點(diǎn)的高度總結(jié)和評價(jià)。

（三）構(gòu)圖的“閑，散”

陳淳對于美幅作品的構(gòu)圖十分注重，掌握位置的經(jīng)營，講究畫面留白的問題。

如他的構(gòu)圖《合歡葵圖》卷：現(xiàn)館藏于北京故宮博物館，合歡葵這幅作品中，陳淳發(fā)揮出自己構(gòu)圖特點(diǎn)，即留白，整幅作品把三分之二的地方留白，利用這大片的留白去襯托主題，突出的合歡葵

。陳淳巧妙地把這枝合歡葵置在整幅畫面的靠右三分之一處，寥寥幾筆，合歡葵筆直而出，枝葉向左，似乎在故意流露出向左邊大片空白傳達(dá)自己情意的，在畫面的上方，垂下幾片葉子，又好像在向這枝合歡葵招手，右邊為了整個(gè)畫面的和諧又畫了一枝舒展的葉子，整幅畫面的構(gòu)圖“散”而不“閑”全局構(gòu)圖看似簡單，事實(shí)上幾片合歡葵的葉子豐富了整個(gè)畫面的情意，清秀文雅，不失大體。整個(gè)畫面給人一種獨(dú)特的美感。類似于此的構(gòu)圖在陳淳的繪畫中隨處可見。

陳淳喜歡畫長卷，他的花卉作品幾乎是用長卷的形式來表現(xiàn)的。他的花卉長卷分為三種類型：一是，有類屬與概念類型，就好比把相同花卉不同的品種表現(xiàn)在同一幅作品中，但是它們之間還有一定的呼應(yīng)。如《花果圖》卷的表現(xiàn)形式。二是，間隔性，不同花卉之間留白具有一定的距離，這也突出了他繪畫的特點(diǎn)如《花卉圖》中就有所體現(xiàn)。三是，繪畫以詩相隔，畫的中間穿插著詩句，例如館藏在故宮博物館的《黑花釣艇圖》卷。以上的幾點(diǎn)及作品也證明了他構(gòu)圖“散”的特點(diǎn)。

五、陳淳書畫對明代畫家及后代畫家的影響

陳淳將自己的一身奉獻(xiàn)于整個(gè)畫壇，勤學(xué)苦練，專注研究，勇于創(chuàng)新，使我，深刻的感受到，一個(gè)偉大的書畫家想要有突出的貢獻(xiàn)，需要多大的努力和付出，他的一幅作品不單單是給于我們的審美感受，更多是能從中感受到他的個(gè)性，畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變及藝術(shù)特點(diǎn)。在描繪每一幅作品時(shí)，都表達(dá)了自己的真實(shí)情感，陳淳對明代畫家及后人的影響具體表現(xiàn)在：

（一）對明代畫家的影響

陳淳是吳門畫派的新一代的代表人，他的一生無論書法還是花鳥，山水都有他自己獨(dú)特的面貌，一邊繼承吳門畫派前輩的優(yōu)秀文化，另一邊又不甘于學(xué)習(xí)他們固有的畫風(fēng)，正如老子所說的：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”要有自己的主觀想法，敢于推陳出新，革故鼎新。他的這種繪畫思想一直貫徹到晚年時(shí)期，正是這樣的原因，他的書畫從“文”到“野”的轉(zhuǎn)變對當(dāng)時(shí)的畫家產(chǎn)生了一定的影響，尤其是花鳥畫，后來的畫家敢從自己的繪畫風(fēng)格中走出來。

（二）對后代畫家的影響

陳淳天性機(jī)靈，對于水墨有種唯我獨(dú)尊的靈性，早年對前輩書法大家的臨摹，從師文徵明，學(xué)技于沈周。中年個(gè)人對書畫的揣摩鉆研，晚年的遭遇使其文人水墨大寫意花鳥形態(tài)成熟，并提出了“行，影”的水墨理論，明代畫壇上是無人能與其并稱的。而后人往往對潑墨大寫意花鳥畫的認(rèn)定，確常常把他與徐渭并稱，他們具有開山之立派的功勞。在詩文題書的畫中，近代藝術(shù)大家吳昌碩，齊白石等大師，對陳淳的貢獻(xiàn)也是贊不絕口，十分敬佩。

后代藝術(shù)家們對于陳淳繪畫時(shí)